Akustische Gitarre

Peter Autschbach:
„Joscho Stephan ist ohne Zweifel ein Weltklasse-Gitarrist, den man vor allem wegen seiner unglaublich virtuosen Solotechnik im Django-Reinhardt-Genre kennt, das er auf ganz eigene und wiedererkennbare Weise interpretiert. 
Bei allen neuen und frischen Ideen wird er dabei trotzdem mühelos dem Erbe Reinhardts gerecht. Im Duo mit mir zeigt sich Joscho von einer etwas anderen Seite: auch virtuos, aber jazziger, teilweise mit Archtop-Gitarre und auch mal Flattop-Akustikgitarre. Es hat großen Spaß gemacht, die Stücke für unser gemeinsames Album ‚Sundowner‘ zusammen mit ihm in meinem Studio einzuspielen (und bei zwei Stücken dazu zu singen) und alles ging sehr schnell. Der Grund ist, dass wir uns immer (auch wenn wir mal eine zweite Version versucht haben) für den "first take" entschieden haben.
Die Musik besteht zur Hälfte aus neuen, eigenen Kompositionen und aus unseren spontanen Interpretationen bekannter Standards. Wir sind beide froh und stolz auf das neue Album und ich bin sehr glücklich, dass es auch als Vinyl-LP erscheinen wird.“

Zitat von Gitarrenmeister Siegfried Schwab:
„Lieber Peter, lieber Joscho, da ist euch aber etwas ganz Großes gelungen, von diesem Sundowner kann man ja gar nicht genug bekommen, denn es ist eine rundum gelungene Einspielung geworden!
Meine Number One natürlich: ‚Holobiont‘. Mit diesem Stück habt ihr die Tür zur gitarristischen Champions-League weit, weit aufgestoßen. Da kann man sich nur freuen, dass solche Meister hier in unserer Mitte (Europa) wirken.
Herzliche Gratulation, Euer Sigi Schwab“

01 Stompin’ At The Savoy
02 Autumn Leaves
03 Donna Lee
04 Holobiont
05 Centerpiece
06 Still A Long Way To Go
07 Good Times
08 Fill The Gap
09 Sundowner
10 Begin At The End

Vorbestellung – Auslieferung im April. Wir halten Euch auf dem Laufenden.

Peter Autschbach:
„Joscho Stephan ist ohne Zweifel ein Weltklasse-Gitarrist, den man vor allem wegen seiner unglaublich virtuosen Solotechnik im Django-Reinhardt-Genre kennt, das er auf ganz eigene und wiedererkennbare Weise interpretiert. 
Bei allen neuen und frischen Ideen wird er dabei trotzdem mühelos dem Erbe Reinhardts gerecht. Im Duo mit mir zeigt sich Joscho von einer etwas anderen Seite: auch virtuos, aber jazziger, teilweise mit Archtop-Gitarre und auch mal Flattop-Akustikgitarre. Es hat großen Spaß gemacht, die Stücke für unser gemeinsames Album ‚Sundowner‘ zusammen mit ihm in meinem Studio einzuspielen (und bei zwei Stücken dazu zu singen) und alles ging sehr schnell. Der Grund ist, dass wir uns immer (auch wenn wir mal eine zweite Version versucht haben) für den "first take" entschieden haben.
Die Musik besteht zur Hälfte aus neuen, eigenen Kompositionen und aus unseren spontanen Interpretationen bekannter Standards. Wir sind beide froh und stolz auf das neue Album und ich bin sehr glücklich, dass es auch als Vinyl-LP erscheinen wird.“

Zitat von Gitarrenmeister Siegfried Schwab:
„Lieber Peter, lieber Joscho, da ist euch aber etwas ganz Großes gelungen, von diesem Sundowner kann man ja gar nicht genug bekommen, denn es ist eine rundum gelungene Einspielung geworden!
Meine Number One natürlich: ‚Holobiont‘. Mit diesem Stück habt ihr die Tür zur gitarristischen Champions-League weit, weit aufgestoßen. Da kann man sich nur freuen, dass solche Meister hier in unserer Mitte (Europa) wirken.
Herzliche Gratulation, Euer Sigi Schwab“

SIDE A
01 Stompin’ At The Savoy
02 Autumn Leaves
03 Holobiont
04 Centerpiece

SIDE B
01 Still A Long Way To Go
02 Good Times
03 Fill The Gap
04 Sundowner
05 Begin At The End

Bad Temper Joe veröffentlicht sein brandneues Studioalbum „One Can Wreck It All“. Die 12 Kompositionen, allesamt vom ostwestfälischen Bluesbarden höchstpersönlich verfasst, sind zeitgenössischer Blues in Reinkultur. Auf „One Can Wreck It All“ zeigt BTJ sich als Songwriter mit Fingerspitzengefühl – und als Performer, der eine unvergleichliche Präsenz und Wirkung hat.

