Blues

The magic of the first take - unter dieses Motto hat Songwriter und Gitarrist Tilo George Copperfield seine neue EP „Sweet Honey“ gestellt. Das Album wurde in bester Muscle-Shoals-Manier an einem Tag komplett arrangiert und eingespielt mit einer starken Band im Hintergrund. Spontaneität und Kreativität sowie musikalisches Geschick und Feeling kennzeichnen „Sweet Honey“, das ohne weiteres auch aus den 70er Jahren hätte stammen können. Dazu hat sich Copperfield noch einige grandiose Gastsänger eingeladen, was diese Scheibe zu einem sehr einmaligen Querschnitt durch die alternative Country- und Bluesrockszene in Bayern weitab vom Mainstream machen dürfte. Vom wehklagenden Country von „June Bugs“ über die Tom Petty Hommage „Poet of the Highway“ bis hin zum stampfenden Southern Rock von „Godforsaken Place“; hier ist jeder Ton ehrlich und liefert ein bemerkenswertes Statement von Copperfield als Songwriter ab, der sich gänzlich wohl auf diesem Terrain fühlt. 

01 June Bugs
02 My Friends
03 Cold hard fact
04 Life is a death trap
05 Moonshine
06 Poet of the highway
07 Godforsaken Place

Er gilt als musikalischer Tausendsassa, als einer der besten Gitarristen in Europa, feiert seit Jahren internationale Erfolge und begeistert mit seiner außergewöhnlichen 5-Oktaven-Stimme: Die Rede ist von Bluesrocker Zed Mitchell. Mit seinem am 7. September 2018 erscheinenden Album „Wow“ liefert Zed Mitchell eines seiner besten Alben seiner Karriere. Das englischsprachige Bluesrock-Album setzt Maßstäbe und lädt zum Lauschen, Verweilen und Reflektieren ein. Grundehrlicher Blues trifft auf rockige Elemente, setzte stimmliche Höhepunkte und berauscht mit punktgenauen Soli an der Gitarre. Es ist ein Album, das gespickt ist mit Überraschungen, das das bunte Leben zwischen Oktaven wiedergibt und den Zuhörer von Anfang an auf eine melodische Herzensreise mitnimmt. Das Gefühl, das sofort beim Hören entsteht und einen am Ende des Albums entlässt, ist nur mit einem Wort zu beschreiben: „Wow“! Alle zwölf Titel des neuen Albums „Wow“ sind von Zed Mitchell geschrieben und produziert. Gemeinsam mit seinem Sohn Todor, dessen einzigartiges Talent sich erneut auf dem Album beweist, sind alle Gitarren eingespielt worden.
Gesanglich konzentriert sich „Wow“ auf die faszinierende, tief warme 5-Oktaven Stimme von Zed Mitchell. Aufgenommen in Essen und Berlin, gemastert von Michael Schwabe in den Monoposto Studios in Essen, stellt Zed Mitchell mit seinem neuen Album sein gesamtes Können und die Liebe zu seinem Handwerk erneut unter Beweis. Es sind herzergreifende Songs, die entstanden sind. Songs, aus denen die Liebe zur Musik einem bereits in den ersten Tönen entgegenschlägt. Songs, die spirituell erscheinen, dabei aber tiefgründig sind. Die Ohren und Herzen öffnen, weil sie Entspannung, Spannung, Ruhe und Kurzweiligkeit versprühen. Man möchte sich einen Longdrink bestellen, in Loungesesseln dem Gitarrenmeister auf der Bühne lauschen, Segel setzen und sich der Musik und seinem Gefühl hingeben. Zed Mitchell gönnt der Seele, den Ohren und jeder Bühne eine WOW-Welle, die es unbedingt zu hören gilt. Dieses Album wird Blues-Liebhaber sehr begeistern, es wird neuen Menschen die Liebe zum Bluesrock näher bringen, es geht vom Ohr ins Herz und erzeugt den Drang, es sofort wieder hören zu wollen. Gönnen Sie sich den WOW-Effekt im Leben. Gönnen Sie sich Zed Mitchell’s neuestes Album.

1. Black Swan
2. You Are Not Alone
3. Now Is Our Time
4. Wonderland
5. Take It On The Chin
6. The Train Has Gone
7. Living A Lie
8. Once
9. Home Is With You
10. Listen To Your Heart
11. Tomorrow
12. The Man In My Mind

Bridging the gap between such disparate genres as R&B, Soul, Garage, Punk, Funk and Rock & Roll may seem like a tall order on paper - but as audiences across Europe will attest, Maiorano do it with gusto. Frontman Alex performs with wild abandon, passion, and intensity while the remaining 7-strong ensemble of musicians delivers tight rhythms, soulful grooves and soaring brass backing.
With the band's constantly evolving sound being so difficult to define, and the band's name somewhat tricky to pronounce (it's "My-Oh-Ra-No", if you were wondering), it's a welcome relief that the music is so instant and easy to fall in love with.
With their new LP, “Glorious Days,” (recorded in Rome with 'Giuda' producer Danilo Silvestri) poised for release later this year, Maiorano will be bringing their powerhouse live show to ever more enthusiastic audiences while continuing to defy expectation and categorisation.

1. Just A Sign
2. Give Me A Fix
3. I Got You
4. Days In The Life
5. 25 Times
6. Just A Little Bit Closer
7. Cani Neri
8. Monkey In My Head (I Gotta Move)
9. I’ll Never Know
10. Dirty White Shoes

Der Weg zum Herz ist auf keiner Landkarte gespeichert, und auch nicht so einfach bei Google zu finden. „Just get on the road and see were it takes you“ ist die Lösung, die Get The Cat auf ihrem neuen Album für dieses Problem anbietet.  Genau so sind sie die Sache angegangen.
Nach Umbesetzung und einer Babypause haben sie sich im Studio getroffen und in einer nur dreitägigen Session mit Gero Körner als Gast 12 Songs aufgenommen. Herausgekommen sind 60 Minuten Musik voller Spielfreude und musikalischem Können. 60 Minuten, die den Weg mitten ins Herz finden. Wegbereiter hierfür ist die warme Stimme von  Melanie Bartsch, deren Charme sich niemand entziehen kann. Getragen und begleitet, geführt und geleitet wird sie von Jens Filsers magischem Gitarrenspiel. Sowohl als Begleiter, als auch als Solist besticht er durch Virtuosität und Geschmack. Der Ausnahmegitarrist der deutschen Bluesszene entfaltet in dieser Band sein ganzes Können. Höhepunkt der Begegnung ist das Duett, „Proove Me Wrong“, in dem Jens Filser auch als Sänger überzeugt.  Der Weg wird geebnet durch die erdige Rhythmusarbeit von Schlagzeuger Bernd Oppel und Bassist Till Brandt.
Egal ob die Straße Richtung New Orleans, Memphis oder nach Kalifornien geht, die zwei rollen den Asphalt so gekonnt glatt aus, dass jede Strophe, jedes Solo, jeder Fill wunderbar zur Geltung kommt. Die 12 Songs der CD stammen alle aus der Feder des Bassisten, Till Brandt.  Dabei wird schnell klar: der Weg zum Herz geht über den Blues. Vom klassischen Slow 12-Takter über rockige Töne bis zur jazzigen Abschlussballade, der Blues scheint immer durch. Get the Cat ist eine Bluesband des 21. Jahrhunderts, die viele Einflüsse verarbeitet und aufgreift.
So entsteht Überraschendes, wenn Get The Cat die Verwandtschaft aus Soul und Rock&Roll unter Vorsitz von Stammvater Blues an einem Tisch versammelt. Modern und gleichzeitig traditionell, voll Überraschungen und doch vertraut stellt sich die Band vor und spielt sich gleich mitten ins Herz der Liebhaber der blauen Töne.

