Rock

Zwei neue Songs aus dem Hause Kreuzberg!

01 I Don't Know
02 Jean Greed Daughter

Die Musik lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

CHAOSBAY’s 20-Minuten-Track „Tragedy No.1“ ist eine der ersten Veröffentlichungen der Band aus dem Jahr 2015. Es war laut Sänger und Hauptsongwriter Jan Listing der erste Song überhaupt, der für diese Band komponiert wurde. Inspiriert durch musikalische Vorbilder wie PAIN OF SALVATION, DREAM THEATER oder PORCUPINE TREE wurde ein durchgehendes Stück komponiert, das durch vielfältige Motiv- und Themenverarbeitung, eine moderne druckvolle Produktion (von Dani Weber, Bassist der Band THE INTERSPHERE) und vielschichtiges Arrangement glänzt. Später sollte dieser „symphonische“ Kompositionsansatz das Markenzeichen der Band werden. Die EP gilt (auch durch einige versteckte Hinweise im Booklet) als Vorgänger des hochgelobten Debütalbums VASILISA, das im selben Jahr noch erschien. Als Vorbote dieses legendären 40-minütigen Konzeptalbums (auch bei Timezone erhältlich), strotzt es ebenfalls vor Instrumental-Feuerwerken, virtuosen Soli, vertrackten Rhythmen, eingängigen Hooks, tonnenschweren Riffs und glänzt durch die facettenreiche Stimme von Jan Listing, der glasklar growlt, rappt und glasklar spielend leicht durch sämtliche Oktaven singt. Fans von STEVEN WILSON, MUSE oder SYMPHONY X werden an der Platte definitiv ihre Freude haben.

„Na, wenn das mal keine Lust auf das nahende 40-Minuten-Werk VASILISA macht.“ - Metal Hammer 2015

„Pfundiger, unbestreitbar origineller Progmetal“ - Babyblaue Seiten 2019

01 Chapter I: The Issue
02 Chapter II: The Society
03 Chapter III: The Decline
04 Chapter IV: The Climax
05 Chapter V: The Upshot

Vielleicht was es nur als Scherz gemeint, als die Jungs von REASON FOR JACK in einem Interview bei Blattturbo davon sprachen, die Weltherrschaft an sich reißen und viel Bier und Jack trinken zu wollen. Aber vielleicht war es auch einfach nur das Motto des Quartetts, dass bei seinen Anhängern wohl eher als Reinkarnation von Lemmy angesehen wird.
Ganz sicher und ohne vielleicht ist allerdings, dass die Combo aus dem beschaulichen Nümbrecht (NRW) all das hat, was man im Allgemeinen wohl als „handfesten Rock“ bezeichnet.
Und sollte jemals nach einer Band gesucht werden, die für den Inbegriff ROCK steht: Die Suche kann ab sofort eingestellt werden! Vier Typen, – Ja: Typen! – die harte, satte, kräftige und zugleich melodische Gitarrenriffs schmettern und dieses mit einer unverwechselbaren Stimme vereinen. Sie selbst bezeichnen ihren Stil als Badass Rock‘n’Roll. Und genau das isses! Und man kann gar nicht genug davon hören.

01 Welcome To The Church Of Jack
02 Church Of Jack
03 Tattooed Angel
04 Mercenaries
05 The Satisfier
06 The Hunter
07 Metal City
08 Badass Rock’n’Roller
09 Mengrinding Queen
10 Backstage Bitch
11 Break Your Chains
12 Weekend Worriors
13 Whiskeyhead

