Rock

Vorbestellung - Auslieferung zum Release am 10.12.

Im Jahr 2013 wuchsen für Aron L Flow aus Fragmenten der vorangegangenen zehn Jahre Songs und Geschichten vom Leben, der Liebe, über Wut, Kaugummi und den Umzug nach Nordkorea.
Seitdem wächst sein Songbook kontinuierlich. Für Aron L Flow ist das Songschreiben mittlerweile eine Maßnahme zur seelischen Hygiene geworden.
Mit den Jahren in denen er in vielen verschiedenen Musik-, Theater- und Kunstprojekten mitwirkt, Songs von Iron Maiden bis Kurt Tucholsky spielt und singt, legt Aron L Flow den artistischen Ehrgeiz auf der Gitarre ab und fokussiert sich aufs Songwriting mit Gitarrenkniff.
Ab 2015 kommt die Band dazu. Nach Gastspielen verschiedener Musiker an Posaune, Saxophon und Blues Harp, der ersten Veröffentlichung in Eigenregie („Move to North Korea“ EP, 2016) sowie einem Besetzungswechsel am Bass, kristallisiert sich 2017 die heutige Kernbesetzung mit Aron L Flow an Gitarre und Gesang, Mick Jackson an Drums und Percussion, sowie Erik Remme an diversen Bässen und am Background Gesang heraus. Direkt beim ersten Konzert im Tower Club in Bremen erspielt sich die Aron L Flow Band den Hauptgewinn und spielt 2018 als Newcomer beim Rocken am Brocken Festival.
Seither nimmt die Konzert Tournee kein Ende mehr. Tight, dynamisch, vielseitig. Melodien im Ohr, Groove in den Beinen. Songs mit Geschichte und Gefühl. Aron L Flow singt von Politik und Gartenarbeit, von luziden Träumen, Liebe und Sehnsucht. Drums und Bass grooven, Aron streichelt die Saiten. Oder lässt sie reißen. Denn manchmal muss das raus. Gitarrenpicking, Rock - hart oder sanft, melodiöser Pop im Blues verwurzelt. Thematisch und musikalisch vielfältig.

01 Any Other Day
02 Black Water
03 Christmas Night Out
04 Discover Disguise
05 Florence Foster Jenkins
06 Heavenly Dance Floor
07 Hunting A Verse
08 Old Man Die Young
09 Shedding Skin
10 You And Me

Wenn sich drei Rockikonen zusammentun, dessen Vergangenheit sich wie das Who is Who der deutschen Musikszene liest, und die sich dann dem Bluesrock widmen, kann man sich auf eine „Unglaubliche Packung“ einstellen. 2017 hat sich mit Gitarrengenuis Andreas Schmid-Martelle, dem ‚german pope of drumming’ (US Drummer Magazine) Manni von Bohr und dem Bassman mit internationalem Format, Ufo Walter, ein Powertrio gefunden, dessen Musik „Straight and Tough“ aus den Boxen kommt und dem Bandnamen alle Ehre macht: „Incredible Pack“. „Andreas, Ufo und ich sind schon lange in der deutschen Szene mit verschiedenen Bands unterwegs und wissen was wir spielen wollen. Wir sind ein echtes, ehrliches Power- Trio die frischen Rock’n’Roll-Wind in die etwas abgeschliffene Pop und Rockszene in Deutschland wehen lassen“, erklärt Manni die Intention der Band. Und Andreas ergänzt, „Unsere Musik ist 90 Prozent Rock’n’Roll, 5 Prozent Blues und 5 Prozent Funk“.
Nach ihrem ersten Album „Packed in Blue“ (2020), das man am ehesten mit Bluesrock made in Texas beschreiben könnte, zeigen sie auf dem Nachfolger „Time For Decisions“ (03.12.2021) erneut einen texanisch geprägten Bluesrock, der eine gelungene Liaison mit Classic-/Hardrock eingeht. Während der veranstaltungslosen Zeit haben sich die Jungs entschlossen lieber kreativ zu sein als Trübsal zu blasen und legen nun ein zweites Album nach.
Stilistisch führt das „Incredible Pack“ ihre powervolle Linie auf „Time For Desicions“ fort und Martelle gelingt es mit dem richtigen Fingerspitzengefühl im Songwriting Stücke mit hohem Wiedererkennungswert zu schaffen. Dabei vermengt er gelungen in einzelnen Songs mehrere Musikstile, ohne dass es zu scheinbaren Brüchen in den Stücken kommt. Beispielsweise das zunächst hart rockende „Hot Shots“, bei dem sich Martelle mit einem auch zu ZZ Top passenden Gitarrensolo auf den Weg zum eher harten texanischen Bluesrock begibt.

Die stilistische Vielfalt wird möglich durch zwei Meister ihres Faches, den beiden Urgesteinen des Rocks, Manni von Bohr und Ufo Walter, die eine Rhythmussektion bilden, die für eine volle und regelrecht treibende Soundgrundlage sorgen. Dazu das vielseitige Gitarrenspiel von Martelle, der neben der Rhythmusarbeit immer wieder feine Soli einstreut. „Wir spielen Musik für Ohr, Hirn und Bein, mit griffigen, energiereichen Songs, die weder platt noch einfallslos sind“ erläutert Manni.
In den Songs sind zuweilen Analogien zu Bluesgrößen erkennbar, indem geschickt Melodien oder Soli in leicht abgewandelter Art in der Band eigenen Songstruktur eingebaut werden, so dass beim leicht balladesken „Let Me Be Your Friend“ bei Jimmy Hendrix-Fans Erinnerungen an „Little Wing“ aufkommen können. Es ist gewissermaßen eine Zeitreise durch die Welt des eher härteren Bluesrock, in dem auch groovende Nummern wie „Sleeping With The Lights On“, was auch Dr. Feelgood gut zu Gesicht gestanden hätte, ein gutes Beispiel liefert. Oder das harte „Disbelieve“, in dem der Gesang im Refrain schon in Richtung Lemmy geht; wobei Martelles vielfältige Stimme eine Spur weicher ist. Mit „I Don`t Think About Her“ und „Josefine“ sind auf der CD noch zwei Bonustracks, welche qualitativ auch nicht als Lückenfüller zu sehen sind, denn auf eine CD passt einfach mehr als auf ein Vinylalbum.
„Time For Decisions“ ist ein in sich geschlossenes Gesamtwerk, dass mit einem feinen Händchen beim Songwriting und der Zusammenstellung der Songs auch eingefleischte Bluesfans anspricht. Damit zeigt die alte Garde des deutschen Rocks, dass sie noch lange nicht zum alten Eisen gehören, sondern immer noch vor Energie strotzen. Und diese Energie gibt es schon bald live auf der Bühne mit einer randvollen Setlist aus beiden Alben. „Wir konnten bisher noch nicht touren und haben in dieser Besetzung noch kein Konzert gespielt. Aber wir sind total heiß darauf, das Programm live zu spielen und das Publikum erwartet eine geballte Ladung ‚Rock ’n’ Roll right in yer face’ “, erzählt Martelle enthusiastisch.
Das Incredible Pack hat mit „Time For Decisions“ eine gute Entscheidung für sich und alle Blues- und Rockfans getroffen - eine Einladung zum richtig austoben.
(Text: Gernot Mangold/Merle Lotz)

01 Sleeping With The Lights On
02 Hot Shot
03 Disbelieve
04 Practice What You Preach
05 Time For A Decision
06 Let Me Be Your Friend
07 The Crazy Ones Want Me
08 Worse Before It Gets Better
09 I Can’t Cry
10 Dangerous Age
11 Don’t Think About Her When You’re Trying To Drive
12 Hello Josephine

