Electro

Als Drummer war Christian Nowak für etliche nationale und internationale Musiker wie Gary Brooker (Procol Harum), Barry Ryan, Bobby Kimball (Toto) und Chuck Berry tätig. Jetzt legt er mit „Nachklang“ sein erstes Soloalbum als Komponist und Keyboarder vor. Um sich neue musikalische Ziele zu setzen, bedarf es ab und zu den Blick zurück auf die eigenen Wurzeln. »Da stand ein Fender Rhodes mit einem Roland JazzChorus, ein Oberheim, ein MiniMoog, ein Bandecho-Gerät und eine Vierspur-Bandmaschine von TEAK. Grandios!«
Vor diesem Hintergrund ist ein nachdenkliches Album entstanden, das mit einem Lebensgefühl vergangener Tage verbunden ist. Eindrücke, die noch immer nachklingen. »Ich bekomme heute noch Gänsehaut, wenn ich diese Sounds irgendwo zu hören bekomme. Oft saßen wir rauchend und kaffeetrinkend in unserer Studentenbutze und hörten die neuesten Scheiben von Steely Dan, Yes, Gentle Giant, Zappa und und und... Jetzt habe ich diese zeitlosen Klänge mit modernen Sounds kombiniert. So verstehe ich meine Songs auch als Hommage an meine alten "Heroes" wie George Duke, Herbie Hancock, Chick Corea und Jan Hammer.«
»Natürlich habe ich als Drummer auch noch andere Idole. Betrachte mich selbst aber als Musiker, bei dem das Gesamtpaket stets im Vordergrund steht.« Wahrscheinlich muss der Klang dann irgendwann wieder raus aus dem Körper, zurück ins Universum, wo er ursprünglich hergekommen ist.

01 Specht
02 Isn’t She?
03 791113
04 Choral
05 Schmatz
06 Hello-Song
07 Candlelight
08 Gedankenwolke
09 Five To Eight
10 Du
11 Nachklang

Im Lockdown bleiben die Türen der Clubs verschlossen, Konzerte finden nicht statt, Veranstaltungen fallen aus, Freunde werden digital getroffen. Diese Zeit haben TEVALIK sinnvoll genutzt um sich einen Herzenswunsch zu erfüllen, ein eigenes Album mit eigener Musik, für alle Freunde der schwarzen, elektronischen (tanz)Musik.
Das Debütalbum des Duos aus dem Rheinland wird Eure Herzen erobern, Eure Gehörknöchelchen in Schwingung versetzen und Eure Körper schwofen lassen.
Songs wie „Own Rules, „Be Mine“ und „No One“ sind energetisch, eingängig und gehören in die Clubs der Stadt um betanzt zu werden. Wenn die Türen auch weiterhin verschlossen bleiben sollten, eignet sich das Album hervorragend um mit guter Laune im Auto von A nach B zu cruisen. Dabei begeistern Songs wie „Scared KI“, „Timewaster“ oder aber auch der Titeltrack des Albums „Own Rules“. Zuhause entfaltet sich der Silberling auf Kopfhörer besonders gut. Jeder einzelne Song des Albums möchte entdeckt werden und entfaltet auch – oder insbesondere – nach mehrmaligem Hören immer neue Klangwelten. Hervorzuheben sind hier besonders „Forcelife“, „One Thought“ oder aber auch „The Shame“.

01 Groundfly
02 The Shame
03 Forcelife
04 Dangerous Air
05 Timewaster
06 Be Mine
07 Own Rules
08 Vermin
09 Scared KI
10 No One
11 One Thought
12 Sanduhr
13 Forbidden Underground (Bonus)