Nach zahlreichen Produktionen mit früheren Bands veröffentlicht SCHULTE in seinem gleichnamigen Debüt-Album (VÖ Februar 2021) acht unterschiedliche Titel im Rocksound der 80er mit modernem Touch!
 Mit Conny Conrad, dem mit internationalen Musikpreisen ausgezeichneten Produzenten an seiner Seite, ist ein musikalisches Werk entstanden, in dem auch die Texte von Schulte aufhorchen lassen. Schulte verarbeitet vergangene und gegenwärtige Situationen in den Texten und darauf abgestimmte eingängige Melodien, die im Kopf bleiben – bleibt aber getreu seinem Lebensmotto immer positiv.
 Schulte, als Sohn eines Kaufmanns am 03.05.1962 in Münster (Westfalen) geboren, gründete bereits mit 14 Jahren seine erste Band. Da er auch „organisatorisch“ begabt war, machte er sich als „Rock-Konzertveranstalter“ und Musiker schnell einen Namen. Ab 1984 spiele Schulte in unterschiedlichen Bands im In- & Ausland. 
Vom Außendienst zum Vertriebsleiter eines Softwareunternehmens, Interim-Manager und Produktionsleiter Film bis hin zum Vice-President eines Internet & Web TV-Unternehmens, arbeitet er heute noch als geschäftsführender Gesellschafter der Unternehmen EGS-Optik GmbH (Einkaufs-, & Marketingverbund für Augenoptik Fachgeschäfte) und dem Unternehmen „Die-SW-Factory GmbH“ (Coaching Kryptowährungen & Internet-Dienstleistungen) in Bayern.    
 Trotz der kaufmännischen Laufbahn vernachlässigte der Sänger und Musiker Schulte nie seine Wurzeln. Die Lebenserfahrung, die er sich so auf diesem Weg aneignen konnte, verarbeitet er in seinem Erstlingswerk „SCHULTE“.

01 Land Of Future
02 It Is Love
03 October
04 Carpe Diem
05 Look Around
06 Tonight
07 A Dream
08 Overdose

Als komplette Remastered Version bringen die Prog-Metaller CHAOSBAY aus Berlin/Kaiserslautern ihr Erstlingswerk VASILISA (2015) noch einmal neu in die Läden. Diesmal mit einer edlen Digipack-Design, inklusive Lyrics und Credits. Das Album machte 2015 mit seiner digitalen Veröffentlichung die Band international als Prog-Geheimtipp bekannt. Es basiert auf dem russischen Märchen „Die schöne Wassilissa“ von Alexander Afanasyev und ist ein Konzeptalbum, welches inhaltlich und musikalisch die Geschichte durch acht Kapitel erzählt. 

Donnernde Staccato-Riffs, Double-Bass-Gewitter und epische Melodien führen durch temporeich durch die Platte und erinnern an Bands wie DREAM THEATER, OPETH und PORCUPINE TREE. Dabei werden immer wieder Themen aufgegriffen, verarbeitet und verbinden sich beinahe sinfonisch zu einem großen Gesamtwerk, das dadurch geschlossen, kurzweilig und aufregend klingt. Sänger und Hauptsongwriter Jan Listing schreit, growlt, singt spielerisch über mehrere Oktaven, von sanft bis aggressiv. Virtuose Instrumental-Passagen wechseln sich ab mit hitverdächtigen Hooks und atmosphärischen Flächen. Produziert und gemischt von Daniel Weber (seines Zeichens Bassist bei THE INTERSPHERE), glänzt das Album mit einem druckvollen, modernen und dennoch organischen Sound.

VASILISA bringt CHAOSBAY in eine andere Liga und gibt einen Vorgeschmack auf das hochgelobte Folgealbum ASYLUM (2020).

„Stark und definitiv hörenswert“ - Babyblaue Seiten 2019

„Vasilisa bedeutet Königin – ein würdiger Name für dieses Meisterwerk“ - Streetclip.de 2015

01 I. Prologue 03:25
02 II. Three Brothers (Will You Marry Me) 05:43
03 III. Arrow One (Raise The Veil) 07:11
04 IV. Arrow Two (Pathetic) 05:17
05 V. Arrow Three (The Curse) 03:40
06 VI. Revenge (Come Back Home) 05:29
07 VII. The Rescue (Hail To The King) 05:34
08 VIII. Secret King (Creeping) 04:54

Bestehend aus dem Album Vasilisa (remastered) im CD-Digipack und einem T-Shirt, Premium-Qualität in schwarz mit weißem Aufdruck. Das T-Shirt ist nur exklusiv in diesem limitierten Bundle erhältlich.

Als komplette Remastered Version bringen die Prog-Metaller CHAOSBAY aus Berlin/Kaiserslautern ihr Erstlingswerk VASILISA (2015) noch einmal neu in die Läden. Diesmal mit einer edlen Digipack-Design, inklusive Lyrics und Credits. Das Album machte 2015 mit seiner digitalen Veröffentlichung die Band international als Prog-Geheimtipp bekannt. Es basiert auf dem russischen Märchen „Die schöne Wassilissa“ von Alexander Afanasyev und ist ein Konzeptalbum, welches inhaltlich und musikalisch die Geschichte durch acht Kapitel erzählt. 

