Rock

PERCIPIO ERGO SUM ist das zweite Solo-Album des Multiinstrumentalisten und Produzenten Jens Lueck (u.a. Syrinx Call, Isgaard), alias SINGLE CELLED ORGANISM.
Klar verwurzelt im Art- und Progressive Rock der 70er wird der Bogen weit gespannt: Post Rock, Alternative, Soundtrack und elektronische Einwürfe, durchzogen von markanten Rhythmen und eigenständigen Gitarrenriffs. Wie ein roter Faden ziehen sich immer wieder mehrstimmige Gesangspassagen und spannende Soli, die trotz ihrer Komplexität nie die Melodiösität verlieren, durch die Stücke. Jens Lueck, der am Klavier groß geworden ist und später hauptsächlich als Schlagzeuger auf der Bühne stand, hatte bei diesem Album während des Komponierens häufg die Gitarre in der Hand – das Ergebnis sind viele unorthodoxe Gitarrenparts, die von Ingo Salzmann (der eigene Soli beigesteuert hat) und Johnny Beck sowie von Jürgen Osuchowski an der Akustikgitarre hervorragend umgesetzt wurden.
Wie bei allen Lueck'schen Projekten kamen auch wieder echte Streicher (für die Orchester-Simulation im Overdub-Verfahren) zum Einsatz und Jens Luecks Lebensgefährtin ISGAARD übernahm wieder die Gesangsparts der weiblichen Protagonistin.
PERCIPIO ERGO SUM ist erneut ein Konzeptalbum und führt die Geschichte des Vorgängeralbums SPLINTER IN THE EYE weiter (mehr dazu auf der Webseite www.singlecelledorganism.com). Die beiden Protagonisten haben den Untergang der Zivilisation und den Wiederaufbau überlebt und leiden - jeder für sich, ohne einanderpersönlich zu begegnen – unter der Vergangenheit ebenso wie unter der Gegenwart. Die „schöne, neue Welt“ missfällt beiden, jedoch auf unterschiedliche Weise.
Im Zentrum steht das so genannte TV-Girl mit seiner Wahrnehmung der Zivilisation, der Menschen, der Welt schlechthin, denn all das ist für die Anfang 20-Jährige, die 16 Jahre als Versuchsobjekt in einem abgeschotteten Bunker (ohne Kenntnis von der Existenz der Außenwelt/anderer Menschen) verbracht hat, komplett neu.
Im Kern unterscheidet sie sich grundsätzlich von den anderen Menschen, die entweder meinungslos und uninteressiert oder maßgeblich durch das kartesianische Weltbild („cogito, ergo sum“ = „ich denke, also bin ich“) geprägt sind.
Ihr Credo lautet PERCIPIO ERGO SUM (= ich nehme wahr, also bin ich), denn sie versteht sich selbst als Teil eines Ganzen und defniert sich über Interaktion.
Die Haltung beider Protagonisten ist durchaus als Kritik an der Menschheit im Zeitalter des Anthropozäns zu verstehen.

01 She’s Awake
02 The Final Door
03 I’d Like To See
04 Ride On A Ray
05 Doubts
06 Save Me From Dreaming
07 I’m Not Human
08 Hey You
09 Humble
10 Entanglement Runs Off
11 Inhale The Dark

Wenn man den Namen Friedel Geratsch hört, denken viele an die Neue Deutsche Welle und an spaßige Songs, die trotzallem immer eine tiefergehende Botschaft hatten.
Hier, auf seinem ersten Soloalbum, immerhin spielt er seit 1964 Gitarre, beweist der Ruhrpottler, dass er vielschichtiger und nachdenklicher ist. Das ist keine »Ja, ne lustig«-Platte, die Songs muß man sich in Ruhe anhören, das ist nichts zum Nebenbei-Streamen. Wir sind stolz, dass wir mit Friedel zusammen diese Platte der (Musik-)Welt präsentieren können. Das ist 100% Geratsch.

»Ich bin an einem Ort zwischen Schatten und Licht« ist nicht nur eine Liedzeile, sondern eine eine klare Standortbeschreibung. Süße Melancholie trifft auf kraftvolle, stampfende Rhythmen und fesselt vom ersten bis zum letzten Ton. Und das alles gespielt auf, von Friedel selbstgebauten, viersaitigen, Cigarboxgitarren.
Ehrlicher und erdiger kann Musik nicht sein. Und denkt immer dran, lebt jeden Moment bewußt, »weil man die Milch nicht mehr aus dem Kaffee nehmen kann«.