1. My Old Pair Of Boots
2. The Way To My Heart
3. When My Ship Comes In
4. If I Ain’t Got You
5. I’ve Got A Plan
6. Prove Me Wrong
7. I Lost A Dollar In Your Kitchen
8. It’s Not Enough
9. I Just Wanna Dance
10. Walk The Extra Mile
11. God’s Got A Big Umbrella
12. Brother’s Keeper

Für das Bluesrock-Duo aus Osnabrück wurde der Begriff Künstler erfunden, denn bei diesem Album wurde an jedem Detail selbst Hand angelegt. Von den Texten über die Produktion bis hin zum Artwork entstammt alles der Schaffenskraft der beiden Bandkollegen. Musikalischer Spagat zwischen Real Life & Sci-Fi Das Beste an Sex in Space ist, dass dieses Album ebenso simpel wie genial ist. Simpel, weil einem immer wieder Riffs und Rhythmen begegnen, die man mitunter den Rest des Tages nicht mehr aus dem Kopf bekommt. Genial, weil einen die lyrischen Themen noch viel länger beschäftigen.
Das Soundbild ist irgendwo zwischen Black Keys und The White Stripes anzusiedeln, „Intergalactic Intercourse“ könnte aber ebenso gut der Soundtrack des neuesten Tarantino-Blockbuster sein. Elf Tracks mit Power, Tiefgang, Melancholie und dem musikalischen Spagat zwischen Real Life und Sci-Fi. „Sex in Space“ eben. Kann man sich generell wohl vorstellen, hat man aber irgendwie leider noch nie erleben dürfen. „Intergalatic Intercourse“: Der Hörer bestimmt den genauen Kurs Sex in Space nehmen ihre Hörer mit auf eine Reise, deren Kurs diese selber bestimmen können. Bereits das Intro namens „Intergalatic Intercourse“ lässt erahnen, wohin es gehen könnte – endlose Weiten, einzigartige Sphären. Spätestens „Lioness“ und „Mayor of Babylon“ brechen dann das Eis für jeden Fan handgemachter Musik, der nicht zwischen Bryan Adams und U2 gefangen ist. Alles hochprofessionell eingesungen und eigenhändig von den beiden eingespielt, obwohl die zwei eigentlich ihre Wurzeln im HipHop haben und zunächst lernen mussten, wie man eine Rock-Platte produziert.

01. Intergalactic Intercourse
02. Lioness
03. Mayor of Babylon
04. Dull and Grey
05. Old Man's State of Mind
06. The Light
07. Crazy Eyes
08. Drinking in Minor
09. Sweet Piper
10. Go Where I Go
11. Make Me Wanna Leave

Diese Konstellation sprengt das Bild des Powertrios Ein singender Schlagzeuger, der seine ausdrucksstarke Stimme leben und leiden lässt und ebenfalls druckvoll und lässig Schlagzeug spielt. Ein Gitarrist, der mit seinen cremig-dreckigen Riffs und virtuos ausufernden Gitarrensoli beeindruckt!  Ein Bassist, der den Sound der Band mit manchmal groovig stampfenden, manchmal filigranen Passagen untermauert. „Der Bluesrock pumpt durch die Brust, der Groove reicht die Hand zum Tanz, die Melodien graben sich direkt ins Herz.“ Mit ihrem Debüt „The Urban Spaceman“ begeben sich Mr. Fandango auf eine vielseitige Reise durch Raum und Zeit und statten den Planeten Rock, Blues, Pop und Psychedelic einen Besuch ab! Diese Band lebt vor allem von der Energie und Hingabe auf der Bühne und bittet das Publikum gemeinsam alle Triebwerke zu zünden!

01 Treat Your Legs Oh’ Stomping
02 The Urban Spaceman
03 Who Is To Blame?
04 Innercircle
05 Church Of The Broken Bell
06 Effigy

Ein Songster ist sowas wie ein Vorgänger des Bluesman, mit einem wichtigen Unterschied: Er spielt nicht nur den Blues, sondern alles, was er will - und genau das tut Michael van Merwyk auf seinem neuen Album „Songster“.  15 Songs hat sich der Gitarrist und Sänger vorgenommen, für den Genregrenzen keine Rolle spielen. David Bowie, Judas Priest, Depeche Mode, traditionelle Folk-Songs aus vergangenen Jahrhunderten: Michael van Merwyk übersetzt alles lässig aus dem Handgelenk in seinen eigenen musikalischen Dialekt.
Er reduziert die ausproduzierten Originale auf knorrige Akustikversionen: kein Ton zu viel oder zu wenig in den sparsamen Arrangements. Dr. John oder Johnny Cash singen Songs von Iron Maiden und The Clash, mit John Lee Hooker oder Blind Willie Johnson an der Gitarre: So könnte das klingen  - ein bisschen schräg, aber mit Spaß.  Seinen Stil hat Michael van Merwyk dort entwickelt, wo Songster nunmal meistens sind: unterwegs. „Meine Schule waren Kneipen, Clubs und Partys. Seit fast 35 Jahren singe ich Songs und erzähle Geschichten. Meistens spiele ich eigene Kompositionen, aber auch die von anderen Musikern in ganz eigenen Versionen. Ein guter Song ist ein guter Song.“ Live aufgenommen im Bielefelder Watt Matters Studio: keine Kopfhörer, keine Tricks. Das wirkt und sorgt für ein Gefühl von Nähe. Bei geschlossenen Augen glaubt man, zwischen den Musikern zu sitzen. Mit dunkler Stimme holt Michael van Merwyk alles aus den Songs heraus: „Breaking The Law“ singt er um Oktaven tiefer als Rob Halford von Judas Priest - aber mindestens genauso ausdrucksstark. 
„Songster“ beginnt, wir hören Steve Bakers sehnsüchtige Harp, die Dobro kommt dazu, und wir sind mittendrin in Bowies „Heroes“ - eine unfassbar gefühlvolle Version des Meisterwerks. „Should I Stay or Should I Go“ kommt lockerer als bei The Clash, hat aber denselben Drive dank minimalistischer Begleitung von Drummer Micha Maas und Klaas Wendling am Kontrabass. Auch solo produziert Michael van Merwyk volle Energie: Hier spielt ein erfahrener Live-Performer, der weiß, wie man die Leute allein von den Stühlen holt.  Songster wie Mississipi John Hurt, Big Bill Broonzy oder Lead Belly spielten für jedes Publikum und hatten für jede Lage den passenden Sound parat. In ihrer Tradition steht Michael van Merwyk: Er spielt vor Blues-Hörern, auf Singer/Songwriter-Festivals und in Kneipen und variiert sein Repertoire, wie es ihm gefällt. Hier ist nichts durchgestylt und optimiert. Hier geht es um die Musik - und darum, sie zu den Leuten zu bringen.

1. Heroes
2. Breaking The Law
3. Bankrobber
4. Kisses Sweeter Than Wine
5. Get It On
6. Black Is The Colour
7. Love Will Tears Us Apart
8. You’ve Got Another Thing Coming
9. Personal Jesus

Gibt es ein Leben nach einem Nr. 1 Hit? ...ja ja ja jetzt wird wieder in die Hände gespuckt...
Mit „Bruttosozialprodukt“ landete Singer/Songwriter Friedel Geratsch in den 80er Jahren einen Nr. 1 Hit in halb Europa, ja ja und jetzt... Garage 3.
„Die haben doch nicht mehr alle Latten am Zaun,“ so könnte man denken wenn man einen Auftritt von Garage 3 erlebt. Genau aus diesen Latten sowie ein paar alten Zigarrenkisten baut Friedel Geratsch, Sänger und Gitarrist der Band, seine Instrumente. Mit drei oder vier Saiten bespannt und einem Bottleneck gespielt, sind sie die Basis für den rauhen, ungeschliffenen Sound des Trios.
Das rhythmische Fundament dafür liefern Schlagzeuger Stephan Schott und Bassist Tom Baer. Garage 3 ist Ruhrpott-Rock mit deutschen Texten, authentisch, eigenständig, handgemacht.

1. Yeah Yeah Yeah
2. Danke schön es reicht
3. Mach dein Ding
4. Der Tag danach
5. Ruhrpottblues
6. Leichtes Leben
7. Die Namen der Frauen
8. Heul in mein Bier
9. Schon wieder August
10. Besuchen Sie den Opa
11. Treues Herz und CBG
12. Wer kann denn hier noch fahren
13. Trotzdem haut es noch hin
14. Blues zum Frühstück

2015 gegründet und bereits im Jahr 2016 waren die Bluesanovas Teil des jährlichen Hildesheimer Bluesfestvials, sowie im Folgejahr beim Bluesfestival in Binz. Spätestens mit dem Erscheinen in der 90. Ausgabe der „Bluesnews“ sind sie ein essentieller Teil der Nachwuchsbands der deutschen Bluesszene. 2018 folgte das erste Album „Bluesanovas“ unter dem Label Timezone. 