Seit 2006 veröffentlicht Uwe Cremer, der in Düsseldorf geborene Kölner, unter dem Namen Level π seine vom Kraut-, Art- und Spacerock inspirierten Klangskulpturen, die er als musikalische Erzählungen empfindet.
In den Geschichten seines fünften Albums „Elektronische Philosophie“ nimmt Cremer den Hörer mit auf die verschiedensten Reisen: mit dem TEE durch die Nacht, auf eine lange Reise durch die Tiefen des Alls, durch die Gehirnwindungen von Don Quijote oder durch die Zeit. Unterwegs macht man eine akustisch anmutende Pause, philosophiert gemäß der Berliner Schule, oder man chilled zu Hause. Hypnotische Sequenzen, analoge oder elektronische Rhythmen, Cremers gefühlvolle Gitarre sowie die verschiedensten elektronischen Sounds und Effekte bilden den roten Faden, der sich durch das Album zieht und aus dem seine instrumentalen Geschichten gesponnen sind. Moogsounds, String-Synthesizer, Orgel und Mellotron zeigen immer wieder, wo Cremers musikalisches Herz schlägt. Ganz im Sinne einer modernen Version des Krautrock experimentiert er mit Loops und Trip Hop Beats und verschmilzt sie mit Elementen der klassischen EM. Geschickt verbindet er Sequenzen im Stil der Berliner Schule mit Rockeinflüssen oder schreibt mit Synthesizern und verhallten Gitarren träumerische Atmosphären, die dann in Breakbeat getriebene Passagen übergehen. Dramaturgisch einfallsreich inszeniert und dynamisch abwechslungsreich regen die Stücke die Fantasie an und führen den Hörer behutsam in Cremers bildgewaltigen musikalischen Kosmos.

01 Nachtfahrt
02 Die lange Reise
03 Intermezzo
04 Elektronische Philosophie
05 Don Quijotes Gehirn
06 Zu Hause
07 Durch die Jahrzehnte

Ein Jahr nach ihrem letzten Album „I Could Sense A Tragedy“ legen dAVOS mit ihrer zehnten Veröffentlichung eine EP mit drei neuen Liedern und fünf Remixes bzw. alternativen Versionen vor.
Passend der Titel zur Jahreszeit: „My Pleasure Garden“ - das ist jedoch auch schon alles an Idylle und Romantik, das dieser Tonträger zu bieten hat. Auch 2014 aalen sich dAVOS wieder in gewohnt düsterer Stimmung, die Eric Nelsons klarer Gesang nur beim titelgebenden Opener „My Pleasure Garden“ aus der Tiefe zu holen vermag. Bereits die zweite Nummer „The Run“, ein melancholisches Synth-Wave-Lied, handelt von Abschied und Sehnsucht, wird jedoch an Trostlosigkeit noch von der folgenden Nummer „Loving Man“ übertroffen; ein autobiografisches Lied, das nicht etwa einem Liebhaber sondern dem prügelnden Vater gewidmet ist.
Der vierte Song dürfte - wie die folgenden neuen Varianten alter Hits - Fans bekannt vorkommen, da er bereits 2013 auf der Vinylpressung des Albums veröffentlicht wurde. Als besonders gelungener Remix kann vor allem der Nine Circles-Remix von „Shatter“ hervorgehoben werden, der sich mit besonders eingängigen Loops von seinem Original abhebt.
Kurz: Auch nach zehn Jahren haben dAVOS nichts an ihrer Spielfreude und Innovation eingebüßt.

01 My pleasure garden
02 The run
03 Loving man
04 Magnifier
05 Thoughtful eyes (Version)
06 Shatter (Nine Circles Remix)
07 Sur la mer (Per-Anders Kurenbach Remix)
08 The run (Evo-Lution Remix)

Die Musik zu Private Rooms - Ein Raum für mich ist live bei den Proben entstanden, in gemeinsamen Improvisationen mit den Tänzern der Tanzcompagnie des Volkstheaters Rostock und dem Choreographen Johannes Härtl. Die Originalentwürfe sind auch im fertigen Soundtrack noch zu hören. Sämtliche Titel wurden speziell für die Bühne und auf die Tänzer bzw. Choreographien komponiert, arrangiert und gemischt. Das Zusammenwirken von Tanz, Choreographien und Musik erzeugt in diesem Stück eine einzigartige Nähe. Das Publikum erfährt eine sehr persönliche Seite der Tänzer und wird eingesogen in eine ganz besondere, private Atmosphäre. Jan Paul Werges Musik ermöglicht einen intensiven und zugleich tiefen Einblick. Selbst die Tänzer schienen sich auf einer ganz neuen, persönlichen Ebene kennen zu lernen. Intim, nah und äußerst angenehm.