01 So vergeht die Zeit
02 Die Wüste in mir
03 Mit dem Abstand der Jahre
04 Aus dem Ruhrpott
05 Es ist heiß
06 Kein Blues
07 Tausend Frauen
08 Danke Danke Danke

Positiv fällt auch der ungemein transparente, klare und sehr räumliche Sound auf. Immer dann, wenn auch das klassische Rockinstrumentarium verstärkt als Gegenpol in Erscheinung tritt, hat „The Moon On A Stick“ seine stärksten Momente. Dies beweist Kuinke beispielsweise auf „Traces In My Mind“, einer feinen Eloy-Hommage, und dem gut achtminütigen „The Man In The Spotlight“, das geschickt selige Pink-Floyd-Zeiten aufleben lässt. Dieser Mix aus Flötenklängen, die auf satte Keyboardteppiche und elegische Gitarrensoli treffen, funktioniert hervorragend und macht richtig Spaß. (Martin Dambeck, babyblaue-seiten.de)

01 Sunday Mood
02 The Moon on a Stick
03 In a Daze
04 Blue Hour
05 Traces in My Mind
06 Stillborn
07 Raqs Sharqi
08 Quantum Theory and Philosophy
09 Breathe In
10 Wait for the Light of the Day
11 Scars
12 The Man in the Spotlight

`Play it loud and hear us live whenever you want! Due to the corona pandemic and missing concerts, we decided to record a selection of our favourite songs from our albums `Interstellar ́ and `Liquid Time ́ - live, raw and without overdubs. Close your eyes, imagine you are standing in front of our stage, and let us take you on a spacey trip! ́

01 Suntrigger
02 Liquid Time
03 Seven Deadly Sins
04 Crossing The Horizon
05 Unbreakable
06 Lost
07 Radiowaves
08 The Next World
09 Suntrigger (Demo Version 2014)
10 Mojave (Demo Version 2014)
11 Seven Deadly Sins (Demo Version 2014)

Auf seinem zweiten Studioalbum „Die Neue Deutsche Schwelle“ findet der 3-fache Deutsche Rock und Pop Preisträger John Liedermann wieder neue Sounds und frische Musik. Zu Gast sind dieses Mal viele Musiker*innen aus ganz Deutschland. Mit Gitarren, Synthesizer, Percussion, Klavier, Streicher, Chorgesängen und etwas Provokation wurden seiner Kreativität keine Grenzen gesetzt. Laut & verrückt; leise & nachdenklich; kunterbunt zum Träumen & Mitsingen. John Liedermann überschreitet mit diesen eigen komponierten Texten und Musik so manche Schwelle der deutschsprachigen Musik. Ob fröhlich oder tiefgründig, politisch oder gar etwas psychopatisch, – auf diesem Album ist ganz schön was los!
Eine Produktion von:
Dimensions Music und John Liedermann
Musikalische Gäste und Freunde auf diesem Album: Der Ole (ehemaliger Sänger von Massendefekt), Dimensions Music, Diary of Madaleine, Vicky D., Casual K., Andi Götz und Conny Conrad

1. Uto.pie (Intro)
2. Der Mann
3. 99 Rosen
4. Frequenzwechsel
5. Ambigue
6. Am Fenster
7. Schnee
8. Du lachst so schön
9. Träumen (darf man ja wohl auch)
10. Alex wählt blau

Vorbestellung - Auslieferung rechtzeitig zum Release am 11.06.2021

Mit raubeiniger Zärtlichkeit arbeitet sich der Osnabrücker Musiker Herr Svenson auf seinem ersten Soloalbum durch fantastische Lieder voller Liebe, Sehnsucht und singt über die Stationen seines Lebens, über Hafenbars, sein Kind, über Schlummerland.
Musikalisch variieren die Songs von Herrn Svenson zwischen minimalistischer Singer-Songwriter Ästhetik, melodischen Alternative Vibes und Percussion dominierten, komplexen Arrangements.
Herr Svenson liebt Gitarren, egal ob mit Strom oder ohne. Banjo, Mandoline, Bass, Wurlitzer, Darbuka und Bendir. Er spielt mit allem, was er in die Finger kriegt. Schlagzeug gibt es hier nicht, stattdessen Body Percussion und arabisches Schlagwerk. Das Piano überlässt er dankbar seinem musikalischen Weggefährten Herrn Andreas Müller und am Akkordeon sorgt Matthes Wilhelm für melancholisches Flair.
Die Texte bewegen sich zwischen aufrichtigen, unverkitschten Liebeserklärungen (‚Sieben Lieben‘, ‚Lied für mein Kind‘) und der Lust nach Ungebundenheit (‚Einmal noch losziehn‘). Sie wechseln zwischen sympathischer Selbstironie (‚Scheiße am Schuh‘, ‚Große Liebe‘) und herzzerreißendem Liebeskummer (‚Sie wartet nicht mehr’, ‚Zu den Sternen’).
Diese spezielle Mischung macht 'Herr Svenson singt Liebeslieder' zu einem eindrucksvollen und echten Hörerlebnis. Und zu einer Achterbahn der Gefühle. Denn die Erkenntnis 'In meinem Herzen bin ich Streuner' ist bei Herrn Svenson keinesfalls nur Koketterie mit irgendwelchen Klischees, sondern pure Selbsterkenntnis und der Beginn einer weiten Reise, der Suche nach einem Zuhause.
Herr Svenson hat genau die richtige Stimme, um diese Geschichten zu erzählen: wie alter Samt mit Widerhaken, rau und zuweilen kratzig, aber dabei immer einfühlsam und authentisch.
Wenn er sich mit den wunderbaren Sängerinnen Anja Ricciuti (‚Zu den Sternen‘) und Rebecca Colen (‚Sie wartet nicht mehr‘) zu Duetten zusammentut, berührt das den Hörer im Innersten.
Songwriting, Arrangements und Produktion: In jedem Detail hört man das Herzblut mit dem Herr Svenson gearbeitet hat. Großes Kino für die Ohren. Ein Lieblingsfilm in 14 Liedern von dem man sich wünscht, dass er nicht zu Ende geht.
Das Album klingt absolut zeitlos, ist aber auch eine Rückschau. Mit seinen eigenen Worten: „Ich bin ein alter Sack mit einem neuen Projekt. Teilweise sind die Songs vor vielen Jahren entstanden, haben aber nie zu meinen Bands gepasst. Schon lange Zeit hatte ich den Wunsch, die Sachen aufzunehmen, und den habe ich mir jetzt erfüllt.“

