Folk

Seit dem Gordie Tentrees und Jaxon Haldane im Jahre 2014 erstmals zusammen kamen, um gemeinsam Musik zu machen, haben sie 548 Konzerte in elf Ländern gespielt, u.a. namhafte Festivals wie das Celtic Connections in Glasgow oder das National Folk Festival in Canberra. Nun veröffentlichen sie eine besondere Auswahl an Songs als gemeinsames Debütalbum „Grit“.
„Grit“ ist ein Live-Album geworden - wie könnte es hier anders sein - und wurde während fünf besonderer Shows in West Kanada vom renommierten Engineer und Producer Scott Franchuk (Corb Lund/CKUA) aufgenommen. Den Anstoß, ausgerechnet mit einem Live-Album gemeinsam zu debütieren, haben zahlreiche Konzertbesucher gegeben. Wiederholt wurde der Wunsch geäußert, die unglaubliche Atmosphäre der Gordie Tentrees & Jaxon Haldane-Shows mit nach Hause nehmen zu wollen.
Dies kommt nicht von ungefähr: Eine Live-Show vereint zehn Instrumente - Banjo, Dobro, Zigarrenbox Gitarren, Singende Säge, Akustikgitarre, Stomp Box, Mundharmonika, Snare und Mandoline zusammen mit tollen Gesangsharmonien und meisterhaftem Storytelling. Auch tut hier die geballte Erfahrung jahrelangen Tourens und die zusammengenommen 15 Alben mit anderen Band-Projekten ihr Übriges, um den Besucher in den Bann ziehen. Jaxon Haldane und Gordie Tentrees sind beide in der kanadischen Roots Szene aufgewachsen, in der legendäre Songwriter wie die bereits genannten Fred Eaglesmith und Willie P. Bennett einen großen Einfluss auf das Schaffen der Künstler hatten, ja mitunter die Rolle des Mentors einnahmen.
Das Album „Grit“ hält Einiges für den Hörer bereit: Der erste Titel „Armand“ wurde inspiriert vom Tod des gleichnamigen holländischen Protestsängers während Gordie und Jaxon sich auf Tour in den Niederlanden befanden.
Die Charaktere, welche die Songs dieses positiven Albums bestimmen, meistern die Schwierigkeiten ihres Lebens. Alle Songs enthalten und machen Grit (= Mut), die beste Zutat, um Hindernisse zu überwinden!

1. Armand
2. 29 Loads of Freight
3. Craft Beards & Man Buns
4. Junior
5. Bottleneck to Wire
6. I Don't Have a Gun
7. No Integrity Man
8. Willie's Diamond Joe
9. Lost
10. Sideman blues
11. Holy Moly
12. Wasted Moments

Lorca lautet der Titel des sechsten Albums des Songwriters Daniel del Valle & Co. und umfasst 14 Songs in fünf Sprachen und vier Dialekten, die von Reisen durch die Anden erzählen, von Menschen, Städten und Straßen, von Völkerwanderung und dem Gardasee.
Das neue Album ist nicht nur linguistisch, sondern auch musikalisch eine Abenteuerreise voller Färbungen aus verschieden Kulturen und Stilen. So finden wir im Indie Folk des europäischen Kollektivs auf Lorca Nuancen von argentinischem Tango, andalusischem Flamenco, franco-belgischen Chansons, Wiener Walzer gemischt mit Reggae Rhythmen, italienischem HipHop und austro-bayerischer Liedermachertradition.
Drei Jahre hat die Band zusammen mit insgesamt 20 Musikern aus ganz Europa gearbeitet. Dabei waren auch eine isländische Sängerin, ein Flamencozigeuner aus Jerez de la Frontera sowie ein Rapper aus Mailand. Die Sprach- und Mundartauswahl spiegelt die Wurzeln und Identität der einzelnen Bandmitglieder wider: So tauchen neben Spanisch, Italienisch, Deutsch, Französisch und Englisch auch Katalanisch, Bayerisch, Venezianisch und Andalusisch auf.
Gemischt wurde das Album bei Calexico-Toningenieur Craig Schumacher in Arizona und anschließend in den renommierten JJ. Golden Studios in Kalifornien gemastert.

01 La Valse
02 Hacia Marte
03 Rue du Bourg
04 Uno di noi
05 Winter In Berlin
06 Wandering People
07 De Molinos y Gigantes
08 Unterwegs
09 Giorni Sul lago
10 Tucumán
11 Sevilla
12 Sicher J’etais
13 Las Flores del Mal
14 Assunta

„Sünde, Tod, Mord, Hölle und Erlösung sind auch weiterhin die zentralen Themen beim selbsternannten Keller-Gospel (...). Sparsam instrumentiert mit Banjo und seinen Füssen pendelt er zwischen Tradition und Augenzwinkern und holt die Appalachen wie nebenbei in die europäischen Clubs, als würden sie genau da hingehören.“ (Ox-Fanzine #90)

01 Will I Be Someone
02 Reach Out Your Hand Revisited
03 Love Is A Meatgrinder
04 Under Swine & Bears
05 Little White Fish
06 Huggy Bear Motel
07 Rain

Staubtrocken der Rachen - Schweißnass das Shirt. Die Klapperschlange klappert, Tumbleweed-Ballen wehen einsam über den versandeten Highway. Und dann ein lautes TWAANNNGG!!! So fühlt es sich an, so klingt es, wenn San Antonio Kid auf der Bühne zum ersten Mal in die Gitarrensaiten greifen. Von dem Moment an entführen sie uns in den amerikanischen Südwesten, wo die vier Augsburger im Geiste eigentlich geboren sind. In Westernhemd, Hut und Weste spielen sie ihre, in den letzten zwei Jahren entstanden Songs stilecht und mit so viel Feeling, dass wohl auch der härteste Redneck ihre schwäbische Herkunft nicht erraten würde.
Ob bei Gigs in der Underground-Kegelbahn, auf einem Hochhausdach wie damals die Beatles, auf großen Openair-Festivals oder im Klub als Support für The Soft Hills oder Crystal Stilts – San Antonio Kid begeistern überall mit ihrer lässig-rumpelnden Rhythmus-Section, Orgelgitarren und dem psychedelischen Sixties-Gesang von Sänger Matt. Bands wie die Allah-Las oder The Growlers lassen grüßen. 