01 Daphne Blue
02 Rock 'n' Roll Music
03 Red Headed Woman
04 Funky Woman
05 Baby I'm Gone
06 Come On In This House
07 Knee Ko
08 Scandalize My Name
90 Born In Chicago (Live)

Tilo George Coppperfield is a Rock and Roll songwriter with roots in Americana and Blues. Also known as the driving force behind southern rockers 3 Dayz Whizkey where he honed his skills as guitar player and highly-talented song-architect. 2017 gave birth to his first solo record („T.G. Copperfield“) and the ambitious successor „The Worried Man“, a concept album and Rock and Roll Dystopia based on the thrilling story of anti-hero Evil Eye. Where his critically acclaimed first record mainly focused on Bluesrock and Americana, „The Worried Man“ is diving even deeper into a broad spectrum of styles. Simply put: „an entertaining listening experience with hit potential“ (Classic Rock Magazine). A record with style and classic sound. 2018 will also be a busy year starting with the release of „Tunes for George“. A 6-songs-EP based on the memory of Copperfield's late dad. Recorded in a one day session this truly is a very personal piece of Rock and Roll in the tradition of classic and timeless tunes built to last.

01 Last Chance Saloon
02 One More Night
03 The Face Of The Mountain
04 Walking In Ruins
05 I'll Never Lay That Guitar Down
06 Half The Man

Nach der Veröffentlichung ihres Debüts „Welcome to my club“ 2016 hat sich einiges für die in Osnabrück beheimatete Bluesrock-Band getan. Aus einem eher losen Kollektiv der Anfangstage hat sich eine Kernbesetzung herausgebildet, die jedoch immer noch genügend Spielraum für alternative Besetzungen bietet. Außerdem konnte die Debüt-Platte in diversen Fachblättern (z.B. der Szene-Bibel „BluesNews“) gute Reviews einheimsen und auch die Live-Front wurde unter anderem mit Support-Gigs der Texaner „Tito & Tarantula“ bespielt. Souverän konnte der Club um Initiator, Songwriter, Sänger und Gitarrist Tim Funke in den absoluten Szene-Bluesclubs wie dem „Meisenfrei“ in Bremen, dem „Kaiserkeller“ in Detmold oder auch der „Lagerhalle“ in Osnabrück die Zuschauer begeistern. In der Tradition des ersten Albums beschließt dann der akustische Oldschool-Blues „Jacky’s Song“ ein Album, das sowohl Traditionalisten als auch Fans des eher modernen Blues in ihren Bann ziehen wird.

01 I Was Good
02 My Personal Blues
03 Blinded By Fear
04 Do Me
05 Death Comes On Black Wings
06 Dishrag 7. Runaway Blues
08 My Little School Girl
09 I Feel Alright
10 Wounds And Scars
11 Jacky's Song

Bad Temper Joe präsentiert sein neues Album „Ain't Worth a Damn“, eine Sammlung aus eigenen und traditionellen Bluesstücken, aufgenommen während eines Konzertes in intimer Atmosphäre im Songwriterlokal Café de Loge in Gent, im Rahmen von Joes Belgien Tour im November 2017.
Mit neun Songs, acht Eigenkompositionen, sowie einer Hommage an Willie Dixons „Spoonful“, geht es auf die Reise durch eine musikalische Landschaft, die in weit abgelegenen Sümpfen und taufeuchten Wiesen der Südstaaten ihre Wurzeln hat. Es folgen Balladen von Liebe und Verlust, Schicksalsschlägen, Zerstörung, Alchemie und schwarzem Zauber. Jubelstürme und Freudenschreie sind rar, sind die Knochen doch schwer von der Reise und ist der Mund doch voller Staub der Teutoburger Ödnis, die Kleidung noch nass vom westfälischem Regen. Bad Temper Joe erzählt uns seine Geschichte in der Tradition der alten Bluessänger aus dem Mississippi-Delta, mit der Kraft eines Mannes und seiner Gitarre.
„Ain't Worth a Damn“ markiert Joes siebten Longplayer seit der Veröffentlichung seines Debütalbums „Sometimes A Sinner“ 2014. Produziert von Fernant Zeste und Jakob Eismann präsentiert sich Bad Temper Joe, nach seinem Exkurs mit elektrischer Band auf dem 2017er Album „Bad Temper Joe And His Band“, diesmal wieder so, wie man ihn kennt: in seiner reinsten und unverfälschtesten Form – akustisch, allein und „live in concert“.

1. Farmer's Daugher
2. Most Things Haven't Worked Out Yet
3. If Tears Were Diamonds
4. Nighthawk Woman Blues #9
5. Delilah
6. Man For The Road
7. Honey On My Biscuit
8. Spoonful
9. I Bid You Goodnight, Sweet Marie

Der 1956 im westfälischen Gütersloh geborene Blues-Gitarrist und Komponist Roland Schal präsentiert mit „Finally“ ein äußerst facettenreiches Album. Ausschließlich aus eigenen Kompositionen bestehend, ist es die Essenz des bereits 50 Jahre umfassenden, musikalischen Schaffens dieses vielseitigen Musikers.
In Erinnerung an B.B. King und Jimi Hendrix und inspiriert durch Kenny Burrell, reicht das Repertoir des Albums vom Shuffle über funky Grooves und lateinamerikanischen Klängen bis hin zur Jazz-Ballade. Die Komposition „Love“ hätte aus Carlos Santana’s Feder stammen können und der Song „It's Over“ glänzt mit der warmen, gefühlvollen Stimme der Rocklady Mennana Ennaoui.
Roland Schal entlockt jedem Instrument seinen, auch in Fachkreisen berühmten, typischen Klang. Er spielt authentisch und mit Seele, - eben „so, wie es muss!“. Auf diesem Album unterstützen ihn unter anderem Henner Malecha am Bass und Wolfgang Roggenkamp an einer Hammond  B-3 mit „Mojo“, denn auf exakt derselben Orgel spielten schon Jimmy Smith und Ray Charles.
Kein Wunder also, dass der Spirit dieser Legenden hier auch tatsächlich hör- und spürbar ist!

1. Love
2. Funky Thang
3. JGW
4. Roland’s Shuffle
5. It’s Over
6. Kenny
7. Love (smooth version)

„Gesanglich klingt die Stimme von Frontman Roberto Morbioli so, also wäre er nicht aus Verona angereist, sondern direkt über den Teich aus den Südstaaten eingeflogen. Faszinierend seine schnellen Finger auf der Gitarre, herausragend seine Spieltechnik [...]. Verzerrt und rau läßt er das Instrument heulen, melodiös kann es unter seiner Aufsicht schnurren, ein bäriger Klang dringt aus den klaren Akkordfolgen hervor.“ Heidrun Gehrke (Backnang)

Roberto Morbioli - Ausnahme-Gitarrist, Sänger, Songwriter, und seit über 25 Jahren Frontman der europaweit renommierten Band Morblus – erfindet sich neu! Mit neuem Sound, neuer (Trio-) Formation und neuem Titel, unter dem sich der Veroneser bereits seit Jahren in den USA einen Namen gemacht hat, wird ein neues Kapitel in der Karriere des Musikvirtuosen aufgeschlagen. Folgerichtig erscheint da der Titel des Albums „From Scratch“ („Von Grund auf neu“), das 12. in seiner Diskografie.
Nach vielen Jahren „Blues, Funk, Soul“ (elektrisch & akustisch) und Projekten mit renommierten Künstlern wie Guitar Shorty, Jesse Yawn, Lucky Peterson, Paul Orta, John Mayall, Roomful of Blues und Big Daddy Wilson, schlägt Roberto nun rauere, rockigere Töne an und besinnt sich auf einen reduzierten, cleaneren Sound seines Trios (Bass/Gitarre), der in einigen Songs durch das Saxofon von Tommy Schneller und der Trompete von Gary Winters verfeinert wird.
Ganz nach seinem Motto „Ein guter Koch braucht nicht viele Zutaten für ein außergewöhnliches Gericht – nur die richtigen!“ Alles anders, alles neu? Nicht ganz, denn was bleibt ist die bewährte Mischung von slow und up-tempo Songs, lauten und leiseren Tönen inspiriert von unterschiedlichsten Musikrichtungen. Und Live natürlich der obligatorische Walk durchs Publikum, wenn Roberto mit seiner flirtenden Gitarre die Zuhörer mitreißt und einlädt auf einen Trip durch seine Welt.