Ein Downloadcode mit allen Songs liegt der Vinyl bei.

01 Sieben Lieben
02 Hafen
03 Einmal noch losziehn
04 Zu den Sternen
05 Große Liebe
06 Sie wartet nicht mehr
07 Oh Darling (Lied für mein Kind)
08 Kalter Entzug
09 Streuner
10 Josephine
11 Scheiße am Schuh
12 Immer noch da
Bonustracks (CD/Download):
13 Sheila (2019)
14 Besoffen (2016)

Mit raubeiniger Zärtlichkeit arbeitet sich der Osnabrücker Musiker Herr Svenson auf seinem ersten Soloalbum durch fantastische Lieder voller Liebe, Sehnsucht und singt über die Stationen seines Lebens, über Hafenbars, sein Kind, über Schlummerland.

Musikalisch variieren die Songs von Herrn Svenson zwischen minimalistischer Singer-Songwriter Ästhetik, melodischen Alternative Vibes und Percussion dominierten, komplexen Arrangements.
Herr Svenson liebt Gitarren, egal ob mit Strom oder ohne. Banjo, Mandoline, Bass, Wurlitzer, Darbuka und Bendir. Er spielt mit allem, was er in die Finger kriegt. Schlagzeug gibt es hier nicht, stattdessen Body Percussion und arabisches Schlagwerk. Das Piano überlässt er dankbar seinem musikalischen Weggefährten Herrn Andreas Müller und am Akkordeon sorgt Matthes Wilhelm für melancholisches Flair.
Die Texte bewegen sich zwischen aufrichtigen, unverkitschten Liebeserklärungen (‚Sieben Lieben‘, ‚Lied für mein Kind‘) und der Lust nach Ungebundenheit (‚Einmal noch losziehn‘). Sie wechseln zwischen sympathischer Selbstironie (‚Scheiße am Schuh‘, ‚Große Liebe‘) und herzzerreißendem Liebeskummer (‚Sie wartet nicht mehr’, ‚Zu den Sternen’).
Diese spezielle Mischung macht 'Herr Svenson singt Liebeslieder' zu einem eindrucksvollen und echten Hörerlebnis. Und zu einer Achterbahn der Gefühle. Denn die Erkenntnis 'In meinem Herzen bin ich Streuner' ist bei Herrn Svenson keinesfalls nur Koketterie mit irgendwelchen Klischees, sondern pure Selbsterkenntnis und der Beginn einer weiten Reise, der Suche nach einem Zuhause.
Herr Svenson hat genau die richtige Stimme, um diese Geschichten zu erzählen: wie alter Samt mit Widerhaken, rau und zuweilen kratzig, aber dabei immer einfühlsam und authentisch.
Wenn er sich mit den wunderbaren Sängerinnen Anja Ricciuti (‚Zu den Sternen‘) und Rebecca Colen (‚Sie wartet nicht mehr‘) zu Duetten zusammentut, berührt das den Hörer im Innersten.
Songwriting, Arrangements und Produktion: In jedem Detail hört man das Herzblut mit dem Herr Svenson gearbeitet hat. Großes Kino für die Ohren. Ein Lieblingsfilm in 14 Liedern von dem man sich wünscht, dass er nicht zu Ende geht.
Das Album klingt absolut zeitlos, ist aber auch eine Rückschau. Mit seinen eigenen Worten: „Ich bin ein alter Sack mit einem neuen Projekt. Teilweise sind die Songs vor vielen Jahren entstanden, haben aber nie zu meinen Bands gepasst. Schon lange Zeit hatte ich den Wunsch, die Sachen aufzunehmen, und den habe ich mir jetzt erfüllt.“

01 Sieben Lieben
02 Hafen
03 Einmal noch losziehn
04 Zu den Sternen
05 Große Liebe
06 Sie wartet nicht mehr
07 Oh Darling (Lied für mein Kind)
08 Kalter Entzug
09 Streuner
10 Josephine
11 Scheiße am Schuh
12 Immer noch da
Bonustracks:
13 Sheila (2019)
14 Besoffen (2016)

Das Debütalbum von Charly, Ernst-Ulrich, Hansi und Eff Jott inkl. dem brandneuen Smash Hit „Mit dem Porsche zum REWE“ und drei beeindruckend rauen Live-Versionen aus dem Osnabrücker Westwerk!