ALWIN SMOKE veröffentlicht am 12. November 2021 sein fünftes Longplay-Album „SIX STRING STORIES“. Die Musik steht bei diesem Album ganz im Zeichen der handgemachten instrumentalen Gitarren - Rockmusik. Alles wurde mit „echten“ Instrumenten und „handmade“ eingespielt und aufgenommen. Mit „SIX STRING STORIES“ hat ALWIN SMOKE seinem Lieblingsinstrument, der „Fender Stratocaster“ E-Gitarre, eine Hommage gewidmet. Er hat 14 dahingehende Gitarren-Instrumentals komponiert und recorded, die sich von „Pop-Rock-Stilistik“ bis „Classic-Rock“ in den Klängen der Fender Stratocaster baden.
„From Inner Peace To Outer Freedom“ und „The Chaos Of Lenny“, gehören der Richtung des Classic-Rock an, währenddessen sich Lieder wie „Expectations“, „My Lovely One“ oder „Remembrance At Mary“ im Bereich des poporientierten Rock verorten lassen. Mit „Spency“ ist ein E-Gitarre-&-E-Bass-Duett, und mit „Bumble Bee“ ein reines Solo E-Gitarrenstück auf der CD enthalten. „Remembrance At Mary“ basiert auf einem alten deutschen Volkslied, das nun vertont als Gitarren-Pop-Rock-Instrumental erscheint.
Für den Mix der Songs “Seven Up”, “The Chaos Of Lenny”, “My Lovely One” und “Bumble Bee” zeichnet sich “Louis Engels (Hanau)” verantwortlich, während alle anderen Lieder und das gesamte Mastering seitens “Stefan Noltemeyer (Berlin)” übernommen wurde. „Die CD bietet insgesamt 14 E-Gitarren-Instrumentals, die Freunde dieser Musikart ansprechen dürfte. Das Cover wurde von Jens Zaremba entworfen, der sich auch wieder für das Layout des Gesamtprodukts verantwortlich zeigt.

01 From Inner Peace To Outer Freedom
02 Expectations
03 A New Life Of The Little Sparrow
04 Chinese Connection
05 Seven Up
06 Wood Walk
07 My Parents
08 The Chaos Of Lenny
09 Gerda’s Gone
10 Spency
11 My Lovely One
12 To Tame The Mind
13 Remembrance At Mary
14 Bumble Bee

Alles begann in einer kleinen Lagerhalle in Hannover und es folgte die Wiederbelebung einer der traditionsreichsten Stätten für Catch/Wrestling:
Des Schützenplatzes!
In „Die Rückkehr der Tradition - …einfach mal machen!“ wird die Geschichte der ersten fünf Jahre von Power of Wrestling noch einmal beleuchtet. Mit ausführlichen Interviews der Aktiven und der Macher hinter den Kulissen, den kompletten Kampfergebnissen und jeder Menge, zum Teil bisher unveröff entlichter Fotos auf über 240 Seiten.
Mit Bonus CD: "Einzug der Gladiatoren [Rock Version]"

Das neue Album der drei Saarländer bewegt sich musikalisch im selben Gewässer wie der Vorgänger, jedoch merkt man gleich, dass die Jungs etwas gereift sind. Mit ihrer Mischung aus Grunge und Modern Hard Rock verstehen es JEFF aufs Feinste leise, ruhige Töne mit lauten, harten zu kombinieren um somit jedem Song seine ganz eigene Dramaturgie einzuverleiben. Das Ganze kommt wieder in ihrem ganz eigenen Sound daher, der sich mit nichts vergleichen lässt. Qualitativ bestens produziert im Redhell Studio brauchen JEFF weder Orchester- oder andere Keyboardsamples noch sonst irgendwelchen zusätzlichen Schnickschnack, um wirklich fett zu klingen und dieses „Soundversprechen“ auch live einzuhalten!
Textlich verarbeitet Sänger und Songwriter Jörg, wie auch schon bei „Don’t tell me it’s raining“ viele Erlebnisse aus seinem eigenen Leben und die daraus resultierenden Emotionen. Auf „Didn’t you hear“ gelingt es ihm jedoch noch besser, diese persönlichen Erfahrungen entweder in Geschichten einzubetten oder mit den Beobachtungen, die sich über die Jahre so ansammeln in einem sozialen Gefüge und über die Medien, zu verpacken. Das ist oft melancholisch, ein wenig ironisch, selten politisch und manchmal eben auch nur erfunden!
JEFF schreibt immer noch aus dem Bauch heraus!

01 Secret Of The Day
02 Right On Cue
03 Got A Feeling
04 No Time
05 Purgatory
06 Desperados Waiting For A Train
07 Crossing The Bridge
08 Hey

Bei Incredible Pack haben sich 2017 drei deutsche Rockikonen gefunden und sich dem Blues gewidmet. 2020 hat die Band sich entschlossen das Debutalbum „Packed In Blue“ einzuspielen.
Schon die ersten Klänge des ersten Songs „DOA“ zeigen, was einen auf der Platte erwartet. Zu den ersten Gitarrenklängen gesellt sich ein Rasseln und es wird eine Stimmung erzeugt, die den Zuhörer gedanklich in die Weiten von Texas versetzt. Daraus entwickelt sich ein Bluesstück in Richtung der Little Ol` Band. Martelles rauer eher gesprochener Gesangsstil, Gitarrenriffs und Soli erinnern stilistisch an ZZ Top. Unterstützt wird der dynamische Song von am Schlagzeug ackernden Manni von Bohr und dem blubbernden Bass, gespielt von Tony Spagone, die auch bei den restlichen Songs, auf den Punkt gespielt, eine starke Rhythmusfraktion bilden.
Das hohe Niveau des Openers wird im weiteren Verlauf der Scheibe auch nicht mehr verlassen, und stilistisch ist der eher raue Bluesrock made in Texas das prägende Element. Bis auf wenige Coversongs stammt das Meiste aus der Feder von Martelle, dem Fronter der Band, welcher auch für die Produktion in den Frankfurter Jungle Studios verantwortlich war. Einzig beim Bowie Cover „Rebel Rebel“ mit psychedelischem Intro und einer ersten Strophe, welche scheinbar aus dem Jenseits gesungen wird, steht der Blues eher hinten an und es entwickelt sich eine rockige Version des Klassikers. Martelle ist mit dem Album, nachdem er unter Anderem, auch als aktiver Part der Jule Neigel Band lange im Deutschrock tätig war, dort angekommen, wo seine eigentliche musikalische Liebe ist, dem Bluesrock.
Abgeschlossen wird der starke Erstling der Band mit dem Bluesklassiker „Bullfrog Blues“ den Martelle im Intro sinngemäß als oft gecoverten Song ankündigt.
Positiv ist, dass die eingestreuten Coversongs nicht dazu dienen die Platte aufzupeppen, sondern eher eine Ergänzung der eigenen Bluessongs darstellen, bei denen Martelle auch seine Qualitäten im Songwriting zeigt.
Interessant wird es sein, wenn das Powertrio die Songs endlich live präsentieren kann, da es sich um Material handelt, welches viel Spielraum für freie musikalische Entfaltung gibt.
Blues und Rockfans werden an dem Album Gefallen finden, wo drei „Oldies“ mit viel Spiellaune zeigen, dass sie noch lange nicht zum alten Eisen zählen, und Blues made in Germany auch eine hohe Qualität haben kann!
(Text: Gernot Mangold)

