Pop

Das nunmehr sechste Album von The Flame ist etwas Besonderes. Dafür haben The Flame einige Songs aus ihren ersten 5 Platten ausgewählt, um damit eine repräsentative Compilation auf den Markt zu bringen.
Darunter sind Songs wie "Nautilus"; "Roses" wie auch die ergreifende Hommage an den Pink Floyd Gründer Syd Barrett "Mr. Pink. "Endless Sky" erscheint zunächst in einer streng limitierten Auflage auf blauem Vinyl und einem sehr schönen Klappcover.

Side A
01 Human
02 Leaders Of The world
03 Endless Sky
04 Roses
05 Clean and Empty
06 Nautilus
07 Mr. Pink

Side B
01 Outsider
02 Hiding Place
03 Out In The Night
04 Angel
05 Elfenbein
06 I’m Alive

Folksongs in bester Liedermachertradition und 30er Jahre Swing im Django Spirit treffen auf raue und punkige Beats. Gemeinsam mit seiner Band präsentiert der Stuttgarter Musiker Micha Schlüter auf seinem neuen Langspieler  „Schimpanse & Kanone“ ein abwechslungsreiches  Album mit unterschiedlichen Facetten.  Er selbst nennt es „Indieswing“ und „Jazzy Folkpunk“.
Sein Handwerk erlernte er auf der Musikhochschule und veröffentlichte in den letzten Jahren eine EP und nun mit „Schimpanse & Kanone'“ sein drittes Album. 
2012 gründete er mit befreundeten Musikern das FeierabendKollektiv, welches vor allem durch das jährlich stattfindende Vive la Vie Festival in Stuttgart für Furore sorgt. Live ist Micha zusammen mit seiner Band unterwegs oder im Duo mit Kollektivkollegen Florijan van der Holz. Neben der Liedermacherei ist er außerdem Frontman der Band bellalebwohl.

1. Schimpanse & Kanone
2. Stuttgart Calling
3. Gefahr!
4. Rom
5. Mein liebes Tagebuch
6. Ein neuer Tag
7. Wie es dir geht
8. Berlin
9. Irre
10. Mit gletscherspaltenden Augen
11. Die bunten Farben
12. Augen zu
13. Junge
14. Sonne

„Changes“, der Titel der neuen Scheibe von Unplaces, könnte treffender nicht gewählt sein. Schließlich stand die Veränderung in all ihren Facetten nicht nur Pate für das Album-Konzept, sondern machte sich für die Formation aus Bochum und Hannover auch anderweitig bemerkbar. Jüngst erst vom bis dato geführten Bandnamen NRT getrennt, dürfte die Umbenennung selbst dabei die offensichtlichste Neuerung darstellen – die signifikanteste ist sie allerdings nur mit Abstrichen.
Vielmehr noch drängt sich in diesem Zusammenhang die völlig neuartige Herangehensweise in punkto Songwriting auf, die Frontfrau und Hauptkomponistin Dorette Gonschorek auf gänzlich ungewohnte Pfade führen sollte. Entstanden die Songs in der Vergangenheit noch über einen längeren Zeitraum hinweg Stück für Stück und völlig unabhängig voneinander, war der Fokus dieses Mal schon im Vorfeld auf das große Ganze gerichtet. Ergo handelt es sich bei „Changes“ um eine musikalische wie textliche Einheit, der eine ausgefeilte Dramaturgie zu Grunde liegt.
Spielerisch kombiniert das Trio unaufdringliche Gitarren mit leidenschaftlichen Gesängen, rollt weiche Keyboardteppiche über mechanische Drum-Schablonen und verwebt Wave, Rock und Post-Punk mit vorsichtigen Pop-Elementen zu einem abwechslungsreichen Schauspiel von leichtherziger Schwermut. Die lyrische Komponente der 14 Stücke nähert sich dem gewählten Themenkomplex hingegen kritisch mit der Frage nach Sinn und Selbstbestimmtheit in Zeiten von Medialisierung, Informationsflut, Globalisierung und Konsumzwang. Wie soll man Schritt halten mit dem permanenten Wandel der Gesellschaft oder besser noch mit den Worten des Titelstücks gefragt: 
What are changes for? Die Antwort darauf ist zwischen den Zeilen von „Changes“ zu ver(un)orten.

SIDE A
01 Utopian Dream
02 Escape
03 Changes

SIDE B
01 The Left Behind
02 Lost In Space
03 Such A Shame

SIDE C
01 Reset
02 Downshifting
03 Insight
04 Mister Bot

SIDE D
01 Freedom
02 Pseudo Reality
03 Against Ourselves
04 Open End

Nach der romantischen Märchenstunde „Fairytale“ ist es für die Dry Dudes Zeit, sich auf die kleinen, nicht unbedingt weniger romantischen Momente des Alltags zu besinnen.
Mit ihrem Debüt-Nachfolger „Memories“ öffnen die Dry Dudes aus dem Emsland ein Fotoalbum voller Erinnerungen. Einige sind schon ein wenig verblasst, die Farben verschwommen. Andere sind noch ganz präsent. Fast spürt man sie schon wieder, die Küsse auf der Wange, Fingerspitzen die sich berühren, schmeckt das Kaugummi, das man damals dabei im Mund hatte. Oder man fühlt den Stich ins Herz, die Enttäuschung und Sehnsucht, so als wäre es erst gestern gewesen. Oder war am Ende alles doch nur ein Traum?
Auf „Memories“ erzählen die Dry Dudes Erwin Holm und Patrick Schütte in zwölf verträumten Songs zwölf neue Geschichten zwischen Liebe, Sehnsucht, Leidenschaft und Nostalgie. Geschichten, wie sie die das Leben eben so schreibt und wie sie jeder von uns auch wohl schon einmal erlebt hat – nur eben nicht so schön und facettenreich verpackt wie auf „Memories“. Auch auf ihrem zweiten Album schwören die Dry Dudes auf ihre ganz eigene Interpretation des Poprocks mit Singer/Songwriter-Appeal, in der sich gleichzeitig jede Menge musikalische Akzente verschiedenster Genres zwischen Acoustic Pop und R&B wiederfinden. 
„Memories“ ist auf CD, 12“Vinyl und in einer limitierten Fanbox erhältlich. 

1 Take Me Home
2 Break it Down
3 Cupids Arrow
4 Last Night
5 Different Ways
6 Travelling Around The World
7 Changes
8 Orange House
9 95
10 Marry Me
11 Head over Heels
12 Pain

Es ist schwer eine Musik zu beschreiben, die so ehrlich ist, jedem Song den Raum zu lassen, genau das zu sein, was er sein will. Das Album „Oh What Pretty Thing“ ist betörend nackt und rau produziert. Als Zuhörer fühlt man sich zwischen der Band sitzend, als seien die Klänge dicht am Ohr, fast im Kopf und dann im Herzen.
Es ist ein Album, das man auf dem Boden liegend hören will, das die Kälte vertreibt, der Zeit den Vogel zeigt und vom Menschsein erzählt. Es ist Popmusik mit komischen Instrumenten. Akustischer Klang von Kontrabass, Posaune und Taschenkoffer, dazu elektronische Sounds. Dazwischen schwebt der Gesang, direkt und pur.
Dieses Album ist keine Reise, es ist ein tiefes Eintauchen in die eigene Intimität.