01 Eiszeit
02 Luxus
03 Spannung
04 Ask Mark Ve Ölüm
05 Mit dem Porsche zum Rewe
06 Erschießen (Live im Westwerk)
07 Schwein (Live im Westwerk)
08 Telepathie (Live im Westwerk)

Das Debütalbum von Charly, Ernst-Ulrich, Hansi und Eff Jott inkl. dem brandneuen Smash Hit „Mit dem Porsche zum REWE“ und drei beeindruckend rauen Live-Versionen aus dem Osnabrücker Westwerk!

01 Eiszeit
02 Luxus
03 Spannung
04 Ask Mark Ve Ölüm
05 Mit dem Porsche zum Rewe
06 Erschießen (Live im Westwerk)
07 Schwein (Live im Westwerk)
08 Telepathie (Live im Westwerk)

Offizielles Bootlegvideo aus zwei Gopros mit dem Originalton der CD.

Es ist das jährliche Highlight vieler Fans von Werner Nadolnys Jane, wenn die Band im Sommer auf der schwimmenden Open Air Bühne auf dem Steinhuder Meer spielt. Die DVD bietet einen bunten Querschnitt des Programms, das die Band im Sommer 2018 gespielt hat. Trotz des stürmischen und regnerischen Wetters herrschte eine grandiose Stimmung, die die DVD gut einzufangen weiß.

Die neue EP von Baby Kreuzberg!

01 Amsterdam (In Good Company)
02 Sweet Jolene
03 15 Minutes of Fame
04 Almond Blossom

Die Musik lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

In den späten Siebzigern und frühen Achtzigern gehörten Mountain Ash, die Band um "Werner Naolnys Jane" Gitarrist Dete Klamann, zu den umtriebigsten Bands in Hannover und Region.
1976 nahmen sie ihre Single in der legendären Ton Cooperative in Hannover auf und 1980 ihre Langspielplatte im Jane Studio in Sarstedt. Jetzt gibt es die Aufnahmen erstmalig, digital remastered, auf einer CD.
Im Booklet der CD findet der Fan einen QR Code , der zu einer Internetseite führt, auf der viele Fotos aus Dete Klamanns "Mountain Ash"-Fotoalbum zu finden sind.

01 Salaam
02 Moments In Our Life
03 Island Of Peace
04 Imagination
05 My Child
06 Dream
07 Silence Is Louder Than Crying
08 Smokers Sorrow
09 Devils In The Sky
10 Mountain Ash III

Zwei neue Songs aus dem Hause Kreuzberg!

01 I Don't Know
02 Jean Greed Daughter

Die Musik lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

CHAOSBAY’s 20-Minuten-Track „Tragedy No.1“ ist eine der ersten Veröffentlichungen der Band aus dem Jahr 2015. Es war laut Sänger und Hauptsongwriter Jan Listing der erste Song überhaupt, der für diese Band komponiert wurde. Inspiriert durch musikalische Vorbilder wie PAIN OF SALVATION, DREAM THEATER oder PORCUPINE TREE wurde ein durchgehendes Stück komponiert, das durch vielfältige Motiv- und Themenverarbeitung, eine moderne druckvolle Produktion (von Dani Weber, Bassist der Band THE INTERSPHERE) und vielschichtiges Arrangement glänzt. Später sollte dieser „symphonische“ Kompositionsansatz das Markenzeichen der Band werden. Die EP gilt (auch durch einige versteckte Hinweise im Booklet) als Vorgänger des hochgelobten Debütalbums VASILISA, das im selben Jahr noch erschien. Als Vorbote dieses legendären 40-minütigen Konzeptalbums (auch bei Timezone erhältlich), strotzt es ebenfalls vor Instrumental-Feuerwerken, virtuosen Soli, vertrackten Rhythmen, eingängigen Hooks, tonnenschweren Riffs und glänzt durch die facettenreiche Stimme von Jan Listing, der glasklar growlt, rappt und glasklar spielend leicht durch sämtliche Oktaven singt. Fans von STEVEN WILSON, MUSE oder SYMPHONY X werden an der Platte definitiv ihre Freude haben.

