Singer/Songwriter

Wir müssen uns erst den Weg in die Wildnis durch den tiefen, dichten skandinavischen Wald bahnen, bevor wir auf A Choir of Ghosts stoßen. Dort findet man ihn, wie er seine energischen, modernen und sehnsuchtsvollen Folk-Songs anstimmt. A Choir of Ghosts’ musikalisches Fundament ist: Ein fester Boden bestehend aus einer Reminiszenz an Kurt Cobain, überzogen mit dem Wasser, der Sonne und der Luft von Bands wie The Tallest Man On Earth und den Hollow Coves, die dir ein Gefühl verschiedenster Schattierungen von Nostalgie geben.

SIDE A
01 Intro
02 Sinner In Rapture
03 Outside The Window
04 The Days Fade Quicker
05 An Ounce Of Gold

SIDE B
01 Southwest Of The Moon
02 Driving Home
03 The Water
04 Better Off Alone
05 Human
06 The Taste Of Smoke

Wir müssen uns erst den Weg in die Wildnis durch den tiefen, dichten skandinavischen Wald bahnen, bevor wir auf A Choir of Ghosts stoßen. Dort findet man ihn, wie er seine energischen, modernen und sehnsuchtsvollen Folk-Songs anstimmt. A Choir of Ghosts’ musikalisches Fundament ist: Ein fester Boden bestehend aus einer Reminiszenz an Kurt Cobain, überzogen mit dem Wasser, der Sonne und der Luft von Bands wie The Tallest Man On Earth und den Hollow Coves, die dir ein Gefühl verschiedenster Schattierungen von Nostalgie geben.

01 Master
02 Sinner In Rapture
03 Outside The Window
04 The Days Fade Quicker
05 An Ounce Of Gold
06 Southwest Of The Moon
07 Driving Home
08 The Water
09 Better Off Alone
10 Human
11 The Taste Of Smoke

Berit Emma Ott schreitet durch die Strassen der Einsamkeit. Unendlich gern, denn am Ende jeder Strasse fängt eine neue an. Nachdem sie mit ihrer früheren Band „Sender Frei Rakete“ zwei Alben bei Silverspoon Records herausbrachte, veröffentlicht sie nun mit ihrer neuen Band „Acht Straßen“ ihr erstes Solo Album – „Feier Deine Einsamkeit“. Dieses Album ist ein kleines, poetisches Zauberstück. Die ironischen, doppeldeutigen Texte von Berit Emma Ott machen jeden Song spannend und erzählerisch wertvoll. „Ihre Doppeldeutigkeiten sind an Eindeutigkeit nicht zu überbieten.“ (Die Zeit)
Acht Straßen liefern einen feinen, abgehangenen Independent-Sound, der sich ohne Probleme in die Klangwelten von Element of Crime und Tom Waits einreihen kann. Sowohl Acoustic, als auch Steel Guitar verbinden hervorragend Text und Musik und erzeugen ein sehnsüchtiges Singer Songwriter Gefühl. Live öffnet ein Cello Herz und Seele. Das Klavier und ein warmer Fender Rhodes untermalen die Farben der Balladen. Drums kreieren einen samtig, rauchig, sandigen Sound.
Es sind die Momente des kleinen Scheiterns, die sie mit kluger Komik interpretiert. Das Drama des Alltags und die kleinen beiläufigen Tragödien inspirieren die Sängerin. Diese findet sie auf den Strassen Berlins, im Leben ihrer Freunde, eben auf den Kreuzungen unseres Lebens. Berit Emma Ott lernte ihre Einsamkeit zu feiern. Am liebsten schreibt sie ihre Texte in der Dunkelheit des Abends, allein am Klavier. „Während die anderen in die Clubs gingen, schlief mein Sohn im Zimmer nebenan und ich schrieb leise an meinen Songs.“ Ihre Erkenntnis: das Ultra-Glück existiert, aber eben nur fünf Stunden in 75 Menschenjahren („Ich tu so“).

01 Ich tu so
02 Dinge, die man tut
03 Tag
04 Als Mensch verkleidet
05 Unsere Kraft
06 Cowgirls
07 Revolvermann
08 Ich gehör' zu niemand
09 Lied über den Sozialneid
10 Sterne

„When The Magic Hits“ ist das Debüt-Album des kanadischen Roots-Rock-Musikers Adrian Sutherland.
Adrian Sutherland stammt aus der Attawapiskat First Nation an der James Bay, Nordkanada. Er ist Sänger, Songwriter, Musiker, Aufnahmekünstler, Redner, Fürsprecher und der faszinierende Frontmann und Gründer der Band Midnight Shine. Er ist auch Vater von vier Kindern, Großvater von vier Kindern, ein traditioneller Wissensbewahrer und angesehener Kulturführer, der fließend Mushkegowuk Cree (seine indigene Sprache) spricht.
Adrian schreibt sein erstes Buch für Penguin Random House Canada über das Aufwachsen in Attawapiskat, einem sehr abgelegenen und manchmal rauen Ort, den er immer noch als Zuhause bezeichnet. Nachdem Adrian während der Pandemie notgedrungen sein eigenes Aufnahmestudio in einem Schiffskontainer gebaut hatte, schloss er seine erste Fernsehserie ab und nahm Tracks für sein Debüt-Soloalbum auf.
Nachdem Adrian 2019 nach drei Alben mit Midnight Shine zu Soloprojekten übergegangen war, erreichte Adrians Debütsingle ‚Politician Man’, ein Protestsong für Kanada, Platz 1 des Indigenous Music Countdown und gewann den Golden Sheaf Award for Best Performing Arts & Entertainment bei Kanadas ältestem Film Festival. Seine nächste Single ‚Respect the Gift‘ debütierte Anfang 2021 in der ‚Strombo Show‘ in Kanada und im American Songwriter Magazine in den USA und erreichte im Mai Platz 1 der Radiocharts.
Adrian kümmert sich sehr um viele Anliegen und nutzt seine Musik und Stimme, um aus erster Hand Perspektiven zu Problemen der First Nations wie kontaminiertes Wasser, Wohnungsnot, Ernährungsunsicherheit, Sucht und psychische Gesundheit zu teilen. In einer Zeit, in der das Bewusstsein für Versöhnung wächst, hofft er, dass sich die Kanadier besser verstehen und gemeinsam weitere Schritte unternehmen.