Donnernde Staccato-Riffs, Double-Bass-Gewitter und epische Melodien führen durch temporeich durch die Platte und erinnern an Bands wie DREAM THEATER, OPETH und PORCUPINE TREE. Dabei werden immer wieder Themen aufgegriffen, verarbeitet und verbinden sich beinahe sinfonisch zu einem großen Gesamtwerk, das dadurch geschlossen, kurzweilig und aufregend klingt. Sänger und Hauptsongwriter Jan Listing schreit, growlt, singt spielerisch über mehrere Oktaven, von sanft bis aggressiv. Virtuose Instrumental-Passagen wechseln sich ab mit hitverdächtigen Hooks und atmosphärischen Flächen. Produziert und gemischt von Daniel Weber (seines Zeichens Bassist bei THE INTERSPHERE), glänzt das Album mit einem druckvollen, modernen und dennoch organischen Sound.

VASILISA bringt CHAOSBAY in eine andere Liga und gibt einen Vorgeschmack auf das hochgelobte Folgealbum ASYLUM (2020).

„Stark und definitiv hörenswert“ - Babyblaue Seiten 2019

„Vasilisa bedeutet Königin – ein würdiger Name für dieses Meisterwerk“ - Streetclip.de 2015

01 I. Prologue 03:25
02 II. Three Brothers (Will You Marry Me) 05:43
03 III. Arrow One (Raise The Veil) 07:11
04 IV. Arrow Two (Pathetic) 05:17
05 V. Arrow Three (The Curse) 03:40
06 VI. Revenge (Come Back Home) 05:29
07 VII. The Rescue (Hail To The King) 05:34
08 VIII. Secret King (Creeping) 04:54

Ein Song über die Heucheleien des endlich Ex-Präsidenten Trump.

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Die B-Seite zum Album „Twang Twang“.

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2020. Ein Jahr, das mit Sicherheit in die Geschichtsbücher eingehen wird! Schön wäre es gewesen aufgrund des ersten PLEIL-Albums „Die Spur des Kalenders“, welches im April erschien. Leider Nein, Corona sollte es sein!
Die (Virus-) Katastrophe, die die Welt lahmgelegt, sämtliche Musikveröffentlichungen und Live-Konzerte fast nicht möglich oder gar redundant gemacht hat. Was tun als Kreativer? (Marco) PLEIL ging es da nicht anders als allen anderen auch. Der Rettungsring flog ihm in Form eines Stipendiums der Hessischen Kulturstiftung zu: „Hessen kulturell neu eröffnen“. Aber gerne doch!
Die Idee und der Plan waren schnell gemacht: dem „Die Spur des Kalenders“-Albums einen draufsetzen und das Ganze nochmal neu anschubsen! Gedacht, getan! Im September 2020 ging es erneut mit Produzent Christian Bethge (Messer, Laura Carbone, Gewalt, Heim) ins RAMA Tonstudio nach Mannheim.
Zwei brandneue Songs haben sie aufgenommen. Die ersten, die PLEIL nach
„Die Spur des Kalenders“ geschrieben hat: „Liebe Grüße!“ und „Jazz ist keine Option“. Die gleiche DNA und doch schon viel erwachsener! Da rumpelt auf einmal ein Drumloop durch den Song, es orgelt und die auf dem Album noch so verschmähte Akustikgitarre lunzt vorsichtig durch die Arrangements. Man entwickelt sich ja weiter! Bitte hören und teilen Sie!

Seite A
01 Liebe Grüße!

Seite B
01 Jazz ist keine Option

KLEEN FLITZPIEPE lässt sich nix sagen (und von DIR schonmal gar nicht) und haut dir ungefragt direkt ihre Meinung mit 3 Akkorden umme Ohren.
Mit Kreuzberger Dreck und Hamburger Matsch unter den Nägeln, zwischen Zehen und inne Haare, sagt KLEEN FLITZPIEPE mal kurz was Sache ist: Kauf-Insta-Mieten-Volks-Wahnsinn and other daily Schrott. Wißta bescheid, nä!
Pew! Pew!

