Pop

„Pax Nicholas and the Ridimtaksi“ ist eine 11-köpfige Band aus Berlin, die unter dem erfahrenen Bandleader und Showman Pax Nicholas (aka Nicholas Addo-Nettey) aus Ghana klassischen und modernen Afrobeat mit einer gehörigen Portion Soul und Funk zum Besten gibt.
Das Zusammentreffen professioneller Musiker aus Berlin und Westafrika in diesem Projekt garantiert mitreißende Grooves und eine perfekte Show. Ridimtaksi ist in dieser Formation seit 2008 aktiv und spielte in den letzten Jahren unter anderem in den Berliner Locations Pfefferberg, Acud, Bar 1000 und im Oktober 2010 als Vorband von Sharon Jones & The Dap-Kings (Daptone) im Huxle’s. Das Repertoire besteht aus eigenen Kompositionen von Nicholas Addo-Nettey und Highlights aus dem Programm von Fela Kutis Afrika 70.

01 Make It Right
02 Secrets Of Baby
03 Mind Your Business
04 Wickedness
05 Terror Warning
06 Better Check It
07 Endi Awereho
08 Stubburn Sons

Mittlerweile über 35 Jahre existieren Geier Sturzflug nun und zu diesem Anlass gibt es ein unplugged Album mit allen Hits in neuen Versionen. Außerdem enthält das Album natürlich viele neue Lieder.
Zusammen mit einigen befreundeten Musikern aus dem Ruhrgebiet und dem Münsterland haben die Geier lockere, rein akustische Musik eingespielt. Eingängige Melodien und Texte denen man zuhören kann. Genau die Zutaten die Geier Sturzflug immer schon ausgezeichnet haben.

01 Könige Der Welt
02 Gehst Du Mit Mir
03 Pure Lust Am Leben
04 Sehnsucht Nach Der Sehnsucht
05 Der Kleine Korken
06 Einsamkeit
07 Das Leben Ist Da Um Zu Leben
08 Kohle
09 Bruttosozialprodukt
10 Leichtes Leben
11 Schon Wieder August
12 Karibische Gefühle
13 Besuchen Sie Europa
14 Schreib Deinen Namen Auf Mein Herz
15 Ich Sag Nicht Gern Auf Wiedersehen

Susann Schönfeld ist eine erfahrene und leidenschaftliche Sängerin, die mit ihrer außergewöhnlichen und wandelbaren Stimme mit hohem Wiedererkennungswert in mehreren Musik- Formationen zu sehen und zu hören ist. Mal gefühlvoll zart, dann schön soulig oder auch mal richtig rockig sorgt sie mit ihrer sympatischen Art sowohl für Gänsehautfeeling als auch für Tanz- & Partylaune.
Sie arbeitet mit verschiedenen hervorragenden Musikern und Bands zusammen und tritt mit ihren jeweils zum Anlass passenden Formationen auf den verschiedensten Veranstaltungen im Duo, Trio, Quartett, Quintett und mit Tanz-und Partybands auf. So kann man sie z.B. für Hochzeiten, Geburtstage, Firmenvents, Galas, Abschlussbälle, Partys, Kirchweih-Feste und vieles mehr buchen. Die Musik-Programme ihrer Live-Formationen sind dabei jeweils individuell und flexibel. Nicht zuletzt auch ihr umfangreiches Repertoire ermöglicht ihr die enorme Flexibilität in den verschiedenen Musik- Projekten und umfasst Songs von Jazz, Swing, über Schlager, Oldies, Evergreens bis hin zu Rock, Pop und aktuellen Hits.
Zusätzlich war sie auch schon an einigen verschiedenen Songproduktionen beteiligt, hat also auch als Studiosängerin schon einige Erfahrungen gesammelt.

01 Kannst Du es sehen
02 Wenn die Liebe fällt
03 Herbsttag
04 Du bist schön
05 Sag mir
06 Wenn Du mich hältst
07 Engel
08 Der Weg ist das Ziel
09 Du und Deine Einsamkeit
10 Manchmal
11 Ich flieg zu Dir

01 Ich bin ein Dartpfeil (Single Version)
02 Ich bin ein Dartpfeil (Acoustic Version)
03 Ich bin ein Dartpfeil (Instrumental)

Dort, wo melancholische Singer-Songwriter-Lieder auf energiegeladenen Pop treffen, wo verträumte Melodien sich vermischen mit wilden Emotionen, wo englische und deutsche Reime sich die Hand reichen und gemeinsam eine Welt aufspannen – dort wohnt Luca, eine freiheitsliebende junge Musikerin, immer auf der Suche nach neuen Erfahrungen und den leisen oder lauten Momenten, die das Herz berühren.
In Begleitung von Heinz Rebellius (Saiten) und Hendrik Hahler (Percussion) stellt die gebürtige Osnabrücker Musikerin nun ihr zweites Album „Tiefseetaucher“ vor. Es umfasst 16 neue Songs, melancholisch bis fröhlich, leise bis laut, erfrischend ehrlich und eigensinnig. Da gibt es Geschichten von kleinen Monstern, wilden Affen, Astronauten, trampeligen Elefanten – und Geschichten von der Liebe.

01 Tiefseetaucher
02 Pirates
03 Hör auf so cool zu sein
04 Am I still yours
05 Monkeys
06 Manchmal
07 Half of my Heart
08 Wild love
09 Carry me tonight
10 I know
11 Ich kann das nicht halten
12 Wenn mein Elefant tanzt
13 Hurricane
14 How I hold you
15 Alle meine Monster
16 Das letzte aller Lieder

Seid über 20 Jahren schreibe ich nun schon Songs und die Texte dazu. Meine Songs sind eher für ein anspruchsvolles Publikum ausgelegt. Die Texte haben einen tieferen Hintergrund, wobei der Zuhörer gefordert ist, jeder Textzeile genau zuzuhören. Woher kommt diese Leidenschaft zu komponieren und zu singen? Mein Vater sang schon immer in einem Laienchor , einem gemischten Chor in unserem Josefsdorf, bei Temeschburg im Banat. Heute kann ich mich noch an die Gänsehaut erinnern, die ich als kleiner Junge hatte, als die kanonartig geführten Stimmen mit Begeisterung.

01 Wie schön, dass du geboren bist
02 Dracula
03 Freiheit
04 Bin aufgewacht
05 Ich bin verhüllt
06 Senza te morirei
07 Du bist mein Weg
08 Was bringt der Mensch
09 Du bist wie eine Marionette
10 Bilderpapst

Live und rauf, tolle CD des Liedermacherduos mit einem repäsentativen Querschnitt über das Schaffen von Spieltrieb.