Wenn es um Blues in deutschen Landen geht, dann führt mittlerweile kein Weg mehr am mürrischen Endzwanziger vorbei. Die deutsche Fachpresse nennt ihn „einen der wirklich wichtigen Songwriter und Gitarristen der deutschen Bluesszene“ (Wasser Prawda) und lobt seinen „raue[n], kraftvolle[n] Gesang [...] sowie dessen hervorragendes Fingerpicking" (Bluesnews). Auch international schlägt Bad Temper Joe Wellen: als einziger europäischer Act im Finale der International Blues Challenge 2020 in Memphis, USA.
„One Can Wreck It All“ ist Bad Temper Joes siebte Studioproduktion im Langspielformat und überzeugt durch sparsame Instrumentierung, die dann, wenn Joe es zulässt, einen kraftvollen und eindringlichen Sound entwickelt. Das Album klappert und surrt mit einer Intensität, als wäre alles nur zusammengehalten vom schweren, schmerzenden Groove und den rostigen Saiten einer alten Gitarre. BTJ zeigt seine Hingabe zur Tradition der alten Bluessänger aus dem Mississippi-Delta. „One Can Wreck It All“ ist Ausdruck einer Handwerkskunst des Blues auf höchstem Niveau, die zugleich Wärme, Gegenwärtigkeit und zeitlose Eleganz ausstrahlt.

01 The Night Johnny Cash Quit Doing Pills
02 Early Morning Blues
03 Hole in My Pocket
04 Don’t Mess With a Mule
05 One Can Wreck It All
06 Crazy World
07 Wishing Well
08 Road Works Rock
09 Me and My Rockin’ Chair
10 I’ll Never Get Well No More
11 If Her Hair Ain’t Longer Than Mine
12 The Promise

Diese Sammlung von 15 Songs bietet akustische Crossover-Gitarrenmusik vom Feinsten. Die klangliche Besonderheit liegt in der Verwendung vieler unterschiedlicher Saiteninstrumente und dem kunstvollen Aufschichten von beeindruckenden 3D-Sounds.
Stilistisch bewegt sich die Produktion zwischen Jazz, Folk, Americana und Weltmusik. Insbesondere der extrem aufgeräumte, klare und organische Klang macht das Hören von Poem For A Glacier zu einem Erlebnis. Der Hörer lässt sich gern mitnehmen von cineastischen Grooves, fließenden Atmos und kreativen Sounds. Als Einflüsse benennt Andreas Schulz Musiker wie Pat Metheny, Dominic Miller, Bill Frisell, Ulf Wakenius oder John Abercrombie. In Wirklichkeit hat er seinen eigenen Stil ausgeprägt und spielt klangmalerisch und auffallend fließend, dabei locker und unaufgeregt – und doch mit maximaler Dynamik und Ausdrucksstärke.

01 Dolomites
02 Cloudy
03 Country Waltz
04 Fandango 66
05 Latemar
06 Lanikai Ballad
07 Melting Sugar
08 Ballad In Red
09 Poem For A Glacier
10 Not Much To Say
11 Silueton
12 Orca
13 OM-Line
14 Poem For Bill
15 Spectrum

