cec-music

Lieder von Jacques Brel mit deutschen Texten von Eckart Breitschuh. Am Piano Greg Baker. Über 30 Brel-Titel hat Eckart Breitschuh bisher auf sehr eigene und doch werkgetreue Weise ins Deutsche übertragen und damit die emotionale Kraft von Brels Chansons für das deutschsprachige Publikum direkt erfahrbar gemacht.
Breitschuh’s energischer Vortrag ist mal schmeichelnd, mal flehend, mal rotzfrech und immer mitreißend. Er singt von Fleischeslust und Liebesfrust, von Freundschaft und Vergänglichkeit, von Hingabe und Aufbegehren. Er nimmt uns dahin mit, wo es am schönsten weh tut und hinterlässt so manches feuchte Auge im Publikum. Kongenial begleitet wird er von Greg Baker, der als Pianist mehr als 35 Jahre Bühnen-, Studio- und Musical-Erfahrung mitbringt.
Die Übersetzungen entstehen in Abstimmung mit Jacques Brels Tochter France Brel und den Editions Jacques Brel in Brüssel.

01 Jacky
02 Bei den Leuten da
03 Ich weiss nicht
04 Der Säufer
05 Bleib doch bitte da
06 Bonbons
07 Am Ziel
08 Die Alten
09 Brüssel
10 Das platte Land
11 Amsterdam
12 Die Gestrandeten der Nacht
13 Uns gehört Liebe nur (Bonustrack)

Wer Flautando Köln kennt, weiß schon, dass jedes Konzert und jede CD ein kleines Abenteuer ist, bei dem man überrascht und in Staunen versetzt wird. Mit ihrem beeindruckenden Blockflötenfundus machen die vier Musikerinnen nicht Halt bei reinem Blockflöten-Repertoire, sondern nehmen sich immer wieder andere Werkbesetzungen vor, die so in einem neuem Klang ganz neue Facetten zeigt und einen bisweilen regelrecht umbläst.
Bei “Kaleidoskop” zeigt Flautando Köln nun die ganze Bandbreite ihres Könnens und Repertoires. Angefangen bei Ale-getränkten angelsächsischen Weisen, die direkt aus dem Pub zu kommen scheinen bis hin zur vertrackten, virtuosen Musik Ligetis kosten die Vier aus, was geht. So dreht sich das Kaleidoskop auf dieser CD immer weiter und überrascht immer wieder mit neuen (Klang-) Farben und Genres. Ein riesiger Spaß dieses Kaleidoskop immer weiter zu drehen…

01 Red House
02 Never Love Three More
03 An Italian Rant (Diminution Baltimore Consort)
04 Sicut cervus desiderant, Psalm 42
05 Hayriye’nin boyu uzun
06 Yarim gitti cesmeye
07 Aman avci vurma beni
08 Daglar gibi dalgalari
09 Allegro con Spirito
10 Allegro Grazioso
11 Presto Ruvido
12 Adagio Mesto
13 Molto Vivace. Capriccioso
14 Ein Ritter im Reuental

Beschäftigt man sich mit der Musik des ausgehenden Mittelalters, dann begegnet man fast unvermeidlich immer wieder Werken aus dem Codex Chantilly. Diese Sammlung  von über 100 Stücken verschiedenster Komponisten ist ein grandioses Beispiel für die unglaublich vertrackte mehrstimmige Tonkunst Ars Subtilior, die in ihrer rhythmischen Komplexität viele Werke davor und bis hinein ins 20. Jahrhundert in den Schatten stellt. Unter den Auftraggebern für diese Werke waren sowohl französische Könige und Fürsten als auch die in Avignon residierenden Päpste und Gegenpäpste.
Es ist sicher kein Zufall, dass in den vergangenen Jahren mehrere CDs mit Musik ausschließlich aus dem Codex Chantilly erschienen sind. Und es spricht für die außerordentliche Qualität der Kompositionen, dass es hier überraschend wenige Überschneidungen in der Werkauswahl gibt.
Doch selbst bei gleichen Titeln begegnet man bei jedem Ensemble einer eigenen Auslegung des selben Notentextes. Und so möchte auch Fortuna Canta eine persönliche Interpretation eines Ausschnittes aus dieser einmaligen Handschrift beisteuern und damit zum Verständnis und Genuss dieser Musik beitragen, sei sie nun rätselhaft, kraftvoll, schillernd, liebenswert, verzweifelt oder beschwingt.

