Independent

In den letzten Jahren ist die Musikwelt um einige ihrer großen Stars ärmer geworden. David Bowie, Prince und viele mehr sind viel zu früh von uns gegangen und der 26. Mai 2022 reiht sich für Millionen Fans elektronischer Musik in diese Liste ein. An diesem Tag hat Andrew Fletcher, Gründungsmitglied der britischen Band Depeche Mode, im Alter von 60 Jahren seine letzte Reise angetreten. Besonders die über Jahrzehnte treuen Anhänger scheinen seit Monaten in gemeinsamer Trauer und Schockstarre zu verharren. Für viele stellt sich die berechtigte Frage, wie es mit der Band weitergeht und teilen ihre Trauer mit den verbliebenen Bandmitgliedern Martin Gore und Dave Gahan, seinen Freunden und besonders mit seiner Frau Grainne und ihren gemeinsamen Kindern Megan und Joe.
Einige internationale Künstler haben sich nun unter der Regie von Daniel Gierke (The Brute:) zu einem musikalischen Abschied und Danke für über 40 Jahre Musikgeschichte an Andrew „Fletch“ Fletcher zusammengefunden und eine Compilation mit Songs von Depeche Mode aufgenommen. Die Idee ist nicht neu. Der Unterschied liegt in der hochkarätigen Besetzung!
Gareth Jones, der Produzent von drei Depeche Mode Alben und Hits wie „People Are People“ ist genau so dabei wie Bernhard Lloyd von Alphaville, die in den 80igern Welthymnen des Synthi-Pop wie „Big In Japan“ und „Forever Young“ schrieben. Auch mit dabei sind Bon Harris von Nitzer Ebb, Polly Scattergood, Carlos Peron, Mitbegründer der Schweizer Band Yello, Watershed aus Südafrika, die 2002 mit ihrem Smash Hit „Indigo Girl“ weltweit bekannt wurden, Markus Reinhardt, ehemals Mitglied bei Wolfsheim, Nico Wieditz von And One, zudem The Brute: selbst und das preisgekrönte Duo Northern Kind aus Großbritannien.
Das gesamte Projekt hat einen karitativen Zweck. 50% des Gewinnes werden an eine Musiktherapie-Stiftung für Kinder in Großbritannien sowie an die Deutsche Kinderkrebsstiftung gespendet, die offizieller Partner des Projektes sind.
Ziel war es, unterschiedliche Künstler aus verschiedenen Jahrzehnten, musikalische Wegbegleiter und Freunde von „Fletch“ sowie bekannte Künstler und vielversprechende neue Bands zusammenzubringen, die durch den Sound von Depeche Mode mit beeinflusst wurden. Von Rock, Electronic, Alternative, Crossover bis Pop ist alles vertreten. 29 Acts aus UK, den USA, Deutschland, Frankreich, Belgien, Australien, Schweden, Italien, Ungarn, Südafrika und der Schweiz sagen stilvoll „See You“.
Erscheinen wird die Compilation mit dem Namen „6122“, dem Geburts- und Todesjahr von Andrew Fletcher, am 25.11.2022 als Weihnachtsgeschenk für alle Fans weltweit.

CD1
01 A Question Of Time - The Brute :
02 Never Let Me Down Again - Watershed
03 In Your Room - NightNight
04 Ice Machine - Renard feat. Mary Ann
05 Broken - Redeem
06 Stripped - Starlights Live
07 Little 15 - Atlantic Popes
08 The Sun And The Rainfall - Apsürde feat. Manoya
09 My Secret Garden - Cold Connection
10 It’s No Good - Oxic Inc. feat. De La Morte
11 Dream On - Roy Jones & Red Beat
12 Should Be Higher - The Rude Awakening
13 Somebody - Toal, The Brute :, People Theatre
14 In Sympathy - Bon Harris (Nitzer Ebb)
15 Heaven - Zentrum Ost 71