01 L’en Trance
02 Invasion
03 Sleeping Elephant
04 Theresa Song
05 Schizophren
06 The Inner Circle
07 Battle Time
08 Dancing In The Rain

tomeque's Debütalbum „hallo welt_“ ist ein Auf und Ab aus Melancholie und Aufbruch: britisches Songwriting trifft auf Disco, Downbeats und synthesische Improvisation, und mündet in schwelgerischen Popsongs, traurigschönen Melodien und hingebungsvollen Psychedelik-Eskapaden - mit viel Weltschmerz, Alltagsflucht, Freiheitsliebe und, nunja, Aufarbeitung von zwischenmenschlichen Beziehungen.
Die Songs hat tomeque größtenteils zuhause unterm Schreibtisch aufgenommen und mit befreundeten Musikern und lokalen Instrumentalisten in Hamburger Kleinstudios eingespielt. Das Album erscheint am 06.11.2020 über das Label pop///tronica auf Schallplatte und CD sowie auf allen gängigen Streaming- und Downloadportalen.

SIDE A
01 Hallo Welt
02 Immer nur tanzen
03 Gute Nacht, St. Pauli
04 Morgen wieder
05 Nochmal los

SIDE B
01 Du lügst
02 Voran
03 Ey Friedo
04 Versprochen morgen
05 Drei letzte Sekunden

tomeque's Debütalbum „hallo welt_“ ist ein Auf und Ab aus Melancholie und Aufbruch: britisches Songwriting trifft auf Disco, Downbeats und synthesische Improvisation, und mündet in schwelgerischen Popsongs, traurigschönen Melodien und hingebungsvollen Psychedelik-Eskapaden - mit viel Weltschmerz, Alltagsflucht, Freiheitsliebe und, nunja, Aufarbeitung von zwischenmenschlichen Beziehungen.
Die Songs hat tomeque größtenteils zuhause unterm Schreibtisch aufgenommen und mit befreundeten Musikern und lokalen Instrumentalisten in Hamburger Kleinstudios eingespielt. Das Album erscheint am 06.11.2020 über das Label pop///tronica auf Schallplatte und CD sowie auf allen gängigen Streaming- und Downloadportalen.

01 Hallo Welt
02 Immer nur tanzen
03 Gute Nacht, St. Pauli
04 Morgen wieder
05 Nochmal los
06 Du lügst
07 Voran
08 Ey Friedo
09 Versprochen morgen
10 Drei letzte Sekunden

„Changes“, der Titel der neuen Scheibe von Unplaces, könnte treffender nicht gewählt sein. Schließlich stand die Veränderung in all ihren Facetten nicht nur Pate für das Album-Konzept, sondern machte sich für die Formation aus Bochum und Hannover auch anderweitig bemerkbar. Jüngst erst vom bis dato geführten Bandnamen NRT getrennt, dürfte die Umbenennung selbst dabei die offensichtlichste Neuerung darstellen – die signifikanteste ist sie allerdings nur mit Abstrichen.
Vielmehr noch drängt sich in diesem Zusammenhang die völlig neuartige Herangehensweise in punkto Songwriting auf, die Frontfrau und Hauptkomponistin Dorette Gonschorek auf gänzlich ungewohnte Pfade führen sollte. Entstanden die Songs in der Vergangenheit noch über einen längeren Zeitraum hinweg Stück für Stück und völlig unabhängig voneinander, war der Fokus dieses Mal schon im Vorfeld auf das große Ganze gerichtet. Ergo handelt es sich bei „Changes“ um eine musikalische wie textliche Einheit, der eine ausgefeilte Dramaturgie zu Grunde liegt.
Spielerisch kombiniert das Trio unaufdringliche Gitarren mit leidenschaftlichen Gesängen, rollt weiche Keyboardteppiche über mechanische Drum-Schablonen und verwebt Wave, Rock und Post-Punk mit vorsichtigen Pop-Elementen zu einem abwechslungsreichen Schauspiel von leichtherziger Schwermut. Die lyrische Komponente der 14 Stücke nähert sich dem gewählten Themenkomplex hingegen kritisch mit der Frage nach Sinn und Selbstbestimmtheit in Zeiten von Medialisierung, Informationsflut, Globalisierung und Konsumzwang. Wie soll man Schritt halten mit dem permanenten Wandel der Gesellschaft oder besser noch mit den Worten des Titelstücks gefragt: 
What are changes for? Die Antwort darauf ist zwischen den Zeilen von „Changes“ zu ver(un)orten.