01 Big City Dreams
02 Paranoia
03 Magic Hits
04 Once That Was You
05 Nowhere To Run
06 Scared
07 Right Here
08 Walk With Me
09 Make Me Better
10 Respect The Gift
11 Politician Man

Alex Panter ist das musikalische Alter Ego des oberbergischen Highland-Züchters Axel Potthoff. In seiner Musik verarbeitet der Singer-Songwriter Einflüsse von Bob Dylan, den Rolling Stones, Lou Reed und Joe Strummer zu einem komplett eigenständigen Sound, der in den unterschiedlichsten Musikgenres verwurzelt ist. Entsprechend vielfältig klingt sein neues Album „Some Time Now“. Zum Teil mit Bläsern und Streichern im heimischen Wohnzimmer eingespielt, fügen sich hier Rhythm & Blues-, Rock-, Soul-, Jazz- und Folknummern zu einem markanten, kraftvollen Ganzen zusammen, das seinen Stempel durch die vielschichtigen englischsprachigen Texte und den ausdrucksstarken Gesang erhält. Themen des Albums sind u.a. der populistische Zeitgeist dieser Tage in dem swingenden „Something’s Really Wrong With My Baby“, eine historische Taxi-Nachtschicht in dem launigen Schunkler „Independence, Low Budget And Me“ sowie die Erfahrung von Verlust in dem getragenen „Let It Rain“. 
Unterstützt wird Alex dabei von einer Band mit versierten Multiinstrumentalisten: der Wahl-Westerwälder Salossi  (Zydeco Annie And The Swampcats, Matt Robb), - mittlerweile  ersetzt durch den Düsseldorfer Gitarristen und Keyboarder Fabio Nettekoven (Judy Spellmann And The Phavior Adelic, Richard Bargel) -, hat auf „Some Time Now“ Leadgitarre, Bluesharp, Geige, Bratsche und Bass eingespielt. Die beiden in Remagen und Bonn lebenden Schotten Pete Coutts (Northern Sky, Ballad Of Crows) und Steve Crawford (Le Clou, Ballad Of Crows, Northern Sky) übernahmen Bass, Keyboards, Lead- und Rhythmusgitarre, Mandoline und Banjo sowie Schlagzeug, Percussions und akustische Gitarre.  Dazu kommt die Kölner Sängerin Astrid Foerst, die den mehrstimmigen Gesang ergänzt und in der Latin-Ballade „All Over Again“  im Duett mit Alex zu hören ist. Als Gastmusiker steuern die beiden Oberberger Pascal Reinhardt und Sebastian Zink im Titelstück des Albums und in dem hypnotischen „A Brighter Day“ Trompete und Posaune bei. Das aktuelle Live-Set bietet neben den Stücken von „Some Time Now“ die ein oder andere bislang unveröffentlichte Nummer sowie einige Titel aus dem 2013 veröffentlichten Debüt-Album „Sunday Sessions Club“, darunter auch „Private Radio“, das auf WDR 2 gespielt wurde.

01 Poor Man’ Copyright
02 Much Water, No Time
03 Chuck Smiles
04 Independence, Low Budget And Me
05 Somthing’s Really Wrong With My Baby
06 A Brighter Day
07 Personal Back-Up
08 Let It Rain
09 Broken Dreams
10 Some Time Now
11 All Over Again

Kinofilme dauern mindestens 90 Minuten. Fernsehserien erzählen in vielen Staffeln. Andre Schmidts gesungene Geschichten sind schon nach drei Minuten vorbei. Aber dann will man sie gleich noch mal hören. Und noch mal.
Die Gelegenheit dazu bietet „Ausnahmsweise Zweifelsfrei“, ein Album randvoll mit Charme, Poesie und Tiefe. Die große musikalische Vielfalt der Songs kommt fast beiläufig daher. Denn Andre Schmidts persönlicher Tonfall voll Witz und Wehmut vereint souverän Helles mit Dunklem, Songwriter-Pop mit Chanson, sowie Spielfreude mit Sensibilität – und das alles geschieht mit großer Leichtigkeit.
Aufgenommen hat Andre Schmidt seine Songs im legendären Kölner Maarweg-Studio. Auch nach mehrmaligem Hören verblüfft „Ausnahmsweise Zweifelsfrei“ noch mit lauter liebevollen Details: Retro-Synthies, Chöre, Hammondorgel, Posaune, Vibraphon oder Schmankerl von Sting-Percussionist Rhani Krija. Und für den finalen Mix hat Produzent Wolfgang Stach (BAP, Jupiter Jones) sogar seine alte Bandmaschine angeworfen.
Trends kommen und gehen. Was bleibt, sind zeitlose Songs und eine Haltung zur Welt. Dann entsteht ganz von selbst ein unverwechselbar eigener Stil wie in den hinreißenden Hymnen von Andre Schmidt. Wer feinsinnige deutsche Texte und Akustikgitarrren mag, kann dieses Album blind kaufen – „Ausnahmsweise Zweifelsfrei“.

01 Taxi
02 Indiepop-Mädchen
03 Ausnahmsweise Zweifelsfrei
04 Virtuose der Tomatensoße
05 Brasilianisch
06 Mein wunderbares Cordjackett
07 Ach Boris, weißt du noch?
08 September
09 Ich muss dein Leben ändern
10 An mein altes Ich

SAFARI STATION is the name of the record Andrea Van Cleef and Diego „Deadman“ Potron have recorded under the direction of Don Antonio Gramentieri (previously working as guitar player/producer for Green on Red’s Dan Stuart, Alejandro Escovedo, Hugo Race and Giant Sand).
Paolo Pagetti, CEO of Rivertale Productions, came up with the original idea: “you two guys should make an album together, and record it just the way records used to be done in the 70s: you go away for a week with a producer and a bunch of musicians, you get into the studio, you eat and sleep there, and you come out at the end of the week with a new album. Then we’ll take care of the mixing and mastering.”
And this is what happened: Diego and Andrea went up a hill between Toscana and Romagna (two of Italy’s most beautiful regions) to join Antonio Gramentieri and his crew: drummer extraordinaire Piero Perelli (Dana Fuchs, Emma Morton, Robin Hannibal, Pet Levin) and keyboard wizard Nicola Peruch (a well-known italian session player, most famous for his work with international blues-pop star Zucchero Sugar Fornaciari). The whole bunch of musicians went to work and recorded 10 songs, 9 originals plus an unrecognisable cover of 70s infamous disco-pop-rock song “In Zaire”, that in the hands of the whole band of musicians becomes a dark trip into Africa’s real heart of darkness.
The sounds of the album are constantly shifting between a more traditional approach to songwriting (mostly represented by Potron’s songs) and a different, free-form approach reminiscent of the psychedelic folk of the late 60s/early 70s merged with afrobeat rhythms (mostly represented by Van Cleef’s songs).
The closing song, the title track is the only song written by both musicians: Potron wrote the music and played the guitar, while Van Cleef sang and wrote the lyrics, dedicated to his late mother, who passed away at the end of March.
This is a collaboration between different musicians and an independent record company with a real producer, just like in the days of old, when music was not just digital ephemera, but something meant to last.