CD2
16 Enjoy The Silence - LeBen
17 Personal Jesus - Polly Scattergood
18 Wrong - Kirlian Camera
19 Policy Of Truth - Rohn-Lederman
20 To Have And To Hold - Page Of Quire
21 Angel - Tom Meeloo
22 The Sun And The Rainfall - Northern Kind
23 Photographic - Shelter
24 A Barrel Of A Gun (El Presidente Peron Yeah John) - Carlos Peron
25 I Feel You - Tin Gun
26 I Feel Loved - Daniel Hall feat. Stephen Newton
27 Oberkorn (It’s A Small Town) - Electrogenetic by Gareth Jones
28 Clean - Neocoma
29 Breathe - The Brute : feat. Rachel Delgado

Kantig melodiöse Rockmusik gepaart mit dem spröden Charme norddeutscher Melancholie.
Hotel ist mehr als nur ein Ort für Menschen, die vereint sind in der Suche nach einem sicheren Hafen für eine Nacht. Denn dies ist nicht irgendein Hotel – dies ist Hotel. 
Hotel ist keine durchgestylte Designerbude, sondern voller Ecken und Kanten. Mit Münzeinwurf. Der Kaffee ist Marke Magentod und die Stullen sind von Muddern. Dieses Hotel ist rau. Aber mit Charme. Authentisch und unverstellt. 
Mit Raum für eigene Geschichten hinter jeder Tür. Jedes Zimmer mit seiner besonderen Art, Note und Farbe. Weit weg von sterilen fünf Wänden. Gelegentlich sind Geschichten miteinander verwoben, manchmal blieben sie unentdeckt. 
Hotel ist ein Stück Heimat auf Zeit. Wer will, bleibt länger.

Die Band:
In der Lobby trifft man sich – mal zufällig, mal gewollt. Über viele Jahre sind wir uns in unterschiedlichen Konstellationen immer wieder begegnet. Jeder von uns hat seine eigene Geschichte mitgebracht. Und die erzählen wir nun zusammen.
Wir bleiben im Hotel.

01 Eine Welt, gute Geister ohne Gründe
02 Nie daran gedacht
03 Am Tropf der gespielten Ernsthaftigkeit
04 Das ist alles im Preis mit drin
05 Wenn sich Gut und Schlecht gegenseitig im Wege stehen

Die Füße stillhalten? Cool bleiben? Das gelingt bei den Songs der Berliner Band Kensington Road nur eiskalten Stoikern. Alle anderen sind sofort angefixt vom authentischen Sound der Band, der ohne Schnickschnack und Künstelei auskommt. Denn nach tausenden von Kilometern im Tourbus durch ganz Europa und unzähligen Live-Shows, weiß die „hard-working band“ Kensington Road ganz genau wovon sie singt.
„Lumidor“ ist das dritte Album von Kensigton Road. Mit Songs, die noch rockiger, schnörkelloser und direkter sind. Einen kleinen Vorgeschmack gibt die neue Single „White Noise“, die exemplarisch für den intensiven Vibe des neuen Albums steht: Ein Song, der inhaltlich wie musikalisch mit den bittersüßen Momenten im Leben spielt. Den Momenten, in denen man sich entweder wortwörtlich im „weißen Rauschen“ verliert oder neue Chancen ergreift.Kensington Road ergreift die Chance – und bleibt dabei immer positiv, fern von gängigen Rock-Klischees und lockt die Zuhörer mit vorwärtsdrängender Energie aus der Reserve.

1. White Noise
2. All You Want
3. Taxi
4. Silent But Loud
5. Blacktop
6. Here We Go Now
7. Gold
8. The Hunter
9. World Will Know Your Name
10. Stay Or Run Away
11. When You Come Around