01 Owyhee Dropout
02 Isabelle
03 Ramblin Man
04 MDManne
05 Dillinger
06 Strangers
07 Same Old Sound II
08 Don't Follow Me

 Ende September erscheint nun der lang erwartete Nachfolger „Turn It Golden!“. Auf diesem Album findet sich nur noch wenig vom einfachen und rohen Sound des Debüts. War das erste Album noch fest verankert in der Tradition des amerikanischen Folks, zeigen die neuen Songs viele unterschiedliche Facetten, die über die engen Grenzen des Genres hinauswachsen ohne seine Wurzeln zu vergessen.
Es ist ein sehr vielseitiges Album entstanden, dessen Songs dennoch unmissverständlich Songs der T.S. Eliot Appreciation Society sind: Vom John Fahey’esquen Folk-Instrumental „Anne’s Lullaby“ über den brüchigen Pop von „The Fall“ bis hin zum hypnotischen Kraut-Folk der Single „The Grand Tour“. Die mitunter halluzinatorischen Texte erzählen Geschichten von Menschen, die Sinn in chaotischen Zeiten suchen.

Side A

01. Anne’s Lullaby
02. The Grand Tour
03. Arthur’s Song (for T.H. White)
04. Southern Country
05. Holy Motors!

Side B

06. The Fall
07. Incantation
08. Ocean
09. Apocalypse
10. Parade

Man-monkey is the last album from "o lendario chucrobillyman" a punk blues rock'n roll one man band from itararé / brasil. On his last album "chucrobillyman" continues exploring the sonority of the "viola" a brazilian country typical instrument played with his particular fingerpicking style that is himself called as "chicken style".
On man-monkey you can find a weird mix between raw punk blues, b-side rockabilly and country brazilian viola music all of this blendered with low-cost percussion instruments as fry pans, beer bottles and whatever garbage stuffs chucrobilly found.

01 Macumba for you
02 Chicken style
03 Nothing to choose
04 She lives in the jungle
05 The trip of Kambô
06 Chicken groove
07 Midnight jungle
08 Rollercoaster love
09 Fried chicken blues
10 Sittin' on Penitenciary

Wenn zwei Songwriter so harmonieren wie die Altdorfer Mike Kolb und Jörg Szameitat von Giftwood - stimmlich wie instrumental - dann liegt ein Vergleich mit Simon & Garfunkel nahe. Freilich greift ein Vergleich immer auch zu kurz. Kolb und Szameitat sind zwar am Folkrock der späten 60er und frühen 70er Jahre geschult, ihre Songs tragen aber eine unverkennbar eigene Handschrift.
Kongenial ergänzt werden sie von ihrer virtuosen Rhythmusgruppe aus Bass, Schlagzeug und Percussion. So zaubern Giftwood wehmütigen, hoffnungsvollen Forest-Rock, der ins Ohr und zu Herzen geht. Das aktuelle Album "Winter Letters" loben die Nürnberger Nachrichten als "unaufgeregte, eingängige Scheibe in bester angloamerikanischer Folk-Tradition".

01 All these songs about you
02 Love song
03 Somewhere
04 Automatic doors
05 Buffalo river galaxy
06 September
07 Flea-bite
08 Empty your head
09 These winters without you

Wenn zwei Songwriter so harmonieren wie die Altdorfer Mike Kolb und Jörg Szameitat von Giftwood - stimmlich wie instrumental - dann liegt ein Vergleich mit Simon & Garfunkel nahe. Freilich greift ein Vergleich immer auch zu kurz. Kolb und Szameitat sind zwar am Folkrock der späten 60er und frühen 70er Jahre geschult, ihre Songs tragen aber eine unverkennbar eigene Handschrift.
Kongenial ergänzt werden sie von ihrer virtuosen Rhythmusgruppe aus Bass, Schlagzeug und Percussion. So zaubern Giftwood wehmütigen, hoffnungsvollen Forest-Rock, der ins Ohr und zu Herzen geht. Das aktuelle Album "Winter Letters" loben die Nürnberger Nachrichten als "unaufgeregte, eingängige Scheibe in bester angloamerikanischer Folk-Tradition".

01 Dragon times
02 Train to surrender
03 Like Moses in the desert
04 Neverland
05 Tell me why
06 Stars, forest halls
07 Don't take that train
08 High speed race
09 Horizon
10 The walk
11 (So why) So insecure?

Mit lockerer Lyrik und losem Mundwerk macht sich der Münsteraner Johnny Ketzel die amerikanische Country-Musik zu eigen und eröffnet ihr in deutscher Umgangssprache neue Horizonte.
Johnny Ketzel singt seine Verse, irgendwo zwischen jugendlicher Schnodderigkeit und abgeklärter Altersweisheit, wie jemand, den schon viel erschüttert hat, aber nun nichts mehr erschüttern kann.Ein homöopathischer Geschichtenerzähler mit frischen Seelenverbänden und semantischen Pflastern, die derzeit in der Szene einzigartig sind. So wie ihm erging es uns doch allen schon einmal.
Johnny Ketzel spendet Trost mit einem Augenzwinkern. Loser-Lyrik mit unbezwingbarer Gewinner-Mentalität. Getragen vom virtuosen Spiel seines alle spontanen interaktiven Kapriolen gekonnt ab-federnden Gitarristen Siggi Mertens, präsentiert Johnny Ketzel sein unkonventionelles Bühnen-Programm selbstironisch und augenzwinkernd und verwandelt in herrlicher Regelmäßigkeit die Bühnen der Region in einen lodernden Ring aus Feuer. Das ist Country-Musik vom anderen Stern.

01 Abgestürzt
02 Das will doch keiner hör'n
03 Das dickste Stück
04 Alles oder nichts
05 Schluss mit lustig
06 Ohne dich
07 Lasst sie mich sehen
08 Schönen Dank
09Trunkenbold
10 Dreimal darfst du raten
11 An der letzten Haltestelle
12 Dies verdammte Nest

Mit lockerer Lyrik und losem Mundwerk macht sich der Münsteraner Johnny Ketzel die amerikanische Country-Musik zu eigen und eröffnet ihr in deutscher Umgangssprache neue Horizonte. Johnny Ketzel singt seine Verse, irgendwo zwischen jugendlicher Schnodderigkeit und abgeklärter Altersweisheit, wie jemand, den schon viel erschüttert hat, aber nun nichts mehr erschüttern kann.
Ein homöopathischer Geschichtenerzähler mit frischen Seelenverbänden und semantischen Pflastern, die derzeit in der Szene einzigartig sind. So wie ihm erging es uns doch allen schon einmal. Johnny Ketzel spendet Trost mit einem Augenzwinkern. Loser-Lyrik mit unbezwingbarer Gewinner-Mentalität.
Getragen vom virtuosen Spiel seines alle spontanen interaktiven Kapriolen gekonnt ab-federnden Gitarristen Siggi Mertens, präsentiert Johnny Ketzel sein  unkonventionelles Bühnen-Programm selbstironisch und augenzwinkernd und verwandelt in herrlicher Regelmäßigkeit die Bühnen der Region in einen lodernden Ring aus Feuer. Das ist Country-Musik vom anderen Stern.