1. Hey People
2. Obsessive Love
3. Watch Your Step
4. Rock Me Honey
5. Long Way From Home
6. Crying Shame
7. Me And My Old Car
8. Black Cat Bone
9. Rock’n’Roll Cruise
10. Joyful Joy
11. Out Of Mind

Im Jahr 2008 trafen sich die drei Musiker "Pappen" Geert Hermann Meyer (bass/voc), "Alex" Alexander Rosenhof (git/voc) und "Mike" Bosch (drums) und entdeckten ihre gemeinsame Vorliebe für Blues. Als 2009 der erste abendfüllende Auftritt geplant ist, fehlt nur noch ein Name. Eine CD mit Vorschlägen für das Repertoire trägt die Beschriftung "BluesPAM". 2011 komplettiert Heino Sluet, an der Mundharmonika, die Band!
Am 30.05.2014 dann die Katastrophe! Schlagzeuger und Gründungsmitglied Mike Bosch stirbt, kurz nach vielversprechenden Ton - und Videoaufnahmen, an den Folgen einer Infektion, die er sich bei einer Zahn-OP zugezogen hat! Es braucht nach dem Tod von Gründungsmitglied Mike fast zwei einhalb Jahre, bis die Band sich im September 2016 zu den Aufnahmen für "What Is Mojo“ - allesamt Eigenkompositionen aus der Feder von Alex Rosenhof - nach Münster ins Studio begibt!
Mit Frank Boestfleisch (Richie Arndt & the Bluenatics, Greg's Bluesnight Band) hat die Band seit Mitte des Jahres einen Schlagzeuger, der schon auf vielen internationalen Bluesbühnen gegrooved hat. Eine frische Liveband mit erfahrenen Musikern, die ihr Handwerk verstehen, und das Publikum mit einer Mixtur aus Blues, Rock, Funk und Soul zu begeistern weiß!

01 When I’m Grey And Old
02 Let’s Talk About It
03 Are You Moving On
04 Someday
05 What Is Mojo
06 Star Wars
07 Expensive Car
08 Nocturnal
09 One Of A Kind
10 Crossroads
11 Worries On My Mind

Mit seinem ersten Soloalbum „Perfect Getaway“ zeigt sich der gebürtige Londoner Steve Baker von einer bisher kaum bekannten Seite und erfindet sich neu als Sänger und Komponist. Er ist bekannt für seine wegweisende Arbeit als Leitfigur der europäischen Mundharmonikaszene. Kongenial und stilistisch vielseitig ist auch seine Arbeit als Begleiter und Partner von Künstlern wie Franz-Josef Degenhardt, Chris Jones oder Abi Wallenstein. Steve Baker präsentiert sich mit dem Album als überzeugender Songschreiber, Bandleader, Arrangeur und Produzent.
Wie seine musikalischer Herkunft es erahnen lässt, ist „Perfect Getaway“ keine reines Bluesalbum geworden, sondern es reflektiert die vielseitigen musikalischen Einflüsse, die er im Laufe seines Lebens in sich aufgesogen und verarbeitet hat. Die 13 Kompositionen stammen aus Steve Bakers Feder und völlig unterschiedlichen Zeiten seiner 40-jährigen Musikerkarriere. Einige Titel hat er zwar in anderen Besetzungen schon mal eingespielt, aber meist nicht selber gesungen. Ein Großteil der Stücke sind neu komponiert und viele wurden speziell für diese Produktion geschrieben. Zusammen mit dem Bassisten Gaz produzierte Steve die Titel vor, das Album wurde in der Mühle der Freundschaft in Bad Iburg von Marcus Praed aufgenommen. Hierfür hat Baker einige der führenden Figuren der Osnabrücker Musikerszene an seine Seite geholt. Mit Kai Strauss an der Gitarre, Alex Lex am Schlagzeug, Christian Rannenberg am Klavier und Gaz (dem Alibischwaben) am Bass wurden alle Songs im wunderbaren Ambiente von Praeds Tonstudio live eingespielt. Moritz Fuhrhop spielte bei einigen Titeln die Hammondorgel. Backing Vocals wurden von Gaz sowie Steves Tochter Gina, die hier ihr Aufnahmedebüt feiert, eingesungen und bei vier Titel gibt es wonderschöne Chorgesänge von Gaz Gruppe „Opportunity“.
Die Songs sind stilistisch sehr verschieden und spannen einen weiten Bogen von Singer/Songwriter über Country, Gospel, Blues, Rock’n’Roll bis hin zum Rock härterer Gangart. Was sie auf alle Fälle vereint ist Bakers deutlich hörbare Popsensibilität, die seinen Kompositionen einen klaren eigenen Charakter verleiht. Seine Lieder haben eingängige Refrains und sind, wie sein Harpspiel auch, in erster Linie melodisch geprägt, mit fein differenzierten Grooves, zauberhaften Gitarre mit dem unverkennbar bissigen Ton von Kai Strauss und Christian Rannenbergs entspannt groovendem Klavierspiel.
Das erste, was man an Steve Bakers Songs merkt, ist dass sie zutiefst persönlich und wenig klischeehaft sind, sie wirken sehr englisch. Beispielhaft dafür ist die Einstiegsnummer „Anyway You Do“, die mit melancholischen Countryklängen beginnt und durch manche überraschende Wendung läuft, bevor sie als Uptempo-Afrobeat mit Chor ausklingt. „Blind Man Blues“ erinnert an Little Feat oder Dr. John und wird gefolgt vom akustisch groovenden Funk von „Brand New Day“, mit Gospelchor und einem wunderbar leichtfüßigen Harpsolo am Schluss. Der augenzwinkernde „Notional Security Blues“ verspottet den allgegenwärtigen Sicherheitswahn, während das autobiographische „Born In London“ irgendwie nach altem Chuck Berry klingt. Darauf folgt der reißende Punkpop vom „Apeman“ – mi Gitarrenriffs, die sowohl an die Kinks als auch an die Searchers erinnern. Der spannende Moll-Blues „Doublecrossed & Blue“, der zu Steves beliebtesten Instrumentaltiteln gehört, wird von einem überraschenden Remake der alten Have Mercy Nummer „Hustle On Down“ aus 1977 gefolgt, die im Stil von Elvis Presleys Memphis Album oder J.J.Cale entspannt herrockt. „Glad I Got You“ kommt danach wie eine Mischung aus Motown, Stones und britischem Pubrock, mit Backing Vocals von Gina und Gaz.„Nobody’s Fool“ mischt Country mit New Orleans Klavier, während „Soul Train“ reißenden Rockabilly mit einem Chor, einem Harpsolo und virtuos gespielter Gitarre vermengt.
Der Titelsong „Perfect Getaway“ ist ein Psychodrama, das mit düsteren Bluesrock Gitarrenriffs und Gesang beginnt, die dann in klassischen Britrock Refrains führen, bevor alles in ein durch wiederkehrende Hoffnung geprägtes Finale als Pophymne mündet. Das letzte Stück, das ergreifende Country-Gospel „One Word“, führt alle Elemente zum Schluß wieder zusammen, mit Steves unverkennbar lyrischem Harpspiel, großartigem Chor-Arrangement und dem letzten beseelten Gitarrensolo von Kai. „Perfect Getaway“ zeigt mit Nachdruck, dass es Steve Baker gelungen ist, sich nach einer langen Karriere als Sideman und hochangesehener Instrumentalist erfolgreich als rockender Singer/Songwriter neu zu positionieren.