"All of us are needed and more and more…"
Mit MELON legt der Multi-Instrumentalist Bernhard Bauch nun sein Solo Debütalbum vor.
Ein neues Abtasten der Grenzen des Indie-Pop. Das Instrumentarium ist sehr minimal gehalten. Die ersten Stücke sind bloß mit Harmonium und Schlagzeug entstanden. Hinzu kommen noch E-Bass, Synthesizer und letztlich auch noch eine Stimme. Quietschende klirrende Synths statt eingängigen Refrains. Komisch kritische und uneindeutige Texte laden ein in weich flirrende Klangwelten.
Starke Einflüsse der 80er sind im Sound als auch im Rythmus zu erkennen - doch kommt das Album ganz ohne Elektronik aus.
Ausserdem ergänzt der Gastauftritt von Anton Huth am Saxophon zwei Stücke.
Einige Textvorlagen stammen aus der Feder von Gernot Untergruber, eine künstliche (un)Intelligenz - eine Maschine, eine digitale Persönlichkeit - die eigenständig und automatisch Texte produziert.
Post-futuristische Sounds und Stimmungen, zeitlos zerfallend und treibend.
das alles ist MELON.

01 an intro
02 walking, the city
03 melon
04 commute exclude
05 killed by dressing
06 international offenbar
07 yes, its knowing
08 intermezzo
09 nü is zit
10 manit schniederung
11 please fix it
12 heit bin e ned munta wuan
13 symphony for singletones

"Le Projet c'est que tout reste en désordre"... mit dieser Refrain-Punchline, die zugleich Slogan und Programm ist, ist Fontaine Wallace wieder da.
Mit ihrem ersten Album (2018) konnte die Band die Magie und den einzigartigen Stil von Superflu, der früheren Formation von Nicolas Falez, fortsetzen, mit einem immer noch unverwechselbaren stimmlichen Timbre, ganz nah und sanft. Bei Fontaine Wallace ist die Gruppendynamik spürbarer: Das Schlagzeug wird von Ludovic Morillon (Prohibition, Valparaiso, Yann Tiersen...) bedient, der sich nun einen prominenteren Platz erobert hat, ebenso wie die geschickt arrangierten Chöre von Cécile Beguery (Bass) und Fabrice de Battista (Keyboards).
Für sein zweites Album, Le Projet, hat das Pariser Quartett zehn neue Lieder geschrieben, die den Versuch mehr als bestätigen und zweifellos zu den ausgereiftesten und bewegendsten Liedern in Nicolas Falez' Repertoire gehören. Eine warme Stimme mit präziser und kostbarer Diktion, leicht schleppend, fast taub, die komplizenhafte Stimme eines Vertrauten, der das Gewöhnliche mit außergewöhnlicher Schärfe untersucht und aus dem Herzen spricht, wie andere aus der Nase.
Der Autor und Erzähler spielt sich hier nie in den Vordergrund ("La faiblesse de mes analyses / m'a fait bouffer le noyau / et cracher la cerise"), aber schon zu Beginn des Albums wird klar, dass die Situationen immer mit bemerkenswerter Genauigkeit und Wortgewandtheit beschrieben werden. Falez ist unübertroffen darin, die großen Bewegungen der Welt mit den kleinen Bewegungen des Herzens zu beschreiben, das Universelle mit dem Intimen in einen Dialog zu bringen ("Au crépuscule de l'homme blanc / est-ce que tu veux encore de moi?"). Es geht auch viel um das Verlieren (Tu débarques avec la nuit) und das Verlorengehen (Dédalus), um verborgene Schätze und (Wieder-)Auffindungen. Es geht auch um das Altern, um Resignation und Akzeptanz, um Reue und die gelegentlich beruhigende Kraft von Erinnerungen.
Und auch wenn mehrere Stücke wie Lektionen in Demut klingen ("Gegen Ende des Tages / alles, was ich tun konnte / war dieses lächerliche Denkmal", "Das Schönste, was ich getan habe / war das Unnötige"), so sind es doch empfangene Lektionen, die nie gegeben wurden, und in dieser Hinsicht ist der Geist von Leonard Cohen nie weit entfernt.
Hinter diesen verregneten Erzählungen und poetischen Bekenntnissen steht eine Band auf dem Höhepunkt ihrer Kunst, die sich in der Übung des synkopierten Popsongs (Point Polka) ebenso wohl fühlt wie in der des lynchianischen Roadtrips (Fougère). Ein Album, in dem die Zweifel über die Gewissheiten, die Zerbrechlichkeit über die Prahlerei siegen und in dem die Instabilität eher gezähmt als gebändigt wird.