01 Faces
02 4.34 pm
03 Filou
04 Maria
05 2.17 pm
06 Nose
07 Friend
08 1 am
09 Yours
10 11.30 pm

Limitierte Fan-Edition des Albums „Dein Vegas“(Deluxe-Edition) im Pokerkoffer, mit zusätzlicher CD „Tempo raus“, Pokerchips, Spielkarten, Würfel und Autogrammkarte.

Aus der wertvollen kreativen Zusammenarbeit mit Peter Müssig sind 11 einzigartige Songs entstanden, jeder mit einem für sich ganz eigenen Charakter. Die musikalische Vielfalt ist das finale Ergebnis einer fruchtbaren Suche nach dem richtigen Sound. Robert spielt seine musikalische Bandbreite auf diesem Album in vollem Umfang konsequent aus und verpasst jedem Song ein modernes Gewand, das seinen zeitlosen Texten ausgezeichnet steht.
Die thematische Vielfalt seiner Texte spiegelt das Leben, in allen Facetten und Farben. Von Tag bis Nacht. Wie eine Stadt die nie schläft. Der Gedanke an „Las Vegas“ bildet hier den inhaltlichen Botschafter für das Album. Ein Ort an dem Glück und Leid, Gewinn und Niederlage, Liebe und Trennung im permanenten Wechsel das Leben bestimmen, bildet den roten Faden für die einzelnen Songs. Aus diesem Ansatz heraus ist der Titel des Albums entstanden: „Dein Vegas“. Jeder von uns ist diesem Spiel des Lebens ausgesetzt und muss sich dieser Herausforderung stellen. Im Guten und im Schlechten.
Robert Redweik versteht es perfekt, alle diese Momente, Gefühle und Kräfte in seinen Songs so zu verpacken, dass am Ende doch das Positive bleibt. Er blickt kritisch, aber hoffnungsvoll hinter die Fassaden des Lebens, nicht belehrend, sondern motivierend.

1. Neu erfinden
2. Goldfischglas
3. Weck meine bösen Geister nicht
4. Wird wieder Ok
5. So High
6. Dein Vegas
7. Wo alle Worte aufhören
8. Roulette
9. Herz auf Halbmast
10. Tempo raus
11. Mensch du bist noch hier
12. Chapeau

Bonustracks (Deluxe-Edition)
13. Goldene Zeit (Akustik)
14. Jeder weiß (Akustik)
15. So High (Akustik)
16. Tempo Raus (RMX)
17. Warum Nicht (RMX)
18. Chapeau (RMX)

Auf Roman Wredens neuem Album gibt es imposantes Kopfkino aus der Folk-Pop Welt zu erleben- bilderreich, dunkel und klar. Roman Wreden hat seine ganz eigene Art zu schreiben, Melodiebögen zu spannen und Dramaturgie aufzubauen. Inspirieren lässt er sich von Büchern, Filmen, eigenen Erfahrungen und Fantasien. Durch die Zutaten seiner Bandkollegen gewinnen die komplexen Songs noch zusätzlich an Tiefe und Varianz.

01 Both Of My Feet
02 December
03 Wave By Wave (Let Go & Drift)
04 Blindfolded
05 Nick Of Time
06 The Kid (They Never Bothered To Name)
07 Drowning
08 Riverbank
09 The Harpoonist
10 My Impossibilities
11 Marbles
12 Finches
13 Moonchild (Speed & Sound)
14 Before Long

Die Geschichte des deutsch-amerikanischen Singer/Songwriters Michael Lane beginnt 1986 in Nürnberg. Er wird dort als Sohn einer deutschen Mutter und eines US-amerikanischen GI geboren. Nachdem die Familie 1993 in den amerikanischen Bundesstaat Wisconsin umgezogen ist, tritt er mit 20 Jahren in die US Army ein, die ihn für 15 Monate in den Irakkrieg und später nach Afghanistan entsendet. Und es ist diese Erfahrung, die ihm seine eigentliche Bestimmung als Musiker vor Augen führt.
Durch die Erkenntnis der Sinnlosigkeit des Krieges lernt Michael Lane, dass es nichts Wichtigeres gibt als den Moment und die Zeit die, einem bleibt. Zeit, die zu wertvoll ist, um sie zu verschenken. Heute liebt und lebt Michael Lane den Augenblick. Und er hält ihn fest in seinen Songs.
Mit seinem 2014 veröffentlichten Debütalbum „Sweet Notes“ sprengt sich Michael Lane endgültig frei und kann sich in der deutschen Singer/Songwriter-Szene auf Anhieb etablieren. Es folgen kleine, tolle Konzerte in ganz Deutschland, auf denen er mit seiner unglaublich warmen Stimme Zuhörer und Medien gleichermaßen begeistert.
Auch bei der Komposition und der Produktion macht der Künstler gegenüber seinem Debüt einen deutlichen Schritt auf die Essenz des Songs zu. Der Zuhörer findet auf „The Middle“ stets sehr reduzierte, organische und stark von akustischen Instrumenten geprägte Songs zwischen modernem Folk, Indie und Pop, die unverstellt den Weg ins Ohr finden. Getragen wird „The Middle“ von Michael Lanes direkter und warmer Stimme, welche dazu einlädt, sich in den Sog der Musik einziehen zu lassen, aber auch dazu, nachzudenken und zuzuhören. Die Intensität des Albums„The Middle“ markiert deutlich den bisherigen Höhepunkt des außergewöhnlich talentierten Sängers und Songwriters.

Side A
01 Let's Forget About It
02 Whereever I Go
03 Runnin Away
04 My Old Man
05 Ladybug
06 My Home

Side B
07 Bitter Heart
08 In The Middle
09 Why I Love You
10 Life And Its Lessons
11 Wake Up Next To You

Rund zehn Jahre nach dem 2006 erschienenen Debutalbum The Last Goodbye Is Not Always The End wird im Frühjahr 2016 das neue Album des Indie-Bandprojekts The Nouve veröffentlicht.
Unter dem programmatischen Titel Greatest Hits hat Mastermind und Songwriter Robert Nouve erneut hochqualifizierte Gäste eingeladen, um mit ihm elf höchst bemerkenswerte und eingängige Songperlen zu kreieren.
Stilistisch bewegt sich das ganze in dem für Nouves Werk typischerweise breit gefächerten Spektrum zwischen hymnischem Rock, sophisticated Indie-Pop, Rückgriffen auf die Klangästhetik und Energie von Punk, Wave und Underground sowie intimen balladesken Momenten unter dem Zusatz ohrwurmiger Pop-Melodien und intelligenter Lyrics, kurz: die Mischung, für die Nouve einst das spezifische Genre Depressive Pop erfunden hat. Klanglich wurde das ganze veredelt durch das Mixing von John Agnello und das Mastering von Scott Hull, beide anerkannte Kapazitäten ihres Fachs und mit einer zu langen Liste an außergewöhnlichen Leistungen im Musikgeschäft, um sie hier aufzuführen.
Trotz oder gerade wegen des komplett analogen und musikalisch intensiven Klangbilds werden Vergleiche mit den Frühwerken von Bands wie New Order, The Cure, Nick Cave oder den Sisters Of Mercy den Hörer durch das gesamte Album begleiten.