01 He, tres doulz roussignol
02 O bonne, douce Franse
03 Se Geneive, Tristan
04 Plus ne put musique
05 Helas, je voy mon cuer
06 La harpe de mellodie
07 Passerose de beauté
08 Puis que je sui fumeux
09 Ung Lion say

Frantic: fieberhaft, rasend, außer sich.
Sie sind fieberhaft auf der Suche nach neuen Grooves, Klängen und Medien, rasend vor Neugier beim Entdecken und Erforschen neuer perkussiver Welten, außer sich vor Spielfreude auf der Straße und auf der Bu?hne – die sieben Musiker des „frantic percussion ensemble“ aus Lüneburg. Sie sind jung, frech, besitzen Können, Leidenschaft und den herrlichen Charme des Unverbrauchten – kurzum: frantic percussion hat die Lizenz zum Atemrauben und Mitreißen. Ganz legal.
Höchste Perfektion und enormes Kreativ-Potenzial begeisterte das Publikum immer wieder in den vergangenen Jahren. Unter anderem bei den sommerlichen Musiktagen in Hitzacker, den Niedersächsischen Musiktagen, dem Projekt fu?r Neue Musik „Heiderauschen“, beim NDR, dem Nachwuchsfestival Musik 21 und auf Konzerten in Deutschland, Italien, Polen und der Schweiz.
Das „frantic percussion ensemble“ widmet sich zeitgenössischer Musik ebenso wie klassischen Schlagwerk-Stücken. Doch genauso wichtig sind eigene Kompositionen, dabei lassen die jungen Musiker Einflüsse verschiedenster Stile wie Drum n Bass, Minimal Music und Jazz einfließen.

01 Concerto for prepared piano and percussion, part V
02 Bell air
03 Double music
04 Clapping music variations
05 Pling 4
06 Dissolving scenery
07 Wheeled
08 tikS
09 Teufelsleiter
10 Da pacem dominae
11 Pling 4 (Kopfton)
12 Da pacem dominae (Kopfton)

Alte Quellen und Handschriften, gut erhaltene Originalinstrumente, ermöglichen uns heutzutage einen direkten Zugang zur Alten Musik. Leider ist keine dieser „Zeitmaschinen“ geeignet genug, uns ein Bild von der hohen Kunst der Improvisation zu vermitteln. Auch die begeisterten Berichte über die musikalischen Höhenflüge eines J.S. Bachs an der Orgel oder eines Mozarts am Klavier, lassen uns höchstens bedauern, zu jung zu sein, um dabei gewesen zu sein. Allerdings bei der vorliegenden Interpretation fühlt man sich lebhaft zurückversetzt in die Zeit und das Musizierzimmer Marin Marais’ (1656-1728), der als einfacher Sohn eines Schusters geboren, zum größten Gambisten seiner Epoche wurde.
Marais’ berühmte Improvisationskunst ist vielleicht erwachsen aus seiner heimlichen Belauschung des mysteriösen Sieur de Sainte Colombe. Die Anekdote, daß Marais, der von seinem Lehrer entlassen wurde, weil dieser sich von ihm in den Schatten gestellt fühlte, diesen unter einem Maulbeerbaum in seinem Baumhaus belauscht hatte, hat die Jahrhunderte überdauert.
Es ist nicht gesagt, daß Sainte Colombe die Cocons des Seidenspinners in seinem Baum gesammelt hat, um daraus Stoffe zu weben. Auf jeden Fall hat der junge Marais dort genügend „Stoff“ gefunden, um sich unter den königlichen Seiden einzureihen, wo er alsbald Gambist am Hofe Versailles wurde und regelmäßig zu den „Soupers du Roy“ spielte. Auch das geschulte Ohr König Ludwigs XIV mußte ihn mit immer wieder anderen Variationen über die Motive der „Sautillante“ oder der „Muzette“ gehört haben, die schließlich 1717 im 4.Buch festgehalten wurden. 1725, im Alter von fast siebzig Jahren, beweist Marais mit der „Petit Caprice“oder „La Mariee“, daß seine Inspiration noch immer nicht versiegt ist – allerdings bedarf es sehr viel Fantasie, um diese Stücke so wiederzugeben wie sie vermutlich in den Suiten des Königs erklungen sein mußten, oder, wie Marais sie von seinem Lehrer in der Jugend erhalten hat, noch bevor er unter dessen Hütte verjagt wurde. Vielleicht sind einige der fast ausschließlich in a-moll gehaltenen Improvisationen auf dieser CD nicht ganz historisch: Hier wenden sich die Interpreten mit ihrer künstlerischen Freiheit an das zeitlose Publikum. Während für gewöhnlich eine zweite Gambe vorgesehen war, unterstreicht die Begleitung der Theorbe auf einigen wenigen Saiten die Ausdrucksstärke der solistischen Gambe durch ihre Diskretion und Feinheit – gleich einem Windhauch in den Zweigen des Maulbeerbaums.