01 Ein Lied über Freiheit
02 Unabhängigkeitserklärung
03 Volkslieder
04 Wollen dürfen
05 Urlaubsvorbereitungen (Ansage)
06 Handgepäck
07 Scherbenwelt
08 Vive la Trance
09 Pennplatz (Ansage)
10 Mitschlafgelegenheit
11 Alter Mann
12 Großer Mist
13 Eine kleine Spende
14 Knüppel & Co (Ansage)
15 Darlehen
16 Sieben
17 7 in der Frühe
18 Kleines Mädchen
19 Die Schildkröte
20 Superstar
21 Nicht mit mir
22 Anschlag (Ansage)
23 Scheißt auf die Andern
24 Hauptsache Uniform

„Schönes Ding hat seinen Namen redlich verdient und knüpft nahtlos an das Vorgängeralbum Regionalexzess an. Die Produktion erscheint mir etwas fetter ausgefallen zu sein. Philipp und Lennarts markante Stimmen sind das Markenzeichen von Spieltrieb, welches man aus tausenden von Liedermacher-Songs raus hört. Seit Student 2010 hat die Musik von Spieltrieb für mich ein wenig studentischen Flair. Die Texte treffen den Zeitgeist haargenau und die Musik ist lebendig und macht Spaß. Die beiden Jungs zeigen, dass man nicht nur jammern muss in dieser Zeit - sie prangern schon einige Missstände an, aber das stets mit Witz und Charme. Ich kann Euch das schöne Ding bedenkenlos empfehlen - kaufen!“ (Venue-Music)

01 Als alles anfing
02 Dieses Lied
03 Mein Sonnenschein
04 Let me InSect
05 Meine Sicht
06 Und es geht
07 Sex-Komplex
08 Mein Sumpfgenosse 2
09 Spam micn zu
10 Weißt du, wie scheiße das Lied ist?
11 Soll und Haben
12 Dickes Blut
13 Vom Vortag
14 Ganz leise
15 Der letzte Tag

„Die Jungs von Spieltrieb verstehen ihr Handwerk und die Texte und die Musik machen absolut süchtig. Super ist auch das gesamte Artwork der „Regionalexzess“, welches wie der Name schon erahnen lässt ganz im Stil des DB Regionalexpress gestaltet ist. Das Booklet ist voll von Zeichen, Schildern und Polstermustern des RE und das Label der CD ist ein „Tür öffnen“ – Knopf. Selbst die Trackliste ist ein Abfahrtsplan … absolut super gemacht. Der Silberling und die Band bekommen von mir 10/10 Punkte - die haben sie sich redlich verdient :-)“ (Venue-Music)

01 Millionen fröhlicher Gesichter
02 In letzter Zeit
03 Zeit für's Beamen
04 Dieser Text
05 Student 2010
06 Ein Stück vom Glück
07 Vom Suffix -Innen
08 Lady
09 Wir bleiben still
10 Resümee
11 Ich will warm
12 Die sehr traurige Ballade kalter Pizza
13 Mein Sumpfgenosse 1
14 Und
15 So viele Gesichter
16 Schlafentzug
17 Lethargie

Noch keine Falten im Gesicht, aber erfrischend tiefsinnige Lebensweisheiten in petto. Dass zwei Musikstudenten ihre Instrumente in jeglicher Zupf-, Schlag-, Klopf- und Streichtechnik gekonnt in Schwingung versetzen, überrascht wenig. Dass sie ihre Chansons mit zuweilen Country- oder Reggae-Einschlägen zweistimmig in ungeahnte Breiten und Höhen erweitern, hätte man den beiden vielleicht schon weniger zugetraut. Bei den ersten Liedern hat mancher bereits beim zweiten Refrain ein vertrautes Gefühl in Bein und Ohr, ohne den Wunsch, gleich wieder was Neues hören zu müssen.

01 Kann warten
02 Farben
03 Sonnenbrand
04 Keine Ahnung
05 Fahrrad fahrn
06 Ein Freund von mir
07 Marlborough Hair
08 Der desorientierte Student im Konflikt mit der Leistungsgesellschaft
09 Von Wegen
10 Mein Sumpfgenosse Iii
11 Angepisst
12 Unmotiviert
13 Aufzug Richtung unbekannt
14 Ich war mal Cowboy
15 Stimmen

Reflektierende Lichter auf warmem, regennassem Asphalt, ein Nachtfalter schwirrt um das Licht einer übergroßen Neonreklame der Indie-Diskothek Coucou. Dumpf dringt der Bass durch die Wände und schon sind wir mittendrin in unserem ganz persönlichen Film Noir.
Der Klang der E-Gitarre umhüllt die beiden Stimmen – Melodien steigen auf und tänzeln wie Lichter durch die Dämmerung, bis sie vom fordernden Beat der Stand-Tom wieder eingefangen werden. Draußen erahnt man bereits das Pulsieren der erwachenden Stadt, jedoch das stete Pochen des Drumcomputers verbindet sich mit geisterhaften Gitarren-Loops zu einem Vorhang, der noch nicht geöffnet werden will.
Mit zwei Stimmen, einer Gitarre, sowie elektronischen und perkussiven Soundelementen kreieren Meryem, Steffi und Janda von Coucou eine Stimmung, in die man sich fallen lassen möchte – wie ins Bett nach einer langen Nacht. Der Sound dieser frühen Stunde erinnert an 70'er Softrock und den Goth-Folk der Neuzeit, wie man ihn von Aldous Harding kennt. Alles ist wunderbar unaufgeregt und geht gerade deshalb so nah: zelebrierte Langsamkeit, eine kleine Reise ins Innere. Coucou ist großes Zeitlupenkino inmitten der rastlosen Moderne.
Die EP „Girl“ entstand in Zusammenarbeit mit Produzentenlegende Olaf Opal (The Notwist, Die Sterne), der den Sound der drei Frauen aus Leipzig und Berlin erstaunlich ungefiltert eingefangen hat: Coucou klingt eigenständig und kompromisslos, voll stimmgewaltig-zarter Melancholie. Hört man sich durch „Girl“, gerät man in ein Kaleidoskop aus Klang- und Sinnestäuschungen. Gleich der Opener „Out of My Head“ schiebt sich puckernd, in leicht brisanter Schräglage, ganz wie von selbst durch Beats, Gitarrenhooks und herrlich verschrobenen Satzgesang. Davor, so denkt man, lief wohl Chris Isaak und danach erklingt ein würdevolles „All Tomorrows Parties“ von The Velvet Underground mit der unvergesslichen Nico. Alles perlt herrlich poppig, bleibt lange im Ohr und dabei angenehm verwegen.
„There's a Place“, das zweite Stück der sechsteiligen Coucou Miniserie, kommt mit großer Schönheit, taucht tief, berührt Meeresgrund und Plankton – leuchtend hell in der Nacht. Beim Hören des Titelsongs „Girl“ befindet man sich schließlich im menschenleeren Bus auf dem Weg nach Hause.
Schaltet man am nächsten Tag das Radio ein und aus den Lautsprechern strömt: „You Don't Have to Worry“, wird die Erinnerung an die letzte Nacht wieder wach – wundervoll klar und berührend – der Film beginnt von vorn.