01 Great Expectations
02 These Sisters
03 Careful What You Wish For
04 Zacchanasial
05 Off The Brink
06 Still Untrue
07 What We All Want
08 Annie Moore
09 The Promise
10 Swan Song
11 The Thrill Inside

Krebs, Organspende, Tod und Wahnsinn - nicht gerade Schlagworte, die zum vergnüglichen Abend ins Theater locken? Weit gefehlt. Tante Doktor, eine Band aus Musikerärzten und Kreativ-Medizinern am Uniklinikum Gießen verarbeiten auf ihrem aktuellen Album „Bipolar“ ihre Erlebnisse und Eindrücke aus Klinikalltag, Medizinertum und den am Krankenbett kollidierenden Welten eines medizinischen Mikrokosmos.

01 Mr. Anaesthesia
02 Schwester
03 Death Tango
04 Injection Of Wealth
05 Des Teufels Größter Haufen
06 Waltz Of Loss

Als Carlos Val & Jonas Grosch mit der Drehbucharbeit zu „bestefreunde“ begannen und ihre Hauptfigur Susi Q entwickelten, hatten sie dabei zwei Frauen im Kopf. Zum einen die Schauspielerin und Schwester von Jonas Grosch Katharina Wackernagel, die Susi Q. spielen sollte und zum anderen die Musikerin Mojo Juju, deren Songs Susi Qs Innenleben eine „Stimme“ geben sollte. Vor allem „Transient Being“ und „My Home“, die beide sehr präsent im Film eingesetzt sind, erzählen eine ähnliche Geschichte, wie die von Susi Q.
Die Geschichte einer Frau, die überall zu Hause ist – aber auch nur, wenn sie schnell weiter zieht. „Oh no soon I'll be gone, oh I got to move on; I, I'm destined to be a shadow, a postcard, a kiss in the breeze; Cos I'm a transient being“. Mit hochwertigem Album-Cover und Download Codes für das komplette Album.

1. Transient Being
2. Scat Song
3. My Home
4. Fisherman’s Daughter
5. Feel It All
6. Dear Darlin’
7. Tonight
8. Theme From Znitzki
9. Dance With You
10. But I Do
11. Here Is The Sea
12. Catch Afire
13. Whistle In The Dark
14.God & The Devil
15. Sacred Heart of Mary

Melodien, die in die Ohren gehen. Worte, die das Leben erzählen. Lieder, die die Seele erreichen.
Das ist Soulwalker – eine gut gelaunte Band aus dem Raum Leipzig, Dresden und Döbeln, die durch ihre Musik die Herzen verzaubert! Mit Gitarren, Piano, Cajón und Gesang spielen sie eine anspruchsvolle Mischung aus eigenen Songs, modernen Hits und Ohrwürmern vergangener Jahrzehnte. Songs, die man kennt, aber selten live erlebt. Kein klassischer Top-40, sondern akustische Leckerbissen für jeden Geschmack!

01 Missing you
02 More beautiful than life
03 Soulrise
04 Once again
05 In between our dreams
06 My own feet
07 Energy
08 Stressfrei
09 Schatten ohne Licht
10 All that I am

Joga Club zeigen uns Elton-John-Klavier und Schrammelgitarren, Tanznummern, Rocksongs und Balladen. Die Texte gehen mal persönlich und mal poetisch über das klassische „du und ich“ hinaus. JOGA CLUB singt die traurigsten Lieder mit einem Lächeln und macht Tragödien tanzbar.

01 Natur
02 Bielefeld
03 Gib nicht auf! (Unplugged)
04 Bielefeld (Unplugged)

WirFürWen präsentieren das brandneue Album „Soweit alles gut“.
Zu hören sind zwölf Songs, die zugleich Geschichten sind. WirFürWen liefern Statements zwischen Augenzwinkern und Fingerheben und brechen dabei eine Lanze für sich selbst: das Normale und das Außergewöhnliche, das Banale und das Tiefschürfende.
Die Bremer Schule lässt grüßen und gönnt sich ihre eigene Kampagne. „Soweit alles gut“ steht neben musikalischer Frische und Vielseitigkeit für den Wunsch nach mehr Zwischenmenschlichkeit statt Isolation im digitalen Zeitalter. Ein klares Statement voller Esprit und Sehnsucht.

01 Mir ist schlecht
02 Ende vom Tag
03 Auf der Suche
04 Liebe / Kabale
05 Dämonisiert
06 Derselbe Impuls
07 Immer hier
08 Du denkst zuviel
09 In Richtung Frieden
10 Leute mit Ahnung
11 Leben nebenbei
12 Nacht und Nebel

Von satten Dance-Nummern und gradlinigem Rock über Klavierballaden bis hin zu Reggae-Einflüssen ist auf ihrem Debütalbum „Lass es regnen!“ alles zu finden. Immer mit Mut zur Schönheit und ohne Angst vor dem Ohrwurm.

01 Regentanz
02 Bielefeld
03 Natur
04 Erst wenn du schläfst
05 Zur Sonne
06 Schwarz weiss
07 Zur Hälfte
08 Festivalbaronesse
09 Wie auf Schienen
10 Diamant
11 Mein See, meine Lichter
12 Gib nicht auf!
13 Bis ans Ende

Professor Mihály Csíkszentmihályi entdeckte 1975 eine Form schöpferischer Leidenschaft, die er als das „Flow-Erleben“ definierte. In diesen Zustand versetzt, besteht völlige Harmonie zwischen den Emotionen und dem Verstand.
Also ist Vorsicht geboten: Dieser Sound wirkt wie eine Droge. Massy und DJ Andorian, erfolgreiche Produzenten und Remix-Referenz, sowohl großer achtziger Jahre Kult-Hits („Fade to Grey“), als auch moderner Chartbreaker Themen (Thomas Ds „Kennzeichen D“), wissen davon ein Lied zu singen. In den späten Neunziger verlacht für Ihre Freude am achtziger Kultsound, hielten Sie an ihm fest und lehren Ihren Kritikern nun eines Besseren.
Auf diesem Album haben sie ihre selbstkomponierten Lieblingstracks zu einer abwechslungsreichen Kollektion irgendwo zwischen Massive Attack und Starlight Express zusammengefügt und machen diese nun endlich öffentlich. Die Kollektion umfasst 12 Tracks, davon 10 bisher unveröffentlichte, plus 2 Remixe.