SIDE A
01 Utopian Dream
02 Escape
03 Changes

SIDE B
01 The Left Behind
02 Lost In Space
03 Such A Shame

SIDE C
01 Reset
02 Downshifting
03 Insight
04 Mister Bot

SIDE D
01 Freedom
02 Pseudo Reality
03 Against Ourselves
04 Open End

The Brute : ist ein Electronica Musikprojekt und verschmelzt progressiven Elektrosound mit melodischem Gesang und einen Mix aus Electro-Pop-, Blues- und Rock-Einflüssen.
Die neue Doppel-Single „Absolute Disgrace / Lonesome Hero '20“ ist bereits die dritte Veröffentlichung und die Zweite zusammen mit Timezone Records. Während „Absolute Disgrace“ ein klares politisches Statement zu autokratisch geführten Regierungen ist, geht es in „Lonesome Hero“ darum, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen.

01 Absolute Disgrace
02 Lonesome Hero ‘20
03 And I Want You...
04 Lonesome Hero ‘20 (Universe Mix)
05 And I Want You... (Time Mix)
06 Lonesome Hero ‘20 (Overdrive)

The Brute : ist ein Electronica/SynthPop Musikprojekt aus Deutschland und der Schweiz und verschmelzt progressiven Elektrosound mit melodischem Gesang und einen Mix aus SynthPop, Blues und BritPop Einflüssen. Die neue Doppel- Single „Seduce Me / Rain“ ist bereits die zweite Veröffentlichung. Die Songs sind bereits auf Soundcloud zu hören und die Videos zu „Seduce Me“ und dem Bonus Track „Stay“ können bereits auf YouTube angeschaut werden. 
Die Songs von The Brute : wecken Erinnerungen an klassische Electronic Bands und warten mit einem moderneren Touch auf, der treibende Basslinien, eine fesselnden Stimme mit Songtexten verbindet, die bei jedem anhören eine neue Bedeutung zu haben scheinen.

01 Seduce Me (Single Edit)
02 Rain
03 Stay
04 Seduce Me
05 Rain (Sacrifice Mix)
06 Seduce Me (Dance The Tube Mix)

„Windfire” war die erste CD der von Georg Edlinger gegründeten Band „Universal Rhythm Blasters at Work“ (URBAW). Das Album erschien bei Hoanzl und Broken Silence. Danach wurde eine digitale Ausgabe von „Pub URBAW“ veröffentlicht! Jetzt gibt es die EP endlich auch als CD! Gesang, Percussion & Electronics vermischen sich zu einem eigenständigen musikalischen Universum - zu einer neuen Form von anspruchsvollem Mainstream!
Artpop - modernes Liedermachertum – musikalisch perfekt umgesetzt, ein Mix aus Rock, Pop und Technoelementen! „Universal Rhythm Blasters at Work“ ist der Name der Band und zugleich der Name der illustren Crew aus dem Pub URBAW. Rhythmische Timelines wie die Clave (Key of URBAW) sind der Schlüssel zum Pub der Universal Rhythm Blasters at Work! Partys im Pub URBAW sind legendär und die URBAW-Crew lädt mit kampfansagenden Rockpredigt-Mantras bis hin zum Techno-Clubbing-Sound zum gemeinsamen Tanz. Yeah!