01 Out Of My Head
02 My Idea Of You
03 You Don't Have To Worry
04 Girl
05 There's A Place
06 In The Raw

tomeque's Debütalbum „hallo welt_“ ist ein Auf und Ab aus Melancholie und Aufbruch: britisches Songwriting trifft auf Disco, Downbeats und synthesische Improvisation, und mündet in schwelgerischen Popsongs, traurigschönen Melodien und hingebungsvollen Psychedelik-Eskapaden - mit viel Weltschmerz, Alltagsflucht, Freiheitsliebe und, nunja, Aufarbeitung von zwischenmenschlichen Beziehungen.
Die Songs hat tomeque größtenteils zuhause unterm Schreibtisch aufgenommen und mit befreundeten Musikern und lokalen Instrumentalisten in Hamburger Kleinstudios eingespielt. Das Album erscheint am 06.11.2020 über das Label pop///tronica auf Schallplatte und CD sowie auf allen gängigen Streaming- und Downloadportalen.

SIDE A
01 Hallo Welt
02 Immer nur tanzen
03 Gute Nacht, St. Pauli
04 Morgen wieder
05 Nochmal los

SIDE B
01 Du lügst
02 Voran
03 Ey Friedo
04 Versprochen morgen
05 Drei letzte Sekunden

tomeque's Debütalbum „hallo welt_“ ist ein Auf und Ab aus Melancholie und Aufbruch: britisches Songwriting trifft auf Disco, Downbeats und synthesische Improvisation, und mündet in schwelgerischen Popsongs, traurigschönen Melodien und hingebungsvollen Psychedelik-Eskapaden - mit viel Weltschmerz, Alltagsflucht, Freiheitsliebe und, nunja, Aufarbeitung von zwischenmenschlichen Beziehungen.
Die Songs hat tomeque größtenteils zuhause unterm Schreibtisch aufgenommen und mit befreundeten Musikern und lokalen Instrumentalisten in Hamburger Kleinstudios eingespielt. Das Album erscheint am 06.11.2020 über das Label pop///tronica auf Schallplatte und CD sowie auf allen gängigen Streaming- und Downloadportalen.

01 Hallo Welt
02 Immer nur tanzen
03 Gute Nacht, St. Pauli
04 Morgen wieder
05 Nochmal los
06 Du lügst
07 Voran
08 Ey Friedo
09 Versprochen morgen
10 Drei letzte Sekunden

„Komm, hak dich unter, wenn du magst. Ich bring’ dich heute durch den Tag und zeige dir den Schillerpark.“

Mit diesen Eröffnungszeilen lädt uns der Berliner Sänger und Fotograf Dirk Loombeek auf seinem 5. Album Schillerpark (Hörrausch / Timezone) dazu ein, ihm durch seinen Wedding zu folgen. Wir begleiten ihn u.a. durch den titelgebenden Park („Nordwind“, „In schönsten Farben“), erfahren von einer ersten schüchternen Liebe nach dem Mauerfall („1990“) und stehen inmitten einer Weddinger Party, bei der wir Jarvis Cocker als DJ bei der Arbeit zusehen („Jarvis und ich“).
In zehn neuen Popsongs unterstreicht Dirk Loombeek erneut, was der Deutschlandfunk einst über ihn sagte: „Dirk Loombeek ist ein Liederschreiber, der sein Handwerk noch beherrscht.“

01 Schillerpark
02 Das goldene Licht
03 Ein sonderbarer Tag
04 Zu jeder Zeit
05 Nordwind
06 Jarvis und ich
07 1990
08 In schönsten Farben
09 Marlen
10 Wenn Sommerregen fällt

Seit 2006 veröffentlicht Uwe Cremer, der in Düsseldorf geborene Kölner, unter dem Namen Level π seine vom Kraut-, Art- und Spacerock inspirierten Klangskulpturen, die er als musikalische Erzählungen empfindet.
In den Geschichten seines fünften Albums „Elektronische Philosophie“ nimmt Cremer den Hörer mit auf die verschiedensten Reisen: mit dem TEE durch die Nacht, auf eine lange Reise durch die Tiefen des Alls, durch die Gehirnwindungen von Don Quijote oder durch die Zeit. Unterwegs macht man eine akustisch anmutende Pause, philosophiert gemäß der Berliner Schule, oder man chilled zu Hause. Hypnotische Sequenzen, analoge oder elektronische Rhythmen, Cremers gefühlvolle Gitarre sowie die verschiedensten elektronischen Sounds und Effekte bilden den roten Faden, der sich durch das Album zieht und aus dem seine instrumentalen Geschichten gesponnen sind. Moogsounds, String-Synthesizer, Orgel und Mellotron zeigen immer wieder, wo Cremers musikalisches Herz schlägt. Ganz im Sinne einer modernen Version des Krautrock experimentiert er mit Loops und Trip Hop Beats und verschmilzt sie mit Elementen der klassischen EM. Geschickt verbindet er Sequenzen im Stil der Berliner Schule mit Rockeinflüssen oder schreibt mit Synthesizern und verhallten Gitarren träumerische Atmosphären, die dann in Breakbeat getriebene Passagen übergehen. Dramaturgisch einfallsreich inszeniert und dynamisch abwechslungsreich regen die Stücke die Fantasie an und führen den Hörer behutsam in Cremers bildgewaltigen musikalischen Kosmos.