01 Give me a sign
02 Say
03 Just one man
04 Stars over Brooklyn
05 Sweet lover
06 You blow
07 Sound of devotion
08 Sunshine
09 Fade to grey
10 My way
11 Fly with me
12 Don't say
13 Fly with me (Club Remix)
14 Don't say (Introspective Version)

Daniel Lippert ist ein in der Schweiz ansässiger deutscher Musiker, Komponist, Produzent, und Arrangeur. Seine Musik umfasst mehrere Stilrichtungen wie New Age, Soundtrack, Pop und Rock. Kennzeichnend für seine Werke ist ein dynamischer Songaufbau mit einem oder mehreren Crescendi, begleitet von einer prägnanten Melodie.
2012 begann Daniel die Arbeit an seinem ersten Solo-Album „City In The Clouds“, welches im September 2013 in der Schweiz veröffentlicht wurde.
Das rein instrumentale Konzeptalbum besticht durch ein ausgefeiltes und in die musikalisch beschriebene Fantasiewelt gut eingebettetes Klangerlebnis, welches durch sehr detaillierte und wunderschöne Zeichnungen in einem beiliegenden Artbook abgerundet wird.
„City In The Clouds“ ist sowohl auf CD als auch in einer limitierten Sonderfassung auf blau-marmoriertem Vinyl erhältlich. Die Vinyl-Fassung beinhaltet das Artbook in voller 12-Zoll-Größe sowie einen Downloadcode für das gesamte Album.

01 Sea mist

02 Afternoon at the store
03 Calm summer breeze

04 Flight into the night sky

05 City in the clouds

06 Playground meadows

07 Fire under water

08 Ultramarine Passage

09 Chambers of stone

10 Secrets of the forest

11 The cave of eternal Winter

12 Gazing at the stars

„Seifenblasenmaschine“ ist ein Krazy-Album, dessen musikalische Diversität verblüffend ist. Das wiederum liegt auch an den klugen und virtuosen Arrangements von Danny Dziuk (...), die zwei „Handschriften“ in einer wunderbaren Balance halten. „Für Nüsse“, zum Beispiel, ein sehr relaxter und tourneeerfahrungsgesättigter After Show Blues à la Billie Holiday mit Speak Easy Atmosphäre, in die plötzlich eine barocke Klavierpassage hineinexplodiert – Bach auf Speed oder so? – und für eine sinnvolle Brechung sorgt, die auch musikalisch voll aufgeht, erstaunlicherweise. (...) Krazy ist nicht auf einen Nenner zu bringen, bleibt aber immer Krazy, komplex, total klischeefrei, absolut eigenständig, irritierend, von samtpfötiger bis offener Kratzbürstigkeit. Das ist schon ziemlich genial.

01 Es ist Krieg
02 Herz klopft
03 So weit
04 Gerne bei dir
05 (Auf dich) Warten
06 Seitenblasenmaschine
07 Nur ne Idee
08 Achtundachtzig
09 Für Nüsse
10 Weg

Musik ist eine Reflexion der Zeit, in der sie entsteht – für MEILENTAUCHER ist sie auch ein Spiegelbild der Emotionen. Sie sind massentauglich, verlieren aber nicht an Individualität. Ihre deutschsprachigen Songs verkörpern die Perspektive der eigenen Generation, ihr erfrischend optimistischer Sound verbindet eingängige Melodien und energiegeladenen Pop-Rock mit ausgiebiger Spielfreude und ist absolut tanzbar – jung, kreativ und authentisch.
Hendrik Schumacher (Vocals, Guitars), Julian Marz (Drums, Vocals), Sebastian Mayer (Guitars, Vocals) und Jannis Klettke (Bass) sammelten gemeinsam wertvolle Erfahrungen und gewannen auf ihrem bisherigen Weg viele Fans auch weitab ihrer Heimatstadt Hoya in Niedersachsen. Nach nationalen Erfolgen im SchoolJam- Musikwettbewerb erschien 2017 ihre erste EP „W.I.R”. Es folgten Support-Konzerte für deutschlandweit bekannte Größen, darunter auch „The Voice”-Juror Henning Wehland. Die Nachwuchsmusiker überraschten mit einem inklusiven musikpädagogischen Projekt zum Song „Wir alle sind Künstler” in Zusammenarbeit mit der Lebenshilfe sowie einem Fernsehauftritt im Rahmen des „Welcome to Europe” im Europa-Park Rust.
Mit ihrem 2020 veröffentlichten Debüt-Album „Zeitlos” wollen MEILENTAUCHER die Bühnen auch zukünftig in ein Meer aus Energie und Leidenschaft verwandeln und das Publikum tiefer als je zuvor in ihren Bann ziehen.

01 Zeitlos
02 Stein im Mosaik
03 Ghostwriter
04 Alles wie immer
05 Liebe und Hass
06 In diesem Augenblick
07 Durch die Nacht
08 Wir alle sind Künstler
09 Die Liebe zum Detail
10 Was hier passiert
11 Wir sind wir

Wenn Acoustic-Pop die Sprachen und Farbfacetten dieser Welt absorbiert, dann wird daraus Worldpop, der Sound von Fernweh. 15 Songs, eine Poesie, vier Kapitel, sechs Sprachen, 20 Instrumentalisten, zwölf Chorsänger. Eine große Vision. Aufgenommen gar nicht weit von Osnabrück in den Fox Recording Studios Telgte, gemixt in Argentinien von Grammy-Award-Winner Sebastian Perkal, gemastert in den Trakworx Studios, San Francisco.

„Wie hatte sie nur glauben können, dass die Mattisburg die ganze Welt sei?“ (Astrid Lindgren)

01 The Frog And The Bird
02 Mr. Doubtful
03 Emma
04 Blue Birds
05 Москва
06 Bossa Française
07 Desayuno
08 When You Fall
09 Sound Of The Forest
10 Alle Zeit
11 Über Wasser

2020 bringt die Schauspielerin und Sängerin Carolin Karnuth mit ihrem Pianisten und Co-Komponisten Eckhard Wiemann in Eigenregie ihr Debütalbum „Herzchaos“ heraus.
Der Name ist Programm: Im Fokus stehen die Texte - mal witzig, mal melancholisch
und auch mal ein wenig boshaft lässt die Wahlberlinerin mit viel Selbstironie und trockenem Humor Eigenes und Beobachtetes in ihre Lieder einfließen.
Chansoneske, leicht kabarettistische Texte in poppig-jazzigen Melodien wechseln sich ab mit angerockten Rotznummern und asiatischer Folklore – Herzchaos pur!