01 Großer Fluss
02 Süßer, kleiner Tod
03 In Schuld
04 Trinkt auf Silvia
05 Platzverweis
06 Im Nachttisch neben ihrem Bett
07 Auf verlorenem Posten
08 Mir fällt alles in den Schoß
09 Der große Rausch
10 Die Liebe hat verloren
11 Übern Jordan
12 Solange bis du umfällst

Niels Cremer ist Gitarrist, Multiinstrumentalist und Sänger; sein Handwerk sind Songs, die mühelos stilistische Brücken zwischen Folk und Country sowie modernen Stilelemente der Popmusik bauen. Musik, die sich über die Jahre zu einem authentischen Repertoire entwickelt hat das in akustischer Singer-Songwriter Tradition wurzelt, dabei aber immer eigenständig bleibt.
Auf der nun erschienenen Debüt-CD „Of Dogs And Bones“ führt er seinen ganz eigenen Stil moderner Folk Musik weiter; ein Stil, den er schon auf der im letzten Jahr vorgelegten EP „Seed, Creed & Generation“ für sich gefunden hat.
Texte, die die Weltoffenheit des Erzählers widerspiegeln und doch für jeden Zuhörer ganz persönliche Nischen vertrauter Stories öffnen sind kompositorisch kreativ verpackt in Songs, deren vielseitige Instrumentierung so abwechslungsreich ist wie ihre Stimmungen - wo Mandoline, Slide-Gitarre oder Blues-Harp die Hookline aufnehmen, wo das Banjo treibt und Niels‘ gradlinige Akustikgitarre der Musik ihren ganz eigenen Charakter verleiht.
Niels Cremer - Fine New Folk.

01 The quiet acres of your soul
02 Country boy
03 Crazy
04 Further from the truth
05 Heart on my sleeve
06 Time
07 Nothing else remains
08 Space odyssey
09 Your name
10 You cant tell
11 When I'm finally gone
12 Crazy (A Capella)

„Sünde, Tod, Mord, Hölle und Erlösung sind auch weiterhin die zentralen Themen beim selbsternannten Keller-Gospel (...). Sparsam instrumentiert mit Banjo und seinen Füssen pendelt er zwischen Tradition und Augenzwinkern und holt die Appalachen wie nebenbei in die europäischen Clubs, als würden sie genau da hingehören.“ (Ox-Fanzine #90)

01 Dead dog on a highway
02 Kingdom it will come
03 Tella me Lord
04 Merchandise song
05 I saw the light
06 Wtc In Heaven
07 Stairs stairs stairs
08 The party
09 St. James infirmary
10 Keller gospel one man band
11 Ganz war ich nie
12 Waiting at the turnpike
13 He is my song and my story

Nach gefeierten Konzertauftritten, unterwegs in Deutschland, den Niederlanden und Norwegen, ist das erste Studioalbum von Tidemore endlich da. Mit „Not My World“ präsentieren die beiden Brüder Andreas und Matthias Pietsch musikalisch bewegende Songs, die mit sanften eingängigen Linien, einem ganz eigenen Klangausdruck und berührenden Texten bestechen.
Wo die Worte aufhören, beginnt die Musik zu tragen. Feinfühlig und dynamisch angelegt, interpretieren die beiden Gitarristen aus Berlin ihre Songs immer wieder anregend und neu. Rhythmisches Gitarrenspiel, um die zumeist sehnsuchtsvollen Melodien geführt, unterstützt den mehrstimmigen Gesang.
Zudem macht vor allem die großartige Kombination aus eindringlicher stimmlicher Präsenz, warmer Klangfarbe und einem außergewöhnlichen Falsettbereich jedes Konzert einzigartig.In ihren Songs erzählen Andreas und Matthias Pietsch von der Sehnsucht nach Lebendigkeit, vom Hier-Sein und Scheitern, vom Verlorensein und Aufbegehren, vom Wunsch, Freiheit, Gerechtigkeit und Vertrauen zu leben.
Zart berauschend, schwingt Melancholie dabei in allem, was Tidemore, die sanftmütigen Rebellen zwischen elegischem Verlangen und kraftvoller Leidenschaft, bewundernswert ehrlich und emotional im neuen Album anzubieten hat. Ein Muss für Liebeskranke, Systemkritiker, Aussteiger, Todessehnsüchtige und Lebenshungrige!

01 Dead, man
02 Not my world
03 Against the wall
04 Free & merged
05 Drift (When eternity ends)
06 Make her mine
07 As it seems
08 Meet again
09 Blizzard
10 Get me high

Debutalbum von 2008 des Bremers Dad Horse Ottn, der erst mit 40 Jahren begann, auf einem geschenkten Tenorbanjo Musik zu machen, beseelt davon, seiner spirituellen Suche einen Klang zu geben. Hawkwind, Washington Phillips und Johnny Cash gaben ihm Geleit. Ottn selbst singt und klingt dabei eher wie ein Hank Williams, der nicht schon vor seinem 30. Geburtstag auf dem Rücksitz seines Wagens an einer Überdosis starb. Wobei auch das nicht auszuschließen gewesen wäre...
In der rudimentären Begleitung seiner Songs, in der Klage seines Gesangs schwingt die spartanische Intensität des weißen Folk aus den Appalachen mit. Sein "Keller-Gospel" verhandelt inbrünstig die sengende Selbstkritik der gequälten Sünderseele, nicht ohne regelmäßig einen kräftigen Schluck aus der Pulle abgründigen Humors zu nehmen. "Outsider music at its most extreme, this German band could teach its Americana musical cousins a thing or three about dark and dirty music." (Americana-UK)

01 Through The Hole
02 Gates of Heaven
03 Falling
04 Lord Must Fix My Soul
05 Schwarz Gruen Weiss
06 Were U There (in Bookholzberg)
07 Find My Body Down
08 Dried Out River
09 Away
10 Reach Out Your Hand
11 Too Close To Heaven