01 Anyway You Do
02 Blind Man Blues
03 Brand New Day
04 Notional Security Blues
05 Born In London
06 (Don’t Wanna Be An) Apeman
07 Doublecrossed & Blue
08 Hustle On Down
09 Glad I Got You
10 Nobody’s Fool
11 Soul Train
12 Do Me
13 Perfect Getaway
14 One Word

Wer sich als Musiker im 21. Jahrhundert behaupten, sich einen Namen machen möchte, muss in erster Linie anpassungsfähig sein, immer etwas Anderes, Neues - am Zahn der Zeit - liefern, und, wie im Finanzsektor und in der Wirtschaft, ein gewisses Gespür, eine Vorausahnung für Trends in der Zukunft besitzen. Derjenige, dem dies gelingt, schreibt seine Lieder mit allergrößter Wahrscheinlichkeit nicht selbst und hat im Grunde kaum eine Entscheidungsfreiheit, keine Möglichkeit zur Individualität.
Dann existieren im Gegenzug dazu aber auch jene Musiker, deren Hauptaugenmerk im Leben das Ding an sich ist - die Musik, Musik zu machen - die ihre Texte überwiegend selbst verfassen und auch die Komposition eigens in die Hand nehmen. Künstler, deren Klänge doch irgendwie für jeden etwas bedeuten, auch wenn sie nie den Anspruch haben sollten, massentauglich zu sein, genau aus dem Grund, weil ihre Musik dem eigenen Herzblut entspringt und auf ihre Art und Weise einzigartig ist – so wie bei Bad Temper Joe.
Kennern der gegenwärtigen deutschen Bluesszene ist dieser Name längst ein Begriff geworden, schätzt man dort doch sein oftmals im Soloauftritt präsentiertes, virtuoses Akustikspiel auf der Weissenborn Lap-Steel-Gitarre, traditionell, an die Blütezeit der Bluescombos in den 1920er-Jahren erinnernd. Doch ganz so viele Jahre in der Retrospektive zurück bewegt Bad Temper Joe sich eigentlich gar nicht überwiegend, wie sein fünftes Studioalbum „Bad Temper Joe and his Band“ – das bereits zweite im Jahre 2017 – klar, deutlich, und vor allem laut, beweist. Dieses Mal macht er sein zuvor auf dem im Februar erschienenen Vorgänger “Solitary Mind“ ausgerufenes Versprechen “I'm gonna get me a Rock 'n' Roll band […]“ wahr und ist nun in der ganzen Breite und Vielfalt einer elektrischen Band, bestehend aus diversen Gitarren, Mundharmonika, Bass und Schlagzeug, zu hören - noch dazu selbstständig in Eigenarbeit aufgenommen und gemeinschaftlich abgemischt.
Der Einfluss Bob Dylans auf Bad Temper Joes Musik lässt sich dieses Mal wirklich nicht leugnen, wie drei Interpretationen der Werke des Maestros auf interessante Art und Weise veranschaulichen. Auch wenn ihr Interpret in vielen verschiedenen vergangenen Jahrzehnten wie den 50er-, 60er- oder auch 80er-Jahren des letzten Jahrhunderts Inspiration gefunden hat, so bedeutet “Bad Temper Joe and his Band“ keine Imitation bekannter, vergangener Größen sowie analogen, verzerrten Studiosounds, sondern aktuelle, zeitgenössische Musik, die mit Klangkraft, Qualität und Reinheit überzeugt.
Wer Blues mag, der nenne es Blues, wem Americana oder Country gefällt, der bezeichne es als Americana oder Country, wer lieber Rock hört, der tituliere es als Rock - gute Musik muss sich nicht zwangsläufig immer nur einem Genre zuordnen lassen können! Eines sei dabei auf jeden Fall abschließend gesagt: keine vierhundertsechsundreißig Worte ersetzen ein erstes, zweites oder auch zehntes Hörerlebnis.

01 Hard To Do
02 Waiting On A Message
03 Dr. Jekyll And Mr. Hyde #4
04 Caroline
05 Double Trouble
06 Can’t Wait
07 Blind Willie McTell
08 I’ll Be There
09 Til I Fell In Love With You
10 Meet Me In Your Dreams
11 Blueberry Hill

Nach dem gleichnamigen Debütalbum, legt T.G. Copperfield mit seiner Electric Band ein ambitioniertes Zweitwerk vor. Die zwölf Tracks von „The Worried Man“ drehen sich um die Geschichte von „Evil Eye“. Eine dystopische Rock and Roll Oper, die in einer nicht ganz unwahrscheinlichen Zukunft spielt, in der nach dem großen Krieg ein totalitärer Staat die Zügel in der Hand hält. Individualität ist der allgemein anerkannte Feind der Gesellschaft. Das Schreckgespenst vom „Worried Man“ geht um.
Komplett live eingespielt in den Slash Zero Studios von Robert Hofmann und mit Unterstützung von Drummer Michael Air Hofmann und Bassist Michael Don Karlos Karl, die auch das Live-Trio von T.G. Copperfield komplettieren, lebt diese Platte vor allem von ihrer zügellosen Spielfreude. Wie auch auf dem ersten Copperfield Album geben die Songs die Richtung vor. Dabei verschwimmen die Grenzen zwischen den Genres mit selbstverständlicher Leichtigkeit. Langweilig ist anders! Alle Songs stammen wieder aus der Feder von Copperfield. Startpunkt war der Song „The Worried Man“ selbst: „Dieser Jam ist die Essenz all dessen, was mich als Songwriter in den letzten zwei Jahren beschäftigt hat. Ein Aufschrei, eine Botschaft, ein Blues.“
Beim Mix wurde wieder besonderes Augenmerk auf organischen Sound gelegt. Das Ergebnis kann sich hören lassen und liefert großartige Vintage-Sounds, ohne dabei an Druck und Modernität einzubüßen.

01 Evil Eye
02 Something wrong
03 Down in the mud
04 Love somebody
05 Who will stop the rain
06 Black Cat Voodoo Spell
07 Go to hell
08 Shame Shame Shame
09 Who's that
10 Worn out shoes
11 Black Horse
12 The worried man

Das neue Album „Dark Angel“ ist diabolischer, geheimnisvoller und archaischer Blues, Teufelsmusik, Voodoo, ein roher ungeschliffener Diamant, handgemachte echte und ehrliche Mucke. Und wer verkauft schon seine Seele an den Teufel, um mit seinem Blues den Geist von John Lee Hooker, Robert Johnson oder Hank Williams zurückholen zu können? Ecki Haircut (guitars, vocals, harp) & Bahli Haircut (drums, vocals) haben es getan. Und nun sind sie auf ewig dazu verdammt zu touren. Und das tun sie mit großer Leidenschaft und Überzeugung. Damit entwickeln die beiden Vollblutmusiker ihr Blues–Duo konsequent weiter. Das Ergebnis ist „unverwechselbare, handgemachten Mucke“ (NWZ).
Ihr Album »Dark Angel« haben sie in nur einer Nacht mit nur einem Mikrofon in Mono an den sumpfigen, nebeligen Ufern der Ems aufgenommen. Auf »Dark Angel« überzeugen E&B Haircut mit Bottleneck-Gitarren, Open-Tunings, faszinierenden Slide-Soundlandschaften, guten Vocals und coolen Shuffle-Grooves und einem erdigen Vintage-Sound.
E&B Haircut spielen seit über 25 Jahren zusammen. Ihre gemeinsame Liebe für alten und ursprünglichen Blues und Americana verwirklichen sie mit ihrem Duo E&B Haircut. Das Album enthält 13 neue Songs - eigene Songs und Cover-Songs von Robert Johnson bis Howling Wolf und John Lee Hooker schielt dabei immer um die Ecke. Alle Songs sind on the road entstanden - auf der Neverending-Tour von E&B Haircut.

1. Head High
2. Dark Angel
3. Wrong Place Wrong Time
4. Every Day I Have the Blues
5. Broke Off Love
6. Broken Heart Broken Dreams
7. If I Had Possession Over Judgement Day 8. Spoonful
9. Lone Wolf
10. Lucy Ann
11. I Wanna Be On the Road
12. Unfinished Avenue
13. Wild Wildflower
14. Fannie Mae
15. This Is Hip

Zed Mitchell ist ein musikalischer Tausendsassa. Seine 5-Oktaven umfassende Stimme macht ihn zu einem Sänger der Extraklasse. Er zählt zu den besten Gitarristen in Europa und blickt als Komponist und Songwriter auf über 20 veröffentlichte Alben zurück.