01 Lockdown

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Die Jungs von „Grey City Passengers“ sind eine Berliner Rock'n'Roll-Band, welche der Sänger Fab Cirotti 2013 in die Gänge brachte. Im gleichen Jahr schon brachten sie ihre erste Single „Hot Gold“ auf Tornado Ride/Grey City Records raus. Nach darauffolgenden, unzähligen Gigs in- und außerhalb der Hauptstadt erschien 2014 ihre zweite Single „Gotta Stop“. „Gut Ding will Weile haben“ oder so ähnlich - zu Beginn sah man innerhalb der Besetzung einige „Passengers“ kommen und gehen, bis die Chemie letztendlich stimmte.
Mittlerweile sind es Julien Lasala (Schlagzeug), sowie F. Potenzano und Tito Lee (Gitarren), die um Cirotti den inspirierenden Kreis bilden. 2016 ist nun das Veröffentlichungsjahr ihres Albums „Grey City Passengers“, welches auf off label records erscheint. Zehn Songs, geballter Rock'n'Roll, inspiriert vom guten Dirt der Siebziger und mit einem Touch Berliner Mystik. Entsprechend sind die Live-Shows der Jungs eine Wucht, so daß das Tanzbein garantiert geschwungen werden wird!

Side A
01 Every Mile
02 Aim At Pleasure
03 Lola
04 Sun City
05 The Same

Side B
06 Think About It
07 Electricity
08 Stay With You
09 Dream Lovers Do
10 Hypothetical Life

Incl. Download Code für alle Songs, die auf dem CD-Album enthalten sind.

Ton Steine Scherben, Die Toten Hosen, Blind Guardian, Rainbirds, Wizo, Terrorgruppe, Slime. Wenn Musiker und ehemalige Musiker der genannten Bands auf einem Album vereinigt sind, dann wird einem deutlich, dass hier kein normaler Tonträger veröffentlicht wird.
Beinahe ein Jahr lang wurde mit viel Liebe zum Detail das zweite Solo-Album von Der Ole produziert. 124 Gastmusiker aus 26 Ländern dieser Welt reichen sich auf Durch die Zeit die Hand. Neben Musikern der stark vertretenen deutschen Punkrockszene – u.a. von Betontod, Planlos, Massendefekt, Sondaschule oder auch Normahl – sind auch Popstars-Gewinner Markus Grimm (Nu Pagadi), Schauspieler Mars Saibert (Unter Uns, The Voice of Germany) oder auch die Berlinerin Diane Weigmann auf dem neuen Album zu hören.
Durch die Zeit ist ein musikalisches, biographisches und gemeinschaftliches Kunstwerk, mit welchem sich der ehemalige Massendefekt- Frontsänger einen bereits langjährigen Wunsch erfüllt. Mit kreativer und provokanter Rhetorik werden Geschichten aus dem Leben erzählt. Die Big Band spielt laut und leise, emotionsreich und hart, geprägt von Punk, Pop und Rock.

01 Ich möchte einen Iro (Intro)
02 Die Stunde
03 Nur ein Leben
04 Tanzende Engel (mit Planlos)
05 Das Mädchen aus dem Chateau Rikx
06 Die Amsel mit dem Drosselbart
07 The Wild Rover
08 Mimi Mandalay
09 Durch die Zeit
10 Bullenstaat
11 Du und ich
12 Nicht zu besiegen

Ton Steine Scherben, Die Toten Hosen, Blind Guardian, Rainbirds, Wizo, Terrorgruppe, Slime. Wenn Musiker und ehemalige Musiker der genannten Bands auf einem Album vereinigt sind, dann wird einem deutlich, dass hier kein normaler Tonträger veröffentlicht wird.
Beinahe ein Jahr lang wurde mit viel Liebe zum Detail das zweite Solo-Album von Der Ole produziert. 124 Gastmusiker aus 26 Ländern dieser Welt reichen sich auf Durch die Zeit die Hand. Neben Musikern der stark vertretenen deutschen Punkrockszene – u.a. von Betontod, Planlos, Massendefekt, Sondaschule oder auch Normahl – sind auch Popstars-Gewinner Markus Grimm (Nu Pagadi), Schauspieler Mars Saibert (Unter Uns, The Voice of Germany) oder auch die Berlinerin Diane Weigmann auf dem neuen Album zu hören.
Durch die Zeit ist ein musikalisches, biographisches und gemeinschaftliches Kunstwerk, mit welchem sich der ehemalige Massendefekt- Frontsänger einen bereits langjährigen Wunsch erfüllt. Mit kreativer und provokanter Rhetorik werden Geschichten aus dem Leben erzählt. Die Big Band spielt laut und leise, emotionsreich und hart, geprägt von Punk, Pop und Rock.