01 DOA
02 I Wanna Know
03 Ain’t Taking No Hit
04 Hooked On You
05 Loveblind
06 What’s That Sound
07 Take It Out On Me
08 Alone In The Dark
09 Alligator
10 Endless Brighter Days
11 Rebel Rebel
12 Bullfrog Blues

Mit dem Song Shadowplay erschien der erste Vorbote des neuen Albums der „Tors of Dartmoor“.
Die Interpretation des Joy Division Klassikers wurde für einen Tribut Sampler aufgenommen und stellt nun den Übergang zum neuen Album dar. Auf „The Spirit oft the Mezzanine“ werden Einflüsse der Gothic Kult Bands Bauhaus und Joy Division mit dem typischen Tors of Dartmoor Sound kombiniert.
Seit dem letzten Album sind über 10 Jahre vergangen. In der Zwischenzeit waren „The Tors of Dartmoor“ an vielen Projekten beteiligt und es hat sich viel Songmaterial angesammelt. Die meisten Aufnahmen entstanden im Rahmen der jeweiligen künstlerischen Abenteuer. „The Spirit of the Mezzanine“ wird am 15. Oktober 2021 veröffentlicht. Im Dezember erscheint weiterhin mit „the obvious darkness“, das erste Album der „The Tors of Dartmoor“ von 1991 als neuaufgelegte Doppel-CD mit vielen unveröffentlichten Demo-Tracks aus der Zeit vor den Studioaufnahmen.

01 The Mezzanine Crawl
02 Stigmata Martyr
03 Anthem Of The Night
04 Dark Entries
05 Over The Hills
06 Hollow Hills
07 Alpha Centauri
08 Bela Lugosi’s Dead
09 Charles Dexter Ward
10 Shadowplay
11 Epilogue (The Tempest)

Raindance Kid ist eine Hamburger Country Noir und Post Rock Band, die ihre Wurzeln zwar im Americana hat, die romantisch-staubigen Pfade des Alternative-Country aber immer wieder verlässt und sich in Sound-Experimenten zwischen psychedelischem Rock und brachialem E-Gitarren-Ambient treiben lässt.
RDK kreiert einen Sound, der in jedem Moment mehr ist, als die Summe seiner einzelnen Teile; Banjo, E-Gitarre, Bass, Violine, Drums und Gesang. Musikalische Sehnsucht und poetische Besessenheit sind der Stoff, aus dem die Träume dieser Band sind. Und die teilen sie mit ihren Zuhörern nur zu gerne. Reißen sie mit in einem Klang-Orkan zwischen Gewalt und Sinnlichkeit, zwischen Trance und Ekstase.
Die Wortschöpfung Country Noir ist nicht umsonst an das klassische Kinogenre des Film Noir angelehnt. Geht es in den Songs doch immer wieder um das auf sich selbst zurückgeworfene Individuum, das mal als Outlaw dem Gesetz der Wildnis und mal als Stadtneurotiker der urbanen Einsamkeit trotzen und sowohl dem Freudentaumel als auch den Merkwürdigkeiten und Abgründen menschlicher Beziehungen begegnen muss. In dieser stilisierten Tristesse, gleichsam lyrischer Kunstraum und symbolschwere Welt der Innerlichkeit, bricht sich Spiritualität und poetische Kontemplation bahn, in einer von Metaphern und Allegorien durchflochtenen Sprache.
Umso überraschender ist die feine (Selbst-)Ironie, die in den sonst eher schwer und düster-romantisch anmutenden Texten immer wieder zum Vorschein kommt.
Der Drang ihren Sound, musikalischen Ausdruck und ihre ganz eigene Sprache immer wieder neu zu erforschen und zu erfinden treibt diese ungewöhnliche Band an.
Raindance Kid zitiert keine Emotionen. RDK ist klang-gewordene Emotionalität in Reinform.

1. Ride On
2. Nemesis
3. Lay Me Doon
4. Chimeras
5. Third National Lockdown
6. Down The Line
7. Give Me This Waltz

Innere Distanz zum äußerlichen Glamour und sture Weigerung, das Showbusiness ernst zu nehmen, brachten Friedel Geratsch charakterlich recht unbeschadet durch die letzten Jahrzehnte, viele Abschnitte des anekdotisch aufgebauten Buches belegen das. Häufig zeigen sie Stars von gestern und heute aus Friedels sehr eigener Perspektive. Ob es sich lohnt, dieses Buch zu lesen? Unbedingt! So viel Action findet sich selten zwischen zwei Buchdeckeln. Aber eine Nebenwirkung hat es: Wer bis zum Ende liest, kommt auf den Hund, garantiert!

01 Aus dem Ruhrpott
02 Zuhause bin ich bei dir
03 Gute Schuhe
04 Ich schenk dir mein Herz
05 Sie lässt mich nicht los
06 Wiegenlied
07 Willkommen im Wirtschaftswunderland
08 Die Zeiten sind vorbei
09 Zurück zu den Sternen
10 Danke schön es reicht
11 Mein kleines Herz
12 Höher als ein Himmelhoch
13 Rotwein
14 Mehrwegflasche
15 Immer wenn der Regen fällt

MYSTIGMA sind zurück um mit GEBETE, ihrem 6. Studioalbum, die gewohnt dunkle Melancholie in neue Formen zu gießen. Die Osnabrücker vergleichen sich selbst mit "einem guten Wein, der mit den Jahren an Aroma und Qualität gewinnt“. Die 12 GEBETE des neuen Albums lassen in der Tat diesen charmanten Vergleich zu.
Verstörend, beängstigend einleitend um dann doch brachial einzusteigen, definiert gleich zu Beginn der Opener "Schockraum", das neue Selbstverständnis eines düsteren Klangkosmos.
Das darauffolgende episch, sakral anmutende „Wie ein Gebet" besticht repräsentativ für das neue Werk, mit eingängigen Hooks, tiefen Gitarren und einem insgesamt äußerst dichten Soundgewand, welches nicht zuletzt durch den gezielt gesetzten Einsatz von Streichern, Flügel und Orgeln seine volle Wirkung entfaltet.
Den Spagat zwischen tiefem düster Rock und Elektro demonstrieren wiederum Songs wie das experimentell anmutende aber zeitgleich mitreißende "Erlösung" oder auch das finster- balladeske „Charon", das mit seinem orientalisch- cineastisch angehauchtem Instrumentarium eine ganz eigenartige Klangatmosphäre zu erschaffen weiß. Überhaupt legen die vier Musiker diesmal mehr denn je den Fokus auf ein reifes von Authentizität geprägtes Stimmungsbild, welches einen höchst eigenständigen Dark Rock Cocktail voller Leidenschaft und Hingabe darstellt.
Als Huldigung an vergangene Zeiten, präsentiert das Quartett zum Abschluss mit dem gothic -lastigen „Sacrificed“ , eine Coverversion der legendären ehemaligen schwedischen Death Metal Band EDGE OF SANITY.
Das an Patrick Süskinds " Parfum" angelehnte Herzakkord steht lyrisch stellvertretend für die Basis der Texte: 12 in Deutsch verfasste Gebete, die weder loben noch preisen, sondern anklagen und tiefe Einblicke in persönliche, fremde, sowie gesellschaftliche Abgründe, Sehnsüchte und Ängste gewähren.
Unterstützt von Backgroundsängerin Tina Frank (u.a. Eisbrecher) setzt Album Nr. 6 in vielerlei Hinsicht neue Akzente, die dem Vierer gut zu Gesicht stehen und der Band somit eine neue und feine Note verleihen.
Das im bandeigenen Studio vollständig selbst produzierte und von Dennis Mikus (u.a. Letzte Instanz) gemischt und gemasterte Album besticht durch einen warmen, organischen und druckvollen Sound.
Aufrüttelnd, anklagend, melodiös, zart und brachial gehen MYSTIGMA somit weiter ihren Weg auf den düsteren Pfaden und entführen auf Gebete in ein Labyrinth der Finsternis.