SIDE A
01 Rise Above All Gods
02 You Can’t Hide Your Love Away
03 Gang Of Boyz
04 Mozuela
05 In Zaire

SIDE B
01 Spiderweb Blues
02 Kay Zansét
03 You And I Were Born For Better Things
04 500 Miles Away
05 Safari Station (A Nice Place To Be)

SAFARI STATION is the name of the record Andrea Van Cleef and Diego „Deadman“ Potron have recorded under the direction of Don Antonio Gramentieri (previously working as guitar player/producer for Green on Red’s Dan Stuart, Alejandro Escovedo, Hugo Race and Giant Sand).
Paolo Pagetti, CEO of Rivertale Productions, came up with the original idea: “you two guys should make an album together, and record it just the way records used to be done in the 70s: you go away for a week with a producer and a bunch of musicians, you get into the studio, you eat and sleep there, and you come out at the end of the week with a new album. Then we’ll take care of the mixing and mastering.”
And this is what happened: Diego and Andrea went up a hill between Toscana and Romagna (two of Italy’s most beautiful regions) to join Antonio Gramentieri and his crew: drummer extraordinaire Piero Perelli (Dana Fuchs, Emma Morton, Robin Hannibal, Pet Levin) and keyboard wizard Nicola Peruch (a well-known italian session player, most famous for his work with international blues-pop star Zucchero Sugar Fornaciari). The whole bunch of musicians went to work and recorded 10 songs, 9 originals plus an unrecognisable cover of 70s infamous disco-pop-rock song “In Zaire”, that in the hands of the whole band of musicians becomes a dark trip into Africa’s real heart of darkness.
The sounds of the album are constantly shifting between a more traditional approach to songwriting (mostly represented by Potron’s songs) and a different, free-form approach reminiscent of the psychedelic folk of the late 60s/early 70s merged with afrobeat rhythms (mostly represented by Van Cleef’s songs).
The closing song, the title track is the only song written by both musicians: Potron wrote the music and played the guitar, while Van Cleef sang and wrote the lyrics, dedicated to his late mother, who passed away at the end of March.
This is a collaboration between different musicians and an independent record company with a real producer, just like in the days of old, when music was not just digital ephemera, but something meant to last.

01 Rise Above All Gods
02 You Can’t Hide Your Love Away
03 Gang Of Boyz
04 Mozuela
05 In Zaire
06 Spiderweb Blues
07 Kay Zansét
08 You And I Were Born For Better Things
09 500 Miles Away
10 Safari Station (A Nice Place To Be)

Der vielseitige Singer/Songwriter Andy Clark veröffentlicht sein Debüt-Album „I Love Joyce Morris“ am 30. August 2019. Dort verarbeitet er - ähnlich wie der Hit „My Girls“ von Animal Collective oder Tom Rosenthals „Just As“ - die Erfahrungen seiner beginnenden Elternschaft. Auf „I Love Joyce Morris“ zeigt sich Andy Clark nicht nur offen, die Höhen und Tiefen des Lebens zu reflektieren, sondern hebt auch auch den Humor hervor, mit dem der Brite all dies übersteht. Im Albumtitel „I Love Joyce Morris“ übernimmt Andy Clark den Namen des örtlichen Apfelbauers „Joyce Morris“, meint aber seine Kinder wenn er sich gleichzeitig auf das englische Sprichwort „You’re the apple of my eye“ bezieht. Damit lädt er den Zuhörer ein, das Rätsel um den ungewöhnlichen Albumtitel selbst zu lösen. „I Love Joyce Morris“ ist wie eine Zeitkapsel, welche Fans von Folk und Singer/Songwritern aller Altersklassen dazu ermuntert auf vergangene Taten, Ziele und Träume zurückzublicken.
Die bereits erschienenen Singles „Welcome to the Party“ und „But For You“ haben bereits einen eindrucksvollen Einblick darauf gegeben und überzeugen in Sound und Text mit zeitlosem Singer/Songwriting. In „Welcome to the Party“, der ersten Single des Albums, lädt Andy Clark seine kleine Tochter mit charmanter Ehrlichkeit zur Party des Lebens ein mit all seine Facetten, den Berg- und Talfahrten und ist ein existenzieller, satirisch kommentierter Tusch auf die moderne Gesellschaft: „You can photograph your dinner and stick the pictures on your page; your success depends on how many friends you can engage. It’s the modern age. Welcome to the party!”
Die zweite Single „But For You“ hingegen zeigt Andy Clark sich verletzlich, führt den Zuhörer durch sein Leben und wie es ihn an den jetzigen Punkt gebracht hat. Sein einnehmendes Songwriting unterstreicht wie gleichermaßen wichtig Leid und Glück im Leben sind. Andy Clark hat bereits Touren in den USA, Deutschland und UK gespielt, wo er u.a. für keinen geringeren als Bob Geldof eröffnete und auf der Bühne des berühmten Glastonbury Festival stand. Im Anschluss an die Albumveröffentlichung kommt Andy Clark in Europa auf Tour.

“The bitter/sweet singer/songwriter of the season” — Rolling Stone “Achingly lovely voice” – Phil Jupitus, BBC

“A great songwriter and a great singer” – Aled Jones, BBC & ITV

01 Welcome To The Party
02 But For You
03 Hunker Down
04 Daddy Please
05 Socks And Shoes
06 Sunny Boy
07 Monsters
08 Alistair
09 All Aboard
10 Apples

Andy Houscheid ist in Deutschland, Belgien und Luxemburg eine feste Größe unter den Pop- und Jazzmusikern. Er hat Jazz studiert und das Songwriting folgte darauf wie eine natürliche Linie in der Entwicklung des Pianisten und Sängers. Mit seinem zweiten Album „Scheinen“ verbindet Andy Houscheid engagierte Popmusik mit der klangreichen Qualität eines virtuosen Jazzers.
Dieses Abenteuer lässt Andy Houscheid über seine Musik und seine Texte in uns klingen. Seine Songs sind emotional, spannend und tiefsinnig. Die Musik verbindet verschiedene musikalische Genres und schafft eine phantastische, atmosphärische Stimmung, die sich durch das ganze Album zieht. Der Albumtitel „Scheinen“ passt insofern perfekt zu Houscheids Musik, denn Scheinen steht für Strahlen und für Brillanz. 