01 Ich möchte einen Iro (Intro)
02 Die Stunde
03 Nur ein Leben
04 Schwarz wie die Sonne
05 Tanzende Engel
06 Das Mädchen aus dem Chateau Rikx
07 Durch die Zeit
08 Mimi Mandalay
09 Du und ich
10 Bullenstaat
11 The Wild Rover
12 Die Amsel mit dem Drosselbart
13 Vor dir
14 Von hier aus ohne mich
15 Das Lied vom Wal
16 Nicht zu besiegen

Die Jungs von „Grey City Passengers“ sind eine Berliner Rock'n'Roll-Band, welche der Sänger Fab Cirotti 2013 in die Gänge brachte. Im gleichen Jahr schon brachten sie ihre erste Single „Hot Gold“ auf Tornado Ride/Grey City Records raus. Nach darauffolgenden, unzähligen Gigs in- und außerhalb der Hauptstadt erschien 2014 ihre zweite Single „Gotta Stop“. „Gut Ding will Weile haben“ oder so ähnlich - zu Beginn sah man innerhalb der Besetzung einige „Passengers“ kommen und gehen, bis die Chemie letztendlich stimmte.
Mittlerweile sind es Julien Lasala (Schlagzeug), sowie F. Potenzano und Tito Lee (Gitarren), die um Cirotti den inspirierenden Kreis bilden. 2016 ist nun das Veröffentlichungsjahr ihres Albums „Grey City Passengers“, welches auf off label records erscheint. Zehn Songs, geballter Rock'n'Roll, inspiriert vom guten Dirt der Siebziger und mit einem Touch Berliner Mystik. Entsprechend sind die Live-Shows der Jungs eine Wucht, so daß das Tanzbein garantiert geschwungen werden wird!

01 Every Mile
02 Aim At Pleasure
03 Lola
04 Sun City
05 The Same
06 Think About It
07 Electricity
08 Stay With You
09 Dream Lovers Do
10 Hypothetical Life

2021 startet gut, denn Baby Kreuzberg versorgt uns weiter mit seiner Musik!

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Elizabeth the last ist ein instrumentales Rocktrio aus Deutschland. Nachdem lange mit Gesang und verschiedenen Stilen der Musik experimentiert wurde, konzentriert sich die Band seit einigen Jahren auf die musikalischen Freiheiten von instrumentaler Musik. Ohne sich in unnötiger Komplexität oder ausufernder Atmosphäre zu verlieren, verfolgen die drei Musiker freie Wege und komponieren ihre Stücke fernab gängiger Songstrukturen. Es geht darum, verschiedene Teile auszuarbeiten und zu einem homogenen Ganzen zu formen. Ihr gleichnamiges zweites Album „Elizabeth the last“ veröffentlichte die Band in 2018 und bekam vielversprechende Kritiken:
„Im Ergebnis steht also eine Handvoll sagenhaft gut durchdachter Instrumentalstücke, auf die jeder große Name in diesem Genre stolz wäre. „Elizabeth the Last“ legen keinen Wert auf sofort zugängliche „Hits“, haben aber auch ohne Vocals eine eigene Stimme gefunden, die hoffentlich gehört wird, selbst wenn viele Bands mit weniger Substanz lauteren Krach schlagen.“ (Rockblogbluesspot Sept./18)

01 Blacksmith
02 Harvester
03 Inselwart
04 Watchmen
05 Claimant

Ein Konzeptalbum mit dem Hauptinstrument Blockflöte? Hier kommt „Mirrorneuron“. Ein Album, das noch stärker dominiert wird von progressivem Rock als sein Vorgänger „The Moon on a Stick“. Seit dem eher folkig-symphonischen Debütalbum „Wind in the Woods“ hat das Projekt „Syrinx Call“ um den Blockflötisten Volker Kuinke eine beachtliche Reifung zu einem eigenständigen Stil durchlaufen, aber auch an Komplexität gewonnen. „Mirrorneuron“ ist der erste Teil eines Werks von erstaunlicher Prägnanz und Virtuosität, mitreißender Dynamik wie auch voll berührender Melodien.