1 Gavotte
2 Prelude
3 Allemande
4 Gavotte
5 Petit Caprice
6 La Sautillante
7 Gigue
8 Menuet
9 Rondeau Louré
10 La Sautillante
11 La Mariée
12 Allemande

Folk Pop mit Gitarre und Harfe? Was auf den ersten Blick erstmal ungewöhnlich wirkt, passt bei Joseh so gut zusammen. Ulli und Joseph sind zusammen Joseh aus Hamburg. Die Quellen, aus denen Sie Ihre mal schwermütigen, mal smarten, mal leidenschaftlichen Kompositionen speisen, liegen vor allem in der Post-Nick-Drake-Songwriter-Szene und kennen kaum Berührungsängste. Alles darin erscheint spontan aus einem sympathischen Durcheinander zwischen Morgenkaffee und Restalkohol, verblichenen Urlaubspostkarten und unbezahlten Rechnungen entstanden zu sein, und mit traumwandlerischer Unbefangenheit an den Abgründen des Alltäglichen vorbei zu tanzen.
Ulli und Joseph haben auf Ihrem Album gleich eine komplette Band zusammengetrommelt und losgelegt. Schon beim Opener „Something“ geht erstmal die Sonne auf. Die Melodie perlt einem entspannt ins Ohr und der Gesang lässt einen den grauen Winter glatt vergessen. Textlich geht es auf dem Album um besondere Momente, Beziehungen, Freunde, alles, was einen aus dem Alltag herausführt und glücklich macht.
Joseh sagen dir, hey, kümmer’ dich nicht so sehr um die Vergangenheit, freu’ dich auf das was kommt! Von manchem muss man eben auch mal Abschied nehmen, um anderem Hallo zu sagen. Dafür stehen die ruhigeren melancholischen Songs wie „Barest love oder “Be silent“. Und so schön wie auf „The angst and the storm“ kann auch nicht jeder sagen, dass man einfach nicht zusammenpasst. Doch schon auf dem nächsten Song „Friend“ gilt – wie auch im Leben an sich – alles wird gut. Joseh würden vermutlich sogar sagen „All is good“.

01 Something
02 Midnight Pit
03 I Don't Feel Brave At All
04 On And On
05 These Tiring Days
06 These Tiring Days
07 Little Boy
08 Adieu To His Native Land
09 Be Silent
10 All Is Good
11 The Angst And The Storm
12 Friend
13 Don't Stand Still

Dessen mag sich auch Franz Schubert bewußt gewesen sein, als er das gleichnamige Kunstlied komponierte. Und nicht nur er, denn zieht sich diese Erkenntnis nicht schon durch viele Jahrhunderte? Und auch in der Kunst, vor allem in der Musik, widmete man sich diesem Thema: Die unerfüllte, zurückgewiesene, enttäuschte und tief verletzte Liebe einer Frau zu einem Mann. So stellt die leidende Frau quasi das Leitmotiv dieser CD dar, in der Katja Stuber und Boris Kusnezow ein in seiner Zusammenstellung gewagtes, geradezu provokantes Programm eingespielt haben, das dieses Leitmotiv bei Schubert vorstellt, etabliert und folgend in zwei weiteren Lesarten bei Paul Hindemith und Kurt Weill variiert.
Stuber und Kusnezow sind dieses programmatische Wagnis eingegangen, weil sie es können! Sie beweisen auf dieser CD ihre unglaubliche stilistische Wandlungsfähigkeit und ihr breites Repertoire, das sie vollkommen überzeugend interpretieren. Dabei brennen sie förmlich die manchmal beinahe dogmatische Aufführungspraxis nieder und stellen unter Beweis, dass stilistische Grenzen fließend sind und sein sollten.