1. Le projet
2. La chanson d'amour cachée
3. Les systèmes finissants
4. Point Polka
5. Tu débarques avec la nuit
6. Dedalus
7. Sous les radars
8. Prends soin de ton amour
9. Fougère
10. Outre les mots

Jan Frisch ist Singer-Songwriter und hinterfragt in Ton und Wort die einschlägigen Strukturen der gegenwärtigen Liedermacherei und schafft im Zusammenspiel mit hochkarätigen Musikern aus verschiedenen Anreinergenres etwas unerwartetes Drittes für Intellekt und Sediment. 
„Singer-Songwriter zu Pflugscharen“ heißt der neue Schmachtfetzen der schrecklich lauten Liedermacherformation Keine Übung, wird im September 2019 erscheinen und feiert Vorpremiere im April. Es amalgamiert Wandergitarren mit Hardcoreswing und mäandert im Sägezahnmodus durch die popularmusikalischen Hörgewohnheiten. Akustische Gitarren wiegen in Zuversicht, hingehauchtes Klangkonfetti verdichtet sich in den Spalten des kleinsten gemeinsamen Nenners zu einem auditiven Sommermärchen. (Viel Erfolg mit der Musik)
„Am Ende bin ich auch nur eine Agentur und muss schauen ob das für mich Sinn macht.“
„Hey Jan, sehr gute Musik macht ihr da, aber für uns ist das zu wild. Sorry. Hoffe du verstehst.“ 
„Unser Motto an Bord lautet “stilvoller Underground” und "glamouröse Subversion". Leider passt Ihr aktuell vom Style nicht in unser Programm…“
„Wüste Lärmorgie im Vorprogramm verstört - Das von Alin Coens Gitarrist Jan Frisch bestrittene Vorprogramm war denn auch mehr als gewöhnungsbedürftig. Nur mit Gitarre und Loopstation bewaffnet, schrie er in provokanter BebopManier wüste Textsalven ins Publikum, das sich verwundert die Ohren zuhielt und mit lauten Gesprächen die kopflastige Kakophonie übertönte.“

01 Würde es Ihnen etwas ausmachen draußen weiterzutelefonieren
02 KatastrophenMeldung vom Luxusdampfer der Unannehmlichkeiten
03 Ich reg mich auf
04 Zwanzigneunzehn
05 Was zieht ihr so ?
06 Singer-Songwriter zu Pflugscharen
07 Bluesfasching in Holzdorf
08 Distanzieren
09 OK Schade
10 Am Ende bin ich auch nur eine Agentur und muss schauen ob das für mich Sinn macht
11 Viel Erfolg mit der Musik
12 Schwieriges Thema

Kaufhaus Dahl spielen deutschsprachigen Indie-Rock mit Reminiszenzen an die frühe NDW und einer Prise Postpunk. Das musste man ihnen erst mal sagen, aber jetzt finden sie es gut. Das Debüt „Für Alle“ beinhaltet überwiegend Up-Tempo-Nummern mit Refrains, die hängen bleiben und manch anderen (medizinisch unbedenklichen) Hirnfräsen. Es gibt Gitarren, Bass, Schlagzeug und Gesang und wenig Firlefanz, trotzdem jede Menge Pop-Appeal. Außerdem haben sich ein billiges E-Pad aus Asien und eine niederländische Philicorda-Orgel aus den 60ern eingeschlichen.
In den Texten geht es zum Beispiel um den Selbstoptimierungs-Wahnsinn oder den Wiederhall der Social-Media-Echokammern sowie das Wetter, kleine und große Clubs, den Murks von früher oder auch einfach den Frust über den Abstieg des Fußballvereins (der mittlerweile mal wieder aufgestiegen ist). Kaufhaus Dahl spielte bisher überwiegend an Rhein und Ruhr in NRW, mit „Für Alle“ geht es aber ab Spätsommer 2019 auch in die Nachbarbundesländer. Das Kleinstadt-Kaufhaus macht sich auf den Weg. Das Album entstand in der „Klangfabrique“ Lohmar und ist über Timezone Records erhältlich.