Singer/Songwriter gibt es viele. Die Wahlberlinerin Julia A. Noack jedoch ist nicht einfach nur eine von ihnen. Sie hat einen ganz entscheidenden Vorteil: Ihre charismatische, einzigartige Gesangsstimme, die jeden Vergleich mit den üblichen Kolleginnen ins Leere laufen lässt. Ihre Songs, die man in die Kästen IndieFolk oder AcousticPop stecken kann, wenn man das möchte, sind intensiv und authentisch und packen einen dort, wo es ein bisschen weh tut.
Mal kraftvoll und explosiv, mal verspielt und melancholisch haben sie alle eines gemeinsam: Sie gehen direkt unter die Haut, krallen sich dem Hörer unverblümt und unverschämt emotional ins Fleisch, und sind so leicht nicht mehr los zu werden, sobald sie einmal in seiner Blutbahn sind. Wie nur wenigen gelingt es Julia A. Noack, den Hörer zu berühren, seine Stimmung zu ändern, Sehnsucht zu erzeugen, Hoffnung zu geben und ein Lächeln zu zaubern.
2007 erschien Julia A. Noacks Debütalbum „Piles & Pieces“, das bei Hörern und Schreibern große Aufmerksamkeit und noch größere Begeisterung auslöste. Darauf sind Songs aus einem ganzen Jahrzehnt, gesammelt, gebündelt, gestapelt.

01 Are You With Me Now
02 Leaving the Door Ajar
03 Underwater Death
04 House On the Hillside
05 My Love Isn't With Me Tonight
06 Love Song
07 Thinks Break
08 I Feel the Winter
09 Do You Remember My Name
10 It Was All Beautiful
11 Into the Real
12 Watching Magnum On Tv
13 Dawning Consciousness, Delayed

Die einzigartige Mischung aus Irish Folk, Klassik, Barock, Minimalmusik und Filmmusik lassen seine Solo-Konzerte zu einem ganz besonderen Erlebnis werden. Mal besinnlich, mal lebhaft und immer warmherzig und publikumsnah präsentiert sich dieser deutsche Ausnahmemusiker.
Das Giarrenspiel von Olaf Sickmann besticht vor allem durch lange hypnotishc ineinander verwobene Linien und sein Gespür für wunderschöne Melodien. Annerkennung für diesen neuartigen Gitarrenstil bekam er 2003 als Preisträger des internationalen Gitarrenwettbewerbs „Open Strings“ in Osnabrück.

01 Flowers of Brooklyn
02 Westwind march/Storyteller's night
03 Ward's/Tobin's
04 Middle age
05 Passing the clouds/Grannie's hornpipe/Up and down
06 Changing colours
07 Impressions III
08 Rules/A perfect night
09 Impressions
10 It could be worth/Wasted time
11 Trip to Hannover
12 Scanscoussi
13 Reel of Mullinavat
14 Dance

Mit einer Handvoll exzellenter Berliner Musiker, die sie zum Teil auch
bei ihren zahlreichen Live-Konzerten begleiten, hat Julia A. Noack im Studio ihres neuen Labels Timezone ein Album eingespielt, das über das klassische Singer-Songwriter-Image hinauswächst.
69.9 ist ideenreich, sprühend, progressiv - und hat doch nichts von der Seele und Warmherzigkeit des Debüt-Albums eingebüßt.

01 Undue merging
02 Sudden twist
03 69.9
04 Phantom dream
05 Redefine
06 Grizzly girl
07 Me & The A.D.
08 Dark enough
09 Bee buzzin'
10 Everything alright
11 Square bracket open / close
12 Lay your head

Die neue CD des Komponisten, Gitarristen und Tin Whistle-Spielers Olaf Sickmann bietet 20 Solokompositionen für Akustikgitarre und Tin Whistle. Klare, fließende,
stets in sich ruhende Linien, einprägsame Melodien, eine unaufdringliche Virtuosität und eine einzigartige Mischung aus keltischer Musik, Klassik, mediterraner Musik und Filmmusik machen The green river zu einer beeindruckenden CD.

01 After work
02 Dance without name
03 Whistle man
04 Old friends
05 Trip to Scotland
06 The old wedding waltz
07 Little boy
08 Skyline
09 The humour of Kinvara
10 Dialogue
11 Step dance
12 In a book shop
13 Birthday
14 Japanese garden
15 The green river
16 Concert tune
17 Christmas jig
18 In vino
19 Happy jig
20 Interview

Dem geneigten Zuhörer werden durch die leise Leidenschaft und tiefe Emotionalität der Songs Farbtupfer ins Ohr gezeichnet, die in die Traumwelt von The Great Park eintauchen lassen.

01 I Do Wrong
02 We Could Have, We Should Have, We Didn’t
03 Blackwater
04 And I Don’t Know Why
05 Pure Black Coal
06 The Makings Of A Great Night In
07 The Weeping Well
08 The Burning Of Two
09 Trouble
10 Paper Birds
11 You Have Painted A Cross On My Ceiling

Wir müssen uns erst den Weg in die Wildnis durch den tiefen, dichten skandinavischen Wald bahnen, bevor wir auf A Choir of Ghosts stoßen. Dort findet man ihn, wie er seine energischen, modernen und sehnsuchtsvollen Folk-Songs anstimmt. A Choir of Ghosts’ musikalisches Fundament ist: Ein fester Boden bestehend aus einer Reminiszenz an Kurt Cobain, überzogen mit dem Wasser, der Sonne und der Luft von Bands wie The Tallest Man On Earth und den Hollow Coves, die dir ein Gefühl verschiedenster Schattierungen von Nostalgie geben.

01 Master
02 Sinner In Rapture
03 Outside The Window
04 The Days Fade Quicker
05 An Ounce Of Gold
06 Southwest Of The Moon
07 Driving Home
08 The Water
09 Better Off Alone
10 Human
11 The Taste Of Smoke

Aus Thiene kommt nicht nur gutes Trinkwasser für Osnabrück, sondern auch außergewöhnliches Kulturgut: Dort, im Norden der Stadt, wird Plattdeutsch von jungen Leuten gepflegt, die eine Band gegründet haben . „Wir spielen schon länger zusammen, haben vorher Oldies gecovert. Aber eigentlich wollten wir immer eigene Songs machen“, erzählt Bassist David Hausfeld. Als es darum ging, ob man Deutsch oder Englisch singen wollte, kam Frontmann Marcus Bruns auf die Idee mit dem Plattdeutschen. Damit ist er aufgewachsen und auch die anderen Bandmitglieder sprechen Platt. „Wir finden, dass das eine coole Sprache ist, die nicht in Vergessenheit geraten sollte“, so Hausfeld. Gleichzeitig wollten sie dem Plattdeutschen das Altbackene nehmen: „Bauernromantik ist nicht unser Ding.“ „Platt ist coole Sprache“
So singt Bruns jetzt beispielsweise über die Strahlung, die ein Mobiltelefon verursacht: „Dien Handy inne Tasken is son Därt, et lüchtet und fibberiert ieliger äs´n Lämmersteert“ heißt es in dem Song „Dör die dör“. Oder er plädiert dafür, mal aus dem täglichen Trott auszubrechen und was zu unternehmen: „Aff inne Sünne“.
Neun Lieder sind auf dem Album zu hören, folkig oder rockig mit Mandoline, Banjo und Gitarre eingespielt. Andre Stuckenberg singt und spielt Mandoline, für Rhythmen sorgt Tobias Prause, Basser Hausfeld packt auch schon mal die Trompete aus, Bruns kann auch Mundharmonika und Tobias Büscherhoff komplettiert den Quintett-Sound mit Banjo, Gitarre und Gesang. (Quelle: NOZ, Tom Bullmann)