01 Don't Lie To Me
02 Cadillac
03 Her Love
04 It's Killing Me
05 All Alone
06 Summer In L.A.
07 Billion Kisses
08 Good Night, Baby
09 Game Is On
10 Friends Are Like Diamonds
11 The Lady Lives The Blues
12 Silence
13 On The Road
14 Somebody Told Me

Zed Mitchell ist ein musikalischer Tausendsassa. Seine 5-Oktaven umfassende Stimme macht ihn zu einem Sänger der Extraklasse. Er zählt zu den besten Gitarristen in Europa und blickt als Komponist und Songwriter auf über 20 veröffentlichte Alben zurück. Er besitzt die Fähigkeit, jede Saite einer Gitarre mit einer persönlichen Note zu spielen.
So lässt der Saitenmagier sein Instrument mal rocken, dann virtuos klingen oder melancholische Klangteppiche weben. Wenn Zed Mitchell spielt, erklingt Bluesmusik mit einer inspirierenden Facette.

01 One Night In Berlin
02 I'm In Vegas Tonight
03 This Is The End
04 Tears Of Blue
05 Like You Do
06 Blue Heart
07 Up & Down
08 Early Morning Blues
09 Stranger In The Mirror
10 People Asking
11 Waiting For Fire
12 Good Morning People - Instrumental

Zed Mitchell ist ein musikalischer Tausendsassa. Seine 5-Oktaven umfassende Stimme macht ihn zu einem Sänger der Extraklasse. Er zählt zu den besten Gitarristen in Europa und blickt als Komponist und Songwriter auf über 20 veröffentlichte Alben zurück. 

01 Winter In Amsterdam
02 After Love
03 Child Of The Moon
04 Don't Talk About Love
05 One Day
06 I Play My Guitar
07 What's Done, Its Done
08 Don't Ask Me Why
09 Hidden In Someone's Heart
10 If I Could Be Someone
11 Do You Know
12 Thank You, My Angels

Zed Mitchell ist ein musikalischer Tausendsassa. Seine 5-Oktaven umfassende Stimme macht ihn zu einem Sänger der Extraklasse. Er zählt zu den besten Gitarristen in Europa und blickt als Komponist und Songwriter auf über 20 veröffentlichte Alben zurück.
Er besitzt die Fähigkeit, jede Saite einer Gitarre mit einer persönlichen Note zu spielen. So lässt der Saitenmagier sein Instrument mal rocken, dann virtuos klingen oder melancholische Klangteppiche weben. Wenn Zed Mitchell spielt, erklingt Bluesmusik mit einer inspirierenden Facette.

01 Money For My Blues
02 Springtime In Paris
03 Lonely Just Like Me
04 Maybe
05 Good Lookin' Man
06 I'm A River
07 Gonna Keep You Satisfied
08 She Don't Love Me Anymore
09 Lonely Man
10 Fool Forever
11 King Of The Blues
12 Dreamer
13 What's Life (Instrumental)

„Laino & Broken Seeds“ ist ein Projekt, das im Jahr 2013 in New York City geboren wurde, als ein Italiener an einem Scheideweg seines Lebens in einer verrauchten Bluesbar auf der Upper West Side ankam. Mit einem Notizbuch voller Geschichten kehrte er nach Italien zurück und setzte diese auf einer Resonatorgitarre in Songs um, die er dann als Straßenmusiker auf den Straßen von Bologna unters Volk brachte.
„Geboren auf den Bürgersteigen meiner Stadt, ist dieses Projekt tief verwurzelt in der Tradition der Straßenmusik. Ich singe Songs über das Alltagsleben, Träume und persönliche Mythen. Im Einklang mit meinen musikalischen Wurzeln (Delta-Blues, Primitive American) komponiere ich meine Stücke am liebsten in einer einzigen offenen Gitarrenstimmung (Offene G-Stimmung) und versuche so, die Songs auf verschiedenste Weisen auszuleuchten. Für mich ist das eine Art ‚Land‘, in dem ich geheimnisvolles Samen säe; manchmal werden sie von der Zeit schlecht behandelt, verbrennen oder gehen kaputt. Und dennoch wachsen aus ihnen Früchte.“

01 Bo Weavil
02 Boogie Tale
03 Fate of a Gambler
04 Old Tape of Memories
05 The Dust I Own
06 On the Wood
07 What Once Was Dead
08 Can't Wake Myself Up
09 Pay Day

Mit „Solitary Mind“ veröffentlicht Bad Temper Joe 2017 sein viertes Studioalbum und lädt damit ein zu einer Dreiviertelstunde andauernde, kraft- und gefühlvolle Reise durch den akustischen Blues.

01 (She's My) Mississippi
02 Homeless
03 Made-Up Woman
04 Honey For My Biscuit
05 In The Shade
06 Love Song At 4 A.M.
07 What It Takes
08 Queen Of Dwarfs
09 Approximately Little Snow White Blues
10 Most Things Haven't Worked Out Yet
11 The Last Song Will Be Sung For You

Man kann sich über die Ungerechtigkeiten des Lebens ärgern, sich über sie beschweren, vor ihnen kapitulieren – oder man sagt ihnen den Kampf an! Michael van Merwyk hat sich für die zweite Variante entschieden. Mit „Fight The Darkness“ präsentiert der 2-Meter-Mann mit der emotionalen, rauen Stimme sein erstes Soloalbum. Und das kommt kompromisslos reduziert daher – ein Mann, eine Gitarre. Alles „live“ im Studio aufgenommen. Ein Take pro Song, keine Overdubs.

01 The Well
02 Tell It LIke It Is
03 Fuck You, Mr Trouble
04 Heavy Load
05 Fight the Darkness
06 Just One Lie
07 Coffee
08 Motormouth Baby
09 Diddley Boogie
10 Count Your Blessings
11 The Way You Cook
12 So Endless The Night
13 Every Once In A While
14 If I Die Tomorrow

2011 debütierte Michael van Merwyk mit seiner hochkarätig besetzten Band Bluesoul, also vor rund zweieinhalb Jahren. Das sollte man im Hinterkopf behalten und notfalls immer wieder einmal laut lesen wenn einen der Unglaube befällt angesichts dessen wie Bluesoul diese zwei Jahre verbracht haben. Das Quartett spielte sich aus dem Stand in eine internationale Liga, alleine mit dieser Formation veröffentlicht van Merwyk nun die dritte Platte. 2013 gab es eine Sensation die man überhaupt nicht kleinreden kann oder sollte. Auf der 29. International Blues Challenge in Memphis/Tennessee, dem weltweit größten Musiker-Wettstreit, konnten Bluesoul als erste europäische Band in der 29-jährigen Geschichte des Wettbewerbs das Finale erreichen. Ihr „American Blues – Eurostyle“ traf ohne Zweifel einen Nerv bei den dekorierten Juroren im Mutterland, bei Bluesoul fügt sich alles schlicht und einfach zu gut zusammen.
Die publikumsorientierte Performance lobten die einen, andere hoben die überragenden Fähigkeiten der beteiligten Musiker hervor, auf den eigenständigen Bandsound und das hochwertige Songwriting konnten sich alle einigen. Das fängt beim überaus versierten und eklektischen Spiel Merwyks an. Ob Diddley Bow, Squareneck, Roundneck, Lapsteel, oder elektrisch, Michael van Merwyk kennt sein Instrument in- und auswendig und hat es zu einem wesentlichen Bestandteil seiner künstlerischen Stimme werden lassen. Sein immenses Repertoire und tiefes Wissen über die Musik der er sich verschrieben hat verarbeitet er scheinbar mühelos in seinen eigenen Songs, deren Ursprung aber immer als Blues identifizierbar ist. Aber längst ist der Sound des Quartetts dem engen Korsett „Blues“ entwach- sen und hat sich auch nie als Revival- band verstanden. Vielmehr schöpfen die vier Musiker ohne Scheuklappen und scharfem Blick auf die Gegenwart aus dem reichen Fundus vieler Styles die sich im Sammelbecken der american roots music finden. Bluesoul gelingt das scheinbar Paradoxe, mo- derne wie traditionsbewusste Gitarrenmusik ohne je in solistische Selbst- gefälligkeiten abzudriften - da braucht es jetzt auch kein Namedropping mit Referenzen oder Einflüssen, Merwyk ist ohne Zweifel ein Songwriter mit eigener Identität.
Na gut, eins: „Your songwriting and your playing is really something special. The world needs more bluesmen like you“, konstatiert Louisiana-native Larry Garner.
Auf das viel beachtete Debüt „New Road“ folgte 2014 die in Rekordzeit eingespielte Akustik-EP “Ease My Pain” auf der der Bandsound mit Mandoline und Banjo angereichert wird, Schlagzeuger Bernhard Weichinger weiß mit Cajon, Snare und Cymbal ein reduziert-effektvolles Backdrop zu Jochen Bens‘ und Merwyks eloquent verzahnten Gitarren zu legen, während nicht zuletzt Olli Gee’s souveränem Bassspiel zum Dank alles so wunderbar easy klingt. Und jedes Kind weiß, make it look easy ist ungleich easy. Nun folgt also am 27.02.2015 mit „New Shoes“ auf GrooveStew Records das dritte Outing der umtriebigen Band. Es gibt ein Wiedersehen mit dem „Happy Man“ von der EP, und das elektrische Gewand steht ihm ausgezeichnet.
Klanglich wie spielerisch auf beeindruckendem Niveau liefern Bluesoul ihren ureigenen „American Blues – Eurostyle“ anno 2015 ab. Der schwergewichtige Titeltrack kommt als Catfish Blues Jam auf einen zu, der Hüne aus Rheda intoniert bedrohlich wie bedroht, „Heal My Wounds“ unterstreicht dass man es mit einem sensiblen Sänger und Texter zu tun hat, der großzügig genug ist uns - die Hörer – hereinzulassen. Seine kräftige Stimme bedient dabei ein Spektrum von balladeskem, klarem Gesang bis hin zu Waitsesquem Grollen. Schlüssig wird die Tiefe seiner Songs und Lyrics mit adäquater Vocalfinesse effektvoll in Szene gesetzt. Falls es je Zweifel gab an jener „New Road“ die Michael van Merwyk & Bluesoul vor nicht allzu langer Zeit einschlugen, kann man sich beruhigen. Sie machen alles richtig. Und bei dem Tempo das sie auf ihrer Reise hinlegen leidet nun einmal zuerst das Schuhwerk. Mit „New Shoes“ sollte dieses Problem auch aus der Welt geschaffen sein.