01 Besser
02 Von Liebe und Leiden
03 Echokammer
04 Nostalgie
05 Lebenslaufprogramm
06 Stereo
07 Hundetage
08 Früher
09 Türen
10 Abgestiegen

Bereits seit 2013 gehört die SSB (Stefan Saffer Band) zu einer der interessantesten Independent-Bands aus Leipzig. Seit dieser Zeit hat die Band einen ganz individuellen Stil entwickelt, der stark von Punk, klassischem 80ties Indie-Guitar-Rock, Noise-Elementen, aber auch von eingängigen, 60ties-inspirierten Melodien geprägt ist. Dieser ungewöhnliche und originelle Sound hat seinen Ursprung vor allem in der Besetzung der Band.
Neben Sänger/Gitarrist Stefan Saffer (der auch alle Songs schreibt) komplettieren Bassist Tom Löwe und Drummer Koma Kschentz das Line-up der SSB. Stefan Saffer - vielen ja auch als klassischer Singer/Songwriter im Spannungsfeld von American Folk/Country/Bluegrass bekannt und der 2015 sein hochgelobtes Singer/Songwriter-Album ‚Singers & Players‘ bereits auf Timezone veröffentlich hat - steht für solides, kenntnisreiches Songwriting, hat aber auch eine bewegte Punk/Rock-Vergangenheit (von 1986 - 1992 Sänger/Gitarrist der Bamberger High Energy-Rock-Band Stranded Jaywalks).
Bandyoungster Bassist Tom Löwe kommt aus dem klassischen Metal-/Hardrock-Umfeld, während Drummer Koma Kschentz (Sohn des 2005 verstorbenen Renft-Musikers Peter Pjotr Kschentz) stilistisch kaum einzuordnen ist (Leipziger Fans kennen die Vielzahl an unterschiedlichsten Bands, in denen er schon die Stöcke geschwungen hat), seine Wurzeln liegen aber definitiv auch im Metal, Punk und Hardcore. In der klassischen Trio-Besetzung entwickelt die SSB vor allem live einen brettharten Sound, der es in sich hat und bei dem kaum Vergleiche funktionieren – obwohl begeistere Konzert-Besucher immer wieder Namen fallen lassen wie Hükser Dü, Dinosaur jr, the Clash, the Who, Stooges – all das mag stimmen als Einflüsse und Inspiration, aber eben all das wird eingeschmolzen zu einer machtvollen Synthese zeitgenössischer und klassischer Independet-Rock-Spielarten. Dabei kommen melodiöse, eingängige Songs hart, treibend und mit jeder Menge Power über die Rampe, verlieren sich minutenlang in dissonanten Feedback- und Noise-Attacken bis die Band durch einen harten Break wieder in den Song einbiegt und ihn mit viel Verve nach Hause bringt!
Mit dem brandneuen Album ‚New Day‘ kommt dieser musikalische Wirbelsturm nun endlich auch zu allen, die die Band bislang noch nicht live erleben konnten: 10 neue, eigene Songs mit einer erstaunlichen stilistischen Vielfalt von Punk/Hardcore-Knüpplern (‚New Day‘) über rifflastige aber melodiöse Powerpop-Songs (‚House of Rain, ‚Rewind/Restart‘), psychedelisch-epischen Gitarrenlandschaften (‚Purple Plains, ‚Cry Fire‘), bretthartem, doomigem Rock (‚Most hated man in town‘) bis hin zum großen Noise-Freakout ‚Cheap Wigs‘!  Presse: „Die Stefan Saffer Band aus Leipzig lieferte eine energiegeladene Rockshow mit donnernden Gitarrenriffs und der einmalig rauen Stimme von Stefan Saffer“ (Magdeboogie.de) „Die 3 Jungs erinnern an Rock-Größen wie „The Who“ oder „The Clash“ und boten eine brettharte Live-Performance“ (Rockland FM) „Ihrer Live-Show wohnt eine explosive Emotionalität inne, die gerade Frontmann Stefan Saffer bei diesem Gig voll auslebte! Stark!“ (S.Z.)