Die flirrende Abendluft der Alhambra, die andächtige Ruhe der Jahrhunderte alten irischen Klosteranlage Glendalough, die Klänge seiner großen Vorbilder. All das vereint der junge Gitarrist Denis Schmitz auf seinem zweiten Soloalbum Nuances, auf dem er entgegen dem heutigen Zeitgeist besonders den filigranen, ausmuszierten Klängen seiner 6- und 7-saitigen Instrumente Raum zur Entfaltung gibt.
Neben Werken berühmter Jazzgrößen wie Pat Metheny und Ralph Towner enthält sein neues Album erstmals auch Kompositionen aus der eigenen Feder, in welchen er neben seinem technisch brillanten Spiel auch sein kompositorisches Handwerk unter Beweis stellt. Besonders in seiner Titelkomposition Nuances zeichnet er den schmalen Grat zwischen Wohlklang und Zwielicht, zwischen unnachgiebiger Monotonie und aufbrausendem Temperament - vielleicht sogar zwischen Genie und Wahnsinn. Denn es sind oft eben nur jene "Nuancen", die solch eine Komposition auf des Messers Schneide zu balancieren vermögen.
Das eigentliche Highlight des Albums stellen jedoch die „Seven Short Pieces“ des österreichischen Jazzgitarristen und Komponisten Wolfgang Muthspiel dar, die dieser ihm eigens für die Ersteinspielung überließ und welche in wenigen Jahren sicherlich zum festen Bestandteil des Repertoires zählen werden.

Side A
01 Sacred Place
02 Glendalough
03 James
04 Albaicín
05 To Mick

Side B
06 Nuances
07 Seven Short Pieces (Opening)
08 Seven Short Pieces (Triplet Droplet)
09 Seven Short Pieces (Locrian Star)
10 Seven Short Pieces (Aeolian Fall)
11 Seven Short Pieces (Kanon)
12 Seven Short Pieces (Open View)
13 Seven Short Pieces (6/8 For Zsófia)

Die flirrende Abendluft der Alhambra, die andächtige Ruhe der Jahrhunderte alten irischen Klosteranlage Glendalough, die Klänge seiner großen Vorbilder. All das vereint der junge Gitarrist Denis Schmitz auf seinem zweiten Soloalbum Nuances, auf dem er entgegen dem heutigen Zeitgeist besonders den filigranen, ausmuszierten Klängen seiner 6- und 7-saitigen Instrumente Raum zur Entfaltung gibt.
Neben Werken berühmter Jazzgrößen wie Pat Metheny und Ralph Towner enthält sein neues Album erstmals auch Kompositionen aus der eigenen Feder, in welchen er neben seinem technisch brillanten Spiel auch sein kompositorisches Handwerk unter Beweis stellt. Besonders in seiner Titelkomposition Nuances zeichnet er den schmalen Grat zwischen Wohlklang und Zwielicht, zwischen unnachgiebiger Monotonie und aufbrausendem Temperament - vielleicht sogar zwischen Genie und Wahnsinn. Denn es sind oft eben nur jene "Nuancen", die solch eine Komposition auf des Messers Schneide zu balancieren vermögen. Das eigentliche Highlight des Albums stellen jedoch die „Seven Short Pieces“ des österreichischen Jazzgitarristen und Komponisten Wolfgang Muthspiel dar, die dieser ihm eigens für die Ersteinspielung überließ und welche in wenigen Jahren sicherlich zum festen Bestandteil des Repertoires zählen werden. Ein einziger Genuss, nicht nur für die Ohren. 

01 Sacred Place
02 Glendalough
03 James
04 Albaicín
05 To Mick
06 Nuances
07 Seven Short Pieces (Opening)
08 Seven Short Pieces (Triplet Droplet)
09 Seven Short Pieces (Locrian Star)
10 Seven Short Pieces (Aeolian Fall)
11 Seven Short Pieces (Kanon)
12 Seven Short Pieces (Open View)
13 Seven Short Pieces (6/8 For Zsófia)

Langsam, aber zielstrebig bahnt sich der Bielefelder Bluesmusiker, Gitarrist, Sänger und Songschreiber Bad Temper Joe seinen Weg durch das musikalische 21. Jahrhundert. Seine Musik hat zwar nicht den Anspruch, massentauglich zu sein. Trotzdem wird sich niemand den Klängen seiner Weissenborn-Gitarre entziehen können, der oder die sich einmal auf sie eingelassen hat. Mit „The Memphis Tapes“ veröffentlicht BTJ nun für alle Liebhaberinnen und Liebhaber des Blues ein ganz besonderes Stück Musik: eine EP auf Vinyl, in kunstvoller Gestaltung (Artwork: Gerald Oppermann) und aufgenommen im berühmten Sun Studio in Memphis, Tennessee – eben dort, wo Bluesgrößen wie Howlin? Wolf, Junior Parker, James Cotton und nicht zuletzt Elvis Presley und Johnny Cash viele ihrer Songs aufgenommen haben.