01 Universal Rhythm Blasters At Work
02 Key Of Urbaw
03 Pub Urbaw
04 Move The Werewolves

Chris Le Blanc's neues Album "The Southside And The Blues" ist eine gelungene Mischung aus relaxtem Ibiza-Flavour, Delta Blues-Gitarren und chilligen oder auch tanzbaren Latin-Rhythmen. Geschmackvolle Worldmusic-Akzente kombiniert mit klassischen Instrumenten wie Cello, Violine und Bandoneon runden das Konzept des Albums ab. Als Gäste sind diesmal Susanne Rosza (Cello), Ariane Roth, Alison Degbe und Hiujulan Heinlein als Sängerinnen, sowie Miss Luna als DJane von Ibiza Live Radio dabei. Genieße die sonnigen und entspannten Sounds und tauche ein in das Lebensgefühl der magischen Insel Ibiza. Chris Le Blanc’s new album „The Southside and the Blues“ is a truly brillant blend of relaxed Ibiza flavor, Delta Blues guitars and chilled yet danceable latin rhythms. Aesthetic world music accents artfully intermingle with classical instruments like cello, violin, bandoneon. Guest starring are Susanne Rosza (Cello), Ariane Roth, Alison Degbe and Hiujulan Heinlein as singers as well as Miss Luna (DJane) of Ibiza Live Radio. Enjoy the sunny, laid-back sounds and dive into the flair of magical Ibiza.

1. Stranded
2. Into The Great Blue Open
3. Chiringuito Jam
4. The Beauty And The Beach
5. Melville Sings The Blues
6. Floating
7. The Southside And The Blues
8. Llueve Jacarandás
9. Shiva And The Sea
10. Essaouira To Ibiza
11. Those Were The Days
12. L’Attente
13. Desert Blue
14. Offshore Serenade
15. Andalucía
16. Moon Over Paradise

Sein vorangegangenes Album „Me“ deutete schon darauf hin, dass da noch mehr kommen wird. AND ist die logische Weiterführung und der Name ist auch Programm. Left Engelmann hat sich sehr viel Unterstützung von den Menschen geholt, die er schon über Jahre begleitete. Das Album ist ein musikalischer Querschnitt mit vielen verschiedenen Einflüssen. Doch ist es ganz klar ein Pop-Album von Funk bis Synth-Pop. Der Synthesizer ist daher auch aus keinem Song wegzudenken und zeigt Lefts tiefe Verbundenheit zu diesem Instrument.
Insgesamt haben 10 Musiker neben Left an diesem Studioalbum mitgewirkt. Namentlich: Miss Rockester, Nelly Palmowske (medlz), Krishn Kypke, Edward Sikorski, Stephan Salewski, Fabian Weisenberger, René Prescher (Days of Fate), Guido Richarts (Strömkarlen, Ziganimo), Jan Kürschner AND Krech. Auch ein Chor unter der Leitung von Victor Sepulveda Rodriguez wurde extra engagiert. Left Engelmann wurde 1980 in Dresden geboren. Im Alter von 7 Jahren begeisterte er sich bereits für Synthesizer-Musik. Sein Vater brachte ihm von einer Reise sein ersten Synth von Casio mit. Von diesem Moment an begann Left sich fortan ununterbrochen mit Musik zu beschäftigen. Mit 12 Jahren brachte er sich selbst das Schlagzeug- und Gitarrenspielen bei.
Ein Schulfreund zeigte ihm, wie man mit dem Commodore AMIGA Musik schreibt. Also fing er an, sich mit der technischen Seite der Musik zu befassen. 1996 begann er mit der Hilfe seines Vaters, sein eigenes Tonstudio einzurichten. 1999 gründete er mit einem langjährigen Freund LSD-RECORDS.DE - Tonstudio Dresden. Unter diesem Label fing er an, als Musikproduzent tätig zu werden. Immer mehr Musiker engagierten ihn als Produzenten. 
Seit Anfang der 2000er nimmt er Bands aus den Genres Rock, EBM, Synthy-Pop, Folk-Music, A-capella und Acustic-Pop auf. Er arbeitete mit Bands wie Absurd Minds, Days of Fate, Medlz, Strömkarlen und mit Künstlern wie Stefan Johansson. Er produzierte auch Arrangements für Anne Clark oder Peter Spilles (Projekt Pitchfork). Seine Leidenschaft für das Komponieren eigener Musik hat er nie aus den Augen verloren. Im Jahr 2013 studierte er schließlich das Fach Medienkomposition.