„Na, wenn das mal keine Lust auf das nahende 40-Minuten-Werk VASILISA macht.“ - Metal Hammer 2015

„Pfundiger, unbestreitbar origineller Progmetal“ - Babyblaue Seiten 2019

01 Chapter I: The Issue
02 Chapter II: The Society
03 Chapter III: The Decline
04 Chapter IV: The Climax
05 Chapter V: The Upshot

Vielleicht was es nur als Scherz gemeint, als die Jungs von REASON FOR JACK in einem Interview bei Blattturbo davon sprachen, die Weltherrschaft an sich reißen und viel Bier und Jack trinken zu wollen. Aber vielleicht war es auch einfach nur das Motto des Quartetts, dass bei seinen Anhängern wohl eher als Reinkarnation von Lemmy angesehen wird.
Ganz sicher und ohne vielleicht ist allerdings, dass die Combo aus dem beschaulichen Nümbrecht (NRW) all das hat, was man im Allgemeinen wohl als „handfesten Rock“ bezeichnet.
Und sollte jemals nach einer Band gesucht werden, die für den Inbegriff ROCK steht: Die Suche kann ab sofort eingestellt werden! Vier Typen, – Ja: Typen! – die harte, satte, kräftige und zugleich melodische Gitarrenriffs schmettern und dieses mit einer unverwechselbaren Stimme vereinen. Sie selbst bezeichnen ihren Stil als Badass Rock‘n’Roll. Und genau das isses! Und man kann gar nicht genug davon hören.

01 Welcome To The Church Of Jack
02 Church Of Jack
03 Tattooed Angel
04 Mercenaries
05 The Satisfier
06 The Hunter
07 Metal City
08 Badass Rock’n’Roller
09 Mengrinding Queen
10 Backstage Bitch
11 Break Your Chains
12 Weekend Worriors
13 Whiskeyhead

Nach zahlreichen Produktionen mit früheren Bands veröffentlicht SCHULTE in seinem gleichnamigen Debüt-Album (VÖ Februar 2021) acht unterschiedliche Titel im Rocksound der 80er mit modernem Touch!
 Mit Conny Conrad, dem mit internationalen Musikpreisen ausgezeichneten Produzenten an seiner Seite, ist ein musikalisches Werk entstanden, in dem auch die Texte von Schulte aufhorchen lassen. Schulte verarbeitet vergangene und gegenwärtige Situationen in den Texten und darauf abgestimmte eingängige Melodien, die im Kopf bleiben – bleibt aber getreu seinem Lebensmotto immer positiv.
 Schulte, als Sohn eines Kaufmanns am 03.05.1962 in Münster (Westfalen) geboren, gründete bereits mit 14 Jahren seine erste Band. Da er auch „organisatorisch“ begabt war, machte er sich als „Rock-Konzertveranstalter“ und Musiker schnell einen Namen. Ab 1984 spiele Schulte in unterschiedlichen Bands im In- & Ausland. 
Vom Außendienst zum Vertriebsleiter eines Softwareunternehmens, Interim-Manager und Produktionsleiter Film bis hin zum Vice-President eines Internet & Web TV-Unternehmens, arbeitet er heute noch als geschäftsführender Gesellschafter der Unternehmen EGS-Optik GmbH (Einkaufs-, & Marketingverbund für Augenoptik Fachgeschäfte) und dem Unternehmen „Die-SW-Factory GmbH“ (Coaching Kryptowährungen & Internet-Dienstleistungen) in Bayern.    
 Trotz der kaufmännischen Laufbahn vernachlässigte der Sänger und Musiker Schulte nie seine Wurzeln. Die Lebenserfahrung, die er sich so auf diesem Weg aneignen konnte, verarbeitet er in seinem Erstlingswerk „SCHULTE“.

01 Land Of Future
02 It Is Love
03 October
04 Carpe Diem
05 Look Around
06 Tonight
07 A Dream
08 Overdose

Als komplette Remastered Version bringen die Prog-Metaller CHAOSBAY aus Berlin/Kaiserslautern ihr Erstlingswerk VASILISA (2015) noch einmal neu in die Läden. Diesmal mit einer edlen Digipack-Design, inklusive Lyrics und Credits. Das Album machte 2015 mit seiner digitalen Veröffentlichung die Band international als Prog-Geheimtipp bekannt. Es basiert auf dem russischen Märchen „Die schöne Wassilissa“ von Alexander Afanasyev und ist ein Konzeptalbum, welches inhaltlich und musikalisch die Geschichte durch acht Kapitel erzählt. 

Donnernde Staccato-Riffs, Double-Bass-Gewitter und epische Melodien führen durch temporeich durch die Platte und erinnern an Bands wie DREAM THEATER, OPETH und PORCUPINE TREE. Dabei werden immer wieder Themen aufgegriffen, verarbeitet und verbinden sich beinahe sinfonisch zu einem großen Gesamtwerk, das dadurch geschlossen, kurzweilig und aufregend klingt. Sänger und Hauptsongwriter Jan Listing schreit, growlt, singt spielerisch über mehrere Oktaven, von sanft bis aggressiv. Virtuose Instrumental-Passagen wechseln sich ab mit hitverdächtigen Hooks und atmosphärischen Flächen. Produziert und gemischt von Daniel Weber (seines Zeichens Bassist bei THE INTERSPHERE), glänzt das Album mit einem druckvollen, modernen und dennoch organischen Sound.