01 Wecke de Nich Doch
02 Düssen Disk
03 Dör Die Dör
04 Aff inne Sünne
05 Use Tiet
06 Kötter Äs Me Ment
07 Häng'et Up
08 Mäitiet
09 Watt Dann Kummp

Die haben doch nicht mehr alle Latten am Zaun! - so könnte man denken wenn man das Album „Lustige Zeiten“ von Geier Sturzflug Mastermind Friedel Geratsch und seinem Freund Adi Hauke hört. Genau aus diesen Zaunlatten und alten Zigarrenkisten bauen die beiden nämlich ihre eigenen Instrumente, sogenannte Cigarbox Gitarren, kurz CBG genannt. Mit nur einer, 3 oder maximal 4 Saiten bespannt und teilweise mit einem abgebrochenen Flaschenhals spielen Friedel Geratsch und Adi Hauke damit einen aufregenden Sound, der sich durch das gesamte Album zieht.
Friedel Geratsch, der in den 80er Jahren ein paar große Hits landete (Bruttosozialprodukt, Besuchen sie Europa, Pure Lust am Leben) hat 14 neue Songs geschrieben die sich mit aktuellen Themen oder zeitlosen Geschichten über die Liebe und das Leben beschäftigen. Das Album „Lustige Zeiten“ ist und klingt so eigenständig, spontan und unkonstruiert wie Musik nur sein kann.
Anspieltipps:
Der Titelsong „Lustige Zeiten“ über sich immer mehr verbreitende Verschwörungstheorien, das mit nur einer Saite und mit einem zur Bassdrum umfunktionierten alten Samsonite Koffer gespielte „Herz macht bumm bumm bumm“ und die Hoffnung gebende Ballade „Lass es scheinen“

01 Lustige Zeiten
02 Halleluja das wird geil
03 Feierabend
04 Kühl dich ab
05 Lass es scheinen
06 Wo geht’s lang
07 Herz macht bumm bumm bumm
08 Fahrstuhl des Lebens

„Kapitel Zwei“ – So heißt das neue Album des Geschwister-Duos Benni & ich aus Hiddenhausen (NRW). Veröffentlicht wird es am 21. August und ist das bereits dritte Album der Brüder Sebastian und Benjamin Hinz - und ihr zweites Longplayer-Werk in komplett deutscher Sprache.
Was kann man erwarten? Ein buntes, abwechslungsreiches Album voller Geschichten, Beobachtungen, Witz und Kritik - eingepackt in eingängige Songs, die stilistisch genau so vielseitig sind, wie die Themen um die es geht: alternde Superhelden, Liebeserklärungen, Tennisspieler in Besenkammern, Hymnen für Menschen mit schweren Knochen oder paradisische Städte die Bielefeld heißen. Beim Schreiben ist es den Brüdern wichtig, dass ihre Lieder mit zwei Stimmen und zwei Gitarren genau so gut funktionieren wie mit einer kompletten Band. Denn während auf ihren Alben alles in Band-Arrangement produziert ist, konzentrieren sie sich bei ihren Konzerten auf das Wesentliche: ihre Texte und Melodien. Schlagzeug und Bass wurden für dieses Album in Australien aufgenommen - von Daniel Farrugia und Luke Hodgens - die sonst ihre Dienste dem australischen Erfolgs-Geschwister-Duo Angus and Julia Stone zur Verfügung stellen. Zusammen mit weiteren Gastmusikern ist so ein Album entstanden, auf das die Brüder sehr stolz sind - und was eine Menge Spaß beim Hören macht.
Band-Biografie: Seit immer machen die Brüder Sebastian („Batta“) und Benjamin Hinz aus Hiddenhausen (Kreis Herford, NRW) zusammen Musik. Seit 2017 machen sie das mit eigenen Liedern und Texten unter dem Namen Benni & ich. Ihr erstes Album „Jukebox“ erschien noch im selben Jahr. Schon ein Jahr später legten sie das zweite Album nach: „Kapitel Eins“. Während der Vorgänger noch in komplett englischer Sprache war, machten die Geschwister mit „Kapitel Eins“ den konsequenten Wechsel zu Texten in deutscher Sprache. Diese Texte beschäftigen sich mit allem, was die beiden Songschreiber beschäftigt: Freude, Schmerz, Liebe, Freundschaft, der manchmal wahnsinnige Alltag und die Komik, in der sich das Ganze bewegt. Die musikalischen Einflüsse der beiden Multi-Instrumentalisten reichen von Pop über Rock, bis hin zu Folk, Country und Jazz – und diese Vielfalt ist auch auf den im eigenen Studio produzierten Alben wiederzufinden.
Dabei arrangieren sie ihre Stücke in Bandbesetzung und spielen alle Instrumente -bis auf wenige Ausnahmen- selber ein. Auf der Bühne jedoch performt das Duo seine Songs in der Form, wie sie geschrieben wurden: mit zwei Stimmen und zwei Gitarren. Mit Ihrem Programm voller eingängiger Melodien sind Benni & ich seit 2017 regelmäßig deutschlandweit unterwegs.

01 Hey Sabine
02 Paris
03 Du gehörst zu mir
04 Welt anhalten
05 Aus und Vorbei
06 Alles was du brauchst
07 Schwer in Ordnung
08 Einfach so
09 Bonnie im Kleid
10 Einmal um die Welt
11 Telenovela
12 Zurück nach Bielefeld

Mit Quetsche, Hammond, Trommeln, Klampfen und Posaunen zelebrieren bellalebwohl einen mitreißenden Mix aus Ska, Off-Beat, Gypsy, Balkan, Swing & Folkpunk. Dabei treffen raue Texte, teils gesellschaftskritisch und teils aus der Seele geschriener Weltschmerz auf trinkfreudige und tanzwütige Partystimmung.
„Postfolk aus Bella Benztown!“ – So nennen es die fünf Stuttgarter. Eine Musik mitten aus dem Herzen Stuttgarts, trotzdem fernab typischer Stuttgart Klischees. Kantig, Roh & Tanzbar! Ohrwürmer, Hymnen, Kneipenchor-Romantik und tanzende Beine stehen bei bellalebwohl unter Garantie.