01 Bit By Bit (Ouverture)
02 Deceptive Illusion
03 The Arctic Will Die
04 Breakdown
05 Perfect Shine
06 Merging Influences
07 Big Data
08 Weird Resonances
09 One Step Beyond
10 Mirrorneuron
11 I’m Gonna Buy Some Flowers
12 Sweetness
13 Fill The Silence
14 Silent Echoes

twentyfive years of desert and dust
25 Jahre Live-Konzerte, CD-Produktionen, Filmmusik und viele weitere Projekte. Wäre es da nicht an der Zeit, eine „best of“-Compilation zu veröffentlichen? Wäre es da nicht angebracht, innezuhalten und den Blick einmal zurückschweifen zu lassen?JA und NEIN.
Die im Dezember erschienene aktuelle CD der BUCKET BOYS vereint diesen Rückblick mit einem Blick nach vorne. Sechs Songs zeigen einen kleinen Einblick aus der Vergangenheit, eine Auswahl aus über 230 Musikstücken, einen musikalischen Querschnitt der vergangenen 14 CDs.
Dazu aber zeigen die BUCKET BOYS, dass Stillstand nicht in ihr Konzept passt:
Sechs neue Titel vervollständigen TWENTYFIVE. Sechs neue Aspekte der Irrungen und Wirrungen menschlichen Daseins – zwischen Hinterhofromantik und Sehnsucht, schmutziger Leidenschaft und staubigem Wüstenflair .....

01 Bitch Girl
02 Hand Me High
03 Donkey
04 Loup-Garou
05 Take My Hands
06 Felt This Way
07 Look
08 On The Run
09 660 Miles
10 Road To Perdition Unplugged
11 Corazon
12 Santa Muerte

Sonderglück heißt das neue musikalische Projekt des Dichters & Songwriters Rainer Thielmann, der in den letzten Jahren hauptsächlich als Autor aktiv war.
So schrieb er nicht nur für Rock-Acts wie Robert Gläser, Krähe und Six, sondern arbeitete auch mit Udo Jürgens zusammen. Zudem publizierte er mehrere Foto-Gedichtbände (u.a. „Indien von innen“) und gewann 2018 den renommierten „German Songwriting Award“.
Sonderglück ist sein ganz eigenes Ding: 15 Songs aus der Mitte des Lebens, poetisch, melancholisch, ironisch. Sowohl textlich als auch musikalisch enorm vielseitig und farbenfroh. Zwar steckt der Künstler seinen Claim gekonnt ab zwischen Singer/Songwriter, Rock und Folk, überrascht aber zwischendurch mit Ambient / Elektronik und sogar einem Hip-Hop. Dass Originalität, Authentizität und künstlerische Freiheit bei Sonderglück an erster Stelle stehen, ist unüberhörbar.
Produziert und arrangiert wurde das Album von Multi-Instrumentalist Andy Horn, der u.a. mit Julian Dawson und Colin Wilkie gearbeitet hat und bei Sonderglück auch als Co-Autor verantwortlich zeichnet.

01 Verwundete Jahre
02 Wer will mich?
03 Persönlich
04 Was habe ich dir gesagt
05 Draußen
06 Freilos 1
07 jwd
08 Hagen
09 Willkommen in meiner Nische
10 Fluid
11 Die Welt ist bunt wie nie
12 Vorurteil
13 Freilos 2
14 Wenn der Schmerz geht
15 Eden
16 Verwundete Jahre (Piano Mix)

„Bei diesem Debüt hat man oft das Gefühl, alle Zeitachsen krümmten sich zu einem Punkt zusammen und präsentierten hier eine neue Supergroup. Und trotz all dieser Verweise wirken The Universe By Ear nie angestaubt oder bieder – viel mehr erreichen sie eine wunderbar weite Perspektive und erfassen unsere Umgebung als Gesamtheit und bleiben immer grossartig. Wer hätte gedacht, dass eines der kernigsten und besten Prog-Alben 2017 aus Basel stammen würde?“ Artnoir (CH)
„Der Sound von The Universe By Ear ist dunkel und dreckig mit einer scharfen Blues-Kante aber ungewöhnlichen Taktarten. Das Album ist voll von reichhaltigen Texturen und Grooves und einer Handvoll grossartiger Gitarrensoli. Alles ausgeführt mit der Präzision eines Schweizer Uhrwerks.“ BMA Magazin