01 Get Off my mind!
02 From Time to Time
03 Creators of Law
04 Take my love
05 Start with You!
06 Dice
07 Don't give up!
08 Cassini
09 A Brilliant Mind
10 Deep inside

Nach ihrem Album „Calls From Space“ aus dem Jahre 2013 ist Minusheart mit zehn neuen Songs zurück im Biz. „Traps And Treasures“ heißt das neue, vierte Studioalbum der Aachener Industrial Rocker und wir freuen uns über ihre erste Veröffentlichung bei Timezone. Obwohl „Traps And Treasures“ phasenweise minimalistischer als seine Vorgängeralben klingt und streckenweise mit der Electronic Body Music der 1980er und 1990er Jahre kokettiert, scheint das Quartett mit diesem Album einen neuen Reifegrad erreicht zu haben. Minusheart schaffen es immer wieder aus den Zutaten Electro, Punk, Industrial und Rock einen einzigartigen Style zu schaffen. Zudem gelingt es Minushearts charismatischen Frontmann Diver durch seine teilweise morbiben Geschichten und seine düsteren Shouts, die stets mit brillanter Ironie und treffendem Sarkasmus begeistern, dem Sound seiner Band eine vollkommen eigene Note zu verleihen.

01 Dirty White
02 On Mercury
03 Ghost Train
04 Glamour Train
05 Man Of Straw
06 Son Of Sam
07 The Warning
08 Soldiers And Queens
09 All My Lovers
10 Out On The Streets

 „Changes“, der Titel der neuen Scheibe von Unplaces, könnte treffender nicht gewählt sein. Schließlich stand die Veränderung in all ihren Facetten nicht nur Pate für das Album-Konzept, sondern machte sich für die Formation aus Bochum und Hannover auch anderweitig bemerkbar. Jüngst erst vom bis dato geführten Bandnamen NRT getrennt, dürfte die Umbenennung selbst dabei die offensichtlichste Neuerung darstellen – die signifikanteste ist sie allerdings nur mit Abstrichen.
Vielmehr noch drängt sich in diesem Zusammenhang die völlig neuartige Herangehensweise in punkto Songwriting auf, die Frontfrau und Hauptkomponistin Dorette Gonschorek auf gänzlich ungewohnte Pfade führen sollte. Entstanden die Songs in der Vergangenheit noch über einen längeren Zeitraum hinweg Stück für Stück und völlig unabhängig voneinander, war der Fokus dieses Mal schon im Vorfeld auf das große Ganze gerichtet. Ergo handelt es sich bei „Changes“ um eine musikalische wie textliche Einheit, der eine ausgefeilte Dramaturgie zu Grunde liegt.
Spielerisch kombiniert das Trio unaufdringliche Gitarren mit leidenschaftlichen Gesängen, rollt weiche Keyboardteppiche über mechanische Drum-Schablonen und verwebt Wave, Rock und Post-Punk mit vorsichtigen Pop-Elementen zu einem abwechslungsreichen Schauspiel von leichtherziger Schwermut. Die lyrische Komponente der 14 Stücke nähert sich dem gewählten Themenkomplex hingegen kritisch mit der Frage nach Sinn und Selbstbestimmtheit in Zeiten von Medialisierung, Informationsflut, Globalisierung und Konsumzwang. Wie soll man Schritt halten mit dem permanenten Wandel der Gesellschaft oder besser noch mit den Worten des Titelstücks gefragt: 
What are changes for? Die Antwort darauf ist zwischen den Zeilen von „Changes“ zu ver(un)orten.