VASILISA bringt CHAOSBAY in eine andere Liga und gibt einen Vorgeschmack auf das hochgelobte Folgealbum ASYLUM (2020).

„Stark und definitiv hörenswert“ - Babyblaue Seiten 2019

„Vasilisa bedeutet Königin – ein würdiger Name für dieses Meisterwerk“ - Streetclip.de 2015

01 I. Prologue 03:25
02 II. Three Brothers (Will You Marry Me) 05:43
03 III. Arrow One (Raise The Veil) 07:11
04 IV. Arrow Two (Pathetic) 05:17
05 V. Arrow Three (The Curse) 03:40
06 VI. Revenge (Come Back Home) 05:29
07 VII. The Rescue (Hail To The King) 05:34
08 VIII. Secret King (Creeping) 04:54

Bestehend aus dem Album Vasilisa (remastered) im CD-Digipack und einem T-Shirt, Premium-Qualität in schwarz mit weißem Aufdruck. Das T-Shirt ist nur exklusiv in diesem limitierten Bundle erhältlich.

Als komplette Remastered Version bringen die Prog-Metaller CHAOSBAY aus Berlin/Kaiserslautern ihr Erstlingswerk VASILISA (2015) noch einmal neu in die Läden. Diesmal mit einer edlen Digipack-Design, inklusive Lyrics und Credits. Das Album machte 2015 mit seiner digitalen Veröffentlichung die Band international als Prog-Geheimtipp bekannt. Es basiert auf dem russischen Märchen „Die schöne Wassilissa“ von Alexander Afanasyev und ist ein Konzeptalbum, welches inhaltlich und musikalisch die Geschichte durch acht Kapitel erzählt. 

Donnernde Staccato-Riffs, Double-Bass-Gewitter und epische Melodien führen durch temporeich durch die Platte und erinnern an Bands wie DREAM THEATER, OPETH und PORCUPINE TREE. Dabei werden immer wieder Themen aufgegriffen, verarbeitet und verbinden sich beinahe sinfonisch zu einem großen Gesamtwerk, das dadurch geschlossen, kurzweilig und aufregend klingt. Sänger und Hauptsongwriter Jan Listing schreit, growlt, singt spielerisch über mehrere Oktaven, von sanft bis aggressiv. Virtuose Instrumental-Passagen wechseln sich ab mit hitverdächtigen Hooks und atmosphärischen Flächen. Produziert und gemischt von Daniel Weber (seines Zeichens Bassist bei THE INTERSPHERE), glänzt das Album mit einem druckvollen, modernen und dennoch organischen Sound.

VASILISA bringt CHAOSBAY in eine andere Liga und gibt einen Vorgeschmack auf das hochgelobte Folgealbum ASYLUM (2020).

„Stark und definitiv hörenswert“ - Babyblaue Seiten 2019

„Vasilisa bedeutet Königin – ein würdiger Name für dieses Meisterwerk“ - Streetclip.de 2015

01 I. Prologue 03:25
02 II. Three Brothers (Will You Marry Me) 05:43
03 III. Arrow One (Raise The Veil) 07:11
04 IV. Arrow Two (Pathetic) 05:17
05 V. Arrow Three (The Curse) 03:40
06 VI. Revenge (Come Back Home) 05:29
07 VII. The Rescue (Hail To The King) 05:34
08 VIII. Secret King (Creeping) 04:54

Ein Song über die Heucheleien des endlich Ex-Präsidenten Trump.

Der Song lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

Die B-Seite zum Album „Twang Twang“.

Die Musik lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

2020. Ein Jahr, das mit Sicherheit in die Geschichtsbücher eingehen wird! Schön wäre es gewesen aufgrund des ersten PLEIL-Albums „Die Spur des Kalenders“, welches im April erschien. Leider Nein, Corona sollte es sein!
Die (Virus-) Katastrophe, die die Welt lahmgelegt, sämtliche Musikveröffentlichungen und Live-Konzerte fast nicht möglich oder gar redundant gemacht hat. Was tun als Kreativer? (Marco) PLEIL ging es da nicht anders als allen anderen auch. Der Rettungsring flog ihm in Form eines Stipendiums der Hessischen Kulturstiftung zu: „Hessen kulturell neu eröffnen“. Aber gerne doch!
Die Idee und der Plan waren schnell gemacht: dem „Die Spur des Kalenders“-Albums einen draufsetzen und das Ganze nochmal neu anschubsen! Gedacht, getan! Im September 2020 ging es erneut mit Produzent Christian Bethge (Messer, Laura Carbone, Gewalt, Heim) ins RAMA Tonstudio nach Mannheim.
Zwei brandneue Songs haben sie aufgenommen. Die ersten, die PLEIL nach
„Die Spur des Kalenders“ geschrieben hat: „Liebe Grüße!“ und „Jazz ist keine Option“. Die gleiche DNA und doch schon viel erwachsener! Da rumpelt auf einmal ein Drumloop durch den Song, es orgelt und die auf dem Album noch so verschmähte Akustikgitarre lunzt vorsichtig durch die Arrangements. Man entwickelt sich ja weiter! Bitte hören und teilen Sie!