„The Memphis Tapes“ lässt sechs Songs aus früheren Produktionen Bad Temper Joes in anderem Gewand ganz neu erklingen: in jenem Sound, den nur das Sun Studio und nur eine Schallplatte ermöglicht. Die Aufnahmen nehmen das Publikum mit in die Nacht vom 2. Februar 2020 auf die Union Avenue, an der das altehrwürdige Studio liegt. Draußen weht ein für die Jahreszeit erstaunlich warmer Wind. Im Inneren rattert schon die Bandmaschine. Ein einzelner Stuhl wird bereitgestellt. Joe, wie immer nur mit Gitarre auf den Knien, setzt sich. Einige Mikrofone werden arrangiert und Toningenieur Daniel Crockett gibt durch die Glasscheibe das Zeichen: Die Aufnahme läuft.
Nur einen Tag vorher hatte der ostwestfälische Bluesbarde noch auf der Bühne des Orpheum Theatre in Memphis gesessen und seine Songs vor mehr als 2.000 enthusiastischen Zuhörerinnen und Zuhörern gespielt. Das Theater – auch bekannt durch das Johnny Cash-Biopic „Walk the Line“ – war Austragungsort des Finals der International Blues Challenge. Bad Temper Joe hielt bei der Challenge nicht nur die Farben des deutschen Blues hoch. Ihm wurde auch die besondere Anerkennung zuteil, als letzter im Wettbewerb verbliebener Europäer im Finale aufzutreten. Das amerikanische Publikum hatte er bereits an den Tagen zuvor in verschiedenen Clubs auf der Beale Street begeistert.

Gut präpariert ging es nun also ins Sun Studio. In einer einzigen Nacht spielt Joe gleich mehrere Takes jener sechs Stücke ein, die nun als „The Memphis Tapes“ erscheinen. Das Ergebnis kann sich hören lassen: Die von Henning Strandt gemixten Aufnahmen geben den Hörerinnen und Hörern das Gefühl, direkt dabei zu sein: in Memphis, im Sun Studio, direkt neben BTJ. Der Geist Johnny Cashs scheint über dem Endzwanziger zu schweben, wenn die Country-Ballade „Girl from the East“ erklingt. Nicht wenige der Bluesgeister dürften anerkennend nicken, wenn er einmal mehr über Tränen und Diamanten singt. Schließlich nimmt Joe sein Publikum mit auf den Highway, um dem grummeligen Singer/Songwriter, der nur für das Leben auf Reisen geschaffen ist, Lebewohl zu sagen – nicht ohne das letzte Glas im Stehen.
Es gibt wohl nur wenige Künstler, denen es gelingt, ihr Publikum mit einem solch minimalistischen Setting in ihren Bann zu ziehen. Mit „The Memphis Tapes“ zeigt Bad Temper Joe einmal mehr, dass ihm genau das vom ersten bis zum letzten Ton gelingt. „The Memphis Tapes“ wird die Welt nicht verändern. Wer sich aber auf das Knistern der Vinyl-Platte einlässt, wird für knapp 30 Minuten die Schnelllebigkeit, das Auf und Ab und das Hin und Her unserer Zeit vergessen.