1 Die Unterscheidung Op. 95 Nr.1
2 Lachen und Weinen
3 Erster Verlust
4 Das Echo
5 Die Männer sind méchant
6 Romanze
7 Die Trunkene Tänzerin
8 Wie Sanct Franciscus schweb' ich in der Luft
9 Traum
10 Auf der Treppe sitzen meine Öhrchen
11 Vor dir schein' ich aufgewacht
12 Du machst mich traurig - hör'

„Ich wollte wie Orpheus singen“ sagte und sang mal ein bekannter Liedermacher und genau das ist es, was der bekannte Bariton Jens Hamann auf seinem neuen Album eindrucksvoll unter Beweis stellt. Zusammen mit Thorsten Bleich, einem der wohl in Deutschland renommiertesten Gitarren- und Lauten-Instrumentalisten alter Musik, demonstriert Hamann seine außerordentlich facettenreiche und wandlungsfähige Gesangskunst in einer spannenden Sammlung von Liedern des 17. Jahrhunderts. Bachpreisträger Jens Hamann, der sich als Konzertsänger in größeren Besetzungen eine internationale Reputation ersungen hat, demonstriert sein Können hier in der großen Bandbreite zwischen leiser, zarter Intimität und ausladender, kraftvoller Stimmgewalt, wie es wohl Orpheus nicht besser gekonnt hätte.
Die Emotionalität des antiken Helden zieht sich wie ein roter Faden durch die Lieder italienischer und englischer Komponisten und zeigt, welche Faszination die Legende des antiken Orpheus in verschiedenen Musikkulturen hervorrief. Ein fesselndes Programm, das auf dieser CD eingespielt wurde und wohl der perfekte Soundtrack für Orpheus bei seiner Reise in die Unterwelt sein könnte.

01 Orpheus I am
02 I burn
03 Rosa del ciel
04 Oft have I sworn I d love no more
05 Cara mia Cetra andianne
06 Prélude
07 Gioite al mio natal
08 Have you seen the bright lily grow?
09 Passacaglia in la
10 Troppo sotto due stelle alme
11 It was a Lover and his Lass
12 White though ye be, yet, Lilies, know

Ein Besuch bei Familie Bach – so könnte es fiktiv gewesen sein: Vater Bach lädt seine Familie zu einem musikalischen Treffen ein. Drei seiner Söhne - Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann und Johann Christoph Friedrich stellen ein paar Kostproben ihres Schaffens vor. Und Johann Sebastians Musik erklingt ebenso. Vielleicht gehören auch ein paar Musikerfreunde zu der erlesenen Runde, die dabei helfen die Noten in Musik umzusetzen? Nichts dergleichen ist überliefert, aber gewiss ist, dass J.S. Bach sein Haus immer Musikinteressierten öffnete und Kammermusik und das Musizieren zuhause eine wesentliche Rolle spielten. Alle seine Kinder erhielten von ihm mehr oder weniger intensiven Musikunterricht, alle sangen in Chören oder erlernten das Instrumentalspiel.
Die recording-producerin dieser Aufnahme ist die Grammy-Preisträgerin Renate Wolter-Seevers, die die wunderbaren Interpretationen der Bachwerke in einem hervorragenden Klang konserviert hat.

Instrumente
Traversflöte: Nachbau einer barocken Traversflöte von C.A. Grenser, 2002 gebaut von Eugéne Crijnen
Laute: Arciliuto, 14-chörig, 2004 gebaut von Hendrik Hasenfuss nach einem Modell von Raillich (1644)

1. Sonate G-Dur Adagio
2. Sonate G-Dur Allegro
3. Sonate G-Dur Vivace
4. Sonate C-Dur Andante
5. Sonate C-Dur Allegro
6. Sonate C-Dur Adagio
7. Sonate C-Dur Menuet I und II
8. Präludium c-moll (BWV 999)
9. Sonate F-Dur Allegretto
10. Sonate F-Dur Minuetto
11. Sonate e-moll Allegro ma non tanto