01 Schockraum
02 Wie ein Gebet
03 Wenn Gewalt die Stille bricht
04 Lebenslänglich
05 Erlösung
06 Prophet
07 Testament
08 Herzakkord
09 Unter die Haut
10 Morpheus
11 Dornenmensch
12 Charon
13 Sacrificed

Das Debüt von JEFF könnte man am besten mit ein paar Beispielen aus der Idolenriege der Jeff-Mitglieder beschreiben: So treffen Pearl Jam und Neil Young auf die Bandbreite des Southern-Rock gepaart mit etwas härteren Tönen des Modern Hard Rock. Die klassische Dreierbesetzung produziert nach vorn gespielte Rockmusik, die in immer wieder neuen Variationen von einem ganz eigenen Sound getragen wird.
Eine Besonderheit wäre vielleicht, dass man sich nicht ausschließlich innerhalb der oben genannten Einflüsse und ihrer vorhandenen Nähe bewegt, sondern auch jederzeit für alles offen ist, was sich im kreativen Prozess als passend erweist. Das Gesamtprogramm bietet somit eine facettenreiche Abwechslung.
JEFF schreibt aus dem Bauch heraus!

01 Said And Done
02 In The Dawn
03 Better Days
04 The Gofer
05 Addicted
06 Quest
07 Back In Life

Am Anfang standen zwei Fragen des Musikers: Wie kann ich die Energie und den Punk-Spirit meiner Jugend mit 30 Jahren Songwriter-Erfahrung kombinieren und wie kann ich meine Wut über so viele bedenkliche Entwicklungen in Deutschland kreativ nutzen und in hörbare Form bringen?

Drei Jahre nach seiner letzten Veröffentlichung ‚New Day‘ liegt nun die Antwort vor: Und die heißt „German Babylon“, ein zorniges, weiß-glühendes, nach vorne drückendes Album, das einen regelrecht anspringt. Das Leipziger Trio um den charismatischen Singer/Songwriter/Gitarristen Stefan Saffer hat seinen typischen, ganz eigenen Sound weiter perfektioniert, ihn fokussiert und verdichtet in 10 brandneuen Song-Granaten.
Das heißt: Harter, sehr harter Indie-Guitar-Rock, der mit einem Bein fest im Punk-Dreck steht während das andere auch schon mal zu Pop-getränkten Melodien tänzeln darf. In diesem Spannungsfeld bewegen sich auf dem neuen Album flotte Midtempo-Kracher wie der Opener „Two fires“, die erste Auskopplung „No justice no peace“, das supermelodische „Kid with the dirty face“ oder das groovige „Union Day“. Ausreißer in diverse, angrenzende Genres gibt es erfreulicherweise auch: So schwingen „Hatebook“ und „This ball’s on fire“ schon mächtig die Speed- und Hardcore-Keule, während der Titeltrack „German Babylon“ wuchtig hardrockig daherstampft und das wirklich erstaunliche „Ashland“ angenehme Erinnerungen an 80er-New Wave (v.a. The Police) hervorruft, bevor der Track in einer Gitarren-Feedback-Orgie regelrecht explodiert. Und natürlich darf auch auf diesem Album das obligatorische SSB-Instrumental nicht fehlen. Dieses Mal in Form von „Mimimi“, ein schönes Showcase für das Zusammenspiel der drei Instrumente und den schrägen Humor der Band.
Obwohl Stefan Saffer den Begriff „Konzeptalbum“ ablehnt, stehen alle 10 Songs von „German
Babylon“ inhaltlich in engem Zusammenhang. Den Großteil davon schrieb er im Herbst 2020, einer Zeit, in der die Stimmung im Land, auf der Straße und vor allem im Netz sehr aufgeheizt und aggressiv war. Und so spiegeln die Tracks seine Sicht auf die Themen wider, die uns in diesen Zeiten wohl alle emotional in Wallung bringen. Da geht es um Rassismus, Hass und Hetze im Internet, die Spaltung unserer Gesellschaft, Verschwörungsparanoia, die Verletzlichkeit und Vergänglichkeit unserer Existenz sowie der Frage, wer in diesen Zeiten eigentlich die Meinungs- und Deutungshoheit im Land hat.
Kein leichter Stoff, der aber durch die großartigen Kompositionen wunderbar integriert wurde und perfekt in 10 abwechslungsreiche Songs gegossen wurde, die richtig abgehen und sich schnell in den Gehörgängen festkrallen. Ein Album für Hirn und Bauch sozusagen, ein Album aus einem Guß, so wie gute, harte und authentische Rock-Musik mit Attitude eben sein sollte.
Neben dem langjährigen SSB-Drummer Koma Kschentz stand Stefan Saffer auf „German
Babylon“ (aufgrund einer Auszeit von Stammbasser Tom Löwe) glücklicherweise mit dem Berliner Indie-Rock-Veteran Rudi Freese am Viersaiter: ein mehr als gleichwertiger Ersatz zur Verfügung. Freese, vielen vielleicht noch aus seiner Zeit als Vorsteher der legendären 80er Indie-Band „The Strangemen“ und als Tour-Gitarrist des verstorbenen Ex-Hüsker Dü-Drummers Grant Hart bekannt, hat sich auf dem Album mit seinem kompromisslos rockenden Bass-Spiel nahtlos und mit viel Wucht perfekt in den SSB-Sound eingeklinkt.
Aufgenommen wurde „German Babylon“ von Oktober 2020 bis April 2021 im bandeigenen Studio in Leipzig, gemischt und gemastered bei „DieWerkstattLE“, produziert wurde das Album von Stefan Saffer.

01 Two Fires
02 No Justice No Peace
03 Hatebook
04 Ashland
05 Kid With The Dirty Face
06 No One Here Gets Out Alive
07 German Babylon
08 Union Day
09 This Ball’s On Fire
10 Mimimi

Das neue Album von Kensington Road als limited Edition Bundle – ab sofort vorbestellbar! Auslieferung zum Release am 13.08.2021.

Bestehend aus SEX DEVILS OCEAN im CD-Digipack, 180g LIMITED EDITION YELLOW VINYL, von der Band handsignierte Logo-Card, Sticker und Baumwoll-Tragetasche mit Logo.

Die Füße stillhalten? Cool bleiben? Das gelingt bei den Songs der Berliner Band KENSINGTON ROAD nur eiskalten Typen. Alle anderen sind sofort angefixt vom modernen, internationalen Sound der Band, der gekonnt eine Brücke zwischen Indierock und Alternative-Pop schlägt. Authentische Songs, die ohne Schnickschnack und Künstelei auskommen – denn nach tausenden Kilometern im Tourbus durch ganz Europa und unzähligen Live-Shows, weiß die „hard-working band“ ganz genau wovon sie singt.

Mit Geschichten von Freundschaft, Zusammenhalt und Zuversicht, aber auch Stolpern, Fallen und wieder Aufstehen geht SEX DEVILS OCEAN direkt ins Herz. Gerade in Zeiten wie diesen zeigen KENSINGTON ROAD damit sämtlichen gesellschaftlichen & persönlichen Unsicherheiten den Stinkefinger und bleiben dabei immer positiv. Fern von gängigen Rock-Klischees lockt die Band die Zuhörer mit vorwärtsdrängender Energie und leidenschaftlicher Live-Show aus der Reserve. Echt, authentisch, kein Bullshit.