01 Seven Pounds
02 Repeat Until Muscle Failure
03 Slam Your Head Against The Wall (Carefully)
04 Dead End Town
05 Idaho
06 Make It Look Like An Accident
07 High On The Hynek Scale
08 Ocean/Clouds/Prism
09 Dead Again

„Bei diesem Debüt hat man oft das Gefühl, alle Zeitachsen krümmten sich zu einem Punkt zusammen und präsentierten hier eine neue Supergroup. Und trotz all dieser Verweise wirken The Universe By Ear nie angestaubt oder bieder – viel mehr erreichen sie eine wunderbar weite Perspektive und erfassen unsere Umgebung als Gesamtheit und bleiben immer grossartig. Wer hätte gedacht, dass eines der kernigsten und besten Prog-Alben 2017 aus Basel stammen würde?“ Artnoir (CH)
„Der Sound von The Universe By Ear ist dunkel und dreckig mit einer scharfen Blues-Kante aber ungewöhnlichen Taktarten. Das Album ist voll von reichhaltigen Texturen und Grooves und einer Handvoll grossartiger Gitarrensoli. Alles ausgeführt mit der Präzision eines Schweizer Uhrwerks.“ BMA Magazin

01 Seven Pounds
02 Repeat Until Muscle Failure
03 Slam Your Head Against The Wall (Carefully)
04 Dead End Town
05 Idaho
06 Make It Look Like An Accident
07 High On The Hynek Scale
08 Ocean/Clouds/Prism
09 Dead Again

Reis Against The Spülmachine parodieren José Felicianos Weihnachtsklassiker „Feliz Navidad“ bereits seit Jahren live auf der Bühne und werden dafür geliebt. Nun gibt es das Goldstück endlich auch zum Nachfeiern für zu Hause. Zu viel Teppich? Na, dann „Flies mal das Bad!“

Der Song lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

Remix-EP mit 6 verschiedenen Remixes des Songs „If You Dare“.

01 Album-Version
02 Rattercrash Remix
03 FlowKontrol Remix
04 Long Tom Remix
05 Im Wesen Remix
06 Jesper Hoeft Remix

Die Songs lassen sich am Ende der Bestellung downloaden.

CARK ist englischsprachiger RockbottomRock aus Herford. Gegründet 2018, bringen die Musiker Frank von Phorn, Michael Corazza und Bernd Baruth Erfahrungen aus den unterschiedlichsten musikalischen Genres mit. Druckvolle Beats mit tiefer harter Gitarre, groovendem Bass und etwas, das man auch Gesang nennen könnte machen den Sound der Eigenkompositionen von CARK aus.
Die Songs sind für einen Knockout auf die 12 gedacht. BÄM.

01 Potato Peels
02 Be Standfast
03 No Time
04 Sick And Wasted
05 Eating Candy
06 Number 6
07 Better Off
08 Cocksuckers Revenge
09 A Chance That I Missed
10 Stranger Things
11 Being Stupid
12 Hymn For Motherfuckers

STEVE SHOEMAN was written on a sunset hike in the South African Drakensbergs - he was a native of the town Haenertsburg who passed away quite young and gave "most generously to the people on the mountainside" - the whole story inspired a song about love, life and companionship throughout the years - a bittersweet lovesong with an appeasing ending.

Der Song lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

Heftig und konsequent, brachial und berührend, charismatisch und heiß.
Schrei! spielen eigenen Adult Rock, geboren im Zeitalter des Punks. Gut, schmutzig und mit dicken Wurzeln im Metal. Dazu kernige Texte. Rauer,harter deutscher Rock ́n Roll mit vielen Facetten: Weisheit, Emotion, Herzblut, Lebenserfahrung und rohe Energie.
Rudy Hauzzelz ist ein hannoversches Orginal: Er ist des Teufelz bester Reiter. Er ist Schmerzfrei. Sieht alles ultraviolett. Er ist König der Emotionen und dazu ein echter Kapalke aus Hannover Wülfel.
Insgesamt durchaus anders, eigenständig und auf jeden Fall die wilde Abfahrt für ALLE, die gerne die Riffs von den Hosen, von Motörhead und den Sex Pistols hören, für alle, die Rio Reiser verehren, und für alle, die Extrabreit schätzen!
Live überzeugen Schrei! mit einer authentischen Show: Eine geballte Ladung, dargeboten von gestandenen Typen, die genau wissen wo die Ursprünge ihres knallharten Speedrocks liegen.
Schrei!: Geiler Trash, volles Rohr und positiver Rock ́n Roll als universelles Prinzip!