Side A

01 If Tears Were Diamonds

02 Hell’s Gonna Fly

03 Girl From The East

Side B

01 Homeless

02 Sleeping Giant Blues

03 Man For The Road

Die beiden Gitarristen und Songschreiber Bad Temper Joe und Fernant Zeste präsentieren ihr erstes gemeinsames Album „Haunt“: zwölf Stücke, die am Scheideweg von Songwriter-Ballade und derben Blues entstanden sind. Die Songs handeln von Gesprächen zu Tisch und bei Nacht, von Sehnsucht und Entfremdung, sind getragen von Melodie und Melancholie und werden von Fernant Zestes mal trockener, mal rotziger E-Gitarre und Bad Temper Joes bissiger Lap Steel vorangetrieben.
Der Bielefelder Bad Temper Joe und der aus dem belgischen Welle stammende und in Gent lebende Fernant Zeste lernten sich 2016 bei einem gemeinsamen Konzert in Bielefeld kennen. Seitdem sind die beiden Musiker jährlich gemeinsam in Belgien und vereinzelt in Deutschland und den Niederlanden auf Konzertreise. „Haunt“ ist die erste Kollaboration der beiden auf einem Langspieler. Jeder der beiden Musiker steuert sechs Eigenkompositionen bei, die frisch, bestimmt, entwaffnend, verletzlich und unverwechselbar die Qualitäten der beiden Songdichter zu einem ganz eigenen Sound verschmelzen. Vom düsteren und grollendem „Battle Cry Blues“, dem schmerzhaftem Groove von „Been a While Since We've Talked“, dem brodelnden Beat vom „Winterblues at #5 (Or Maybe Not)“, über die lebhafte Erzählung von „Fannie Mae“ bis hin zum sparsamen, akustischen „Lullaby“. Bad Temper Joe liefert herzergreifende und -zerreißende, dann wieder brutal verzerrte Slide Gitarren-Soli. Fernant Zeste prägt mit seiner elektrischen Gitarre den stampfenden Rhythmus, um zugleich entspannte Fills und Riffs einfließen zu lassen.
Produziert wurde das Album von Jonathan Scheerlinck, größtenteils aufgenommen und gemixt in Zusammenarbeit mit David Goetheyn im Dead Cow Studio in Zevergem, Belgien. Zusätzliche Aufnahmen fanden in Apartments, Wohn- und Hotelzimmern statt. Für das Audio-Mastering sorgte Henning Strandt im Watt Matters Studio in Bielefeld. Von einer Band werden die beiden Musiker nicht unterstützt. „Haunt“ ist Ausdruck einer deutsch-belgischen Freundschaft von zwei Songwritern, von ihren Stimmen und Gitarren.

01 Don’t Talk About Break-Up (While I Eat)
02 Winterblues at #5 (Or Maybe Not)
03 Battle Cry Blues
04 Fannie Mae
05 Minstrel’s Lament
06 Little Rain
07 Black
08 Lullaby
09 Shut Your Mouth
10 Nova (Nothing To Say)
11 Been a While Since We’ve Talked
12 All Is Fine Now

Ein Songster ist sowas wie ein Vorgänger des Bluesman, mit einem wichtigen Unterschied: Er spielt nicht nur den Blues, sondern alles, was er will - und genau das tut Michael van Merwyk auf seinem neuen Album „Songster“.  15 Songs hat sich der Gitarrist und Sänger vorgenommen, für den Genregrenzen keine Rolle spielen. David Bowie, Judas Priest, Depeche Mode, traditionelle Folk-Songs aus vergangenen Jahrhunderten: Michael van Merwyk übersetzt alles lässig aus dem Handgelenk in seinen eigenen musikalischen Dialekt.
Er reduziert die ausproduzierten Originale auf knorrige Akustikversionen: kein Ton zu viel oder zu wenig in den sparsamen Arrangements. Dr. John oder Johnny Cash singen Songs von Iron Maiden und The Clash, mit John Lee Hooker oder Blind Willie Johnson an der Gitarre: So könnte das klingen  - ein bisschen schräg, aber mit Spaß.  Seinen Stil hat Michael van Merwyk dort entwickelt, wo Songster nunmal meistens sind: unterwegs. „Meine Schule waren Kneipen, Clubs und Partys. Seit fast 35 Jahren singe ich Songs und erzähle Geschichten. Meistens spiele ich eigene Kompositionen, aber auch die von anderen Musikern in ganz eigenen Versionen. Ein guter Song ist ein guter Song.“ Live aufgenommen im Bielefelder Watt Matters Studio: keine Kopfhörer, keine Tricks. Das wirkt und sorgt für ein Gefühl von Nähe. Bei geschlossenen Augen glaubt man, zwischen den Musikern zu sitzen. Mit dunkler Stimme holt Michael van Merwyk alles aus den Songs heraus: „Breaking The Law“ singt er um Oktaven tiefer als Rob Halford von Judas Priest - aber mindestens genauso ausdrucksstark. 
„Songster“ beginnt, wir hören Steve Bakers sehnsüchtige Harp, die Dobro kommt dazu, und wir sind mittendrin in Bowies „Heroes“ - eine unfassbar gefühlvolle Version des Meisterwerks. „Should I Stay or Should I Go“ kommt lockerer als bei The Clash, hat aber denselben Drive dank minimalistischer Begleitung von Drummer Micha Maas und Klaas Wendling am Kontrabass. Auch solo produziert Michael van Merwyk volle Energie: Hier spielt ein erfahrener Live-Performer, der weiß, wie man die Leute allein von den Stühlen holt.  Songster wie Mississipi John Hurt, Big Bill Broonzy oder Lead Belly spielten für jedes Publikum und hatten für jede Lage den passenden Sound parat. In ihrer Tradition steht Michael van Merwyk: Er spielt vor Blues-Hörern, auf Singer/Songwriter-Festivals und in Kneipen und variiert sein Repertoire, wie es ihm gefällt. Hier ist nichts durchgestylt und optimiert. Hier geht es um die Musik - und darum, sie zu den Leuten zu bringen.