„Elektrisierende Songs mit kampferprobten Riffs, prickelnden Melodien und einer hohen instrumentalen Dichte. Originell und spannend – Rock, der Spaß macht, ohne spaßig zu sein.“ (KN)

German Bundle orders will be dispatched and fulfilled in cooperation with Rimpo Records DE.

Inspiriert durch Blues Legenden wie Eric Clapton oder John Mayer, aber auch durch amerikanische Songwriter wie Ryan Adams oder Bruce Springsteen, vereint LUKE nach über einem Jahr der Stille auf seiner zweiten EP "Break The Silence" eingängige Pop-Rock Songs mit dem Sound, der rohen Energie, und der Authentizität des Blues. Dabei stehen immer die Songs im Vordergrund, die der Saarbrücker mit seiner rauen und einzigartigen Stimme vorträgt und in denen sich seine musikalische Vielseitigkeit und lange Erfahrung als Songwriter widerspiegelt. Zwischen eingängigen Melodien und modernen Arrangements hört man immer wieder singende Gitarrenlicks, ausladende Improvisationen und eine Dynamik, wie man sie nur aus dem Blues kennt.
Trotz seiner 26 Jahre steht Lukas Schüßler aka LUKE seit mehr als 10 Jahren auf der Bühne und spielte bereits im Vorprogramm von Künstlern wie Patti Smith, Keb’ Mo’ oder Taj Mahal und ist Preisträger des Deutschen Rock und Pop Preises 2019.
Nach mehrerern Veröffentlichungen und Video-Releases in den vergangenen zwei Jahren, vereint LUKE nun auf "Break The Silence" seine langjährige Erfahrung als Sänger, Gitarrist und Songwriter, mit einer mitreißenden Band und einem zeitlosen Mix aus modernen Songs und organischem Sound, der bald wieder auf den Bühnen dieses Landes zu hören sein wird.
It's time to Break The Silence!

01 So Far Away From You
02 Break The Silence
03 Someday You’ll Cry For Me
04 When Rebels Rebel Again
05 Why Don’t We Stop Asking Why

Seit 1969 ist Jutta Weinhold fest im Griff der Rockmusik. Sie sang bei Hair, und Jesus Christ Superstar und gründete Bands wie Zed Yago und Velvet Viper. Damit legte sie den Grundstein für Dramatic Metal. Die Lyrics, inspiriert von Poesie, Literatur und Phantasie, sind die Basis für die Geschichte, die sie nicht als Buch im üblichen Sinne, sondern als einen etwas längeren Brief an Freunde versteht. Mit ihr treten wir ein in die Welt der Sagen und Legenden, in fremde und unwirkliche Dimensionen, eine Herausforderung an grenzenlose Vorstellungskraft. Die Worte der Klassiker begleite ihre Suche, die in der Twilight Zone, am Rande des großen Wassers, an der Quelle der PhantaSIE beginnt.

Buch 374 Seiten + Bonus CD (5 Songs)

01 The spell from over yonder
02 Queen and priest
03 Rebel ladies
04 United pirate Kingdom
05 Black bone song

02 Living In A Lumidor

03 Duke Of Persico

04 Class Of 92

05 Pablito Pablito

06 Sex Devils Ocean

07 Change Is Good

08 Into The Universe

09 Red Light

10 Steve Shoeman

German Album orders will be dispatched and fulfilled in cooperation with Rimpo Records DE.

„Du bist der Grund “ist das neue Album des erfolgreichen Berliner Singer-Songwriters Franky von Tide. 14 Tracks mit absolut ehrlichen Texten, mal kraftvollem und mal ruhigerem Sound. So würde das Leben, vertonen.

01 Du bist der Grund
02 An diesem Tag
03 Dein Gedicht
04 Die Uhren laufen weiter
05 Kinder
06 Die letzte Reise
07 Nur wenn Du Dich bewegst
08 Narben auf meinem Herz
09 Aufgewacht... (aus diesem Traum)
10 Einmal noch
11 Kein Niveau
12 Männerkomplex
13 Deutschrocktherapie
14 Böses Erwachen (Bonus Track)

180g Black Vinyl

Die Füße stillhalten? Cool bleiben? Das gelingt bei den Songs der Berliner Band KENSINGTON ROAD nur eiskalten Typen. Alle anderen sind sofort angefixt vom modernen, internationalen Sound der Band, der gekonnt eine Brücke zwischen Indierock und Alternative-Pop schlägt. Authentische Songs, die ohne Schnickschnack und Künstelei auskommen – denn nach tausenden Kilometern im Tourbus durch ganz Europa und unzähligen Live-Shows, weiß die „hard-working band“ ganz genau wovon sie singt.

Mit ihrem dritten Album „LUMIDOR“ (VÖ: 10.08.2018) schafften KENSINGTON ROAD den direkten Einstieg auf Platz 28 der Deutschen Album-Charts.

„Kensington schaffen mit LUMIDOR den großen Indierockwurf“ (umagazine)

„Ihr neues Album klingt von vorne bis hinten verführerisch- ein Roadtrip für die Ohren“ (Münchener Merkur)

Side A
01 White Noise

02 All You Want

03 Taxi

04 Silent But Loud

05 Blacktop

06 Here We Go Now


Side B
01 Gold

02 The Hunter

03 World Will Know Your Name

04 Stay Or Run Away

05 When You Come Around
06 Taxi (Acoustic)

180g LIMITED EDITION YELLOW VINYL

Die Füße stillhalten? Cool bleiben? Das gelingt bei den Songs der Berliner Band KENSINGTON ROAD nur eiskalten Typen. Alle anderen sind sofort angefixt vom modernen, internationalen Sound der Band, der gekonnt eine Brücke zwischen Indierock und Alternative-Pop schlägt. Authentische Songs, die ohne Schnickschnack und Künstelei auskommen – denn nach tausenden Kilometern im Tourbus durch ganz Europa und unzähligen Live-Shows, weiß die „hard-working band“ ganz genau wovon sie singt.

Mit Geschichten von Freundschaft, Zusammenhalt und Zuversicht, aber auch Stolpern, Fallen und wieder Aufstehen geht SEX DEVILS OCEAN direkt ins Herz. Gerade in Zeiten wie diesen zeigen KENSINGTON ROAD damit sämtlichen gesellschaftlichen & persönlichen Unsicherheiten den Stinkefinger und bleiben dabei immer positiv. Fern von gängigen Rock-Klischees lockt die Band die Zuhörer mit vorwärtsdrängender Energie und leidenschaftlicher Live-Show aus der Reserve. Echt, authentisch, kein Bullshit.

„Elektrisierende Songs mit kampferprobten Riffs, prickelnden Melodien und einer hohen instrumentalen Dichte. Originell und spannend – Rock, der Spaß macht, ohne spaßig zu sein.“ (KN)

Side A:

01 Ghost Mountain

02 Living In A Lumidor

03 Duke Of Persico

04 Class Of 92

05 Pablito Pablito

Side B:

01 Sex Devils Ocean

02 Change Is Good

03 Into The Universe

04 Red Light

05 Steve Shoeman

German Album orders will be dispatched and fulfilled in cooperation with Rimpo Records DE

En 1996, sortait l'album fête foraine de The Apartments en version CD digipack limitée à 3000 exemplaires. Un album souvent considéré par les fans comme un sommet dans la discographie du groupe australien.
fête foraine, enregistrement à six mains avec Peter à la guitare acoustique, Chris Abrahams au piano et Miroslav Bukovsky (trompette et bugle) est une étonnante pierre angulaire dans la précieuse discographie de The Apartments. Peter Milton Walsh y revisite dix chansons de ses précédents albums en les dépouillant de tout ou presque. Tout sauf l'émotion qui le traverse de part en part, portée ici par la voix, encore et toujours, les notes de piano et la guitare acoustique.
Bien plus qu'un exercice de style pour fans avertis, fête foraine est un disque d'une sensibilité brute, unique, indispensable.
Remasterisé par Don Bartley, déjà aux manoeuvres pour le disque original, cette édition contient des photos inédites de Bleddyn Butcher, (longtemps photographe pour Nick Cave). Avec un artwork recomposé à partir de la pochette originale par le non moins légendaire Pascal Blua, fête foraine sort pour la première fois en vinyle.