Inspiriert durch die Melodien volkstümlicher Stücke, kreiert das Ensemble ein Klanggemälde, das einerseits jeder Melodie genügend Platz bietet und anderseits den acht Musikern Raum für kreative Improvisationen gibt. Sowohl bei der Auswahl der Songs, als auch beim Arrangement war das Ziel, die verschiedenen Stimmungen und Farben des Winters und die Besinnlichkeit der Weihnachtszeit zu porträtieren. Dafür hat sich der Arrangeur Vincent Dombrowski unterschiedlichster musikstilistischer Elemente bedient. So finden neben ruhigen, besinnlichen Klängen auch immer wieder düstere und aufreibende Phasen Eingang in die Musik. Das Ensemble versucht gezielt die Kontraste der kalten Jahreszeit in ihrer Musik darzustellen und den Zauber eben dieser Kontraste aufzuzeigen.
Die Stimme Helena Benkendorffs bringt neben der melodischen Ebene auch die lyrische ins Spiel. Sie sing die teils bekannten Texte auf Englisch, Deutsch und Norwegisch. Ihre Stimme, mal kraftvoll und laut, mal fragil und märchenhaft, verzaubert den Zuhörer mit der Emotion einer klaren Klangfarbe.
Das Nordsnø Ensemble nutzt die Größe seiner Besetzung, um immer wieder kleinere Ensembles aus seiner Mitte heraus aufzustellen. So wird für jedes Stück die passende Besetzung gewählt, um die gewünschte Stimmung zu kreieren und Gefühle oder Erinnerungen an den Winter und die Advents­zeit bei den Zuhörern zu wecken.

01 Vårvinda Friska
02 Es ist ein Ros' entsprungen
03 River
04 White Coat
05 What Child Is This
06 Mitt Hjerte Alltid Vanker
07 Fragile
08 Upraised
09 Maria durch ein' Dornwald ging
10 Maria Går Blant Tornekratt
11 Nå Tennes Tusen Julelys

Pulverschnee. Schlitten. Schneegestöber. Das Phänomen Schnee fasziniert Jung und Alt. In dieser Sammlung klassischer Klavierminiaturen entführt uns die Pianistin Shoko Kuroe in eine verzauberte Winterlandschaft.
Und nicht, wie man vielleicht mutmaßen könnte mit den mittlerweile bisweilen kitschig wirkenden Evergreens der Weihnachtsliteratur sondern mit einem abwechslungsreichen, fesselnden Programm sorgfältig ausgewählter und hervorragend gespielter Stücke aus unterschiedlichen Epochen der Musikgeschichte. Romantische Werke von Schumann und Tschaikowsky stehen hier neben zeitgenössischen Stücken von Gubaidulina und Vasks. Auch außereuropäische Länder wie Australien und Japan sind vertreten.   
So nimmt uns Shoko Kuroe mit auf eine spannende Reise durch einen Winter wie wir ihn uns wohl alle wünschen und erträumen. Mit Virtuosität, Feingefühl und - mit Schnee.

“Geschickt ist die Dramaturgie ihrer Zusammenstellung, die das Konzentrationsvermögen und die Ausdauer der Kinder nicht überfordert. Besonders reizvoll sind der schwebende “Tropical Fish” von dem für seine Kinderlieder in Japan hochgerühmten Akira Yuyama und seine Hommage an japanische Zuckerkristallbonbons unter dem Titel “Konfetti aus Okashi-no-Sekai”.”

Helmut Peters, fonoforum 03/08
(über CD "Elise im Wunderland")
 
"Von der in Hamburg lebenden Pianistin Shoko Kuroe exzellent vorgetragen,..."
Märkische Oderzeitung 14.10.2019
 
"Shoko Kuroe, in Japan geborene Pianistin, die in Hamburg lebt, intonierte die "Mondscheinsonate", schon zu Beethovens Lebzeiten eines seiner populärsten Klavierwerke, mit den nötigen Affekten - ruhig und getragen im ersten Satz, lebhaft im zweiten, um das Finale hochdramatisch anzulegen - rasant, ungestüm und ungemein virtuos."
Elbe-Jeetzel-Zeitung, 1.10.2019