01 Schimmer
02 Zuhause
03 Scheinen
04 Als ich aufhörte
05 Frida
06 Nach uns
07 Siena
08 Straßen zum Süden
09 Wo du gehst
10 Dein Lachen

Lieder, die das Leben schreibt. Eine neue Stimme und eine, die es zu entdecken lohnt. Dabei ist Andy Houscheid ausgebildeter Pianist. Beeinflusst haben ihn Jazzpianisten und Vokalisten, zum Beispiel Grönemeyer, Wecker und Reiser. Da vereint einer mehrere Seelen in seiner Brust.
Das Debutalbum „Von hier aus weiter“ wurde mit einer bestens eingespielten Band aufgenommen. Im Geiste ist Andy unglaublich wach und beweglich. Seine Musik liegt zwischen den Stilen. Pop ist es nicht, zu anspruchsvoll. Jazz, da haben die Puristen ihre Bedenken. Wie auch immer die Erwartungshaltungen sein mögen, Andy Houscheid ist eine starke, künstlerische Persönlichkeit, die genau weiß, was sie will. Er studierte bei den hervorragenden Jazzpianisten Diederik Wissels in Brüssel, Richie Beirach in Leipzig und Klaus Ignatzek in Oldenburg. Die Titel der neuen CD versprühen einen Hauch von Melancholie, sind aber weder düster noch traurig.
Ein großartiges Album für Ohr und Herz.

01 Schweben
02 Noch immer die Träume
03 Auf ihren Reisen
04 Kleine Welt
05 Nicht für jeden
06 Das Beste
07 Kind
08 Frühlingsträumereien
09 Zwischen Zeilen
10 Freier Fall
11 Nichts zu verlieren
12 Es bleibt
13 Fahrtwind
14 Kein schlechter Mensch

Ein emotionales Pendel zwischen Melancholie und Optimismus. Eine Gemeinschaft aus Verlust, Trauer, Entfaltung und Hoffnung. Ein Aufruf zum Handeln. Fights Like Ours ist Andy Jones’ drittes und bislang persönlichstes Album. Der Singer-Songwriter befasst sich dabei mit zutiefst emotionalen Geschichten. Der Tod seines Vaters (I Don‘t Have Your Voice) und der Kampf seiner Mutter gegen den Krebs (Still Be Here) werden genauso zum Gegenstand der Songs wie seine eigenen, lang unterdrückten und versteckten emotionalen Narben.
Aber auch die gesellschaftskritischen Themen sind ihm nicht ausgegangen: So thematisiert er die Stigmatisierung von psychischen Erkrankungen (Fights Like Ours), den Rechtsradikalismus in Deutschland (You Don‘t Speak for Me) und die schwarzen Schafe der Musikszene (No Reciprocity). Außerdem setzt Jones seine Tradition fort, die Geschichten Anderer musikalisch zu erzählen (Running from Yourself, Better Late Than Never). Und wenn er die Geschichten nicht kennt, dann malt er sie sich anhand wahrer Beobachtungen und Interaktionen aus (Happy Now). Während er mit weiteren Songs philosophische (Shadows on a Cave Wall), metaphorische (Leaves, Where No Ships Remain) und imaginative Wege (Only One Arrives, The Life You Didn‘t Lead) erkundet, veröffentlicht der aus Großbritannien stammende Singer-Songwriter mit „Unumgehbar“ einen Bonustrack in der Sprache des Landes, das er seit nunmehr 15 Jahren seine Heimat nennt.
Musikalisch hat Fights Like Ours Jones dazu veranlasst, über den Tellerrand zu schauen: Sein üblicher Mix aus Rock, Folk und Piano-Pop wird nun durch Elemente der Ambient-, Country- und Indiepopmusik ergänzt. Textlich tragen einige Lieder die Früchte seiner Zusammenarbeit mit der Newcomer-Singer-Songwriterin Emily Larkin. Auch instrumentell experimentiert Jones weiter und bietet neue Klänge durch die Einbindung des Harmoniums, der Lapsteel-Gitarre, des Theremin, der Daf-Trommel und elektronischer Beats. Und in seiner eigenen Spielweise zeigen sich ebenfalls neuere musikalische Einflüsse: Der sonst eher als Strummer bekannte Gitarrist nutzt in einigen Songs nun auch Fingerpicking, wie man es auch von Größen wie Damien Rice, Glen Hansard, John Paul White und William Fitzsimmons kennt. Dennoch sind Jones’ „Rockwurzeln“ nicht zu überhören, wenn immer wieder ruhigere Anfangspassagen in kraftvolle Crescendos übergehen.
Unspoken (2016) ist ein Konzeptalbum über eine fiktive gescheiterte Beziehung. Shield (2018) befasst sich ebenfalls mit Beziehungen, beinhaltete darüber hinaus aber eine Vielzahl an Botschaften zu persönlichen, ethischen und politischen Themen (Elternschaft, Tierschutz, Flüchtlinge, Krieg, politische Gleichgültigkeit). Fights Like Ours offenbart nun Andy Jones’ scheinbar grenzenlose musikalische Vorstellungskraft, sein poetisches Können und seine unausweichliche emotionale Tiefe. Wie zuvor setzt Jones seine künstlerischen Talente ein, um Rücksicht, Mut und Selbstfürsorge zu fördern. Die Zuhörenden werden eingeladen, sich der unsichtbaren Legion der Überlebenden, die gegenwärtige und vergangene Hindernisse überwunden haben, anzuschließen. Fights Like Ours ist Jones Beitrag zum Soundtrack dieser Bewegung.