01 Entscheiden
02 Kumpel
03 Kotzen über'm Himmelbett
04 Pseudo Black Mami
05 Arbeitslose Schauspieler in Berlin
06 Ich wünsche mir Regen
07 Astro TV
08 Ersatzheld
09 Stephan aus Pankow
10 Wie ein leerer Luftballon
11 Mr. Unverbindlich
12 Leben
13 Asiatin

Die Sängerin Sissy Chrysos veröffentlicht unter dem Pseudonym Goldfeuer ihr Debüt Album „Meine Zeit“. Ins Leben gerufen wurde Goldfeuer durch Sissy Chrysos und ihren Vater Jörg Hoffmann, dem Komponisten und Pianisten der Songs. Sämtliche Texte der 15 Songs stammen aus der Feder der beiden. Als erste Single wurde „Was für ein geiler Tag“ (Radio Edit) ausgekoppelt. Dieses Lied ist ein treibender, sommerlicher Gute-Laune-Urlaubs-Song mit einem großartigen Refrain, der schnell zum Ohrwurm wird. Auch das Video zu diesem Song drückt das aus und man denkt an den Süden und wie Sissy ans Mittelmeer.
Mit ihrer Natürlichkeit und positiven Ausstrahlung und ihrer einfühlsamen klaren Stimme singt sich Sissy Chrysos direkt in die Herzen der Menschen. Sie erweckt die Songs nicht nur mit ihrer Stimme, sondern auch mit ihrem faszinierenden Feuertanz zum Leben.
In „Mondtänzerin“ und „Bin total verzückt“ erhält die Musik durch den hörbaren pulsierenden Stepptanz der Sängerin und Tänzerin einen ganz besonderen Charakter. Mit dem Sänger Tony Clark sind zudem drei reizvolle Duette entstanden - hier treffen Klarheit, Rock und Sinnlichkeit aufeinander.
Wer die Musik von Goldfeuer hört, will tanzen, loslassen, träumen. Wenn man Goldfeuer sieht, zieht es einen in den Bann einer einzigartigen Synthese aus Musik und Feuertanz, wie es sie bisher noch nicht gegeben hat.

01 Was für ein geiler Tag
02 Kriege nie genug
03 Lass’ uns tanzen
04 Mama
05 Bin total verzückt
06 Steh’ wieder auf
07 Mondtänzerin
08 Bis wir uns wiedersehen

Eighteen years after the release of their debut album ‘In The Meantime’, Watershed have put together their seventh studio album, ‘Harbour'. This South African music success story has had a string of radio singles that way surpasses the years they have been around. ‘Indigo Girl’, ‘Fine Way’ and ‘Letters’ are some of the tracks that put the band on national charts. The band has toured and had major success in the big European territories, performing alongside some of the biggest names in the music world, such as U2, Peter Gabriel, Bob Geldof, The Corrs and The Cranberries and recently, James. Craig Hinds, lead singer and songwriter of Watershed, has built a career on lyrics and melodies that have touched the fans and consistently grown a following with every album they’ve produced. ‘Harbour' boasts 10 tracks that are acoustic in their construction, and current in their appeal. Hinds teamed up with fellow band made and producer, Gideon Botes, to come up with a great production for the album. “We took a while to get this album done as we had to carve time out of our own schedules to work on this record. It’s not that easy to record and produce a full album within weeks. It requires a different kind of discipline but allowed us the freedom to listen to each track and make improvements, of course. It’s actually so amazing to be part of a band who’s individually talented and more than that, mature enough to let the songs do the talking without the influence of too much ego. It’s such a privilege to work with each of them,” said Hinds. 
The band consist of Craig Hinds, lead vocalist and guitar, Howie Combrink on drums and guitar, Gideon Botes on electric guitar, Quintin Askes on bass and Paul Mc Iver on acoustic guitar. The musicianship on this album is incredible and the vocals predictably powerful. The song structures are original and the lyrics of each track breathtakingly honest. The ballads, true to the form and style of this well-loved band, are meaningful and emotional beyond our wildest dreams. Lyrically, Craig and the team has captured stories that we all live with daily and will feel forever. ‘Harbour’ is well balanced with an even spread of up-tempo tracks with the sounds of mandolins, banjos, violins and ukuleles, playing an integral part in this incredible energy. 
The band also paid tribute to the 80’s Waterboys song, ‘Fisherman’s Blues’. They’ve been performing this track live and added a cover of it on their new album. The first single of the album, ‘Mountainside’ is an up tempo, groove filled, bass driven track. The message is simple; it’s time to move on from the negativity we are faced with every day. “I’m waiting for the perfect day to spread my wings and fly down the mountainside”, says Hinds. We can continue to explore cause and effect but the actual route to a life that’s meaningful and forward moving is to embrace simplicity and explore the small joys that give us true meaning. Another great song on the album is ‘Out The Window’, featuring the South African icon, Lira. This duet is simply incredible with the two voices working together to give us a hauntingly beautiful song about two people watching themselves grow old together from a third person perspective. Craig continued saying, “Lira is a dream to work with and her enthusiasm and straight up love for what she does reminds me why we do what we do. It’s not about trying to find the next hit or breaking into a market, it’s about creating a song from nothing and watching it grow into something so much more than you ever imagined.” The band just came back from a successful nationwide tour, with already a busy schedule ahead. They’ll continue their Harbour tour throughout the year, taking their new album to almost every city in South Africa with live shows – making sure all their fans get their hands on it.

01 I’ll See You Again
02 Shoulder To Cry On
03 Time To Begin
04 Mountainside
05 Fisherman’s Blues
06 Out The Window
07 Drowning
08 Where To Now
09 From Where I Stand
10 Flashlight

Watch the Rain is arguably their finest work to date, showcasing multi-faceted sounds, which is a perfect blend between new-age country and a beautifully woven acoustic rock that Watershed fans have come to recognize as the band’s distinctive sound. The new album is set to be released through Untapped Productions. When asked about the inspiration for the band’s music, singer, songwriter and instrumentalist Craig Hinds said that the band’s easily recognizable and yet utterly unique songs is based on their positive message which they would love to convey to the world, while showcasing the wealth of talent that is homegrown in South Africa.  Since its inception, this multi-award winning band has debuted some of the most popular music to emerge from South Africa. Their breakthrough single in 2000 Indigo Girl placed them on top of the charts across the globe, sealing Watershed’s golden status as arguably South Africa’s best band. 
The band hope that their newest album will follow in these footsteps. Now nearing their second decade in the music industry, the worldwide sensation known as Watershed is continuing their reign as one of South Africa’s trail-blazer bands, with no plans of slowing down any time soon.

01 Magical Energy
02 The River Song
03 Drive
04 My Love Is Gone (Midnight Sun)
05 5th Avenue
06 I Play In Your Band
07 Turn All The Pages
08 Tell Her
09 Don’t Give Up
10 Watch The Rain
11 Nothing About You Is The Same
12 Waiting Around
13 Beautiful Girl
14 From The Bottom Of My Heart

The Brute : ist ein Electronica Musikprojekt und verschmelzt progressiven Elektrosound mit melodischem Gesang und einen Mix aus Electro-Pop-, Blues- und Rock-Einflüssen.
Die neue Doppel-Single „Absolute Disgrace / Lonesome Hero '20“ ist bereits die dritte Veröffentlichung und die Zweite zusammen mit Timezone Records. Während „Absolute Disgrace“ ein klares politisches Statement zu autokratisch geführten Regierungen ist, geht es in „Lonesome Hero“ darum, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen.