01 Won't Get Any Better
02 Warm
03 Happy Man
04 Lullaby
05 New Shoes
06 At Least Some Day
07 Desire
08 Lonely Days
09 Heal My Wounds
10 Ain't No Use
11 Leaving

Die Blues-Vizeweltmeister stellen Ihre zweite CD „Ease My Pain“ vor. Mit ihrem frischen und eigenständigen „American Blues – Euro Style“ sorgten MvM & Bluesoul bereits 2013 in Memphis bei der International Blues Challenge (IBC) von Anfang an für Aufmerksamkeit bei Zuhörern und Juroren. Nun ist der 2-Meter-Hühne aus Rheda- Wiedenbrück zusammen mit Bluesoul auf den europäischen Bühnen mit dem zum chilligen Sommergefühl passenden Akustikprogramm der Mini-CD „Ease My Pain“ unterwegs.
„Ease My Pain“ wurde natürlich wie auch schon die Vorgänger CD „New Road“ wieder komplett in Eigenregie erstellt: aufgenommen, gemischt und gemastert in „Skinny Joe“s Roof“ Studio und mit einem wunderschönen Cover versehen von Michael van Merwyk. „So können wir sicherstellen, dass das fertige Produkt exakt unseren Vorstellungen entspricht“, sagt Michael van Merwyk hierzu- Recht hat der Mann! Musikalisch kann man diese Band in keine Schublade stecken. „American Roots“ ist die musikalische Überschrift dieser vielseitigen Band, die verschiedene Elemente wie Blues, Jazz, Soul und Funk bis hin zu Rockmusik immer im Gewand selbst komponierter Songs verpackt. „In unserer musikalischen Entwicklung sehe ich diese Band eher in der Kategorie „kollektive Singer/Songwriter“, da wir gemeinsam die Songs erarbeiten. Unsere Ursprünge in der Bluesmusik sind immer spürbar, wobei wir als Europäer stets auf verschiedene Musikstile zurückgreifen. Dies ist Teil unserer Identität“, so Sänger und Gitarrist Michael van Merwyk.
Die Begründung der internationalen Juroren für die positive Beurteilung der Band 2013 in Memphis lag unter anderem in der Originalität der Eigenkompositionen. Permanente „standing ovations“ des Publikums im Finale der IBC untermauerten auch die textlichen Qualitäten der Songs. Ebenso wurden die musikalische Bandleistung sowie das sympathische, immer auf das Publikum ausgerichtete Entertainment gelobt. Wer diese Band einmal live erlebt hat, wird verstehen, was damit gemeint war.

01 Blues Keeps Calling My Name
02 Happy Man
03 Cheeky Darling
04 A Soul Ain't Worth a Dime
05 I Love Thinking About My Baby
06 Ease My Pain

Der Mastermind von 3 Dayz Whizkey und umtriebige Retter des Rock and Roll, Tilo George Copperfield veröffentlicht mit „T.G. COPPERFIELD“ sein erstes Soloalbum. Darauf befinden sich 12 Tracks, auf denen der talentierte Songwriter cool wie eine Hundeschnauze das breite Spektrum moderner Americana Musik auslotet.

01 Rolling Stone
02 Going Down Fighting
03 The Lowdown
04 3.30 Blues
05 El Paso
06 Life In Hell
07 The Fire Went Out
08 Diabolo
09 Motorcycle Bandit
10 City Of Angels
11 Spoonful Of Blues
12 Headless Bill

Mit „Darkest Night“ feiern zwei international anerkannte Blueskünstler, Christian Dozzler & Michael van Merwyk, ihr Debüt als Duo. 2012 trafen sich die beiden Europäer (die sich seit der gemeinsamen Arbeit am Larry Garner-Album „Embarassment to the Blues“ kennen) dann aber zufällig in Memphis wieder und schmiedeten dort Pläne für ein gemeinsames Projekt. Nach einer ersten, erfolgreichen Europatournee zeigen diese zwei Spieler von Weltrang auf „Darkest Night“ nun ihr ganzes Können.
Der gebürtige Wiener Christian Dozzler, mittlerweile in Dallas ansässig, ist ein hochgeschätzter Vertreter des Piano-Blues, der auch meisterhaft mit Mundharmonika und Akkordeon umgeht. Sein Partner, der deutsche Multi-Instrumentalist Michael van Merwyk, sammelte zunächst bei Hunderten von Auftritten in seiner Heimat Erfahrung und konnte in den letzten Jahren dann die internationale Bühne im Sturm erobern.
Auf „Darkest Night“ präsentieren die beiden Zweimetermänner handgemachten Akustikblues vom Feinsten. Unter den insgesamt 13 Titeln befindet sich u.a. auch die eine oder andere in Vergessenheit geratene Bluesrarität, teilweise mit knapp 100 Jahren auf dem Buckel. Das Duo zeigt also einen tiefen Respekt für die Tradition – möchte aber keineswegs in der Vergangenheit stehen bleiben.
So haben sie an einem Tag bei einer lockeren Aufnahmesession auch auf etliche Titel aus eigener Feder zurückgegriffen. Mehrere von Dozzler komponierten Stücke, wie bspw. „Long Cold Winter“ oder „Try To Forget“, setzen auf die Geschicklichkeit und Kraft seines Pianospiels im Barrelhouse-Stil; von der feinfühligen Akustikgitarre van Merwyks abgerundet, erwecken sie den Geist solch legendärer Duos wie Big Maceo Merriweather & Tampa Red oder Leroy Carr & Scrapper Blackwell. Seine Ballade „A Million Miles“ erklingt dafür wesentlich moderner und suggeriert sogar die Country-Koryphäe Willie Nelson. (Das Jahrzehnt in Texas hat bei Dozzler offenbar abgefärbt.) Zu den Songbeiträgen von van Merwyk zählt die groovende Uptempo-Nummer „Good Lovin'“ wie auch das denkwürdige, von Larry Garner mit verfasste „Ain't No Bluesman“. Fast noch beeindruckender ist der elegante, von Herzen kommende Titelsong „Darkest Night“: Hier wird der sehnsuchtsvolle Klang der Lapsteel-Gitarre subtil und effektiv vom Piano unterstützt. Das ausgelassene Instrumentalstück „Sir Wilson's Bounce“ beschwört dagegen den Boogie-Woogie-Geist der 1940er und macht Lust auf mehr.
Nach der Veröffentlichung von „Darkest Night“ im Frühjahr 2014 machen sich Dozzler & van Werwyk unter dem Motto „Four Meters of Blues“ auf den Weg und touren erneut ausführlich durch Europa. Auch live wird durch ihren gekonnten Umgang mit älteren Bluesjuwelen und neuen, eigenen Stücken eines deutlich: Diese beiden Musiker sind nicht nur groß, sondern auch großartig.