01 What’s The Morning For?
02 Knowing You Were Loved
03 Not Every Clown Can Be In The Circus
04 On Every Corner
05 Great Fool
06 Sunset Hotel
07 End Of Some Fear
08 Thank You For Making Me Beg
09 Things You’ll Keep
10 Paint The Days White

Nordward Ho - das sind gestandene und authentische Musiker mit maritimen Background. Die vier Küstenrocker erzählen unterhaltsame musikalische Geschichten aus dem Norden und von anderen Küsten dieser Welt; mit Charme, Wortwitz und einer gehörigen Prise Ironie. Schnörkellose Songs mit treibenden Riffs aus eigener Feder, druckvolle Beats, die mit Pop, Reggae, Funk und Blues würzig gemixt werden. Dazu kommen kernige Traditionals sowie Deutschrock und Shantyrock, was jeder kennt und mitsingt. Nordward Ho – das ist die ungebrochene Lust, live zu spielen und das Publikum immer wieder mit auf Rock’ n Roll Fangfahrt zu nehmen.
Die Nordward-Ho Mannschaft und ihr "Rock’n Roll-Krabbenkutter" laufen Hafen- und Stadtfeste, große und kleine Clubs sowie Festivals an. Stimmengewaltig mit gewaltiger Stimmung! Mit ihrem aktuellen Longplayer “Tanz & Meuterei” nehmen Euch die vier Nordlichter mit auf große Fahrt...

01 Hier auf meiner Hallig
02 Rock’n Roll Fossile
03 Nordseeboogie
04 Wir lieben die Stürme
05 Fette Beute
06 Nixe
07 Tanz mit mir
08 Die letzte Fahrt (Irene O.)
09 Meuterei
10 Keen een rut
11 Wahre Liebe
12 Aloha heja he
13 Drunken Sailor

In einer Zeit, in der eine globale Covid-19-Pandemie wütet, wir uns durch Social Distancing und einem mehr oder weniger strengen Reglement, in unseren persönlichen Freiheiten eingeschränkt fühlen, in der wir quasi nebenbei noch eine Klimakriese meistern müssen, die Schere zwischen Arm und Reich immer größer wird, radikale Gedanken immer häufiger und lauter ausgesprochen werden und in der die Egoismen immer mehr zuzunehmen scheinen, veröffentlicht der Berliner Singer & Songwriter Franky von Tide sein drittes Album. Und es heißt ausgerechnet:  „Mit Dir“.„Mit Dir“: so heißt der zweite Track des Albums. Doch wer jetzt denkt, dass allein dieser Song ausschlaggebend für den Albumtitel war, der irrt sich gewaltig. Es wäre, wie leider viel zu oft in diesen Zeiten, nur die halbe Wahrheit und viel zu kurz gedacht. Das: „Mit Dir“ steht für viel mehr, als es auf den ersten Blick erkennen lässt! Aber wenn der letzte Ton dieses Albums verklungen ist, weiß man warum es „Mit Dir“: heißen muss.
Inspirieren ließ sich der Künstler, wie schon bei seinen ersten Alben: „Seemannslust“ und „Du bist der Grund“, vom Leben selbst. Frei nach dem Motto: „So schreibt und vertont das Leben“ entwickelt er immer wieder neue Ideen für Rock- und Popsongs, die den Hörer spüren lassen, wie ehrlich er hinter seiner Musik und seinen Texten steht. Und möglicherweise ist genau das der Grund, warum seine Musik so berührt!

01 Zeig Dich
02 Mit Dir
03 Alles was Dich ausmacht
04 Geht’s noch
05 Hol mich hier raus
06 Ich lass mir den Tag nicht vermiesen
07 Tamara tanzt
08 Gänseblümchenwiese
09 Vergangenheit
10 Ich kann nicht schweigen
11 Wäre ich so toll wie Du
12 Wie eine Kerze
13 Optimist
14 „Der Welthit“ (Bonus Track)

Songwriter, Gitarrist und Sänger Tilo George Copperfield ist ständig auf der Suche nach dem nächsten Song. Mit acht Soloplatten im Gepäck hat sich der sympathische Workaholic einen festen Platz in der deutschen Blues- und Rocklandschaft erspielt
Mit seinem neuen Album „The Electric Band“ kehrt er zu seinen Wurzeln zurück und legt eine bluesrockende Scheibe vor, die ein lautes Loblied auf seine Live-Band singt. Mit Michael Air Hofmann am Schlagzeug, Michael Karl am Bass und Claus Bächer an der Hammond hat Copperfield das perfekte Vehikel gefunden, um seine Musik auf fantastische Weise zu transportieren.
Live im Studio aufgenommen während der Pandemie 2020 kam alles auf vier Jungs in einem Raum an, die mit Energie und Herz am Werk sind. Das Werk wurde speziell für Vinyl gemixt und gemastert und dürfte vor allem für audiophile Fans ein ganz besonderes Schmankerl sein.

01 You Knock Me Dead
02 Eastbound Train
03 When The Night Is Over
04 That Fuss
05 Who’s To Blame?
06 Ten Men On The Dead Man’s Chest
07 Bound To Pay The Price
08 Long Distance Call
09 Enough Of You
10 Welcome To The Farm

Lookin' for a trip down memory lane? Follow me back to the good ol' days...
Alina Dalsegno ist eine englischsprachige Singer-Songwriterin, die, verwurzelt in den Weiten der sibirischen Steppe, nach derselben Freiheit in ihrer Musik und Kunst sucht. Nach 13 Jahren an Bass- oder Rhythmusgitarre in verschienenden Bands, Orchestern und Projekten begann sie 2020 ihre eigenen Songs zu schreiben, inspiriert von einer anderen, magischen Zeit auf der anderen Seite der Welt - den rockin' 60s.
Zusammen mit den Solisten Mikołaj Suchanek, Tom Schillings, Tristan Aßmann, George Kush und dem Producer Chris Norman Guist begannen kurz darauf die ersten Aufnahmen des Soloprojekts. Ihr erstes Solo-Album "Psychedelic Coffee" ist eine Hommage an eine zeitlose Vergangenheit und die grenzenlose Sehnsucht nach Freiheit.
Akustische Gitarrenmelancholie verbindet psychedelische Lyrik mit groovigen Bass- und Hammondsounds die in Mitte von Classic Rock, Balladen, Reggae und Tango auf eine bluesige Zeitreise einladen.