01 Absolute Disgrace
02 Lonesome Hero ‘20
03 And I Want You...
04 Lonesome Hero ‘20 (Universe Mix)
05 And I Want You... (Time Mix)
06 Lonesome Hero ‘20 (Overdrive)

'Alternative ProgPop', so nennen die Mitglieder der Band BB4D ihren Musikstil. Sie fühlen sich keiner der unzähligen Stilschubladen zugehörig, also haben sie einen neuen Begriff für ihre Musik geprägt.
Der Name der Band steht für 'Best Before Death', da sie aus langjährig erfahrenen Musikern besteht, die bereits viele Epochen der rockmusikalischen Geschichte miterlebt und auch mitgestaltet haben. In ihrer Musik finden sich Einflüsse des Art- und Progrock der 70er, klare und eingängige Hooks und Melodien der 80er, Groove und Druck der 90er Jahre und nicht zuletzt Vielfalt, Tanzbarkeit und Soundästhetik des 21. Jahrhunderts.
Ihre klassische Besetzung mit zwei virtuosen Rock-Gitarren, einem kernig groovenden Bass, druckvollem, dabei filigranem Schlagzeug und ausdrucksvollem markantem Gesang wird ergänzt um die für dieses Genre eher ungewöhnlichen Instrumente elektrische Geige und elektrische Harfe. Und, nein, es handelt sich hier nicht um Celtic Folkrock!
Diese beiden Instrumente spielt neben den geschmackvollen Keyboardsounds der Urheber, Gründer, Songwriter und Mastermind der eigenwilligen Formation. Er ist auch für die manchmal irritierenden aber stimmigen Atmosphären, die die Titel immer wieder bereichern, verantwortlich. Dazu sind seine Texte, manchmal direkt und auf den Punkt, manchmal versponnen und voller Poesie, deutlich entfernt von der üblichen Pop-Prosa. Doch immer erzählen sie von Menschen und ihren so unterschiedlichen Geschichten.
Nicht zuletzt ist der Soundmann fester Bestandteil der Gruppe. Er zeichnet verantwortlich für den sehr transparenten, dabei immer druckvollen Sound bei den Livekonzerten der Band als auch für die überzeugende moderne Klangästhetik ihrer Recordings.
BB4D ist ein Kollektiv, das sowohl auf großen Open Airs als auch in kleinen Clubs bestens funktioniert. Der aktuelle Longplayer der Gruppe 'Sanatorium' zeigt einmal mehr die große Bandbreite als auch die Ohrwurmqualitäten ihrer Songs. Und er zeigt, dass die Band noch lange nicht am Verfallsdatum angekommen ist:
Sie ist klar - Best Before...

01 Catalyst
02 Love In The Absence Of Beauty
03 Summer On The Isle Of Light
04 Burning Man
05 Woodland Walk
06 Rivers And Mountains
07 Aliens Divine
08 Sanatorium
09 The End Of The Internet
10 Life On Mars

Als sich Agnes Hapsari und Pit Schwaar 2012 bei einer Musicalproduktion kennen lernten, waren die Lebenswege der beiden Künstler  eigentlich ganz anders geplant. Die Ausnahmesängerin und Pianistin , dem Publikum auch durch ihre Mitwirkung beim Ensemble „La Mer“ bekannt, plante nach Abschluss ihre Musikstudiums  die Rückkehr in ihr Heimatland Indonesien. Pit Schwaar, bis dato als Komponist und Gitarrist eher im Prog- und Hardrock Bereich bei solchen Bands wie Eloy, Ramses oder Zed Yago tätig, hatte sich vom harten Tourgeschäft verabschiedet und beschäftigte sich mit sanfteren und jazzigen Gitarrentönen. Die beiden Künstler verstanden sich auf Anhieb so gut, dass sie das Duo „Cream Flow“ gründeten. Heute hat Agnes Hapsari Hannover zu ihrer Wahlheimat gemacht und „Cream Flow“ ist seit 2015 erfolgreich auf Tour. Im Laufe der Zusammenarbeit entstanden zahlreiche Eigenkompositionen, die jetzt auf ihrem Debutalbum „Smooth vibes“ veröffentlicht werden. Herausgekommen ist dabei ein grooviges, anspruchsvolles Popalbum, dessen Titel sich spielerisch leicht verschiedener Musikgenres bedienen, um gefühlvolle, „sanfte Schwingungen“ zu erzeugen. In seinen Texten widmet sich das Duo Themen wie tiefen zwischenmenschlichen Beziehungen und verständnisvollem Miteinander. Unüberhörbar ist die Vorliebe der beiden Künstler für die Musik der 80er und beginnenden 90er Jahre. In dieser Tradition bleibend findet man auf „Smooth vibes“ keine digitalen Spuren. Alle Titel wurden virtuos und detailverliebt in „Handarbeit“ gesungen und gespielt. Den Covid 19 Lockdown nutzte das Duo, um der Produktion den letzten Schliff zu geben und seinen online Auftritt auszubauen. „Wir haben uns nicht entmutigen lassen, wir sehen die Welt immer noch in hellen Farben, so sind wir und so klingt auch unsere Musik“.

01 You’ve Got A Friend
02 Hooked On You
03 Loving You This Way
04 People’s Song
05 Summertime
06 Cream Flow
07 Morning Rain
08 Nex Chance
09 Where I Belong
10 One Of These Nights
11 Georgia On My Mind

The Brute : ist ein Electronica/SynthPop Musikprojekt aus Deutschland und der Schweiz und verschmelzt progressiven Elektrosound mit melodischem Gesang und einen Mix aus SynthPop, Blues und BritPop Einflüssen. Die neue Doppel- Single „Seduce Me / Rain“ ist bereits die zweite Veröffentlichung. Die Songs sind bereits auf Soundcloud zu hören und die Videos zu „Seduce Me“ und dem Bonus Track „Stay“ können bereits auf YouTube angeschaut werden. 
Die Songs von The Brute : wecken Erinnerungen an klassische Electronic Bands und warten mit einem moderneren Touch auf, der treibende Basslinien, eine fesselnden Stimme mit Songtexten verbindet, die bei jedem anhören eine neue Bedeutung zu haben scheinen.

01 Seduce Me (Single Edit)
02 Rain
03 Stay
04 Seduce Me
05 Rain (Sacrifice Mix)
06 Seduce Me (Dance The Tube Mix)

Das neue medlz Album besticht nicht nur durch den unvergleichlichen medlz Sound, sondern es ist auch das persönlichste Album, was die vier Frauen in ihrer über 20-jährigen Karriere auf den Markt gebracht haben.
Die medlz lassen tief blicken – vor allem in ihre Herzen und Leben. Und diese vier Leben sind vielfältig und bunt. Mal laut und wild wie eine Gartenparty mit guten Freunden, mal still und verträumt wie ein Spaziergang am See.