01 Good Loving
02 I Can´t Sleep
03 I'm Gonna Rock Some More
04 Ain´t No Bluesman
05 Some Cold and Rainy Day
06 Loose Lips
07 Long Cold Winter
08 A Million Miles
09 Black Ace
10 I'll Try to Forget
11 Sir Wilsons Bounce
12 It´s Alright
13 Darkest Night

Für die Joris Hering Blues Band ist 2015 ein bedeutsames Jahr, denn die Band feiert ihr zehnjähriges Bestehen. Und pünktlich zum Jubiläum bringt das Powerblues-Trio aus Berlin Weißensee nach zwei Liveplatten sein erstes Studioalbum mit dem Titel „Unterwegs“ heraus.
Mit dem Album tritt die Band den Beweis an, dass es auch heute noch möglich ist, als Bluesband eigenständig und unverwechselbar zu klingen. Dazu trägt bei, dass dreizehn der insgesamt fünfzehn Songs aus der Feder von Joris Hering stammen. Auf bekannte Bluesstandards, die im Liveprogramm der Band durchaus einen Platz haben, wird auf „Unterwegs“ bewusst verzichtet.
Das komplett in deutscher Sprache gehaltene Album berührt mit seinen Texten vorwiegend Alltagsthemen der Menschen hierzulande. Stilistisch reicht das Album von rotzigem Powerblues über swingenden Old Time Blues bis hin zu puristischen Akustik-Stücken. Zusätzlich belebt wird das Ganze durch das Auftauchen einiger Gäste, die dem Klangbild weitere Facetten hinzufügen.

01 Unterwegs
02 Feuer
03 Sie verließ mich heute morgen
04 Regen
05 Wunderschön
06 Puppe
07 Isolde
08 Fishtone Blues
09 Lied für einen Fluss
10 Katze
11 Feierabend
12 Heimstadt Blues
13 Süße

Trockene Klänge einer akustischen Gitarre, eine Mundharmonika und die Worte „Gonna tell you 'bout a girl“ eröffnen das neue Album „Double Trouble“ des Bluessängers und Songschreibers Bad Temper Joe.
Und dann beginnt er zu erzählen, vom Mädchen, das den Männern eine Lehrstunde gibt (Girl from the East), seniert über Liebe und Sünde (If Tears Were Diamonds), singt über die einzige Sache, die ihn glücklich macht (I'll Be Happy When You Cry), spricht über seinen Tagesablauf (24 Hours of the Day) oder wünscht sich einfach nur Antworten (Ever Meet Again). Um all diesen Blues nicht alleine zu ertragen, gesellt sich bei sechs der zehn Songs der Mundharmonikaspieler Marcel Rahe dazu und sorgt für musikalische Unterstützung, wo es nötig ist.
„Double Trouble“ bietet akustischen Blues, Songs und Geschichten auf das Wesentliche reduziert, der Text steht im Mittelpunkt, die Musik sparsam, die Songs einfach gestrickt, so wie man es von Bad Temper Joe kennt.

1 Double trouble
2 Girl from the east
3 Spoonful
4 If tears were diamonds
5 I'll be happy when you cry
6 Next to you
7 24 hours of the day
8 Watching her sleeping
9 Ever meet again
10 Gave up loving you

„Backbeat“: Das sechste Album der Tommy Schneller Band kommt mit Volldampf um die Ecke. Ab in den Schacht mit CD 1 des zweiteiligen Digipacks: Jens Filsers dreckige Slideguitar sägt los, nach Sekunden rollt die Blues/Soul-Lokomotive durchs Gehirn und hält für die nächsten 49 Minuten nicht mehr an.
„Rhythm is truth“, knarzt Tommy beim Opener „Backbeat“ ins Mikrofon. Eine Zeile, die man sich tätowieren lassen könnte. Weit zurückgelehnt groovt sich die siebenköpfige Band durch zehn großartige Songs. Das ist zeitlose Bluesmusik mit rockiger Kante, die immer auch mit einem Bein im Soul steht. Im Zentrum steht Tommys markante Stimme – die Zigarette auf dem Cover ist keine Deko – und sein unverwechselbares Saxophon.
Der Tommy Schneller Sound atmet die Luft der Beale Street, aber auf CD 2 wagt Tommy ein Experiment und singt drei Songs in seiner Muttersprache. Bluesverwurzelte Musik mit deutschen Texten – kann das gut gehen? Es kann. Die übersetzten Versionen kommen mindestens genauso authentisch und lässig wie die englischsprachigen Nummern. Der große Vorteil: man kann noch schneller anfangen, mitzusingen.

CD 1
01 Backbeat
02 Trust In Yourself
03 I Know What You're Thinking
04 Tipsy's
05 Barefootin'
06 Let Your Soul Shine
07 Cold Attitude
08 The Sun Is Shining Again
09 Love Is The Key
10 Tryin' To Let Go

CD 2
01 Arschkalte Art
02 Lass die Seele fliegen
03 Laut hör ich dich denken
04 Arschkalte Art (Radio Edit)
05 Lass die Seele fliegen (Radio Edit)
06 Laut hör ich dich denken (Radio Edit)

Wer „Jail Job Eve“ live erlebt, sieht und hört eine Naturgewalt, stürmisch und leidenschaftlich, mit einem Sound, der mächtig vor die Pappe tritt. Die fünf Osnabrücker Musiker spielen rockige Powernummern und malerische Bluesstücke voller spannender Klänge und Geschichten. In ihrer zweistündigen Show zünden Victoria Semel (Gesang), Benedikt Schlereth (Gitarre), Jens Niemann (Keyboard), Laurenz Gust (Bass) und Josef Röhner (Schlagzeug) ein wahres Feuerwerk.
„Bird Of Passage“ heißt das energiegeladene Erstlingswerk der Osnabrücker Bluesrock Band. Die sieben selbstbewussten Songs überzeugen mit einem satten, organischen Sound, inspiriert von Dynamik und Vielschichtigkeit der 70er Jahre.

01 Showtime02 Cut You Loose
03 Lonely Death
04 Bird of Passage
05 House of Cards
06 My Baby
07 Diabolus in Musica

Auf seinem zweiten Album „Sun Day Blues“ geht Tim Pfau konsequent seinen Weg weiter zu seinem speziellen Sound, der spielerisch Blues-, Rock- und Jazz-Einflüssen verbindet. Mit 17 neuen Gitarreninstrumentals hat er einmal mehr sein breites musikalisches Spektrum überzeugend dargelegt. Vom treibenden Rock-Groove über akustische Klänge, hin zu Reggae- und Latin-Spuren, vermischen sich die vielfältigen Stilelemente zu einem eigenen Mix.
Tim Pfau lässt die starken Einflüsse und Spuren der 60er und 70er Jahre in einem neuen zeitgemäßen und ebenso zeitlosen Licht erscheinen. Auch bei dieser Produktion beeindruckt sein melodisches und erzählendes Gitarrenspiel und Tim Pfau gelingt es mit seinem herausragenden Feeling, die Ohren und das Herz des Hörers zu erreichen und er lässt dabei eine Menge von Bildern im Kopf entstehen. Im Zusammenspiel mit dem Keyboarder Günter Hornung eröffnet sich zudem bei fünf Stücken eine neue zusätzliche musikalische Dimension und Klangperspektive.
Insgesamt eine spannende und abwechslungsreiche Sammlung gefühlvoller und erdiger Gitarren-Blues-Rock-Songs.

01 Morning
02 Latinos In L.H.
03 Rock It All Over
04 In The Right Moment
05 Roots On Tour
06 Post It
07 Born On Friday
08 Come To My Fantasy
09 Last Call For The Future
10 Heavy Duty
11 Daily Blues
12 Balls Of Fire