01 Fights Like Ours
02 Running From Yourself
03 Shadows On A Cave Wall
04 Still Be Here
05 Only One Arrives
06 Leaves
07 Where No Ships Remain
08 The Life You Didn’t Lead
09 I Don’t Have Your Voice
10 No Reciprocity
11 Happy Now
12 Better Late Than Never
13 You Don’t Speak For Me
14 Unumgehbar

Nach einem bewegenden Konzeptalbum über die Liebe und dazugehörigem Singer/Songwriter-Ausflug („Unspoken“, 2016) ist Stimmwunder Andy Jones auf seinem zweiten Solo-Album waschechter Rock-Leadsänger. Und das, obwohl die neuen Songs die gleiche Wärme und Intimität ausstrahlen wie ihre Vorgänger. Oder sogar mehr. „Shield“ ist poetisch, persönlich und kraftvoll.
Es gibt wieder große Rock-Hymnen („The Man I Was Before“) und Ohrwurm- Riffs („Your Wish“), aber auch Songs, die sich an Streicher schmiegen („Don’t Come To Me“, „Love Of My Youth“) und wärmende Ausflüge ans Folk- Lagerfeuer („Parting Promise“). Was es nicht gibt, ist besserer Rock-Gesang, als der von Andy Jones. Mit starker Stimme schafft er Visionen vom Leben und der Liebe („Love Of My Youth“, „Automatic“) und singt von Vaterschaft („Anticipation“, „Shield“) und falschen Freunden („Camouflage“, „Don’t Come To Me“).
Er singt auch politische Songs – Lieder über Tier- und Menschenrechte („Better than this“, „I see you“), über die Flüchtlingskrise und ihre Ursachen („Karim“, „Will We Ever Learn?“) und über die politische Gleichgültigkeit der Menschen („The Man I Was Before“). Und erstaunlicherweise sind die Ausflüge Richtung Weltgeschehen genauso persönlich und menschlich, wie alle anderen Songs auf „Shield“.
Andy Jones liefert, was im Musikbusiness-Einheitsbrei von heute sehr selten geworden ist: eine makellos produzierte Platte, die man nicht nur mit den Ohren hört. Das Einzigartige an „Shield“ ist die emotionale Tiefe unter der musikalisch perfekten Oberfläche, die nicht hörbaren, aber fühlbaren Zweifel in der starken und festen Stimme. Zerbrechlichkeit im unkaputtbaren Gewand.

01 Anticipation
02 Camouflage
03 Don’t Come To Me
04 Automatic
05 Karim
06 I See You
07 Better Than This
08 Your Wish
09 Love Of My Youth
10 Shield
11 The Man I Was Before
12 Will We Ever Learn? (Bonus)
13 Parting Promise (Bonus)

Die wohl melodischste Metal-Stimme Deutschlands kommt aus Nordengland: Als Ferryman-Frontmann begeistert Andy Jones mit außergewöhnlicher Gesangsstimme irgendwo zwischen „Mountain King“ Jon Oliva und James Hetfield. Für sein Solo-Debüt „Unspoken“ vollzieht er die Wandlung vom Rock-Leadsänger zum Singer/Songwriter. Er singt nun vom „Ich“ und vom „Du“, schaut in sich hinein und fördert das Unausgesprochene ans Tageslicht.

01 Unspoken
02 If You Dare
03 Give Me A Reason Not To Love You
04 Smile In My Sleep
05 Forgot To Forget You
06 Her Silent Request
07 His Silent Reply (Run Together)
08 Don't Look
09 Do We Have To Feel The Magic Every Time?
10 Betrayal
11 My Heart, My Head

Sprachlich ist er ganz oben im Regal: Armin Sengbusch aka Schriftstehler hat beim Poetry Slam fast alles gewonnen, was man gewinnen kann, war in dieser literarischen Disziplin zweimal im Halbfinale der deutschsprachigen Meisterschaften und unter anderem auch noch Hamburger Meister. Er hat sieben Bücher bei verschiedenen Verlagen veröffentlicht, in denen alles von Lyrik bis zu einem Roman zu finden ist. Und er macht jetzt auch noch Musik. Jetzt? Nein, genau genommen ist Armin Sengbusch schon immer Musiker gewesen, hatte seine Leidenschaft, Geschichten mit Melodie zu erzählen, aber hinten angestellt.
Live hatte er die Gitarre immer mit dabei, 2014 machte er sich endlich in ein Tonstudio auf, und hat sich und seinen Fans einen Traum erfüllt. Nun ist das Debüt-Album da, auf das er selbst fast 30 Jahre gewartet hat: Mit „Ich kann fühlen, dass du einsam bist“ hat der wortgewaltige Künstler etwas erschaffen, das seines Gleichen sucht. Gemeinsam mit den „Geheimen Sinfonikern“ und seiner Gitarre legt er einen Klangteppich, auf dem seine Worte mühelos in die Ohren der Zuhörer wandern. „Natürlich ist es das beste Album, das ich jemals gemacht habe“, erklärt er mit einem Augenzwinkern und bezeichnet seine Musik als „Stimmungshits zum Mitweinen, Nachdenken und Genießen“.
Aber es steckt noch viel mehr darin. Seine Songs hinterlassen Spuren, sie bewegen und reißen trotz der ruhigen Arrangements mit. Er trifft immer den Kern, er trifft die Herzen der Menschen und eben auch genau dort, wo sie ihn verstehen. Armin Sengbusch ist anders und das zeigt er auch mit diesem Album: Kein Mainstream, aber ein mächtiger Strom, dem man, einmal gehört, nicht mehr entkommen kann. 

01 Rechts & Links
02 Denkmal
03 Anonym
04 Christine
05 Stille
06 Gedankenbäume
07 Flickwerk
08 Hallo Gott
09 Lass los
10 Kein Glück und kein Segen
11 Traumfrau

„Got lost“ von Baby Kreuzberg ab sofort downloadbar!

Der Song lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

Drei Jahre hat es nun gedauert, dass der Berliner Songwriter Marceese sein zweites Baby Kreuzberg-Album veröffentlicht. Schuld an der langen Wartezeit sind neben seinen über 100 Solo-Konzerten im Jahr auch seine weiteren musikalischen Projekte. So hat er in der Zwischenzeit mit seiner Desertrock-Band Red Stoner Sun ein Doppel-Album und drei weitere KISS-Cover-CDs veröffentlicht und seine Kinderlieder-Band Raketen Erna vorangetrieben.
Auf „Speak of the Devil“ findet man einen sportlichen Spagat der Genres, wie man es vom Berliner gewohnt ist. Während der Opener „You can't bring me down“ noch knietief im Blues sumpft, ist „The root of evil“ swingig und rock-a-billy-esk und vom drivenden QOTSA-Garage-Rock bei „Blonde on Blonde“ bis hin zum intimen Abschiedslied „It's the end“ am Piano, wird das Feld des Rock'n'Roll in all seinen Facetten beackert. Die erste Auskopplung „Down by the lake“ handelt von einem Serienkiller und auch sonst wohnt dem Album eine spooky Grundstimmung bei.
Man könnte meinen Jim Jarmusch hätte um einen Soundtrack gebeten und „Speak of the Devil“ bekommen. Aber auch die folkigen Momente sind mit „What the fuzz?“, einem Abgesang auf die Rechtsextremen, enthalten und bei „Thank you“ rechnet Baby Kreuzberg mit einem Veranstalter ab. Mit „Twilight“ zaubert Marceese dann noch einen lupenreinen Ohrwurm hervor, der keiner sein will.
„Speak of the Devil“ erscheint bei Timezone Records als Gatefold-Vinyl inklusive Download-Card, auf der 3 Bonus-Tracks enthalten sind.
Ab November ist Baby Kreuzberg dann wieder quer durchs Land auf Solo-Tour. The man comes around.