Seite A
01 Liebe Grüße!

Seite B
01 Jazz ist keine Option

KLEEN FLITZPIEPE lässt sich nix sagen (und von DIR schonmal gar nicht) und haut dir ungefragt direkt ihre Meinung mit 3 Akkorden umme Ohren.
Mit Kreuzberger Dreck und Hamburger Matsch unter den Nägeln, zwischen Zehen und inne Haare, sagt KLEEN FLITZPIEPE mal kurz was Sache ist: Kauf-Insta-Mieten-Volks-Wahnsinn and other daily Schrott. Wißta bescheid, nä!
Pew! Pew!

01 Lockdown

Der Song lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

Die Jungs von „Grey City Passengers“ sind eine Berliner Rock'n'Roll-Band, welche der Sänger Fab Cirotti 2013 in die Gänge brachte. Im gleichen Jahr schon brachten sie ihre erste Single „Hot Gold“ auf Tornado Ride/Grey City Records raus. Nach darauffolgenden, unzähligen Gigs in- und außerhalb der Hauptstadt erschien 2014 ihre zweite Single „Gotta Stop“. „Gut Ding will Weile haben“ oder so ähnlich - zu Beginn sah man innerhalb der Besetzung einige „Passengers“ kommen und gehen, bis die Chemie letztendlich stimmte.
Mittlerweile sind es Julien Lasala (Schlagzeug), sowie F. Potenzano und Tito Lee (Gitarren), die um Cirotti den inspirierenden Kreis bilden. 2016 ist nun das Veröffentlichungsjahr ihres Albums „Grey City Passengers“, welches auf off label records erscheint. Zehn Songs, geballter Rock'n'Roll, inspiriert vom guten Dirt der Siebziger und mit einem Touch Berliner Mystik. Entsprechend sind die Live-Shows der Jungs eine Wucht, so daß das Tanzbein garantiert geschwungen werden wird!

Side A
01 Every Mile
02 Aim At Pleasure
03 Lola
04 Sun City
05 The Same

Side B
06 Think About It
07 Electricity
08 Stay With You
09 Dream Lovers Do
10 Hypothetical Life

Incl. Download Code für alle Songs, die auf dem CD-Album enthalten sind.

Ton Steine Scherben, Die Toten Hosen, Blind Guardian, Rainbirds, Wizo, Terrorgruppe, Slime. Wenn Musiker und ehemalige Musiker der genannten Bands auf einem Album vereinigt sind, dann wird einem deutlich, dass hier kein normaler Tonträger veröffentlicht wird.
Beinahe ein Jahr lang wurde mit viel Liebe zum Detail das zweite Solo-Album von Der Ole produziert. 124 Gastmusiker aus 26 Ländern dieser Welt reichen sich auf Durch die Zeit die Hand. Neben Musikern der stark vertretenen deutschen Punkrockszene – u.a. von Betontod, Planlos, Massendefekt, Sondaschule oder auch Normahl – sind auch Popstars-Gewinner Markus Grimm (Nu Pagadi), Schauspieler Mars Saibert (Unter Uns, The Voice of Germany) oder auch die Berlinerin Diane Weigmann auf dem neuen Album zu hören.
Durch die Zeit ist ein musikalisches, biographisches und gemeinschaftliches Kunstwerk, mit welchem sich der ehemalige Massendefekt- Frontsänger einen bereits langjährigen Wunsch erfüllt. Mit kreativer und provokanter Rhetorik werden Geschichten aus dem Leben erzählt. Die Big Band spielt laut und leise, emotionsreich und hart, geprägt von Punk, Pop und Rock.

01 Ich möchte einen Iro (Intro)
02 Die Stunde
03 Nur ein Leben
04 Tanzende Engel (mit Planlos)
05 Das Mädchen aus dem Chateau Rikx
06 Die Amsel mit dem Drosselbart
07 The Wild Rover
08 Mimi Mandalay
09 Durch die Zeit
10 Bullenstaat
11 Du und ich
12 Nicht zu besiegen

Ton Steine Scherben, Die Toten Hosen, Blind Guardian, Rainbirds, Wizo, Terrorgruppe, Slime. Wenn Musiker und ehemalige Musiker der genannten Bands auf einem Album vereinigt sind, dann wird einem deutlich, dass hier kein normaler Tonträger veröffentlicht wird.
Beinahe ein Jahr lang wurde mit viel Liebe zum Detail das zweite Solo-Album von Der Ole produziert. 124 Gastmusiker aus 26 Ländern dieser Welt reichen sich auf Durch die Zeit die Hand. Neben Musikern der stark vertretenen deutschen Punkrockszene – u.a. von Betontod, Planlos, Massendefekt, Sondaschule oder auch Normahl – sind auch Popstars-Gewinner Markus Grimm (Nu Pagadi), Schauspieler Mars Saibert (Unter Uns, The Voice of Germany) oder auch die Berlinerin Diane Weigmann auf dem neuen Album zu hören.
Durch die Zeit ist ein musikalisches, biographisches und gemeinschaftliches Kunstwerk, mit welchem sich der ehemalige Massendefekt- Frontsänger einen bereits langjährigen Wunsch erfüllt. Mit kreativer und provokanter Rhetorik werden Geschichten aus dem Leben erzählt. Die Big Band spielt laut und leise, emotionsreich und hart, geprägt von Punk, Pop und Rock.