01 Kartons
02 Hiob
03 Les yeux noirs
04 Trink Bruder trink
05 Bellalebwohl

Finn Ritter, Singer/Songwriter und Schriftsteller aus Hamburg bei Berlin. Wer seine Stücke hört, hört auch Cat Stevens, Wenzel und natürlich die Beatles. Wer seine Texte liest, liest auch Jurek Becker, Robert Seethaler und Tagebücher - nicht zuletzt die eigenen. Nachdem es auf seinem letzten Album "Orter" um Orientierung und Selbstverortung ging, geht es auf der neuen CD "Exit", die am 23.10. bei Timezone erscheint, um den titelgebenden Abschied und Ausstieg.
14 neue Songs zwischen "Selfie", "Stadt am Meer" und dem "Ende der Straße". Gute Reise!

01 Wieder unterwegs
02 Lieder zur Gitarre
03 Was ist, kann ich nicht erzähl’n
04 Warten auf dich
05 Weiße Wolken
06 Lied vom vergangenen Mai
07 Manifest

Mit ihrem dritten Album Heckenpennerutopie entwerfen die Habenichtse, die fröhlichen Heckenpenner von nebenan, mit viel Augenzwinkern, aber auch dem einen oder anderen ernsthaften Zwischenton, eine schöne neue Welt voller Schnorrerei, Freiheit und Betrunkenheit. 10 Lieder, exklusiv ausgewählt, entranzt, gebügelt und poliert, geben der Heckenpennerutopie Gesicht und Stimme.
Das Ganze präsentiert in akkustischem Bettlerfolk nach Habenichtse-Art - mit Gitarre, Bass, Akkordeon und mehrstimmigem Gesang, erstmals erweitert um Schlagzeug und Saxophon. Tanzbar, trinkbar, absurd, nachdenklich, traurig-komisch, ganz so wie sich heckenpennerige Habenichtse die perfekte Welt vorstellen.
Die Heckenpennerutopie ist für jeden, der handgemachten deutschsprachigen Folk mit starkem komödiantischem Fokus mag. Für jeden, der im Mittelalter oder Fantasy unterwegs ist und gerne feiert und für jeden, der Musik mag, die vielleicht manchmal ein bisschen bekloppt, aber von Herzen ist.
Eine schöne neue Welt für zu Hause!

1. Heckenpennerutopie
2. Freiheitstanz
3. Ode an die Unterhose
4. Der Freiheit Poesie
5. Schon.Zeit
6. Überleben
7. Bierzeps
8. Humpenstielzchen
9. Katjusha
10. Lass den Jung in Ruh

Huch! Das gibt es doch gar nicht!!?? Die Friesen singen doch nicht, oder?
Eben doch, wie man hier hören kann. Und sie tun es oft und gerne. Nur haben sie offenbar nie Interesse daran gehabt, ihre Gesänge aufzuzeichnen – jedenfalls gibt es kaum nennenswerte Überlieferung. War ihre Musik ihnen zu wertvoll?
So wählt das Duo jank frison (fries. jank = sehr starkes Verlangen, frz. frison = das Friesische, allerdings mit französisch/bretonischem „Aussehen“) den Weg, neue friesische Musik zu schaffen, die sich in den Texten an übergreifenden Grundwerten der Friesen orientiert: der Freiheit, der Verbundenheit mit dem Land und den Elementen, dem Mut zur Selbständigkeit und dergleichen mehr. Gesungen wird auf Saterfriesisch, Altfriesisch und Ostfreeske Taal – der besonderen ostfriesischen Variante des Niederdeutschen.
Die Musik der Salzküsten Europas ist ursprünglich stark von keltischem Einfluss geprägt. Besonders lebendig hat sich die festlandskeltische Kultur in der Bretagne halten und erneut ausbreiten können. In ihr kann man noch heute musikalische und Tanz-Traditionen finden, die es einst wohl rund um die nordische See gegeben hat, von den Färöern über Friesland bis eben in die Bretagne.
jank frison greift Elemente dieser Kultur auf, arbeitet sie um und in das eigene musikalische Schaffen ein. Dazu gehören manche bretonische Melodien, die Vorliebe für mythisch-historische Gesänge, aber auch die Rhythmen der mitreißenden meditativen Gemeinschaftstänze der Bretagne.
Jank frison sind Heike Büsing (Great Highland bagpipe, Small Pipe, Schäferpfeife, Krummhorn) und Stefan Carl em Huisken (Gesang, Akkordeon, Gitarre, Bombarde, Oboe).

01 Kloangstrieke fon Fräislound
02 God scop thene eresta meneska
03 Do Fräizen hiere Soang
04 Dree Jungmatrosen
05 Freesk Runne
06 Fräi is die Moanske
07 Buhske di Remmer
08 Litje Toale
09 O Danneboom
10 Rungards Roos
11 Wintermaan
12 Janko van’t Holt
13 Fräislound, so fräi

"White Lines, Lost Traces & New Directions" sounds like a spiritual, quick but deep, "on the road" journey through Country music, acoustic Grunge and new songwriting highways".
David Green is a Singer/Songwriter from Italy. His first work is “Cigarette Sessions” His music combines an acoustic grunge attitude (Chris Cornell, Eddie Vedder) with a synth/pop (Pink Floyd) and country retro taste (Johnny Cash). The artist took part at major events and festivals all around Europe, such as Oxjam Music Festival (London), TIM Tour (Italy), Rock Village (Serbia), Kietzer Summer, Aukrug Open Air, Musik Im Park (Germany).

1. Your Grace
2. Lonely Girl
3. Good Reasons
4. Long Ride (Gellért Hill)
5. Relax
6. Chica Chica Bum Bum
7. Do You Really?
8. The Russian Girl
9. Your Voice
10. Little (White Lines)
11. Chica Chica Bum Bum (Reprise)

Pockets Full of Change, ein Hamburger Akustik Duo, ist die späte, schöne Blüte, der gute alte Wein, das wichtige und tiefe Gespräch mit guten Freunden. Selbstbewusst und charmant vorgetragene Americana-Folk-Songs - mal leicht und beschwingt bis tiefgründig-ernst – treffen auf musikalisches Feingefühl, das immer wieder als „magisch“ bezeichnet wird.
Mit ihrem Debütalbum „Kingdom Of Your Mind“ landen Pockets Full of Change definitiv sehr weit vorn auf der Liste der spannendsten Geheim-Tipps: Großartige Songs, überdurchschnittliches Handwerk und Lyrics, die relevanter in diesen Tagen kaum sein könnten. Man darf gespannt sein!