01 Nachtfahrt
02 Die lange Reise
03 Intermezzo
04 Elektronische Philosophie
05 Don Quijotes Gehirn
06 Zu Hause
07 Durch die Jahrzehnte

2015 steckte die Hamburger Musikerin Catharina Boutari, die sich auf der Bühne Puder nennt, in einem Zwiespalt. Sie wollte eine neue Platte machen. Das war eigentlich gut. Aber andererseits auch nicht. Es kündigte sich der immergleiche Prozess an, der zu einem Album führt. Nach zwanzig Jahren in Bands und als Solokünstlerin war es Zeit alles zu ändern. Raus aus der Komfortzone, kopfüber in ein Experiment, in dem sie sich mit einem musikalisch Gast in einem Studio wiederfinden würde, um in zehn Tagen völlig unvorbereitet ein Album zu erschaffen, von der ersten Idee bis zur letzten Aufnahme vor einem Live-Studiopublikum.
Puder Session Tapes nennt sich dieses Experiment ohne Netz und doppelten Boden, das gerade mit den Sparringskünstler*innen Riad Abdel-Nabi in Amsterdam, sowie Ben Schadow, Ulita Knaus und Kathrin Ost in Hamburg in die vierte und fünfte Runde ging und dieser Tage unter dem Titel „Tomorrowland mit Freunden“ als Album erscheint. 

01 Streets
02 Interlude
03 Resisting Water
04 Fire Sparks
05 Travel
06 Flugverbot
07 When You Were Eight
08 Ghosttown Love
09 Precious
10 Sieben
11 Sleepless
12 Greta

Den Stil des Debüt Albums Pure Love von SVOZ & B de PronX bildet tanzbare elektronische Musik, komponiert mit Sounds von ungewöhnlichen Instrumenten, digitalen Klanggeneratoren und Loops, akribisch an der Digital Audio Workstation bearbeitet. Die einzelnen Songs sind kraftvoll und zugleich verspielt und feinfühlig. Man folgt den treibenden Beats und den gestaffelten Arpeggios mit dem eingebetteten Gesang: Die Lyrics sind spirituell innig.Die Grundstimmung des Albums basiert auf der natürliche Grundstimmung von 432 Hertz.
Der Gesang von B de PronX lehnt sich an das Popgenre an, der experimentelle Ansatz blitzt jedoch immer wieder auf. Pure Love ist aus der Liebe zum Kreieren, Erfinden und Erschaffen entstanden. Svoz & B de PronX ergänzen sich als Künstler und erschaffen eine Musikwelt, die einerseits Pop sein will, aber auch tanzbar in einen Club passt und doch speziell und authentisch bleiben möchte. Beim Hören erschließen sich Vielfalt, Tiefe und Raffinesse der Kompositionen. So kann die Musik nicht nur gehört, sondern auch erlebt werden.
Der audiophile Anspruch entstammt aus Experimenten mit Tonbandaufnahmen, dem Abgleich mit anspruchsvollen analogen Aufnahmen sowie Abmischungen aus Rock, Pop und Jazz. Und doch ist und bleibt es durch und durch elektronische Musik, so organisch und lebendig, wie es der digitale Prozess erlaubt und so kraftvoll und detailliert, wie es eine elektronische Produktion ermöglicht.

1 Jacks Dance
2 Reset
3 Wake Up
4 Listen To Your Inner Voice
5 We Are Free
6 Turn Around
7 Yes Its True
8 Just Your Love
9 Run
10 Follow Me

Aus der wertvollen kreativen Zusammenarbeit mit Peter Müssig sind 11 einzigartige Songs entstanden, jeder mit einem für sich ganz eigenen Charakter. Die musikalische Vielfalt ist das finale Ergebnis einer fruchtbaren Suche nach dem richtigen Sound. Robert spielt seine musikalische Bandbreite auf diesem Album in vollem Umfang konsequent aus und verpasst jedem Song ein modernes Gewand, das seinen zeitlosen Texten ausgezeichnet steht.
Die thematische Vielfalt seiner Texte spiegelt das Leben, in allen Facetten und Farben. Von Tag bis Nacht. Wie eine Stadt die nie schläft. Der Gedanke an "Las Vegas" bildet hier den inhaltlichen Botschafter für das Album. Ein Ort an dem Glück und Leid, Gewinn und Niederlage, Liebe und Trennung im permanenten Wechsel das Leben bestimmen, bildet den roten Faden für die einzelnen Songs.
Aus diesem Ansatz heraus ist der Titel des Albums entstanden: "Dein Vegas". Jeder von uns ist diesem Spiel des Lebens ausgesetzt und muss sich dieser Herausforderung stellen. Im Guten und im Schlechten. Robert Redweik versteht es perfekt, alle diese Momente, Gefühle und Kräfte in seinen Songs so zu verpacken, dass am Ende doch das Positive bleibt. Er blickt kritisch, aber hoffnungsvoll hinter die Fassaden des Lebens, nicht belehrend, sondern motivierend.

1. Neu erfinden
2. Goldfischglas
3. Weck meine bösen Geister nicht
4. Wird wieder Ok
5. So High
6. Dein Vegas
7. Wo alle Worte aufhören
8. Roulette
9. Herz auf Halbmast
10. Tempo raus
11. Mensch du bist noch hier
12. Chapeau

Severino, der Gewinner der 12. DSDS-Staffel, nachdem Severino sich im Finale von DSDS 2015 durchsetzte und seine Konkurrenz hinter sich ließ, ist er nach einem Jahr zurück und bereit für die große Bühne.

01 Flieg mit mir (Radio Edit)
02 Flieg mit mir (Extended Edit)
03 Flieg mit mir (Instrumental Edit)

Sie hatte herausgefunden, in welchem Hotel Bob Dylan absteigen würde, damals in Bonn. Und sie hatte nicht nur ihre Demo-CD und eine Gitarre dabei, sondern auch unverschämtes Glück. „Mr. Dylan, would you have a second?“, fragte Julia A. Noack forsch den Gott aller Songwriter, als er aus dem Aufzug trat – und unglaublich, aber wahr: Sie durfte ihm ihre Songs vorspielen. Irgendwann sogar seine eigenen: „Blind Willie McTell“ sangen sie gemeinsam. Er stimmte zwischendurch ihre Gitarre, lobte ihre Songs, gab ihr Tipps – und fühlte sich von Julias Stimme an Emmylou Harris erinnert. „Das war was Besonderes“, erinnert sie sich an diese unvergessliche Begegnung 2003. Doch es war viel mehr: Es war ein Ritterschlag. Danach nahm sie zwei Studioalben auf – ein Mädchen aus Berlin mit Gitarre; eine Folklady, die schon mit Dylan gespielt hatte. Bis heute bekommt sie einen Backstagepass, wenn er durch Deutschland tourt. Die Folklady hat Eindruck hinterlassen beim König des Folk.
Inzwischen ist Julia A. Noack viel weiter und ihr Album „The Feast“ der nächste Schritt, ein großer: Mit dem Wiener Produzenten Alexander Nefzger dockt sie an die internationale Indieszene an. Nach Christiane Rösinger, Ja, Panik oder illute nutzt jetzt auch sie die Synergieeffekte der Achse Berlin–Wien.
Mit Nefzger, der durch ungewöhnliche Produktionen für Clara Luzia und andere österreichische Indiekünstler bekannt wurde, entwickelte Julia A. Noack experimentierfreudige Arrangements für ihre lyrischen Songgedichte, für Lovesongs ohne das Wort „Love“, für naturinspirierte Metaphern wie „silver whisper in the trees“. Es war die intensive Zusammenarbeit zweier kreativer Kraftzentren: „Wir waren in einer musikalischen bubble.“ Das Ergebnis: Posaunen, elektronische Störer, knisternde Perkussion, A- und E-Gitarren und im Zentrum des Klanggemäldes Julias Stimme, aus der Nefzger alles herausholt – und die (sorry, Bob!) gar nichts von Emmylou Harris hat. „The Feast“ ist genau das geworden, was sein Titel verheißt: ein akustisches Gelage. Ein Festmahl aus Sounds, Loops und Klangfarben, aus Poesie, großen Melodien und Refrains, die zu Popmantras werden. Ein Album, das schimmert und schillert vor Ideen und Einfällen.