01 Snowflakes Op. 57 No. 2
02 Sleighbells in the Snow
03 Sleigh with Little Bells
04 The First Snow Op. 11b No. 5
05 Sledge H. 167 No. 1
06 The Snow is Dancing
07 Footsteps in the Snow
08 The Snows of Fuji-Yama
09 Winter Storms Op. 12 No. 5
10 Winter Time I Op. 68 No. 38
11 Midwinter Op. 62. No. 3
12 Etude Op. 1 No. 12

Essercizii per la Viola da Gamba, “Übungen” für die (Diskant-)Gambe, sind faszinierende neue Kompositionen in der Ästhetik des Barocks. Torben Klaes drückt mit diesen Stücken seine Bewunderung für die Viola da Gamba aus, ein Instrument voller Möglichkeiten, welche er in seinen Kompositionen ausschöpft. 
Gleichzeitig original und vertraut, sind die Essercizii technisch anspruchsvoll aber von berührender Schönheit. Eine einzigartige neue Musik in der Sprache des Barocks, die der Komponist fließend beherrscht!
 Torben Klaes hat mit seinen 12 Essercizii einen wichtigen Beitrag zum Repertoire für die Viola da Gamba geleistet und Sofia Diniz hat mit Hingabe und Leidenschaft ihnen eine Stimme gegeben und sie zum Leben erweckt. 
Wie oft hat man als Gambist-in mit Spezialisierung auf das Repertoire des 17. und 18. Jahrhunderts die Gelegenheit, etwas noch nie Gehörtes zu spielen oder ein Stück zum ersten Mal zu entdecken – und das im Dialog mit dem Komponisten selbst?
Sich mit der herausragenden Interpretin Sofia Diniz auf die Reise zu begeben, dieses Werk zu erobern, lohnt sich.

01 Largo
02 Grave e mesto
03 Allegro moderato
04 Adagio
05 Adagio
06 Allegro
07 Passacaille
08 Praeldium. Allegro
09 Vivace
10 Molto Adagio
11 Allegro
12 Andante

Welt-Ersteinspielung – Jacques Morel, Suiten für Viola da Gamba
Der gehobene Schatz des “Pagen der Musik des Königs”
Marin Marais ist bekannt, weniger bekannt ist sein talentierter und von Marais geschätzter Schüler Jacques Morel, der wohl auch am Hofe Ludwig des XIV. und XV. wirkte und sich selbst als “Page de la Musique du Roy” bezeichnete. Bekannt aus seinem Schaffen ist die “Chaconne en trio”, bisher aber quasi unentdeckt war das erste und einzige “Suitenbuch für Gambe” an dessen Ende die Chaconne en trio steht. Dieser unentdeckte Schatz wurde nun von der herausragenden Gambistin Sofia Diniz gehoben. Auf ihrer Debut-CD hat sie sich zusammen mit ihren Kollegen Josep Maria Martí Duran, Fernando Miguel Jalôto und Peter Holtslag an die erste Gesamteinspielung dieses zentralen Werkes Morels gemacht und eine Aufnahme vorgelegt, die selbst den Meister Marais und den Sonnenkönig entzückt hätte – der Musiktipp für Musikliebhaber und Musik(er)forscher gleichermaßen.

01 Suite premiére lá mineur - Prelude - Lentement - Vite
02 Suite premiére lá mineur - Allemande
03 Suite premiére lá mineur - Courante
04 Suite premiére lá mineur - Sarabande L'Agreable
05 Suite premiére lá mineur - Gigue
06 Suite premiére lá mineur - La Bretonne - Gratieusement
07 Suite premiére lá mineur - Menuet
08 Suite troisiéme ré majeur - Prelude
09 Suite troisiéme ré majeur - Boutade de Saint Germain
10 Suite troisiéme ré majeur - Allemande
11 Suite troisiéme ré majeur - Courante
12 Suite troisiéme ré majeur - Sarabande L'Aurore
13 Suite troisiéme ré majeur - Gigue a L'Angloise
14 Suite troisiéme ré majeur - Gavotte
15 Suite troisiéme ré majeur - Fugue - Gayement
16 Suite troisiéme ré majeur - Echos de Fontainebleau
17 Suite deuxième ré mineur - Prelude
18 Suite deuxième ré mineur - Allemande La Jolie
19 Suite deuxième ré mineur - Courante La Dacier
20 Suite deuxième ré mineur - Sarabande
21 Suite deuxième ré mineur - Gigue L'Inconstante
22 Suite deuxième ré mineur - Le Folet
23 Suite deuxième ré mineur - La Fanchonette
24 Suite quatrième sol majeur - Prelude - Lentement
25 Suite quatrième sol majeur - Fantaisie - Gayement
26 Suite quatrième sol majeur - Allemande
27 Suite quatrième sol majeur - Courante
28 Suite quatrième sol majeur - Sarabande
29 Suite quatrième sol majeur - Gigue a L'Italienne
30 Suite quatrième sol majeur - Rondeau Dauphin
31 Suite quatrième sol majeur - Menuet
32 Suite quatrième sol majeur - La Guerandoise et double
33 Chaconne en trio