1. New Day
2. House Of Rain
3. Cry Fire
4. Perfect
5. Rewind / Restart
6. Monkey Time
7. Purple Plains
8. Paper Scissors Stone
9. Most Hated Man In Town
10. Cheap Wigs

Hier kommt die musikalische Aufnehmschlampe vom Dienst. Gerade noch aus der Asche verbrannter Urzeitträume selbst gerettet. Fast wäre der eigenbrödlerische Hüter des bemühten Grals für immer verschwunden. Doch in seinem letzten Fingeraufzeig  von Timezone aus den Tiefen des Aufgebens herausgefischt, präsentiert sich dieser noch dynamisch genug, vielleicht manche Leute entdecken zu lassen. Wenn man sich öfters in die Liederwelt von hellemen hineinbegibt, wird man mit Frische und entdeckungsreicher Vielfalt bleibend belohnt. Zudem hält sich hellemen nicht mit Tüfteleien auf, sondern rotzt ungeniert seine Ergüsse auf CDs. Schlampig, schnell, aber immer voraus. Auch wenn er jeden Tag mit den Folgen nachts lebender, sich  selbst verknotender Kabeln zu tun hat. First Take ist Programm. Wenn hellemen nicht irgendwann mal totgeschlagen wird, wird dieser uns immer wieder mit CDs überschütten, die dann immer anders, jedoch irgendwie vertraut sein werden. Was da wohl in deutsch noch alles auf uns runterprasselt. Hört euch die Welt schön und fangt bei hellemen an. 

01 War so lang verloren
02 Leiden gehen
03 Damit es nicht so ätzt
04 Dimensionen
05 Zu zweit allein
06 Fang nicht mehr von unten an
07 Vergangenheit verloren
08 Um die Welt
09 Seelig verwandt
10 Entscheide dich
11 Meine Mühle

Mit „Analogue Souls In Digital Times“ folgt das Indie-Kollektiv um den charismatischen Kopf und Songwriter Robert Nouve der originären Wave- und Postpunk-Entwicklung des 80er-Jahre Undergrounds und liefert dabei wie gewohnt anspruchsvolle und intensive Songs für Kopf, Herz und Dancefloor. Für Nouve selbst, der im letzten Herbst erst seinen aktuellen Roman Drüben vorgestellt hat, eine völlig logische Entwicklung: “Schon als wir unsere letzte Platte Greatest Hits aufnahmen spürten wir den Vibe und den Ruf der Elektronik. Mit den neuen Sounds sind wir beinahe noch mehr Achtziger als Achtziger geworden, ohne unseren Stil zu verlieren oder irgendetwas zu kopieren. Wie sehr wir damit der Musikgeschichte gefolgt und vielen unserer musikalischen Vorbilder aus den guten alten Tagen nahe gekommen sind, ist uns aber erst bei der Fertigstellung bewusst geworden.“ Dank des genre- und szeneübergreifenden Kunstanspruchs wartet das Album mit viel Frische und Vielseitigkeit auf. 
Die bereits in den Clubs rotierende Vorab-Single „Forever And A Day“ steht mit ihren tiefen und treibenden Beats und einprägsamen und tanzbaren Melodie beispielhaft für den gleichwohl klassischen wie innovativen Ansatz des Albums. Die Songs ziehen den Hörer von der ersten Minute an in ihre eigene Klangwelt und nehmen ihn mit auf einen intensiven und energiegeladenen Trip durch die gesamte Variationsbreite elektronischen Synthie-Undergrounds der Achtziger. Nouve behandelt dabei in seinen von Album zu Album immer ausgefeilter werdenden Lyrics die intellektuelle Leere des postkapitalistischen Zeitgeists, die Orientierungslosigkeit der Gesellschaft sowie die Verlorenheit des Individuums in ihr. Am Ende steht dennoch ein Hidden-Track zur geradewegs zärtlichen Verabschiedung. „Analogue Souls In Digital Times“ wird als CD sowie audiophiles Heavyweight-Vinyl veröffentlicht. Die CD enthält einen Bonustrack. Die Vinyl-Erstauflage wird streng limitiert, handnummeriert und mit handveredeltem Artwork erscheinen. In der nur über die Website erhätlichen Special-Edition gibt es zudem ein Tape mit einem zusätzlichem Non-Album-Track.