01 Want / Be
02 Everything is sexuality
03 Name for this
04 What'd she say
05 Silver whisper
06 Summer, something
07 We're crazy
08 Designer drug
09 The feast
10 Matter of me
11 The inconceivable

Bosporus ist ein wunderbar buntes und geheimnisvolles Album voller Anmut. Der Titel des Albums steht als Metapher für unerfüllte Hoffnungen, Wünsche, Träume, Fernweh, Sehnsüchte, Abenteuerlust und das Zusammenwachsen der Welt an der Trennlinie von Morgenland und Abendland.Zentraler Song des insgesamt 13 Stücke umfassenden Albums ist das sehr melodische Human – ein großartiger Song über Anmaßung der scheinbar Mächtigen und über Menschlichkeit.
Mit Bosporus ist den Musikern Frank Flemming und Peter Viertel ein wirklich vielschichtiges, abwechslungsreiches und trotzdem in sich geschlossenes Album gelungen.

01 Bosporus
02 Out in the night
03 A fool like me
04 Under the snow
05 Stop
06 All you want
07 Nautilus
08 Human
09 Show it
10 Let it flow
11 Waste of time
12 Water and wind
13 I'm alive

Die Quittung ist die Antwort auf die Frage nach der Antwort auf die Frage. Die Quittung wird dort gestellt wo viele aufhören zu suchen. Zu viel Geschwindigkeit, zu viel Informationen, zu viel von allem braucht ein Ventil. Ohne therapeutischen Ansatz bringt die Quittung Klarheit in das Knäuel einer Generation ohne Empörung. Einer Generation deren „Opfer einfach nur mal chillen müssen“. Einer Generationen in der auf so vielen Ebenen so viel gesprochen und am Ende doch nichts gesagt wird. Betäubt, Abstrakt, Unklar, Scheißegal. Die von Oben haben uns längst verstanden. Die Quittung bringt dich Näher zum Ergebnis. Ohne Irgendwas zu sein. Ankommen. Daheim.
Da stehen dann Zwei auf der Bühne. Einer der Lieder schreibt, sich die Seele aus dem Leib trommelt, dabei auf alten und neuen Synthesizern spielt und oben drauf noch seine Geschichten singt, spricht, schreit und rappt. Der andere bringt die Energie von drinnen über die Gitarre nach draußen. Ballert und schleudert dem Publikum seine Linien und Wellen über das Instrument durch den Verstärker direkt ins Gesicht. Manchmal löst sich alles in Trance in einer krautigen Noisewolke auf und findet sich im gleichem Moment in den klischeebeladenen Melodien wieder, die uns alle über die letzten Jahrzehnte in unsere musikalische DNA injiziert wurden. Ob wir wollen oder nicht.
Heute wird die Kopie der Kopie zum Original. Retro wird im hohen Bogen in alle Ecken der musikalischen Landschaft gekotzt. Und alle finden es geil. Danke für nichts! Es passiert immer nur das was man selber macht. Die „eine Szene“ gab es nie und wird es nie geben. Wenn es konkret wird ziehen alle den Schwanz ein. Wer traut sich noch was? Und was soll das dann bitte schön sein? Alles schon da gewesen. Musikrichtung bitte sehr! Format her! Sofort! Wo solls denn hingehen, der Herr? Wie wärs mit einer Fahrt ins Unbekannte? Sicherheit wird hier groß geschrieben. Da wird sich zurückgezogen. Warten bis der Notarzt kommt. Und nichts kann wachsen. In diesem Garten fehlt der natürliche Dünger, die gesunde Scheiße die alles zum blühen bringt und die ewig suchenden Smombies und Meditationsjunkies von ihren Tablets reißt. Aufwachen! Sofort!
Manchmal hat man das Gefühl immer nur dagegen zu sein aber trotzdem das richtige zu tun. Das geht wahrscheinlich immer mehr Menschen so. Wer kommt eigentlich wirklich klar? Wahrscheinlich Niemand. Und am Ende bekommt jeder „Die Quittung“.

SIDE A
01 Wald
02 Stadt
03 Ruhe
04 Raum

SIDE B
01 Komm komm komm
02 Leuchten
03 Klarheit
104 Am Fluss

Wenn Snowfall in June ein Frisierutensil mit zwölf Buchstaben wären, sie wären eine Trockenhaube: Viel Power, Schwung und optimaler Halt.
Tanzbarer Pop-Rock, der mit Tiefgang und Leichtigkeit Freude und Bewegung in die Lokale bringt. Die Band nimmt das Publikum mit auf den Weg vom hymnischen Stadion-Rock in den Saloon des Wilden Westens, von der geschmeidigen Strandidylle ins geschäftige New York. Die Melodien gehen ins Ohr, die mehrstimmigen Gesänge unter die Haut.
Snowfall in June bespielten bereits zahlreiche Bühnen, beispielsweise beim Film-Food-Festival in Münster, bei Kemnade in Flammen und beim Pfingst Open Air in Heiligenhafen.
Zuletzt garantierten sich die fünf Freunde durch den Newcomer-Preis 2018 einen Auftritt auf der Hauptbühne für Essen Original 2019 und sie gewannen die Förderung des Musikbüros Bochum.

01 Black Sheep
02 Train Of Life
03 All The Time
04 Assumed
05 Unicorn
06 The Girl
07 1,40
08 New York
09 You Got It
10 In My Mind
11 Streets

Auf 100 Exemplare limitiert und handnummeriert.