01 Ich möchte einen Iro (Intro)
02 Die Stunde
03 Nur ein Leben
04 Schwarz wie die Sonne
05 Tanzende Engel
06 Das Mädchen aus dem Chateau Rikx
07 Durch die Zeit
08 Mimi Mandalay
09 Du und ich
10 Bullenstaat
11 The Wild Rover
12 Die Amsel mit dem Drosselbart
13 Vor dir
14 Von hier aus ohne mich
15 Das Lied vom Wal
16 Nicht zu besiegen

Die Jungs von „Grey City Passengers“ sind eine Berliner Rock'n'Roll-Band, welche der Sänger Fab Cirotti 2013 in die Gänge brachte. Im gleichen Jahr schon brachten sie ihre erste Single „Hot Gold“ auf Tornado Ride/Grey City Records raus. Nach darauffolgenden, unzähligen Gigs in- und außerhalb der Hauptstadt erschien 2014 ihre zweite Single „Gotta Stop“. „Gut Ding will Weile haben“ oder so ähnlich - zu Beginn sah man innerhalb der Besetzung einige „Passengers“ kommen und gehen, bis die Chemie letztendlich stimmte.
Mittlerweile sind es Julien Lasala (Schlagzeug), sowie F. Potenzano und Tito Lee (Gitarren), die um Cirotti den inspirierenden Kreis bilden. 2016 ist nun das Veröffentlichungsjahr ihres Albums „Grey City Passengers“, welches auf off label records erscheint. Zehn Songs, geballter Rock'n'Roll, inspiriert vom guten Dirt der Siebziger und mit einem Touch Berliner Mystik. Entsprechend sind die Live-Shows der Jungs eine Wucht, so daß das Tanzbein garantiert geschwungen werden wird!

01 Every Mile
02 Aim At Pleasure
03 Lola
04 Sun City
05 The Same
06 Think About It
07 Electricity
08 Stay With You
09 Dream Lovers Do
10 Hypothetical Life

2021 startet gut, denn Baby Kreuzberg versorgt uns weiter mit seiner Musik!

Die Musik lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

Elizabeth the last ist ein instrumentales Rocktrio aus Deutschland. Nachdem lange mit Gesang und verschiedenen Stilen der Musik experimentiert wurde, konzentriert sich die Band seit einigen Jahren auf die musikalischen Freiheiten von instrumentaler Musik. Ohne sich in unnötiger Komplexität oder ausufernder Atmosphäre zu verlieren, verfolgen die drei Musiker freie Wege und komponieren ihre Stücke fernab gängiger Songstrukturen. Es geht darum, verschiedene Teile auszuarbeiten und zu einem homogenen Ganzen zu formen. Ihr gleichnamiges zweites Album „Elizabeth the last“ veröffentlichte die Band in 2018 und bekam vielversprechende Kritiken:
„Im Ergebnis steht also eine Handvoll sagenhaft gut durchdachter Instrumentalstücke, auf die jeder große Name in diesem Genre stolz wäre. „Elizabeth the Last“ legen keinen Wert auf sofort zugängliche „Hits“, haben aber auch ohne Vocals eine eigene Stimme gefunden, die hoffentlich gehört wird, selbst wenn viele Bands mit weniger Substanz lauteren Krach schlagen.“ (Rockblogbluesspot Sept./18)

01 Blacksmith
02 Harvester
03 Inselwart
04 Watchmen
05 Claimant

Ein Konzeptalbum mit dem Hauptinstrument Blockflöte? Hier kommt „Mirrorneuron“. Ein Album, das noch stärker dominiert wird von progressivem Rock als sein Vorgänger „The Moon on a Stick“. Seit dem eher folkig-symphonischen Debütalbum „Wind in the Woods“ hat das Projekt „Syrinx Call“ um den Blockflötisten Volker Kuinke eine beachtliche Reifung zu einem eigenständigen Stil durchlaufen, aber auch an Komplexität gewonnen. „Mirrorneuron“ ist der erste Teil eines Werks von erstaunlicher Prägnanz und Virtuosität, mitreißender Dynamik wie auch voll berührender Melodien.

01 Bit By Bit (Ouverture)
02 Deceptive Illusion
03 The Arctic Will Die
04 Breakdown
05 Perfect Shine
06 Merging Influences
07 Big Data
08 Weird Resonances
09 One Step Beyond
10 Mirrorneuron
11 I’m Gonna Buy Some Flowers
12 Sweetness
13 Fill The Silence
14 Silent Echoes