1. Heroes
2. Breaking The Law
3. Bankrobber
4. Kisses Sweeter Than Wine
5. Get It On
6. Black Is The Colour
7. Love Will Tears Us Apart
8. You’ve Got Another Thing Coming
9. Personal Jesus

Der musikalischen Herausforderung, die verschiedenen Stile zu verbinden, nehmen sich zwei junge Altmeister an: Joscho Stephan, einer der bekanntesten Gypsy Swing Gitarristen der neuen Zeit, und Matthias Strucken, einer der angesagtesten deutschen Jazz-Vibraphonisten, bieten mit „Django meets Bags“ allen Musik-Enthusiasten und Entdeckern einen spannenden und einzigartigen Austausch von Swing- und Jazz-Klassikern.

01 It Don't Mean A Thing
02 Things Are Getting Better
03 Linea Blanca
04 Seul Ce Soir
05 Four Brothers
06 Swingende Liebeserklärung
07 Night And Day
08 Brazen Waltz
09 Bag's Groove
10 September Song
11 Three Little Words
12 Django

Die erste Single zum neuen Album „One Can Wreck It All“!

Der Song lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

T-Shirt „Bad Temper Joe“, Premium, regular fit.

Material: Baumwolle

Schwarz oder rot, jeweils mit weißen Aufdruck.

„Ich will eine Musik, die feiert, was ist und was wir oft gar nicht mehr wahrnehmen. Etwas, das jenseits aller Worte liegt.“
Der Gitarrist Rio Nin fährt auf seinem Album „For Your Ears Only“ die Hektik des Alltags gleich mehrere Gänge herunter. Mit Gelassenheit und Ruhe im Gepäck kommen die meditativen Sounds daher. Sie machen das Hören zu einem Sommer-Spaziergang für die Ohren. „Hygge“ nennen die Dänen dieses Geborgenheitsgefühl. Aber was sagen schon Worte?
Im verschlafenen Nordhorn ging alles mal los. Songs covern? Nachsingen? Geht gar nicht. Mit 15 Jahren hat man der Welt eine Menge mitzuteilen. Also brachte sich Rio Nin, alias Mario Brünink ein paar Griffe bei, gründete mit einem Freund eine Band und stürmte … nein, nicht in die Charts … aber auf alles, was irgendwie an eine Bühne erinnerte. Erste musikalische Lorbeeren muss man sich erschwitzen. „Wir wollten keine Sargsparer sein“, sagt Brünink. „Keine Leute, die ihr Leben verdämmern.“ Musik war Protest. Gegen eingeschlafene Füße, spießiges Denken und Sofa-Ödnis.
„Ich wollte ganz etwas anderes. Aufbrechen mit „Smoke on the water“ und „Wish you were here“ im musikalischen Langzeitgedächtnis. Da bewegt sich was und daran will er teilhaben. Mit einem geliehenen Tonband wurden die ersten Kompositionen aufgenommen. Singer-Songwriter wie Bob Dylan, Leonard Cohen oder die Eagles feuerten ihn an.
„Das ist immer geblieben: Ich will mit meiner Musik etwas bewegen“, sagt der Gitarrist.
Und dafür war und ist ihm jedes Stilmittel recht. Wohltemperiert mischt er Elemente aus Folk, Rock, Jazz und Klassik und schafft daraus einen eigenen, unverwechselbaren Sound.
Rio Nin: „Besonders die Natur hat mich immer inspiriert.“
Stilschubladen sind nicht so Nins Sache. Ob mit Einflüssen des Fados, Mittelmeerleichtem, Folk oder Bach: Auf der ausdrucksstarken Stahlsaitengitarre und mit der Technik des Fingerpickings schafft Rio Nin mit seiner Musik Räume, in die man hineinkriechen möchte. Und in denen man mit aufgerissenen Augen mitten in die Schönheit der Welt eintaucht. Alles ohne Worte. Gute Musik halt.