Musik berührt! Sie kann in uns Gefühle, aber auch Assoziationen wie Bilder, Geschichten oder gar Farben entstehen lassen. Der russische Pianist und Komponist Alexander Nikolajewitsch Skrjabin beispielsweise hat in seiner Musik besonders dem Farbphänomen nachgespürt indem er Tönen, Tonarten oder Akkorden bestimmte Farben zuordnete und diese zu einem integralen Teil seiner Kompositionsweise werden ließ.
Das Ulf Manú Quartett hat für die vorliegende Debut-CD „Violett“ eine Farbe zum Titel gewählt, die u.a. als Ausdruck von Spiritualität, Mystik und Geheimnisvollem betrachtet wird. Ulf Manú ist ein Suchender – nicht nur nach den höheren Zusammenhängen der menschlichen Existenz, sondern auch nach immer neuen musikalischen Ausdrucksformen. Der klassisch ausgebildete Gitarrist hat dabei durch die Verschmelzung der verschiedensten Musikrichtungen seinen ganz eigenen Stil gefunden.
Wie in der Farbe Violett mit kaltem Blau und warmen Rot gegensätzliche Farbtöne verschmolzen werden, so bildet auch Ulf Manú mit seinen kongenialen Mitmusikern aus vermeintlichen Gegensätzen einen spannenden neuen Klangkosmos. Dem Quartett gelingt es in der ungewöhnlichen Besetzung mit Blockflöte, Gitarre, Bass und Percussion scheinbar mühelos mittelalterliche Tanzmusik, Gypsy Swing, Jazz oder Weltmusikklänge miteinander zu verbinden und den Hörer auf eine assoziative Klangreise jenseits des Horizonts mitzunehmen.

01 An Dro
02 Dever the Dancer
03 Und wieder der Mond
04 Violett
05 Hanter Dro
06 Catch Me
07 In die Weite
08 The Old Fairydance
09 Ein Ungare in L.A.
10 Seven Steps to Spring
11 For the Great
12 Countrydance
13 Abendstimmung

Die Blockflötistin Ute Schleich und Katharina Uzal am Violoncello bilden das Duo Colori Contrastanti, das sich mit Temperament, Einfühlungsvermögen und aufführungspraktischem Wissen einer musikalischen Nische widmet, die sich lohnt, erhellt und gesehen zu werden. Sie spielen neue Werke für Blockflöte und Violoncello ein – bis auf die Variations von Bernstein alles Welt-Ersteinspielungen. 'Neu' bedeutet hier nicht nur 'Werke aus dem 20. und 21. Jhdt.' - „Devaneio“ von Diana Cemeryte z.B. wurde für dieses Duo 2021 geschrieben – sondern auch die Bearbeitung des Herbstes von Vivaldi für diese Besetzung und die Erstausgabe der Duette von Domenichini.
So finden sich auf der CD Werke von Leonard Bernstein, Heinz-Martin Lonquich, Diana Cemeryte, Katerina Pinosova-Ruzickova, Diego Uzal, Antonio Vivaldi/Winfried Michel und Carlo Domenichini.
Die großen Unterschiede der beiden Instrumente erfordern immer wieder ein Ringen um die beste Kombination und ein intensives aufeinander Eingehen in Bezug auf Dynamik, Intonation, Artikulation und Klangfarben. Natürlich gibt es Mittel und Wege, wie sich diese beiden so verschiedenen Instrumente verständigen und gleichberechtigt miteinander umgehen können. Der Name Colori Contrastanti beschreibt also einerseits die so verschiedenen instrumentalen Bedingungen des Duos, andererseits auch das farbige Programm, das von unterschiedlichster Musik geprägt ist. 
Durch gemeinsame Unterrichtstätigkeit lernten sich die beiden Musikerinnen kennen, seit 2015 verbindet sie eine intensive und fruchtbare musikalische Zusammenarbeit, gegründet auf persönlicher Sympathie und Neugier auf das jeweils andere Instrument.