Inhalt:
CD-Album „Grow“, Turnbeutel mit Dry Dudes-Logo, signierte Autogrammkarte mit Link zu einer unveröffentlichten Akustikversion des Songs „Grow“, Sonnenblumensamen, Armband mit Logo „Dry Dudes“, Polaroid.

1. Grow
2. Loving For Two
3. (Your) River
4. As Good As New
5. Tonight
6. Undefined
7. Paradise
8. Fire In My Soul
9. Unknown Boy
10. Every Step
11. What Did I Do Wrong? (Radio Edit)

Die Dry Dudes verstehen es, tiefe Gefühle in lässig-geschmeidige Songs zu verwandeln. Das Duo aus dem Emsland erschafft auf seinem dritten Album „Grow“ modernen, eigenständigen Pop mit R’n’B-Vibe: starke Melodien auf stabilem Groove-Fundament und kein Ton zuviel.
Wer die beiden Dudes bisher nicht auf dem Schirm hatte, sollte sich jetzt dringend zuschalten. Denn diese Songwriter haben noch Großes vor, und sie sind jetzt schon definitiv in einer Liga unterwegs, in der heute wenige deutsche Künstler spielen. Restzweifel? Beweismaterial ist auf „Grow“ reichlich vorhanden. Sänger Erwin Holm und Gitarrist Patrick Schütte bringen ihren Sound auf „Grow“ reduziert und lässig auf den Punkt.
Mit klaren Worten erzählen die Songs Geschichten, in denen wir uns selbst wiederfinden, wie in „Paradise“ über den Wunsch, alles zurückzulassen und einfach abzuhauen.  Und jeder von uns kennt solche Tage, an denen wirklich alles schief geht. Aber die Dry Dudes erinnern daran, dass im Scheitern auch eine Chance steckt: „Grow“. Man spürt, worum es hier geht, auch ohne die Texte zu verstehen, dank der starken Atmosphäre, die durch alle Tracks des Albums konsistent bleibt. Stilistisch kommt „Grow“ deutlich reifer um die Ecke als das bisherige Material.
Holm und Schütte machen einen großen Sprung nach vorn in ihrer Entwicklung und landen mitten im Jetzt. Dezente Synthesizer geben dem Sound Tiefe, elektronische Beat-Elemente sorgen für die Extraportion Groove. Genau so klingt das heute.

1. Grow
2. Loving For Two
3. (Your) River
4. As Good As New
5. Tonight
6. Undefined
7. Paradise
8. Fire In My Soul
9. Unknown Boy
10. Every Step
11. What Did I Do Wrong? (Radio Edit)

Wer seine Stimme einmal hört, vergisst sie nicht mehr: warm und rau, politisch und lakonisch. Karl Neukauf ist Liederschreiber aus Berlin, einer, der in den Kellerkneipen, von denen er singt, noch selbst getrunken hat. „Hinter Geranien und Gardinen“ heißt seine vierte Platte, ein Album voll schräger und rührender Geschichten, eingesammelt in den langen Nächten der Hauptstadt und in der Peripherie der Republik. Es erzählt vom Lieben und Vermissen, vom Aufbrechen und Nachhausekommen, von alten Freunden und alten Damen, von Typen, die am Tresen hängen, irgendwo zwischen Bottrop und Hoyerswerda, zwischen Hamburg und Idar-Oberstein.
„Hinter Geranien und Gardinen“ ist eine Reise durch Deutschland im Jahr 2018, aufgenommen in Berlin und Polen, in Ostdeutschland und dem Ruhrgebiet.  Karl Neukaufs Stimme geht ins Ohr, und fast alles, was man auf der Platte hört, spielt er selbst: Bass und E-Gitarre, Flügel und Hammondorgel, Fender Rhodes, Harmonium und Mellotron, sogar eine Shenai ist dabei, eine indische Oboe. Und immer wenn man glaubt, es könnte ein bisschen zu gemütlich, ein bisschen zu chansonhaft werden, stockt er das Instrumentarium auf, spielt auf Glasflaschen, Grillrost und Blecheimern – und schleudert einem Zeilen entgegen, die sich so anhören: Do it yourself und bau dir nen Sarg. Mal ihn an, leg was rein, das man später vielleicht noch gebrauchen kann. Karl Neukauf kommt aus Berlin. Nicht aus dem Berlin der Hipster und Veganer, sondern aus dem Berlin der Raucher und Poeten.
Er macht Musik für Erwachsene. Musik, die nicht nach Milchschaum, sondern nach schwarzem Kaffee schmeckt. 

01 Komm wir gehen an die Elbe
02 Falscher Feind #2
03 Sag wo bist du
04 Stille der Nacht
05 Weit weit weg
06 In dieser Stadt
07 Sarg niemals nie
08 Draussen nur Kännchen
09 Gnadenschussoption
10 Hotelzimmer 304
11 In Morpheus Armen

Das nunmehr sechste Album von The Flame ist etwas Besonderes. Dafür haben The Flame einige Songs aus ihren ersten 5 Platten ausgewählt, um damit eine repräsentative Compilation auf den Markt zu bringen.
Darunter sind Songs wie "Nautilus"; "Roses" wie auch die ergreifende Hommage an den Pink Floyd Gründer Syd Barrett "Mr. Pink. "Endless Sky" erscheint zunächst in einer streng limitierten Auflage auf blauem Vinyl und einem sehr schönen Klappcover.

Side A
01 Human
02 Leaders Of The world
03 Endless Sky
04 Roses
05 Clean and Empty
06 Nautilus
07 Mr. Pink

Side B
01 Outsider
02 Hiding Place
03 Out In The Night
04 Angel
05 Elfenbein
06 I’m Alive

Folksongs in bester Liedermachertradition und 30er Jahre Swing im Django Spirit treffen auf raue und punkige Beats. Gemeinsam mit seiner Band präsentiert der Stuttgarter Musiker Micha Schlüter auf seinem neuen Langspieler  „Schimpanse & Kanone“ ein abwechslungsreiches  Album mit unterschiedlichen Facetten.  Er selbst nennt es „Indieswing“ und „Jazzy Folkpunk“.
Sein Handwerk erlernte er auf der Musikhochschule und veröffentlichte in den letzten Jahren eine EP und nun mit „Schimpanse & Kanone'“ sein drittes Album. 
2012 gründete er mit befreundeten Musikern das FeierabendKollektiv, welches vor allem durch das jährlich stattfindende Vive la Vie Festival in Stuttgart für Furore sorgt. Live ist Micha zusammen mit seiner Band unterwegs oder im Duo mit Kollektivkollegen Florijan van der Holz. Neben der Liedermacherei ist er außerdem Frontman der Band bellalebwohl.