01 Schrodinger’s Cat
02 Abbey Road (Electric Dreams)
03 Walls
04 Purple Sunshine
05 Stonehenge
06 Lady Of Amber
07 The Journey (An Orange Day)
08 Acid Eyes (feat. Mikotaj Suchanek)
09 Cursed Town

PERCIPIO ERGO SUM ist das zweite Solo-Album des Multiinstrumentalisten und Produzenten Jens Lueck (u.a. Syrinx Call, Isgaard), alias SINGLE CELLED ORGANISM.
Klar verwurzelt im Art- und Progressive Rock der 70er wird der Bogen weit gespannt: Post Rock, Alternative, Soundtrack und elektronische Einwürfe, durchzogen von markanten Rhythmen und eigenständigen Gitarrenriffs. Wie ein roter Faden ziehen sich immer wieder mehrstimmige Gesangspassagen und spannende Soli, die trotz ihrer Komplexität nie die Melodiösität verlieren, durch die Stücke. Jens Lueck, der am Klavier groß geworden ist und später hauptsächlich als Schlagzeuger auf der Bühne stand, hatte bei diesem Album während des Komponierens häufg die Gitarre in der Hand – das Ergebnis sind viele unorthodoxe Gitarrenparts, die von Ingo Salzmann (der eigene Soli beigesteuert hat) und Johnny Beck sowie von Jürgen Osuchowski an der Akustikgitarre hervorragend umgesetzt wurden.
Wie bei allen Lueck'schen Projekten kamen auch wieder echte Streicher (für die Orchester-Simulation im Overdub-Verfahren) zum Einsatz und Jens Luecks Lebensgefährtin ISGAARD übernahm wieder die Gesangsparts der weiblichen Protagonistin.
PERCIPIO ERGO SUM ist erneut ein Konzeptalbum und führt die Geschichte des Vorgängeralbums SPLINTER IN THE EYE weiter (mehr dazu auf der Webseite www.singlecelledorganism.com). Die beiden Protagonisten haben den Untergang der Zivilisation und den Wiederaufbau überlebt und leiden - jeder für sich, ohne einanderpersönlich zu begegnen – unter der Vergangenheit ebenso wie unter der Gegenwart. Die „schöne, neue Welt“ missfällt beiden, jedoch auf unterschiedliche Weise.
Im Zentrum steht das so genannte TV-Girl mit seiner Wahrnehmung der Zivilisation, der Menschen, der Welt schlechthin, denn all das ist für die Anfang 20-Jährige, die 16 Jahre als Versuchsobjekt in einem abgeschotteten Bunker (ohne Kenntnis von der Existenz der Außenwelt/anderer Menschen) verbracht hat, komplett neu.
Im Kern unterscheidet sie sich grundsätzlich von den anderen Menschen, die entweder meinungslos und uninteressiert oder maßgeblich durch das kartesianische Weltbild („cogito, ergo sum“ = „ich denke, also bin ich“) geprägt sind.
Ihr Credo lautet PERCIPIO ERGO SUM (= ich nehme wahr, also bin ich), denn sie versteht sich selbst als Teil eines Ganzen und defniert sich über Interaktion.
Die Haltung beider Protagonisten ist durchaus als Kritik an der Menschheit im Zeitalter des Anthropozäns zu verstehen.

01 She’s Awake
02 The Final Door
03 I’d Like To See
04 Ride On A Ray
05 Doubts
06 Save Me From Dreaming
07 I’m Not Human
08 Hey You
09 Humble
10 Entanglement Runs Off
11 Inhale The Dark

Wenn man den Namen Friedel Geratsch hört, denken viele an die Neue Deutsche Welle und an spaßige Songs, die trotzallem immer eine tiefergehende Botschaft hatten.
Hier, auf seinem ersten Soloalbum, immerhin spielt er seit 1964 Gitarre, beweist der Ruhrpottler, dass er vielschichtiger und nachdenklicher ist. Das ist keine »Ja, ne lustig«-Platte, die Songs muß man sich in Ruhe anhören, das ist nichts zum Nebenbei-Streamen. Wir sind stolz, dass wir mit Friedel zusammen diese Platte der (Musik-)Welt präsentieren können. Das ist 100% Geratsch.

»Ich bin an einem Ort zwischen Schatten und Licht« ist nicht nur eine Liedzeile, sondern eine eine klare Standortbeschreibung. Süße Melancholie trifft auf kraftvolle, stampfende Rhythmen und fesselt vom ersten bis zum letzten Ton. Und das alles gespielt auf, von Friedel selbstgebauten, viersaitigen, Cigarboxgitarren.
Ehrlicher und erdiger kann Musik nicht sein. Und denkt immer dran, lebt jeden Moment bewußt, »weil man die Milch nicht mehr aus dem Kaffee nehmen kann«.

01 So vergeht die Zeit
02 Die Wüste in mir
03 Mit dem Abstand der Jahre
04 Aus dem Ruhrpott
05 Es ist heiß
06 Kein Blues
07 Tausend Frauen
08 Danke Danke Danke

Positiv fällt auch der ungemein transparente, klare und sehr räumliche Sound auf. Immer dann, wenn auch das klassische Rockinstrumentarium verstärkt als Gegenpol in Erscheinung tritt, hat „The Moon On A Stick“ seine stärksten Momente. Dies beweist Kuinke beispielsweise auf „Traces In My Mind“, einer feinen Eloy-Hommage, und dem gut achtminütigen „The Man In The Spotlight“, das geschickt selige Pink-Floyd-Zeiten aufleben lässt. Dieser Mix aus Flötenklängen, die auf satte Keyboardteppiche und elegische Gitarrensoli treffen, funktioniert hervorragend und macht richtig Spaß. (Martin Dambeck, babyblaue-seiten.de)

01 Sunday Mood
02 The Moon on a Stick
03 In a Daze
04 Blue Hour
05 Traces in My Mind
06 Stillborn
07 Raqs Sharqi
08 Quantum Theory and Philosophy
09 Breathe In
10 Wait for the Light of the Day
11 Scars
12 The Man in the Spotlight

`Play it loud and hear us live whenever you want! Due to the corona pandemic and missing concerts, we decided to record a selection of our favourite songs from our albums `Interstellar ́ and `Liquid Time ́ - live, raw and without overdubs. Close your eyes, imagine you are standing in front of our stage, and let us take you on a spacey trip! ́

01 Suntrigger
02 Liquid Time
03 Seven Deadly Sins
04 Crossing The Horizon
05 Unbreakable
06 Lost
07 Radiowaves
08 The Next World
09 Suntrigger (Demo Version 2014)
10 Mojave (Demo Version 2014)
11 Seven Deadly Sins (Demo Version 2014)

Auf seinem zweiten Studioalbum „Die Neue Deutsche Schwelle“ findet der 3-fache Deutsche Rock und Pop Preisträger John Liedermann wieder neue Sounds und frische Musik. Zu Gast sind dieses Mal viele Musiker*innen aus ganz Deutschland. Mit Gitarren, Synthesizer, Percussion, Klavier, Streicher, Chorgesängen und etwas Provokation wurden seiner Kreativität keine Grenzen gesetzt. Laut & verrückt; leise & nachdenklich; kunterbunt zum Träumen & Mitsingen. John Liedermann überschreitet mit diesen eigen komponierten Texten und Musik so manche Schwelle der deutschsprachigen Musik. Ob fröhlich oder tiefgründig, politisch oder gar etwas psychopatisch, – auf diesem Album ist ganz schön was los!
Eine Produktion von:
Dimensions Music und John Liedermann
Musikalische Gäste und Freunde auf diesem Album: Der Ole (ehemaliger Sänger von Massendefekt), Dimensions Music, Diary of Madaleine, Vicky D., Casual K., Andi Götz und Conny Conrad

1. Uto.pie (Intro)
2. Der Mann
3. 99 Rosen
4. Frequenzwechsel
5. Ambigue
6. Am Fenster
7. Schnee
8. Du lachst so schön
9. Träumen (darf man ja wohl auch)
10. Alex wählt blau