01 You can’t bring me down
02 The root of evil
03 Down by the lake
04 Blonde on blonde
05 It’s the end
06 Twilight
07 Thank you
08 What the fuzz?
09 Two kinds of people
10 Be nobody
11 Girl with spanish eyes
12 Looking for a change (live)

Mit „Solitary Mind“ veröffentlicht Bad Temper Joe 2017 sein viertes Studioalbum und lädt damit ein zu einer Dreiviertelstunde andauernde, kraft- und gefühlvolle Reise durch den akustischen Blues.

01 (She's My) Mississippi
02 Homeless
03 Made-Up Woman
04 Honey For My Biscuit
05 In The Shade
06 Love Song At 4 A.M.
07 What It Takes
08 Queen Of Dwarfs
09 Approximately Little Snow White Blues
10 Most Things Haven't Worked Out Yet
11 The Last Song Will Be Sung For You

Ich fühle mich als Teil des Meeres, das die Lieder anspült, die ich selbst gerne höre. Von der Wand über meinem Herd schauen auf Pappe gebannt Dylan, Cohen und Co auf meinen Küchentisch, an dem ich Lieder wie diese zwölf schreibe. Und mal schauen sie so und mal schauen sie so. So wie ich auch. Das ist meine Nische und dies mein Protokoll.
Bastian Wadenpohl, geboren 1985 in Köln, wohnhaft in Wuppertal, ist Liedermacher. Das vorliegende Album ist zwischen März und September 2017 im Tonstudio Eric Harings entstanden und beim Retap Verlag erschienen. Es ist das zweite Studio-Album Wadenpohls nach dem Debüt „Griesgramgrüße aus dem Gartencafé“.

1. Zweitausendundsonstwas
2. Der Hai vor Hawaii
3. Kettenkarussell
4. Petri Heil
5. Nur nicht Du
6. Nussschalnkapitän
7. Denn das Herz
8. Schleichwerbung
9. Stiefeltritte
10. Ameisen und Erdbeereis
11. Kettenhundgebell
12. Kosmonaut

Seit den frühen 90ern ist Ben Schadow ein Musikgetriebener: Produziert, komponiert, arrangiert, textet und tourt wo – und wie immer er kann. Es ist kein Geheimnis, dass der schüchterne und stille Musiker gerne aus dem Hintergrund agiert. Schaut man sich jedoch in der deutschen Musikszene um, so wird man seinen Namen fast überall finden: Ob am Bass bei Bernd Begemann, Dirk Darmstädter und Rhonda oder im Studio mit Sophie Rois und Paul Kuhn.
So abwechslungsreich, wie Ben für fremde Musiker leidenschaftlich arbeitet, so leidenschaftlich schreibt er eigene abwechslungsreiche Songs.

01 Dr. Eskapismus (Thema)
02 Selbstgespräch vor dem Spiegel
03 All diese Leute
04 Mein Leben langweilt mich, wenn…
05 Jenny
06 Alles wird leicht
07 Fräulein M.
08 Ich gebe auf!
09 Ich will nichts mehr wollen
10 Es grüßt Dein Feind, die Welt
11 Dr. Eskapismus (Reprise)

Seit den frühen 90ern ist Ben Schadow ein Musikgetriebener: Produziert, komponiert, arrangiert, textet und tourt wo – und wie immer er kann. Es ist kein Geheimnis, dass der schüchterne und stille Musiker gerne aus dem Hintergrund agiert. Schaut man sich jedoch in der deutschen Musikszene um, so wird man seinen Namen fast überall finden: Ob am Bass bei Bernd Begemann und Dirk Darmstädter oder im Studio mit Sophie Rois und Paul Kuhn.
So abwechslungsreich, wie Ben für andere Musiker leidenschaftlich arbeitet, so leidenschaftlich schreibt er eigene abwechslungsreiche Songs.
Musikalisch wird auf seinem Debütalbum eine Brücke zwischen dem Pop der 60er Jahre, dem Untergrund der 90er und der Jetztzeit geschlagen. Seine Texte handeln zumeist vom Reiz des sozialen Aufeinanderstoßens, nicht nur in der realen, sondern auch in der fantastischen Welt. Daher rührt auch der Titel des Albums „Liebe zur Zeit der Automaten“ … eine Anlehnung an einen Roman seines Lieblingsautoren E.T.A. Hoffmann.

01 Intro
02 Ich fall immer auf die selben Dinge rein
03 Herz aus Holz
04 Gnade trägt man in Särgen
05 Wie leicht es wär, einfach zu bleiben
06 Einer aus Stolz, einer aus Scham
07 Zusammen zuletzt
08 Eigentlich kann es ja nicht mehr besser werden
09 Heller Fleck im Schwarzen Meer
10 Was, wenn es mich wach entdeckt?
11 Ich hab' geträumt, ich sei tot
12 Outro

Du bist wieder Single, es hat wieder nicht geklappt? Wo die Liebe hinfällt, da steht sie auch wieder auf!

Zustellung der Single am Ende der Bestellung!

Ausgestattet mit Akustik-Gitarren, Mundharmonika und zwei harmonischen Stimmen überzeugen die Brüder Sebastian und Benjamin Hinz aus NRW ihr Publikum mit Musikalität, Echtheit und Ohrwürmern aus eigener Feder.
Von 2011 bis 2017 fand dies unter dem Bandnamen Oceanview statt. Im Frühling 2017 erfolgte die offizielle Umbenennung des Duos in Benni & ich. Das Live- Programm der beiden Songschreiber umfasst sowohl englische als auch deutsche Songs.