01 Stereotactics
02 Kekesfalva
03 The Love That Kills The Heart
04 Parasite
05 Forever And A Day
06 The Loop
07 Whitewashed Hearts
08 Collateral

Als vor gut fünf Jahren die erste Single bei Johnny Hankes Off Label Records erschien, dachte ich keine Sekunde, dass ein solides Label daraus werden würde. Der Doc (wie man ihn im Musikbusiness nennt, weil er sich nicht nur mit akustischer Medizin auskennt) hatte das selbst nicht so geplant. Als Fan wollte er nur mal ein paar Vinylsingles rausbringen. Aber als ihm dann DM Bob ein nie veröffentlichtes Album aus seinem Giftschrank anbot, fing er Feuer und legte los. Bis heute sind es mehr als fünfzig Produktionen.
Rock ́n ́Roll hat sich in den letzten Jahren stark verändert. Die mit strengem Schubladendenken verbundene Nostalgie-Nummer hat weiter an Bedeutung verloren, und parallel dazu wurden internationale, manchmal auch geradezu crazy-avantgarde Aspekte stärker. Off Label Records ist eines der Labels, denen diese Entwicklung, und dass Rock ́n ́Roll nicht wie'n Toter im Museum hängt, zu verdanken ist. Was diese Kompilation, mit Zusatzstoffen von Brasilien über Australien bis Berlin und Augsburg, spiegelt.
Ich kann hier keinen guten Rat geben. Aber weil es mit your Dealer manchmal so ́ne Sache ist, weise ich darauf hin: If in doubt consult the Doc! Also für meine Gesundheit gibt es nichts Besseres. - Franz Dobler

01 Too Close To Heaven - Dad Horse Experience XL
02 Big Man - DM Bob & Speedy Jake
03 Dotted White Line - The Blues Against Youth
04 All The Way Back Home - The Dinosaur Truckers
05 No Calypso Song - Coconut Kings
06 Bury Me Deep - Steve Train & His Bad Habits
07 Rocket In Your Pocket - Jenny & The Steady Go's
08 Avaler La Couleuvre - Thee Verduns
09 Tears In Vain - Jonah Gold & His Silver Apples
10 Feeling Great Now Shes Gone - Lynx Lynx
11 Wild Man - The Mokkers
12 Not Like You - The Vagoos
13 Rats In My Amp - Salty Pajamas
14 Ballroom - Vulgargrad
15 Meatjuice Moustache - Made For Chickens By Robots
16 Chicken Yodeling Woman - O Lendario Chucrobillyman
17 Worm - Reverse Cowgirls
18 Horse & Cows - Pea & The Pees
19 All Of My Dreams Come True - Bj Morriszonkle
20 Saaraband - Pork Chop Party

Let's Say We Did are constantly changing between loud and quiet, between being monotone and dynamic. Explosive guitars, hook laden pop songs, drone drowned melancholy and lazy and intimate vocals are all mixed behind a cloud of distortion and lo-fi aesthetic. It is clear that both the band and Pelle Gunnerfeldt has worked hard with transmitting Let's Say We Did's raw live sound on to the album. The decision to vary the recordings between the studio and the band's rehearsal room in an old closed down bakery also proved important to get the sound as uncompromising and well composed as they wanted.

01 It's OK
02 Galaxies
03 Straight Back to You
04 On the Day
05 Let the Sky Come Down
06 Come on Honey
07 Follow Me Down
08 Blue Skies
09 Silent and Still
10 Give 'Em Hell