01 Running On Clouds
02 The Scent Of Home
03 I Hear The World With You
04 Smiling River
05 Summer Waltz
06 September Blues
07 Winter Moon
08 Blue Balloon
09 Two Worlds
10 Remember
11 Winter Silence

„They call me the bear...“ singt Michael van Merwyk mit seiner dunklen und souligen Stimme und es erscheint ebendieses Bild eines Bären im Kopf, sobald man den großen, entspannten, vielseitigen und emotionalen Gitarristen, Lapsteel-Spieler, Singer und Songwriter hört und sieht. Der knapp 2 Meter-Hüne nennt sich selbst „Songster“ – ein Wandermusiker, der eine Mischung aus Folksongs, Balladen, Tanzliedern und Popsongs spielt, um ein wenig Geld zu verdienen. „Ein guter Song ist ein guter Song, egal ob es ein Original, ein alter Blues- oder Folksong oder „Bankrobber“ von The Clash ist“ sagt Michael, womit er sich in eine Zeit zurückversetzt, in der es noch keine festen Genres gab, sondern nur Musiker, die ihr Publikum mit ihrer Musik unterhalten und erfreuen wollten. „Man wird in der Musikindustrie gerne in eine klar definierte Schublade gesteckt damit man eine passende Marketingstrategie anwenden kann, um das Produkt zu verkaufen. Einerseits verstehe ich das ja auch, aber es macht einfach so viel mehr Spaß das zu spielen wozu man gerade Lust hat – unabhängig von Genre-Grenzen. Für mich steht also klar Musik und Kreativität an erster Stelle und Marketing dann erst an zweiter.“ so Merwyk. Michael van Merwyk hat sich in der europäischen Musikszene bereits einen Namen gemacht und unzählige Konzerte und Sessions in ganz Europa gespielt. Auf dem Weg hat er schon einige Preise mitgenommen, unter anderem war er als erster europäischer Act 2013 bei der International Blues Challenge in Memphis dabei, wo er Zweiter wurde. Doch im Wesentlichen geht bei seinen Auftritten in Cafés, Pubs, auf Bluesfestivals oder privaten Partys immer um die Musik und die Menschen. Auf seinem neuem Album „The Bear“ besinnt er sich wieder auf den Blues mit Geschichten über die Höhen und Tiefen des Lebens. Egal, ob er ganz allein mit seiner geliebten Dobro spielt oder von seiner Band unterstützt wird, man spürt immer eine lockere aber dennoch kraftvolle Energie in seiner Musik. Mit Christian Dozzler an Piano und Mundharmonika, Micha Maas am Schlagzeug und Tobi Fleischer am Bass hat er das Album live im Studio eingespielt. Der erste Track „Shotgun Boogie“ widmet sich sarkastisch der „Shoot first, ask later“-Mentalität, die Michael während seines Besuchs in Mississippi erlebt hat. Es gibt aber auch Liebeslieder, wie das kitschige „Sometimes Angels Come In Red“, klassische Bluesstücke, wie „It's Fun Being Crazy“, folkig angehauchte Melodien, wie bei „Deep Blues Sea“ und eine Hommage an Michaels Lieblings-Slideplayer Tampa Red: ein Cover von „Dark & Stormy Night“. Auf „The Bear“ liegt der Fokus auf Silde- und Lap-Steel-Gitarren – kompromisslos, atmosphärisch und prägnant. Die Musik ist eine Mischung aus verschiedenen Genres aus der ganzen Welt mit einer ordentlichen Portion Blues: „American Music – Euro Style“ nennt Michael es selbst. Aufgenommen wurde das Album im Watt Matters Studio in Bielefeld mit nur einer homöopathischen Dosis an Overdubs und Effekten. Einfach ein paar Musiker, die zusammen in einem Raum sitzen und für jeden Song nur einen Take brauchen. So entsteht beim Hören eine Nähe, als säße man mitten unter den Musikern.