1. Schimpanse & Kanone
2. Stuttgart Calling
3. Gefahr!
4. Rom
5. Mein liebes Tagebuch
6. Ein neuer Tag
7. Wie es dir geht
8. Berlin
9. Irre
10. Mit gletscherspaltenden Augen
11. Die bunten Farben
12. Augen zu
13. Junge
14. Sonne

„Changes“, der Titel der neuen Scheibe von Unplaces, könnte treffender nicht gewählt sein. Schließlich stand die Veränderung in all ihren Facetten nicht nur Pate für das Album-Konzept, sondern machte sich für die Formation aus Bochum und Hannover auch anderweitig bemerkbar. Jüngst erst vom bis dato geführten Bandnamen NRT getrennt, dürfte die Umbenennung selbst dabei die offensichtlichste Neuerung darstellen – die signifikanteste ist sie allerdings nur mit Abstrichen.
Vielmehr noch drängt sich in diesem Zusammenhang die völlig neuartige Herangehensweise in punkto Songwriting auf, die Frontfrau und Hauptkomponistin Dorette Gonschorek auf gänzlich ungewohnte Pfade führen sollte. Entstanden die Songs in der Vergangenheit noch über einen längeren Zeitraum hinweg Stück für Stück und völlig unabhängig voneinander, war der Fokus dieses Mal schon im Vorfeld auf das große Ganze gerichtet. Ergo handelt es sich bei „Changes“ um eine musikalische wie textliche Einheit, der eine ausgefeilte Dramaturgie zu Grunde liegt.
Spielerisch kombiniert das Trio unaufdringliche Gitarren mit leidenschaftlichen Gesängen, rollt weiche Keyboardteppiche über mechanische Drum-Schablonen und verwebt Wave, Rock und Post-Punk mit vorsichtigen Pop-Elementen zu einem abwechslungsreichen Schauspiel von leichtherziger Schwermut. Die lyrische Komponente der 14 Stücke nähert sich dem gewählten Themenkomplex hingegen kritisch mit der Frage nach Sinn und Selbstbestimmtheit in Zeiten von Medialisierung, Informationsflut, Globalisierung und Konsumzwang. Wie soll man Schritt halten mit dem permanenten Wandel der Gesellschaft oder besser noch mit den Worten des Titelstücks gefragt: 
What are changes for? Die Antwort darauf ist zwischen den Zeilen von „Changes“ zu ver(un)orten.

SIDE A
01 Utopian Dream
02 Escape
03 Changes

SIDE B
01 The Left Behind
02 Lost In Space
03 Such A Shame

SIDE C
01 Reset
02 Downshifting
03 Insight
04 Mister Bot

SIDE D
01 Freedom
02 Pseudo Reality
03 Against Ourselves
04 Open End

Nach der romantischen Märchenstunde „Fairytale“ ist es für die Dry Dudes Zeit, sich auf die kleinen, nicht unbedingt weniger romantischen Momente des Alltags zu besinnen.
Mit ihrem Debüt-Nachfolger „Memories“ öffnen die Dry Dudes aus dem Emsland ein Fotoalbum voller Erinnerungen. Einige sind schon ein wenig verblasst, die Farben verschwommen. Andere sind noch ganz präsent. Fast spürt man sie schon wieder, die Küsse auf der Wange, Fingerspitzen die sich berühren, schmeckt das Kaugummi, das man damals dabei im Mund hatte. Oder man fühlt den Stich ins Herz, die Enttäuschung und Sehnsucht, so als wäre es erst gestern gewesen. Oder war am Ende alles doch nur ein Traum?
Auf „Memories“ erzählen die Dry Dudes Erwin Holm und Patrick Schütte in zwölf verträumten Songs zwölf neue Geschichten zwischen Liebe, Sehnsucht, Leidenschaft und Nostalgie. Geschichten, wie sie die das Leben eben so schreibt und wie sie jeder von uns auch wohl schon einmal erlebt hat – nur eben nicht so schön und facettenreich verpackt wie auf „Memories“. Auch auf ihrem zweiten Album schwören die Dry Dudes auf ihre ganz eigene Interpretation des Poprocks mit Singer/Songwriter-Appeal, in der sich gleichzeitig jede Menge musikalische Akzente verschiedenster Genres zwischen Acoustic Pop und R&B wiederfinden. 
„Memories“ ist auf CD, 12“Vinyl und in einer limitierten Fanbox erhältlich. 

1 Take Me Home
2 Break it Down
3 Cupids Arrow
4 Last Night
5 Different Ways
6 Travelling Around The World
7 Changes
8 Orange House
9 95
10 Marry Me
11 Head over Heels
12 Pain

Es ist schwer eine Musik zu beschreiben, die so ehrlich ist, jedem Song den Raum zu lassen, genau das zu sein, was er sein will. Das Album „Oh What Pretty Thing“ ist betörend nackt und rau produziert. Als Zuhörer fühlt man sich zwischen der Band sitzend, als seien die Klänge dicht am Ohr, fast im Kopf und dann im Herzen.
Es ist ein Album, das man auf dem Boden liegend hören will, das die Kälte vertreibt, der Zeit den Vogel zeigt und vom Menschsein erzählt. Es ist Popmusik mit komischen Instrumenten. Akustischer Klang von Kontrabass, Posaune und Taschenkoffer, dazu elektronische Sounds. Dazwischen schwebt der Gesang, direkt und pur.
Dieses Album ist keine Reise, es ist ein tiefes Eintauchen in die eigene Intimität.

01 Faces
02 4.34 pm
03 Filou
04 Maria
05 2.17 pm
06 Nose
07 Friend
08 1 am
09 Yours
10 11.30 pm

Limitierte Fan-Edition des Albums „Dein Vegas“(Deluxe-Edition) im Pokerkoffer, mit zusätzlicher CD „Tempo raus“, Pokerchips, Spielkarten, Würfel und Autogrammkarte.