1. Blame It On The Wine
2. You’re The One
3. If Only For A Day
4. Famous
5. Caroline
6. Friday Night
7. Wayfarers On
8. Songs Suits Limousines
9. Tomorrow 10. Something
11. Just A Phase
12. Why Don’t You Hold Me (For A While)

Die zwei Brüder Sebastian und Benjamin Hinz aus dem Kreis Herford machen schon von klein auf gemeinsam Musik. Als charismatisches Duo „Benni & Ich“ sind sie mit zwei Gitarren, zwei harmonischen Stimmen und ihren eigenen deutschsprachigen Liedern inzwischen in ganz Deutschland unterwegs.
Auf ihrem kommenden deutschsprachigen Debütalbum „Kapitel Eins“ haben sie alle Lieder selbst geschrieben und in ihrem eigenen Studio produziert. Bis auf Streicher und einen Gastmusiker aus Texas, hört man auf dem Album nur Benjamin und Sebastian. Die Vollblutmusiker haben alle anderen Instrumente und Stimmen komplett selbst aufgenommen.
Neben Schlagzeug, Bass und Gitarren sind auch Klavier, Orgel, Percussion, Synthesizer und Mundharmonika auf „Kapitel Eins“ vertreten. Auch beim Texten und Komponieren sind beide gleichermaßen beteiligt, ein wahres Duo eben.
Mit einem Mix aus Popmusik und Liedermacher-Kunst schlagen Benni & Ich die Brücke zwischen Clueso und Reinhard Mey – und das immer im Doppelpack!

1. Jeder immer alles
2. Marina
3. Unmenschlich
4. Sie
5. Immer wir
6. Schattengänger
7. Wenn du denkst
8. Sekt und Selters
9. Hand auf Herz
10. Lieblingslied
11. Tanke
12. Blinder Passagier
13. Regen

„Kapitel Zwei“ – So heißt das neue Album des Geschwister-Duos Benni & ich aus Hiddenhausen (NRW). Veröffentlicht wird es am 21. August und ist das bereits dritte Album der Brüder Sebastian und Benjamin Hinz - und ihr zweites Longplayer-Werk in komplett deutscher Sprache.
Was kann man erwarten? Ein buntes, abwechslungsreiches Album voller Geschichten, Beobachtungen, Witz und Kritik - eingepackt in eingängige Songs, die stilistisch genau so vielseitig sind, wie die Themen um die es geht: alternde Superhelden, Liebeserklärungen, Tennisspieler in Besenkammern, Hymnen für Menschen mit schweren Knochen oder paradisische Städte die Bielefeld heißen. Beim Schreiben ist es den Brüdern wichtig, dass ihre Lieder mit zwei Stimmen und zwei Gitarren genau so gut funktionieren wie mit einer kompletten Band. Denn während auf ihren Alben alles in Band-Arrangement produziert ist, konzentrieren sie sich bei ihren Konzerten auf das Wesentliche: ihre Texte und Melodien. Schlagzeug und Bass wurden für dieses Album in Australien aufgenommen - von Daniel Farrugia und Luke Hodgens - die sonst ihre Dienste dem australischen Erfolgs-Geschwister-Duo Angus and Julia Stone zur Verfügung stellen. Zusammen mit weiteren Gastmusikern ist so ein Album entstanden, auf das die Brüder sehr stolz sind - und was eine Menge Spaß beim Hören macht.
Band-Biografie: Seit immer machen die Brüder Sebastian („Batta“) und Benjamin Hinz aus Hiddenhausen (Kreis Herford, NRW) zusammen Musik. Seit 2017 machen sie das mit eigenen Liedern und Texten unter dem Namen Benni & ich. Ihr erstes Album „Jukebox“ erschien noch im selben Jahr. Schon ein Jahr später legten sie das zweite Album nach: „Kapitel Eins“. Während der Vorgänger noch in komplett englischer Sprache war, machten die Geschwister mit „Kapitel Eins“ den konsequenten Wechsel zu Texten in deutscher Sprache. Diese Texte beschäftigen sich mit allem, was die beiden Songschreiber beschäftigt: Freude, Schmerz, Liebe, Freundschaft, der manchmal wahnsinnige Alltag und die Komik, in der sich das Ganze bewegt. Die musikalischen Einflüsse der beiden Multi-Instrumentalisten reichen von Pop über Rock, bis hin zu Folk, Country und Jazz – und diese Vielfalt ist auch auf den im eigenen Studio produzierten Alben wiederzufinden.
Dabei arrangieren sie ihre Stücke in Bandbesetzung und spielen alle Instrumente -bis auf wenige Ausnahmen- selber ein. Auf der Bühne jedoch performt das Duo seine Songs in der Form, wie sie geschrieben wurden: mit zwei Stimmen und zwei Gitarren. Mit Ihrem Programm voller eingängiger Melodien sind Benni & ich seit 2017 regelmäßig deutschlandweit unterwegs.

01 Hey Sabine
02 Paris
03 Du gehörst zu mir
04 Welt anhalten
05 Aus und Vorbei
06 Alles was du brauchst
07 Schwer in Ordnung
08 Einfach so
09 Bonnie im Kleid
10 Einmal um die Welt
11 Telenovela
12 Zurück nach Bielefeld

„Dann ist die Welt in Ordnung“ besticht durch Vielschichtigkeit, Tiefgang und absolute Authentizität. Eingewoben in balladeske Gewänder werden die einfühlsamen, teils bluesigen Songs von progressiven Rhythmen vorangetrieben.
In der teils unüblichen Rahmung überraschen einige Stücke durch den Einsatz grooviger Orgeln, Rhodes, die glasklaren Klänge eines Glockenspiels oder durch das prägnante Piano- und Gitarrenspiel des Künstlers.

01 NEU!
02 Ich warte hier
03 Hab zuviel Wind unter den Flügeln
04 Du siehst müde aus
05 Dann ist die Welt in Ordnung
06 Wenn das Licht angeht
07 Besser
08 Balance
09 Hab mich immer nur gefragt
10 Die Feuchtigkeit ist nicht genug heut Nacht

„Mein Himmel hat ein buntes Blau“ lautet eine Zeile in einem Lied von BJÖRNEMANN. Unerschütterlicher Optimismus und Melancholie geben sich in seinen Songs die Hand.
Nachdem er früher gern Springsteen und Johnny Cash coverte, spielt der aus Nordhessen stammende Singer / Songwriter bei seinen oft zweistündigen Auftritten nur noch sein eigenes Programm mit eigenen, deutschsprachigen Liedern und möchte im Frühjahr 2022 sein erstes Album „Niemandsland“ der Öffentlichkeit vorstellen. 
Wenn BJÖRNEMANN mit „James Dean“ ein Konzert beginnt, lassen eine wehmütige Harp und ein treibendes Schlagzeug sofort erahnen, dass ein emotional intensiver Abend begonnen hat. Während bei „Irgendwo am Himmelszelt“ womöglich Tränen fließen, kann das Publikum bei „Ohne Sterne, ohne Mond“ in bester Karnevalslaune ausgelassen und fröhlich einen flotten Tanz hinlegen. Auch der Sound variiert, weil BJÖRNEMANN sich nicht gern in eine Schublade stecken lässt. „Für mich ist entscheidend, dass meine Musik die Menschen im Herzen berührt, ganz egal, ob sie am Kamin oder im Auto die CD hören oder beim Konzert mitsingen und tanzen“, so der Künstler. 
Zusammen mit seinem Schlagzeuger Thomas Schneider hat er sich in ein abgefahrenes Abenteuer gestürzt und hätte nichts dagegen, bald nur noch für möglichst viele Leute Musik zu machen. Übrigens mit dem Segen der beiden Ehefrauen...  