01 Crossing Muddy Waters
02 Pockets Full Of Change
03 Be Love
04 Changes
05 Freedom Of That Kind
06 Oh, Babe It Ain’t No Lie
07 Hope And Glory
08 Happy Mind
09 Charlie Brown
10 Anthem Of The Ants
11 Overcome Our Fears

Wir werden geboren, bleiben eine Weile auf dieser Welt und verlassen sie wieder. Dabei ist jedes Leben so individuell – ein Schatz an Ereignissen und Erfahrungen. In den mehrstimmigen Folksongs seines neuen Albums „Vanish like a cloud in sunlight“ verbindet Daniel Green mit seiner Band Hoffnungsnoten und Trauererlebnisse und kreiert damit Momente zum Nachfühlen, Sich-selbst-Wiederfinden und Mut-Tanken.Dazu liest die Autorin Nina Dobrot ihre Kurzgeschichte „Eine richtige Familie“, in der es um das Leben mit seinen vielfältigen Facetten des Abschiednehmens geht.
Es entsteht ein bewegender Abend, an dem sich Texte und Töne gegenseitig Raum geben, hin und her schwingen und vom Leben, Dasein, Lieben und Loslassen erzählen…
Nina Dobrot, Jg.’76, lebt als Autorin, Kulturmanagerin und Literaturveranstalterin mit ihrer Familie in Hamburg. Sie ist Teil der Lesebühne „BEI HILDE – Brot und Geschichten“, Konzeptentwicklerin verschiedener Veranstaltungen und Lesereihen (Wortpicknick im Park, Literakula, Wortpicknick – das Lesefest im Grünen, Lesebühne „BEI HILDE – Brot und Geschichten“, Kulturdusche, GutsKultur). Ebenso entwickelt und realisiert sie zusammen mit Musiker*innen Konzepte für musikalische Lesungen.
Die Daniel Green Band singt den ersten Akkord — die Gitarre stimmt ein, erinnert mit ihrer warmen Melancholie an Cat Stevens und nach ein paar Takten beginnt der Song abzuheben. Im Kreis stehen die Musiker nur um ein Mikrofon, das ihr Sprachrohr in die Welt ist. Melodien, seltsam neu und doch vertraut. Folksongs die eine Verbindung schaffen, zwischen Himmel und Erde, zwischen gestern und morgen, vorgetragen, von Musikern, die durch das Miteinander strahlen und die Gemeinsamkeit genießen. Sie singen mehrstimmige Balladen, Singersongwriter- und Bluegrass-Songs über die Jugend & das Alter, über Lachen und Weinen, Anfang & Ende. Manchmal klingen die Songs fast wie folkige Gospels oder erinnern an Songwriting von James Taylor.

01 Tambourines
02 Magic Dreamer
03 Eine richtige Familie Teil 1
04 True Safe Haven
05 Eine richtige Familie Teil 2
06 Autumn
07 Eine richtige Familie Teil 3
08 Payback
09 Bubble Of Time

David Lübke trägt sein Herz auf der Zunge. Ein junger, charismatischer Sänger ist unterwegs mit deutschsprachigen Liedern, einer alten Gitarre und einem 5-saitigen Banjo.
Begleitet wird er von dem Münchener Geiger Max Eisinger und dem Berliner Cellisten Moritz Brümmer. Auf kleiner und großer Bühne gelingt diesem Trio etwas Besonderes: eine Musik, die die feine Kunst deutscher Liedermachertradition, die Lebensfreude des Irish Folk und die Virtuosität des amerikanischen Bluegrass vereint. Ihr aktuelles Album „Von Der Liebe“ ist eine Ode an die Freiheit und gleichzeitig ein Zeugnis fantasievoller Poesie und musikalischen Handwerks.
„David Lübke ist ein herzerfrischender Troubadour, der uns inmitten einer konsumgeilen, als auch krisengeschüttelten Welt an das Elementarste in uns selbst erinnert: Unsere Träume, unsere Visionen, unsere Freiheit und Unabhängigkeit.“ - Biber Herrmann
„Davids Musik weckt Neugier und Sehnsucht nach guten Tagen, nach einer neuen Blütezeit, die in unser Land einziehen möchte. Wie durch Kinderaugen zeichnet der junge Liedermacher die Welt... Meine Entdeckung 2020.“ - Sarah Brendel

01 Vielleicht ist da ein Mann
02 Zum Glück nur Osnabrück
03 Wenn ich wüsste was der Morgen bringt
04 Apfelbaum
05 Um die ganze Welt
06 Wie weit zum Horizont
07 Weißt Du noch
08 Von der Liebe
09 Was Du in mir siehst
10 Geht!
11 Leb wohl du kleine Stadt

LIAs Bühnenperformance ist unerschrocken und erfrischend direkt. Seit vier Jahren beweist sie mit jedem solo Auftritt wieder ihre dynamische Stärke und ein feines Gespür für Worte. Mit ihrem Debütalbum „Timelapse“ will sie ihren bisherigen Werdegang gebührend festhalten und eben diese Stimmung einfangen. Ganz unverfälscht und ohne Schnörkel. Ihre Musik lässt sich nicht einfach in irgendeine Schublade stecken. Einige ihrer Stücke glänzen durch eine rhythmische Rock-Attitüde, bei der man die Füße nicht stillhalten kann und andere wiederum durch eine vorsichtige Melancholie, die das Publikum einlädt, die Augen zu schließen. In jedem Fall hat LIA mit ihren Texten etwas zu erzählen und ist dabei weitsichtig, tiefgründig und mit jedem Wort extrem ehrlich.