01 Shotgun Boogie
02 Blues Stop Knocking
03 Sometimes Angels Come In Red
04 The Bear (Acoustic)
05 We're Human
06 It's Fun Being Crazy
07 Deep Blue Sea
08 Bad Blues
09 Fool Yourself
10 Dark & Stormy Night
11 The Bear (Reprise)

Gypsy-Jazz ist der erste in Europa um 1930 erfundene Jazz Stil und 140 Jahre vorher erregte der junge Ludwig van Beethoven am Wiener Hof Aufmerksamkeit mit ungehörten und neuartigen Phantasien auf dem Klavier, die aber im Augenblick entstanden waren – also auch ein Vorläufer des Jazz. Was lag da näher als zwei große Virtuosen ihres Instruments – den Gypsy-Gitarristen Joscho Stephan und den Klassikjazz Pianisten Marcus Schinkel zusammenzubringen. Die beiden Musiker trafen sich 2015 anlässlich der Dresdener Jazztage und nach einer nächtlichen Session war die Idee zu einer Kombination aus Zigeunerjazz und klassischen Vorlagen zu „Classic meets Gypsy“ geboren.  Dabei schöpfen sie aus unterschiedlichen Melodievorlagen von Mozarts „Figaro“, Schumanns „Kinderszenen“, Debussys „Reverie“, dem berühmten „Liebestraum“ von Franz Liszt oder Beethovens „Wuth über den verlorenen Groschen“ bis hin zu einer fulminanten Rumbaversion des Patenthemas von Nino Rota.
Besetzung: Marcus Schinkel – Piano, Wim de Vries – Drums, Fritz Roppel – Bass, Joscho Stephan – Gitarre

01 Die Wuth über den verlorenen Swing
02 Swingin' Patetique
03 Nachklänge aus dem Theater
04 Liebestraum
05 Four In Four
06 Reverie
07 Non So Più
08 Brucia La Terra (The Godfather)
09 Ode To New Joy

Man kann sich über die Ungerechtigkeiten des Lebens ärgern, sich über sie beschweren, vor ihnen kapitulieren – oder man sagt ihnen den Kampf an! Michael van Merwyk hat sich für die zweite Variante entschieden. Mit „Fight The Darkness“ präsentiert der 2-Meter-Mann mit der emotionalen, rauen Stimme sein erstes Soloalbum. Und das kommt kompromisslos reduziert daher – ein Mann, eine Gitarre. Alles „live“ im Studio aufgenommen. Ein Take pro Song, keine Overdubs.

01 The Well
02 Tell It LIke It Is
03 Fuck You, Mr Trouble
04 Heavy Load
05 Fight the Darkness
06 Just One Lie
07 Coffee
08 Motormouth Baby
09 Diddley Boogie
10 Count Your Blessings
11 The Way You Cook
12 So Endless The Night
13 Every Once In A While
14 If I Die Tomorrow

Bassist, Komponist und Arrangeur Olivier Holland hat sich mit Joscho Stephan zusammengetan um mit vereinter musikalischer Kraft ein Album zu produzieren das stilistische Barrieren durchbricht. „Gypsy meets Groove“ verwebt in gekonnter Weise Gypsy Jazz mit Elementen aus Groove-orientierter Musik wie Funk, Soul und Reggae. Hier werden nicht lediglich Jazz Titel in anderer Stilistik gespielt. In diesem Album werden moderne Arrangiertechniken gekonnt eingesetzt um eine einzigartige und innovative musik-stilistische Kollage zu projizieren.
Durch die Beibehaltung einer rein akustischen Instrumentierung wird der traditionelle Sound des Gypsy Jazz beibehalten, unterstützt durch den sanften Schub von Thomas Kukkulies’ Percussion und Schlagwerkspiel.
„Gypsy meets Groove“ repräsentiert einen weiteren Meilenstein auf dem Weg musikstilistischer Weiterentwicklung. Ein absolutes „Muss“ für Gypsy Jazz Enthusiasten und groovehungrige Hörerschaft.

01 Out Of Nowhere (Green / Heyman)
02 Song For Eore (Holland)
03 All Blues (Davis)
04 Smile (Chaplin)
05 Don’t Look Any Further (Golde / Lambert)
06 La vie en rose (Louiguy)
07 Somewhere Over The Rainbow (Arlen)
08 Chameleon (Hancock)
09 Yardbird Suite (Parker)
10 Bye Bye Blackbird (Henderson)