1. Utopian Dream
2. Escape
3. Changes
4. The Left Behind
5. Lost In Space
6. Such A Shame
7. Reset
8. Downshifting
9. Insight
10. Mister Bot
11. Freedom
12. Pseudo Reality
13. Against Ourselves
14. Open End

Die EP „Wie fühlt sich Liebe“ manifestiert die Arbeit von Ampax seit ihrem Debütalbum „Love Pain & Works“. Mit „Wie fühlt sich Liebe“ sind Ampax nach langem Weg nun endlich textlich wie auch musikalisch angekommenem und greifen das Thema Sehnsucht, Liebe und Vergänglichkeit auf. Musikalisch stehen Ampax für eine sonst nie gesehene Ausprägung von elektronischer Musik, gepaart mit progressivem Metal. Auch textlich haben sie sich weiter entwickelt und ihren Platz gefunden. Auf ihrer neuen EP präsentieren sie gleich drei neue Songs und vier Remixe. Diese wurden unter anderem von der Synthpop Band Alphamay und der EBM Legende Trilogy beigesteuert. Schon der Opener „Wie fühlt sich Liebe“ geht unter die Haut. Der knapp dreieinhalb minütige Track beginnt sowohl melodisch wie textlich bedächtig und ruhig, entwickelt sich kraftvoll und hart, um dann zu orchestraler Größe heranzuwachsen. Überzeugt euch selbst von der Neuen EP „Wie fühlt sich Liebe“ und dem neuen Video zum Song.

01 Wie fühlt sich Liebe
02 Wenn nichts bleibt
03 Herz aus
04 Wie fühlt sich Liebe (Alphamay Remix)
05 Herz aus (Alphamay Remix)
06 Sturm (Trilogy Single Remix)
07 Sturm (Trilogy Whiper Whale Remix)

Alphamay ist mehr als eine Electroband, es ist ein multimediales Gesamtkonzept, in dem Video, Licht, Musik und Stimmen zu einem schlüssigen Gesamtkonzept verschmelzen. Gegründet von zwei Freunden, verbunden in einer langen musikalischen Geschichte, deren Leben sich im Mai 2012 bei einem gemeinsamen Verkehrsunfall für immer änderte.
Befreit von äußeren Zwängen entstehen Musik und Medien in einem freien kreativen Prozess, in dem keine Grenzen gezogen werden. Der rote Faden durch das Schaffen des Projektes ist eine natürliche Herangehensweise mit einer offenen Einstellung, die erlaubt das Innere nach Außen zu kehren und der eigenen Kreativität zu lauschen.
In allen medialen Aspekten von Alphamay existieren hypermoderne Medien in Harmonie mit Retro-Strömungen, die zu einem einzigartigen, unwiderstehlichen und zeitlosen Ganzen fusionieren.

01 Feral Trance
02 Let Me Fall
03 The Crystal Orphan
04 Feed The Ill
05 For The Loveless
06 Never The Same
07 Beloved Dreamer
08 Eloria

We proudly present Anthony’s fourth album, simply called "Four" featuring 11 masterpieces of deephouse music. Limited release! Every track is a masterful lesson in the art of this genre. They are beautiful and originally composed, including elements of Jazz, Garage, Disco, RnB and classic House. Anthony Nicholson clearly shows that he is gifted with an amazing imagination and also with a proper knowledge of musicality.

01 MESSAGES AND ALIENS
02 WANT U
03 GENIO
04 STAR (SELL YOUR SOUL) FT IMANI
05 IT‘S ALRIGHT
06 CHICAGO (FT BIG ED)
07 SECRET PRAYER
08 THE ESSENCE SAY HEY (FT JAIDENE VEDA)
09 RETURN TO BLACK FUSION
10 AT THE DISCO CHURCH
11 MOTHER AND EARTH
12 GENIO OUTRO-TRIBUTE

Was haben Tom Waits, Aphex Twin, Tinariwen und Portishead gemeinsam?Sie alle sind spurenelementare Inspirationsgeber für Georg Edlingers Universal Rhythm Blasters at Work – „Windfire“. Die neue CD ist ein perfekter Mix von Eklektizismus und Authentizität. Eine neue Form von anspruchsvollem Mainstream. Es ist ein starkes Statement von einem vielseitigen, großartigen Künstler! Diese Musik hat Groove, Swing und erzeugt stimmungsvolle Bilder von überwältigender Plastizität und ist als morgendliche Aufstehhilfe oder als Chill out bestens zu empfehlen.

01 Sailor
02 African Steps
03 Fall Light
04 Turning Motion
05 Space Fly
06 Sky Trip
07 Crashdown
08 Returning Move
09 Rotation
10 Eastside
11 Windfire