01 Statio – Sieben Zeichnungen - 1 Con espressione
02 Statio – Sieben Zeichnungen - 2 Con grande intensita
03 Statio – Sieben Zeichnungen - 3 Agitato, ma Quasi agitato
04 Statio – Sieben Zeichnungen - 4 Lento, sconcertato
05 Statio – Sieben Zeichnungen - 5 Con espressione dolente
06 Statio – Sieben Zeichnungen - 6 Insoglia del silenzio
07 Statio – Sieben Zeichnungen - 7 Calmo e con anima
08 Duetto 2 aus „Sei Duetti a flauto dolce e violoncello“ - Allegro Maestoso
09 Duetto 2 aus „Sei Duetti a flauto dolce e violoncello“ - Rondo Allegretto
10 Three Poems - 1 Blick
11 Three Poems - 2 Unentrinnbar
12 Three Poems - 3 Vor dem Frühling
13 Variations on an Octatonic Scale - Thema
14 Variations on an Octatonic Scale - Variation 1
15 Variations on an Octatonic Scale - Variation 2
16 Variations on an Octatonic Scale - Variation 3
17 Variations on an Octatonic Scale - Variation 4
18 Variations on an Octatonic Scale - Coda
19 Visage I
20 Duetto 1 aus „Sei Duetti a flauto dolce e violoncello“ - Adagio
21 Duetto 1 aus „Sei Duetti a flauto dolce e violoncello“ - Rondo (Menuetto con brio)
22 Devaneio
23 Concerto „L‘ Autunno“ - Allegro
24 Concerto „L‘ Autunno“ - Adagio
25 Concerto „L‘ Autunno“ - Allegro

Im November 2016 war ich für ein Konzert zum Internationalen Minimal-Musik-Festival nach Kassel eingeladen. Mit dabei waren der Tänzer Alexander Peschko, die Klangschalenmusikerin Luna Martina Pracht und Henrik Forberg, zuständig für die künstlerische Beleuchtung.
Ausgelöst durch die intensive Beschäftigung mit Minimal-Musik entstand in mir die Idee für diese CD. »images« für Blockflöte und Klangschalen von Ulli Götte war bereits komponiert, seine »dialoge« für Blockflöte und Violoncello kamen Ende 2016 hinzu und ich bat Jens Josef um eine Komposition für Blockflöte und Fagott – welche mit seinem »Duettino« Anfang 2018 Gestalt annahm. Diese drei Kompositionen zeichnen sich jeweils durch eine besonders aparte, seltene und bereichernde Besetzung aus, sowie durch die enge Verwandtschaft zur Minimal-Musik. Geehrt fühle ich mich, dass alle drei Kompositionen mir gewidmet wurden. Ergänzt wird das Programm durch »Klassiker« der Minimal-Musik wie Philip Glass, Michael Nyman und Louis Andriessen, weiterhin durch Karel van Steenhoven mit zwei seiner Minimal-Preludes – sie beziehen sich auf Philip Glass und Michael Nyman – sowie durch Frans Geysen mit 2 Stücken aus seiner Sammlung »City of Smile« – alle Stücke jeweils für Blockflöte solo.
Durch die Auseinandersetzung mit diesen Werken, mit dem Beauftragen von Kompositionen, Auswählen der Werke, Proben mit meinen Kolleginnen und Uraufführen war ich lange Zeit gut und glücklich beschäftigt. Ich freue mich sehr, nun eine CD in Händen zu halten, die diese Arbeit dokumentiert.

01 Just A Song (For Michael Nyman)
02 Glass (For Philip Glass)
03 Images: No. 1
04 Images: No. 2
05 Images: No. 3
06 Images: No. 4
07 Arabesque in Memoriam
08 Yamamoto Perpetuo No. 1
09 Yamamoto Perpetuo No. 2