01 Happy
02 Desert Rose
03 Geh davon aus
04 Benutzen Sie Sonnencreme!
05Je veux
06 Particles
07 Rivers of Joy
08 Insomnia
09 Der Clown
10 The Best
11 10 nach 11

Wenn vier Kumpels fast 20 Jahre schon zusammen Musik machen, dann ist ein Live-Release doch eigentlich schon überfällig oder? Vor allem, wenn man auf der Bühne so gut harmoniert, wie wirfürwen. Die vorherige Zeit als Teamkollegen beim Fußball scheint prägend gewesen zu sein, so lässt zumindest der Titel der nun erscheinend Live-EP vermuten: Heimspiel. Treffender hätte er aber auch nicht sein können, denn aufgezeichnet wurde das Ganze dort, wo 2001 der erste gemeinsame Auftritt von Daniel Hohorst (Gesant), Dennis Bokelmann (Schlagzeug), Jörg Niedderer (Bass/Piano) und Torben Abt (Gitarre) stattfand: In ihrer Heimat, Schwanewede.
Doch auf diese Heimkehr mussten die Fans der ersten Stunde ganze 10 Jahre warten. In der Zwischenzeit war aber viel passiert: Zwei Alben und zwei EPs wurden veröffentlicht, auf den Touren weit über 200 Gigs im ganzen Land gespielt, sowie Festivalshows u.a. auf dem Deichbrand und dem Area 4 Festival. Nun war es also höchste Zeit für eine Rückkehr auf die Bühne, wo alles begann. Begegnungsstätte Schwanewede. Das klingt nicht nach Stadionshow, soll es auch nicht. Zu Hören ist ehrliche, handgemachte Rock- und Popmusik mit herausragenden deutschen Texten, die ihresgleichen suchen. Die grandiose Stimmung des abendfüllenden Konzerts in der natürlich ausverkauften ersten Wirkungsstätte wurde absolut authentisch eingefangen und daraus eine 6-Track-EP zusammengestellt mit den Highlights des Abends. Von den euphorischen Openern („Gib dein Leben" & „Werd dich nicht los"), über den Balladen-Block („Mann im Pyjama" & „Lieben uns still") und Tanz- und Mitmachklassiker „Katharina" bis hin zur Zugabe und auch thematisch absolut aktuellen Single „Weltuntergang" nimmt uns diese Live-Aufnahme mit in eine dynamische Audio-Konzertreise. Dabei ist mit "Mann im Pyjama" sogar ein bisher unveröffentlichter Track dabei, der Hoffnung macht auf ein kommendes drittes Album.

1. Gib dein Leben
2. Werd dich nicht los
3. Mann im Pyjama
4. Lieben uns still
5. Katharina
6. Weltuntergang

Es beginnt wie Sonne nach einem warmen Sommerregen – Leichtigkeit und die Stimme von Delphine Maillard: nah und unprätentiös, sinnlich und leicht, unaufgeregt eingängig schwingt sie sich über die rhythmisch raffinierten Klänge ihrer Musik. Delphine Maillard ist Französin und Wahlberlinerin seit über 10 Jahren. Am 02.Oktober 2020 erscheint ihr zweites Studio-Album.
Die Verspieltheit des Debut-Albums hat einer Klarheit und Ruhe Platz gemacht. Und in allem schwingt Liebe, Vertrauen, Nähe. Aus dem Verliebt-sein ist Liebe geworden. Delphine Maillard schreibt über die Liebe, die größer ist als sie selbst – die Liebe zwischen einer Mutter und ihrem Kind oder auch die Liebe zu dem einen Menschen, dem sie ganz vertraut. In dem Stück „Paris“ wird Verletzlichkeit spürbar, tief sitzt der Schock nach dem Terroranschlag in Bataclan – sie singt von der Ruhe nach dem Unfassbaren, von einer Traurigkeit ohne Trost: "Paris, mon coeur, Paris, ma douleur, Paris, je pleure, Paris " ("Paris, mein Herz, Paris, mein Schmerz, Paris, ich weine, Paris“).
Dieses zweite Album changiert zwischen Chanson, Folk und Jazz. Es ist Ruhe und Rhythmus in Einem und hat die sanfte Klarheit einer Umarmung. Auf ihrem zweiten Album schenkt sie uns 11 französische Lieder, die in ihrer musikalischen und sprachlichen Virtuosität und ihrer berührenden Vertrautheit in dieser Zeit wie eine Insel wirken – eine Möglichkeit von Nähe und Begegnung.

01 Dors, mon enfant
02 Garçon timide
03 Tes yeux
04 Paris
05 Une fois
06 Le blues de l’eau
07 A l’ombre
08 A Love In Bloom
09 Dans cette chambre
10 My Child
11 La chanson de Malo

Sascha Pazdera kommt aus Köln und steht bereits seit über 33 Jahren auf und hinter der Bühne. So ist er als Regisseur und Choreograph für viele Veranstaltungsstätten im In- und Ausland tätig.
2018 beschloss Sascha Pazdera auch andere Wege zu gehen. Letztendlich entstanden ungefähr 30 Songs, von denen es dann 11 auf das Album geschafft haben. Auf der CD selber wird es aber 3 weitere Songs geben, die schon immer inspirierend auf Sascha Pazdera wirkten und für diese tat Sascha Pazdera sich mit dem russischen Dance Act „Vika Grand“ zusammen.
In Zusammenarbeit mit dem Produzenten Theodor Wolfgang Hanny gelang es Sascha Pazdera einen neuartigen Stil zu kreieren, in dem er Pop & Electro miteinander kombinierte.
Das Album ist sehr bunt und jeder Song anders, so wird es ein großes breit gefächertes Publikum erreichen, so Pazdera. Es gibt wunderschöne Balladen wie „The Time We believed in More“, Strandfeeling mit Songs wie „The old Man in me“ oder „ Take it or Leave it“, aber auch ernstere Themen finden Platz auf dem Album , wenn es zum Beispiel um Saschas Kindheit geht wie im Song „Father“ oder auch provokant, wenn Sascha auf die dramatische Situation unseres Planeten hinweist, wie in „Raise your Voice“.
Es gibt auch sogenannte leichte Kost, die an die 90er erinnert mit dem Song „Love“. Darüber hinaus gibt es auch einen Dance Hit mit „Perfect“ und einige beeindruckende Duette, die mit großartigen Stimmen aufgenommen wurden. Das Album ist ein Sommer Album das jeder am Strand hören und genießen kann mit Lagerfeuerstimmung, die auch sehr gut für das Autoradio funktioniert. Musik zum Dahinschwelgen, aber auch für den Dance Floor.