Aus der wertvollen kreativen Zusammenarbeit mit Peter Müssig sind 11 einzigartige Songs entstanden, jeder mit einem für sich ganz eigenen Charakter. Die musikalische Vielfalt ist das finale Ergebnis einer fruchtbaren Suche nach dem richtigen Sound. Robert spielt seine musikalische Bandbreite auf diesem Album in vollem Umfang konsequent aus und verpasst jedem Song ein modernes Gewand, das seinen zeitlosen Texten ausgezeichnet steht.
Die thematische Vielfalt seiner Texte spiegelt das Leben, in allen Facetten und Farben. Von Tag bis Nacht. Wie eine Stadt die nie schläft. Der Gedanke an „Las Vegas“ bildet hier den inhaltlichen Botschafter für das Album. Ein Ort an dem Glück und Leid, Gewinn und Niederlage, Liebe und Trennung im permanenten Wechsel das Leben bestimmen, bildet den roten Faden für die einzelnen Songs. Aus diesem Ansatz heraus ist der Titel des Albums entstanden: „Dein Vegas“. Jeder von uns ist diesem Spiel des Lebens ausgesetzt und muss sich dieser Herausforderung stellen. Im Guten und im Schlechten.
Robert Redweik versteht es perfekt, alle diese Momente, Gefühle und Kräfte in seinen Songs so zu verpacken, dass am Ende doch das Positive bleibt. Er blickt kritisch, aber hoffnungsvoll hinter die Fassaden des Lebens, nicht belehrend, sondern motivierend.

1. Neu erfinden
2. Goldfischglas
3. Weck meine bösen Geister nicht
4. Wird wieder Ok
5. So High
6. Dein Vegas
7. Wo alle Worte aufhören
8. Roulette
9. Herz auf Halbmast
10. Tempo raus
11. Mensch du bist noch hier
12. Chapeau

Bonustracks (Deluxe-Edition)
13. Goldene Zeit (Akustik)
14. Jeder weiß (Akustik)
15. So High (Akustik)
16. Tempo Raus (RMX)
17. Warum Nicht (RMX)
18. Chapeau (RMX)

Auf Roman Wredens neuem Album gibt es imposantes Kopfkino aus der Folk-Pop Welt zu erleben- bilderreich, dunkel und klar. Roman Wreden hat seine ganz eigene Art zu schreiben, Melodiebögen zu spannen und Dramaturgie aufzubauen. Inspirieren lässt er sich von Büchern, Filmen, eigenen Erfahrungen und Fantasien. Durch die Zutaten seiner Bandkollegen gewinnen die komplexen Songs noch zusätzlich an Tiefe und Varianz.

01 Both Of My Feet
02 December
03 Wave By Wave (Let Go & Drift)
04 Blindfolded
05 Nick Of Time
06 The Kid (They Never Bothered To Name)
07 Drowning
08 Riverbank
09 The Harpoonist
10 My Impossibilities
11 Marbles
12 Finches
13 Moonchild (Speed & Sound)
14 Before Long

Die Geschichte des deutsch-amerikanischen Singer/Songwriters Michael Lane beginnt 1986 in Nürnberg. Er wird dort als Sohn einer deutschen Mutter und eines US-amerikanischen GI geboren. Nachdem die Familie 1993 in den amerikanischen Bundesstaat Wisconsin umgezogen ist, tritt er mit 20 Jahren in die US Army ein, die ihn für 15 Monate in den Irakkrieg und später nach Afghanistan entsendet. Und es ist diese Erfahrung, die ihm seine eigentliche Bestimmung als Musiker vor Augen führt.
Durch die Erkenntnis der Sinnlosigkeit des Krieges lernt Michael Lane, dass es nichts Wichtigeres gibt als den Moment und die Zeit die, einem bleibt. Zeit, die zu wertvoll ist, um sie zu verschenken. Heute liebt und lebt Michael Lane den Augenblick. Und er hält ihn fest in seinen Songs.
Mit seinem 2014 veröffentlichten Debütalbum „Sweet Notes“ sprengt sich Michael Lane endgültig frei und kann sich in der deutschen Singer/Songwriter-Szene auf Anhieb etablieren. Es folgen kleine, tolle Konzerte in ganz Deutschland, auf denen er mit seiner unglaublich warmen Stimme Zuhörer und Medien gleichermaßen begeistert.
Auch bei der Komposition und der Produktion macht der Künstler gegenüber seinem Debüt einen deutlichen Schritt auf die Essenz des Songs zu. Der Zuhörer findet auf „The Middle“ stets sehr reduzierte, organische und stark von akustischen Instrumenten geprägte Songs zwischen modernem Folk, Indie und Pop, die unverstellt den Weg ins Ohr finden. Getragen wird „The Middle“ von Michael Lanes direkter und warmer Stimme, welche dazu einlädt, sich in den Sog der Musik einziehen zu lassen, aber auch dazu, nachzudenken und zuzuhören. Die Intensität des Albums„The Middle“ markiert deutlich den bisherigen Höhepunkt des außergewöhnlich talentierten Sängers und Songwriters.

Side A
01 Let's Forget About It
02 Whereever I Go
03 Runnin Away
04 My Old Man
05 Ladybug
06 My Home

Side B
07 Bitter Heart
08 In The Middle
09 Why I Love You
10 Life And Its Lessons
11 Wake Up Next To You

Rund zehn Jahre nach dem 2006 erschienenen Debutalbum The Last Goodbye Is Not Always The End wird im Frühjahr 2016 das neue Album des Indie-Bandprojekts The Nouve veröffentlicht.
Unter dem programmatischen Titel Greatest Hits hat Mastermind und Songwriter Robert Nouve erneut hochqualifizierte Gäste eingeladen, um mit ihm elf höchst bemerkenswerte und eingängige Songperlen zu kreieren.
Stilistisch bewegt sich das ganze in dem für Nouves Werk typischerweise breit gefächerten Spektrum zwischen hymnischem Rock, sophisticated Indie-Pop, Rückgriffen auf die Klangästhetik und Energie von Punk, Wave und Underground sowie intimen balladesken Momenten unter dem Zusatz ohrwurmiger Pop-Melodien und intelligenter Lyrics, kurz: die Mischung, für die Nouve einst das spezifische Genre Depressive Pop erfunden hat. Klanglich wurde das ganze veredelt durch das Mixing von John Agnello und das Mastering von Scott Hull, beide anerkannte Kapazitäten ihres Fachs und mit einer zu langen Liste an außergewöhnlichen Leistungen im Musikgeschäft, um sie hier aufzuführen.
Trotz oder gerade wegen des komplett analogen und musikalisch intensiven Klangbilds werden Vergleiche mit den Frühwerken von Bands wie New Order, The Cure, Nick Cave oder den Sisters Of Mercy den Hörer durch das gesamte Album begleiten.

01 Great Expectations
02 These Sisters
03 Careful What You Wish For
04 Zacchanasial
05 Off The Brink
06 Still Untrue
07 What We All Want
08 Annie Moore
09 The Promise
10 Swan Song
11 The Thrill Inside