01 Self Made Calamity
02 Down High St.
03 Prayer
04 Wenn du gehst
05 Toms Song
06 Sie
07 Happy Birthday Song
08 Tigers Can’t Lie
09 Lullaby
10 Robinson
11 Gotta Keep On Smiling

Volkwin Müller zeigt sich auf seinem neuen Album „Auf dem Weg“ dynamisch und in die Zukunft gewandt. Der Detmolder Liederschreiber geht seit Jahren eigene Wege und hat sich seit seinem letzten Album deutlich weiterentwickelt und seinen eigenen unverkennbaren Stil gefunden.
Musikalisch stark von Gitarren und der unverwechselbaren Stimme des Detmolders geprägt, nimmt Volkwin den Hörer mit auf eine Reise durch seine Umwelt und seine Erfahrungen. Stets relaxt und mit viel Gefühl präsentiert er zwölf starke Titel, die dafür sorgen, dass sich der Zuhörer in seinem eigenen Kopfkino wiederfindet.
Auf dem Album sind Songs, die wie Roadmovies wirken und die ideale Musik für die Straße und für Autofahrten sind.
Mit seinem Produzenten Uli Kringler hat Volkwin Müller jemanden gefunden, der das Album in perfekter Weise in Szene zu setzen weiß und einmal mehr eine glückliche Hand bei der Zusammenstellung der richtigen Begleitmusiker bewiesen hat.

01 Straßensong
02 Ich muss Dir was sagen
03 Weil Du wertvoll bist
04 Kannst Du es hören
05 Mach Dich auf den Weg
06 Nur Du bist so
07 Nur ein kleiner Klick
08 Schatten an der Wand
09 Hörst Du Dein Lied
10 Beharrlichkeit
11 Tanz mit mir
12 In all den Jahren

Hier kommt die Platt-Revolution mit Folk-Rock auf Plattdeutsch aus dem Osnabrücker Land. Wippsteert laden ein zum Plattdüütschabend der besonderen Art: Melodiöser Alternativerock trifft bollernde Folklore und Kneipencharme aus dem Gitarrenkoffer. Kurz: Mucke up Platt. Eigenkompositionen mit rustikalen Texten erzählen Alltagsgeschichten und Provinzweisheiten, bei denen sich schon manch ein Mundartfreund mitgröhlend an der Bühnenkante wiedergefunden hat. Dank Mandoline, Banjo oder Mundharmonika wird aus Wippsteert die Rockband mit Folkanstrich – bodenständig, ehrlich und geradeaus.
Mit „An un för' sück“ veröffentlichen Wippsteert 2019 in Kooperation mit Timezone Records ihr zweites full-length Album. Bereits der Opener „Alke“ ist ein Liebesbeweis an die Plattdeutsche Sprache. Als die Gier eines Gastwirtes zu groß wird während er die Dorfbewohner von ihren Pflichten abhält, stürzt er ins Verderben. Mit seinem Wirtshaus versinkt er im Boden und ist fortan dazu verdammt, sein Dasein als Geist zu fristen. Schlag 12 in der Nacht, so erzählt man sich noch heute, kann er heraufbeschworen werden. Ganze Generationen überlieferten die „Alkensage“. Sie erzählt die Entstehungsgeschichte des Dorfes Alfhausen im Osnabrücker Land und wurde nun von Wippsteert vertont. Fremdgehen? Kennt der Niederdeutsche nicht. Er frisst „Urvert Öwer“. Auch abseits der Lagerfeuererzählung „Alke“ erzählen die fünf Musiker „an und für sich“ Geschichten von Zuhause – von Zusammenhalt („Holt un Isen“) und Verlust („Wii“), den Naturgewalten („De Wind“) und Gemeinschaft („Schwotte & Witte“). Wer kennt sie nicht, die durchzechte Nacht die kein Ende findet („Knäidäipte“) oder den kauzigen Typen aus der Nachbarschaft („Wenn' we ümm nich hat hadden“)? Aufgenommen und produziert wurde „An un för' sück“ von Matthias Lohmöller im DocMaKlang-Studio in Osnabrück. Die Produktion wird gefördert durch den Landschaftsverband Osnabrücker Land und den Landkreis Osnabrück. 

01 Alke
02 Anne Førsück
03 Äs Holt & Isen
04 Wi
05 Schwotte & Witte
06 De Wind
07 Urvert Öwer
08 De Dicken Aiken
09 Knäidäipte
10 Wenn’ we üm nich hat hadden
11 Ich bin de Man

Vergisst du auf Zeit und Raum, stehst du davor, folge dem Weg, durchschreite das Tor! Dort, wo das Bewusste endet und das Unbewusste beginnt, von dort wollen wir erzählen und dort führen wir euch hin! Wie der Morgennebel, der sich langsam lichtet und endlich einen klaren Blick erlaubt, wie ein Tor, das für uns Lauschende geöffnet wird, um den Blick in ein fernes Land der Fantasie freizugeben, so empfindet man die Musik von Andyra, der Folk-Rock Band aus Wien/Österreich.
„Verträumt und sanft, heiter und beschwingt“ erklingen die wunderbaren in deutsch gesungenen Songs mit folkloristischen Instrumenten, umrahmt von klassischem Rock-Instrumentarium. Die außergewöhnliche und ausdrucksstarke Sängerin Bettina Kiegler verleiht den Worten ihre Stimme und lässt Bilder und Gefühle entstehen, die den Zuhörer verzaubern. Jedes Lied hat seinen eigenen ganz besonderen Klang und doch sind alle Lieder unverkennbar Teil einer fantastischen Welt, die Andyra genannt wird. Daher trägt die Band diesen Namen, weil sie mit dieser Welt verbunden ist und die Lieder von ihr erzählen.
„Freude und Leid, Liebe und Lust, Abenteuer und Kampf“ – unendlich sind die Geschichten, denen zu lauschen es gilt, die zu erleben Andyra einlädt. Mit ihrem Debüt-Album „Magie der Fantasie“, welches im März 2015 erschien, schaffte Andyra ein Werk, bei dem sich Worte und Melodien zu Bildern und Gefühlen fügen, die uns mit auf eine Reise nehmen und uns selbst ein Teil dieser wundersamen Welt sein lassen. Andyra vertont 2016 mit der Single „Warten“ das Gefühl der Sehnsucht nach einem geliebten Menschen auf wunderbare Weise und lässt uns die ganze Melancholie, Trauer, aber auch Hoffnung nachempfinden. Ein Lied, das unter die Haut geht! Mit dem brandneuen Album „Fantastische Reisen“, lädt die Band erneut ihre Zuhörer auf eine fantastische Reise durch die magische Welt von Andyra ein. 12 Werke erzählen die Geschichten von tapferen Kriegern, vergessenen Dryaden und einem Volk, das sich gegen ihren König auflehnt.

01 Tyrannen weicht
02 Jahresreigen
03 Die Jagd
04 Von Schillers Schöpfung
05 Wie auf sanften Schwingen
06 Der erste Flug
07 Die Schwester der Dryaden
08 Kleine Prinzessin
09 Wüstenland
10 Warten
11 Haltet Stand
12 Auf der Flucht
13 Hörspiel zu dem Lied „Die Schwester der Dryaden“