Vorbestellung - Auslieferung rechtzeitig zum Release am 11.06.2021

Mit raubeiniger Zärtlichkeit arbeitet sich der Osnabrücker Musiker Herr Svenson auf seinem ersten Soloalbum durch fantastische Lieder voller Liebe, Sehnsucht und singt über die Stationen seines Lebens, über Hafenbars, sein Kind, über Schlummerland.
Musikalisch variieren die Songs von Herrn Svenson zwischen minimalistischer Singer-Songwriter Ästhetik, melodischen Alternative Vibes und Percussion dominierten, komplexen Arrangements.
Herr Svenson liebt Gitarren, egal ob mit Strom oder ohne. Banjo, Mandoline, Bass, Wurlitzer, Darbuka und Bendir. Er spielt mit allem, was er in die Finger kriegt. Schlagzeug gibt es hier nicht, stattdessen Body Percussion und arabisches Schlagwerk. Das Piano überlässt er dankbar seinem musikalischen Weggefährten Herrn Andreas Müller und am Akkordeon sorgt Matthes Wilhelm für melancholisches Flair.
Die Texte bewegen sich zwischen aufrichtigen, unverkitschten Liebeserklärungen (‚Sieben Lieben‘, ‚Lied für mein Kind‘) und der Lust nach Ungebundenheit (‚Einmal noch losziehn‘). Sie wechseln zwischen sympathischer Selbstironie (‚Scheiße am Schuh‘, ‚Große Liebe‘) und herzzerreißendem Liebeskummer (‚Sie wartet nicht mehr’, ‚Zu den Sternen’).
Diese spezielle Mischung macht 'Herr Svenson singt Liebeslieder' zu einem eindrucksvollen und echten Hörerlebnis. Und zu einer Achterbahn der Gefühle. Denn die Erkenntnis 'In meinem Herzen bin ich Streuner' ist bei Herrn Svenson keinesfalls nur Koketterie mit irgendwelchen Klischees, sondern pure Selbsterkenntnis und der Beginn einer weiten Reise, der Suche nach einem Zuhause.
Herr Svenson hat genau die richtige Stimme, um diese Geschichten zu erzählen: wie alter Samt mit Widerhaken, rau und zuweilen kratzig, aber dabei immer einfühlsam und authentisch.
Wenn er sich mit den wunderbaren Sängerinnen Anja Ricciuti (‚Zu den Sternen‘) und Rebecca Colen (‚Sie wartet nicht mehr‘) zu Duetten zusammentut, berührt das den Hörer im Innersten.
Songwriting, Arrangements und Produktion: In jedem Detail hört man das Herzblut mit dem Herr Svenson gearbeitet hat. Großes Kino für die Ohren. Ein Lieblingsfilm in 14 Liedern von dem man sich wünscht, dass er nicht zu Ende geht.
Das Album klingt absolut zeitlos, ist aber auch eine Rückschau. Mit seinen eigenen Worten: „Ich bin ein alter Sack mit einem neuen Projekt. Teilweise sind die Songs vor vielen Jahren entstanden, haben aber nie zu meinen Bands gepasst. Schon lange Zeit hatte ich den Wunsch, die Sachen aufzunehmen, und den habe ich mir jetzt erfüllt.“

Ein Downloadcode mit allen Songs liegt der Vinyl bei.

01 Sieben Lieben
02 Hafen
03 Einmal noch losziehn
04 Zu den Sternen
05 Große Liebe
06 Sie wartet nicht mehr
07 Oh Darling (Lied für mein Kind)
08 Kalter Entzug
09 Streuner
10 Josephine
11 Scheiße am Schuh
12 Immer noch da
Bonustracks (CD/Download):
13 Sheila (2019)
14 Besoffen (2016)

Mit raubeiniger Zärtlichkeit arbeitet sich der Osnabrücker Musiker Herr Svenson auf seinem ersten Soloalbum durch fantastische Lieder voller Liebe, Sehnsucht und singt über die Stationen seines Lebens, über Hafenbars, sein Kind, über Schlummerland.

Musikalisch variieren die Songs von Herrn Svenson zwischen minimalistischer Singer-Songwriter Ästhetik, melodischen Alternative Vibes und Percussion dominierten, komplexen Arrangements.
Herr Svenson liebt Gitarren, egal ob mit Strom oder ohne. Banjo, Mandoline, Bass, Wurlitzer, Darbuka und Bendir. Er spielt mit allem, was er in die Finger kriegt. Schlagzeug gibt es hier nicht, stattdessen Body Percussion und arabisches Schlagwerk. Das Piano überlässt er dankbar seinem musikalischen Weggefährten Herrn Andreas Müller und am Akkordeon sorgt Matthes Wilhelm für melancholisches Flair.
Die Texte bewegen sich zwischen aufrichtigen, unverkitschten Liebeserklärungen (‚Sieben Lieben‘, ‚Lied für mein Kind‘) und der Lust nach Ungebundenheit (‚Einmal noch losziehn‘). Sie wechseln zwischen sympathischer Selbstironie (‚Scheiße am Schuh‘, ‚Große Liebe‘) und herzzerreißendem Liebeskummer (‚Sie wartet nicht mehr’, ‚Zu den Sternen’).
Diese spezielle Mischung macht 'Herr Svenson singt Liebeslieder' zu einem eindrucksvollen und echten Hörerlebnis. Und zu einer Achterbahn der Gefühle. Denn die Erkenntnis 'In meinem Herzen bin ich Streuner' ist bei Herrn Svenson keinesfalls nur Koketterie mit irgendwelchen Klischees, sondern pure Selbsterkenntnis und der Beginn einer weiten Reise, der Suche nach einem Zuhause.
Herr Svenson hat genau die richtige Stimme, um diese Geschichten zu erzählen: wie alter Samt mit Widerhaken, rau und zuweilen kratzig, aber dabei immer einfühlsam und authentisch.
Wenn er sich mit den wunderbaren Sängerinnen Anja Ricciuti (‚Zu den Sternen‘) und Rebecca Colen (‚Sie wartet nicht mehr‘) zu Duetten zusammentut, berührt das den Hörer im Innersten.
Songwriting, Arrangements und Produktion: In jedem Detail hört man das Herzblut mit dem Herr Svenson gearbeitet hat. Großes Kino für die Ohren. Ein Lieblingsfilm in 14 Liedern von dem man sich wünscht, dass er nicht zu Ende geht.
Das Album klingt absolut zeitlos, ist aber auch eine Rückschau. Mit seinen eigenen Worten: „Ich bin ein alter Sack mit einem neuen Projekt. Teilweise sind die Songs vor vielen Jahren entstanden, haben aber nie zu meinen Bands gepasst. Schon lange Zeit hatte ich den Wunsch, die Sachen aufzunehmen, und den habe ich mir jetzt erfüllt.“

01 Sieben Lieben
02 Hafen
03 Einmal noch losziehn
04 Zu den Sternen
05 Große Liebe
06 Sie wartet nicht mehr
07 Oh Darling (Lied für mein Kind)
08 Kalter Entzug
09 Streuner
10 Josephine
11 Scheiße am Schuh
12 Immer noch da
Bonustracks:
13 Sheila (2019)
14 Besoffen (2016)

Das Debütalbum von Charly, Ernst-Ulrich, Hansi und Eff Jott inkl. dem brandneuen Smash Hit „Mit dem Porsche zum REWE“ und drei beeindruckend rauen Live-Versionen aus dem Osnabrücker Westwerk!

01 Eiszeit
02 Luxus
03 Spannung
04 Ask Mark Ve Ölüm
05 Mit dem Porsche zum Rewe
06 Erschießen (Live im Westwerk)
07 Schwein (Live im Westwerk)
08 Telepathie (Live im Westwerk)