01 Dez Teufelz bezte Reiter
02 Ultraviolett
03 Vergeben und vergessen
04 Nitro
05 Sex
06 Lebe jetzt!
07 Alles was du verdienst
08 Der Tag an dem niemand Geburtstag hat
09 Hexxe
10 König der Emotionen
11 Regenlied
12 Heute ist kein Tag
13 Schrei!

„Liquid Time“ ist die Fortsetzung des Debüt Albums „Interstellar“ und liefert den Soundtrack zu einem Kopfkino-Trip in tiefgründige philosophische Gedankenwelten.
Während Suntrigger sich beim ersten Album „Interstellar“ bereits musikalisch von den Weiten des Weltalls haben inspirieren lassen, beschäftigt sich „Liquid Time“ gedanklich noch umfassender mit der Unendlichkeit, der Relativität von Zeit und Raum, der Frage nach einer extraterrestrischen menschlichen Zukunft sowie der Vorstellung einer überzeitlichen und alles durchdringenden geistigen Entität, die sich letztlich im Symbol des Monolithen manifestiert.
Die 6 Songs des Albums beleuchten verschiedene Aspekte einer Gedanken- und Gefühlswelt, die von der unvorstellbaren Größe und Vielfalt des Universums geprägt ist, aber auch immer wieder Bezüge zu der uns umgebenden Realität herstellt sowie zu wissenschaftlichen und philosophischen Fragestellungen, die uns als Menschen im Anblick der Unendlichkeit beschäftigen. 

01 Beyond Interstellar
02 Crossing The Horizon
03 Voyager Golden Record
04 Liquid Time
05 Radiowaves
06 Monolith

Die amerikanische Formation Mountain steht seit fast fünf Dekaden für druckvoll melodischen Hardrock in höchster Perfektion, Songs wie „Mississippi Queen“, „Nantucket Sleighride“, „Theme From An Imaginary Western“ oder „Blood Of The Sun“ zählen zu den unsterblichen Klassikern der Rockmusik, die bis auf den heutigen Tag nichts von ihrer faszinierenden Kraft und Wirkung verloren haben.
1969 in New York von Leslie West, Felix Pappaladi, Steve Knight und Corky Laing gegründet, avancierte das von Fans und Kritikern als Cream-Nachfolger gehandelte Quartett, das noch im selben Jahr im Rahmen des legendären Woodstock-Festivals auftrat, zu einem der erfolgreichsten Acts des Genres. So gehen weit mehr als zwanzig Alben – darunter diverse goldveredelte Veröffentlichungen – auf das kreative Konto, der bis heute in wechselnden Besetzungen aktiven Band.
Auf dem jetzt vorliegenden, am 12. Februar 2016 im niedersächsischen Melle im Rahmen ihrer „German-Sleighride-Tour“ aufgezeichneten Konzertmitschnitt liefert das neben Schlagzeuger, Sänger und Gründungsmitglied Corky Laing aus Phil Parker (Gitarre, Gesang) sowie Joe Venti (Bass, Gesang) bestehende Powertrio eine furiose Kostprobe seiner bandtypischen, stets wiedererkennbaren Hardrock-Variante.

CD 01
01 Introducing
02 Silver Paper
03 Dreams Of Milk And Honey
04 Long Red
05 Never In My Life
06 Nantucket Sleighride
07 Mississippi Queen
08 Theme From An Imaginary Western
09 Like A Rollin’ Stone

CD 02
01 Introducing
02 Don’t Look Around
03 Sittin’ On A Rainbow
04 For Yasgur’s Farm
05 Travelli’ In The Dark
06 Politician
07 Sushine Of Your Love
08 The Doctor