01 Take It Or Leave It
02 Perfect
03 The Time We Believed In More
04 Raise Your Voice
05 Hope
06 Old Man In Me
07 Father
08 Love
09 The Girl Next Door
10 How Do We Are
11 Desire
12 Fragile (Cover)
13 Life Without You (Cover)
14 Breathe Easy (Cover)

„Kapitel Zwei“ – So heißt das neue Album des Geschwister-Duos Benni & ich aus Hiddenhausen (NRW). Veröffentlicht wird es am 21. August und ist das bereits dritte Album der Brüder Sebastian und Benjamin Hinz - und ihr zweites Longplayer-Werk in komplett deutscher Sprache.
Was kann man erwarten? Ein buntes, abwechslungsreiches Album voller Geschichten, Beobachtungen, Witz und Kritik - eingepackt in eingängige Songs, die stilistisch genau so vielseitig sind, wie die Themen um die es geht: alternde Superhelden, Liebeserklärungen, Tennisspieler in Besenkammern, Hymnen für Menschen mit schweren Knochen oder paradisische Städte die Bielefeld heißen. Beim Schreiben ist es den Brüdern wichtig, dass ihre Lieder mit zwei Stimmen und zwei Gitarren genau so gut funktionieren wie mit einer kompletten Band. Denn während auf ihren Alben alles in Band-Arrangement produziert ist, konzentrieren sie sich bei ihren Konzerten auf das Wesentliche: ihre Texte und Melodien. Schlagzeug und Bass wurden für dieses Album in Australien aufgenommen - von Daniel Farrugia und Luke Hodgens - die sonst ihre Dienste dem australischen Erfolgs-Geschwister-Duo Angus and Julia Stone zur Verfügung stellen. Zusammen mit weiteren Gastmusikern ist so ein Album entstanden, auf das die Brüder sehr stolz sind - und was eine Menge Spaß beim Hören macht.
Band-Biografie: Seit immer machen die Brüder Sebastian („Batta“) und Benjamin Hinz aus Hiddenhausen (Kreis Herford, NRW) zusammen Musik. Seit 2017 machen sie das mit eigenen Liedern und Texten unter dem Namen Benni & ich. Ihr erstes Album „Jukebox“ erschien noch im selben Jahr. Schon ein Jahr später legten sie das zweite Album nach: „Kapitel Eins“. Während der Vorgänger noch in komplett englischer Sprache war, machten die Geschwister mit „Kapitel Eins“ den konsequenten Wechsel zu Texten in deutscher Sprache. Diese Texte beschäftigen sich mit allem, was die beiden Songschreiber beschäftigt: Freude, Schmerz, Liebe, Freundschaft, der manchmal wahnsinnige Alltag und die Komik, in der sich das Ganze bewegt. Die musikalischen Einflüsse der beiden Multi-Instrumentalisten reichen von Pop über Rock, bis hin zu Folk, Country und Jazz – und diese Vielfalt ist auch auf den im eigenen Studio produzierten Alben wiederzufinden.
Dabei arrangieren sie ihre Stücke in Bandbesetzung und spielen alle Instrumente -bis auf wenige Ausnahmen- selber ein. Auf der Bühne jedoch performt das Duo seine Songs in der Form, wie sie geschrieben wurden: mit zwei Stimmen und zwei Gitarren. Mit Ihrem Programm voller eingängiger Melodien sind Benni & ich seit 2017 regelmäßig deutschlandweit unterwegs.

01 Hey Sabine
02 Paris
03 Du gehörst zu mir
04 Welt anhalten
05 Aus und Vorbei
06 Alles was du brauchst
07 Schwer in Ordnung
08 Einfach so
09 Bonnie im Kleid
10 Einmal um die Welt
11 Telenovela
12 Zurück nach Bielefeld

„Älter werden“ heißt die CD der Band mit einem Durchschnittsalter von 49 Jahren, welches allein durch den jugendlichen Bassisten Pelle unter die Marke von 50 gedrückt wird.
In den Songtexten der Sängerin Ina Wohlgemuth geht es um genau das, um das Älter werden als die beste aller Alternativen, wie man es überlebt, um Spielarten von Beziehungen und mehr oder weniger hilfreiche Regie-Anweisungen für unser Leben. Die Songtexte legen die Finger in die Wunden des Zeitgeistes, ohne die eigene politische Jugend nostalgisch zu verklären.
Die Songwriterin Ina leistet sich den Schuss Selbstironie ihrer eigenen Best-Ager-Generation gegenüber, aber auch jung gebliebene Sehnsucht nach innerer und äußerer Heimat und die deutliche Haltung gegen rechte und andere psychopathische Spitzendeppen. Als begeisterte „Wahl-Sauerländerin“ macht die Sängerin ihrer neuen Heimatstadt Altena auf der CD eine musikalische Liebeserklärung mit dem Song „Altena am Meer“.
Die Band „Schwieriges Kind“ ist eine Fusion befreundeter und verwandter Musiker aus dem Sauerland und dem Ruhrgebiet. Jahrelange Bühnenerfahrung in Jazz- und Rockbands und im Musik-Kabarett, eine große Spielfreude, Spaß miteinander, starke Texte, Improvisation...das ist wohl eine einigermassen treffende Beschreibung.
Der musikalische Mix aus Rock, Pop, Jazz und Funk mit satirischen, politischen, nachdenklichen Texten und traumschönen Balladen passen auf jede Bühne, aber in keine Schublade.

01. Januar
02. So ein Tag
03. Heimweh
04. Älter werden
05. Neoliberal
06. Zeitmaschine
07. Gespenster
08. Gib mir einen Grund bei Dir zu bleiben
09. Grübelmonster
10. Regieanweisung
11. Lass mich
12. Nächsten Dienstag Revolution
13. Mit Siebzehn
14. Altena am Meer

Nach langer Sinnsuche und zwei abgebrochenen Studiengängen war es das turbulente und ereignisreiche Jahr 2017, das Linus Cuno endlich vor die unausweichliche und doch lange verdrängte Frage stellte: Wohin möchtest du in deinem Leben? Es war an der Zeit, seinen Ängsten zu begegnen. Zeit, der schon lange in ihm brodelnden Musik eine Chance zu geben. Und wie diese Musik brodelte: Inspiriert von den großen Fragen des Lebens einerseits und musikalischen Größen wie Stevie Wonder, Nina Simone, Queen oder Elton John andererseits schrieb der Künstler innerhalb weniger Monate über 20 Lieder, die auf diesen Moment scheinbar schon lange gewartet hatten. 
Nachdem im März 2019 bereits seine R 'n B bis bald und trapinspirierte Single „What is it with Love“ erschien, veröffentlicht Linus Cuno nun sein Debüt-Album „The Art of Life“. Das Album bewegt sich musikalisch im Bereich Soul/Pop, zeigt jedoch auch Einflüsse aus R’n’B, Rock und Gospel. Monotonie gibt es bei Linus Cuno nicht: Auf „The Art of Life“ sind tanzbare Upbeat-Nummern ebenso zu finden wie melancholische Balladen. „The Art of Life“ ist bei Linus Cuno Programm: Neben dem Komponieren und Texteschreiben seiner Lieder widmet sich der gebürtige Oberfranke der Malerei. Sowohl Album-Artworks als auch Musikvideos kreiert der Künstler selbst.

01 Water Under The Bridge
02 Shine Sister (New Day)
03 Wehre Do We Go From Here?
04 Queen
05 Sing On
06 My Girl Is A Painter
07 Bad Days Good Life
08 Shades Of Blue
09 Why Do I Feel So Sad?
10 Pray (Me Where It Begins)
11 Master Of Arts