01 James Dean
02 Meine Marilyn
03 Irgendwo am Himmelszelt
04 Hier im Niemandsland
05 Superstar
06 Schattenspiele
07 Ohne Sterne, ohne Mond
08 Lindenblatt
09 Was in den Sternen steht
10 Sommerzeit

Zu jedem Erfolg gehört immer auch eine Portion Glück. So hatte auch der englische Singer-Songwriter Brendan Lewes, der dieses Jahr gezwungen war über den Tellerrand hinaus zu schauen, Glück gehabt. Und zwar mit Online-Streams, Live-Konzerten vor geparkten Autos und hinter einer Plexiglasscheibe in seiner lokalen Kneipe spielen zu können. Auch 350 Kilometer auf dem Fahrrad, um eine Gartenkonzerttour durch Schleswig-Holstein zu machen, hielten ihn in nicht auf. Alles war in diesem Jahr anders, in unterschiedlichster Art und Weise sind große Teile der Gesellschaft zusammengekommen, um die Kunst zu unterstützen. In diesem Sinne wird am 27. November Brendans neues Album „Nine Songs Sung From The End“ veröffentlicht, das nach einer erfolgreichen Crowdfunding-Kampagne fertiggestellt wurde.
Die Idee des Albums ist einfach: „Politisch, sozial und ökologisch rasen wir auf den Abgrund zu. Die Songs wurden aus dieser Perspektive geschrieben“, sagt Brendan. Die Texte reichen von seiner oft wütenden Reaktion auf die groben Ungleichheiten der modernen Gesellschaft bis zur Reflexion über sein Tourleben in Deutschland. Auf dem Album finden sich Songs mit kompletter Band, aber auch „nur Gitarre“, Klavier und Gesang. Brendan mischt Blues-, Rock- und Folk-Einflüsse. Das Album wurde mit den Gambling Ambers aufgenommen, einer unterstützenden Besetzung von großartigen Musikern und Freunden aus Kiel, dem Ort, den Brendan inzwischen sein zu Hause nennt.

01 Generation Remain
02 Dot Com Boom
03 Northward Bound
04 Time Stands Still
05 All That Matters
06 Always The Victim
07 Settle Down
08 What Is Left Is To Burn
09 One Last Cheesy Love Song

Seit über drei Jahrzehnten schreibt Alexander Brock Lieder über Aktuelles und über Themen, die schon immer wichtig waren, wie Liebe, Schönheit, Leben und Tod. Als Arzt hat er gelernt zu beobachten, hieraus entstehen seine Songs, die er nun auf seiner ersten CD „11“ veröffentlicht.
Intelligente, emotionale Texte in deutscher Sprache treffen auf Melodien, die nicht aus den Kopf gehen. Brock, das ist ein klassischer Songwriter, der beeinflusst vom französischen Chanson und Brit Pop neue Wege geht.
Begleiten Sie ihn auf seiner musikalischen Reise und versinken sie in Geschichten von schönen Menschen, Handys, kleinen Männern… und zu Weihnachten genießen Sie jetzt ein ganz neues, swingendes Weihnachtslied.

1. Schöne Menschen
2. Nur für dich
3. Internetfrau
4. Ohne mein Handy
5. Politik
6. Vater und Sohn
7. Fit
8. Alles war schon da
9. Aus dem Nichts
10. Kleiner Mann
11. Es ist Weihnachten
12. Ausklang (Instrumental)

Alexander Brock ist Liedermacher und Arzt, ein Wanderer zwischen den Welten, zwischen Bühne und OP Saal, zwischen Gitarre und Skalpell, zwischen Vortrag und Vorgang. Kurzum ein Mensch, der in kein Format passt, ein Mensch, der allen Grund hat, sein neues Album „Theater“ zu nennen. Ja, das Leben ist Theater im besten Sinne, viele unterschiedliche Szenen, die alles zu einem bunten Ganzen werden lassen. Je bunter, desto besser!

1. Das Manneköhn
2. Präsident vom FC Wunderbar
3. Hallo Kati
4. Schöne Menschen
5. Reggae für dich
6. Der Ritter
7. Eines Tags
8. James Bond
9. Romantisches Liebeslied
10. Let’s Dance
11. Der Fremde

Jedes ihrer Lieder versteht sich als ein gutes Glas gereiften Weines, das unterschiedlichen Regionen entstammt. Ihre Konzerte sind so auch immer eine Reise durch Süßes, Herbes, Frohes und Trauriges, manchmal aber auch etwas über die Stränge Schlagendes und doch immer mit Bedacht Gewähltes. Sie fühlen sich keinem bestimmten musikalischen Stil verpflichtet. Bei ihnen ist alles erlaubt, möglich, willkommen und immer gewollt.
Leises und Besinnliches wechselt sich mit Lautem und Forschem ab, ohne die gesungenen oder gesprochenen Texte aus dem Vordergrund zu verdrängen. Texte aus unmittelbar Erlebtem, die aus dem Duft und Staub von Blumen und Straßen, aus dem Grün der Wiesen ebenso, wie aus dem Blau des Himmels zu kommen scheinen. Bei ihnen gibt es noch Botschaften, die nicht belehren oder anweisen, die Zuhörer aber zum Nachdenken anregen wollen.
Als musikalisches Quartett fühlen sie sich nun endlich vollständig, inhaltlich aber setzen sie sich nach wie vor mit wesentlich mehr als nur vier unterschiedlichen Meinungen auseinander. Bunte Hunde sind nicht schwarz, nicht rot, nicht grün, nicht gelb und schon gar nicht braun und trotzdem bekennen sie in ihren Liedern Farbe, so bunt wie das Leben.
Mit akustischer & elektrischer Gitarre, allerlei Schlagwerk, Bass, Tuba, Saxonet und einem aus der Göltzsch gefischten Waschbrett sorgen sie für musikalische Couleur. Und mit ihren Texten bellen sie nicht nur. NEIN - wenn’s sein muss können sie auch beißen.

1. Leichtigkeit
2. Magischer Moment
3. Bunten Nebel
4. Sei frei
5. Ambivalent
6. Berührung
7. Herbst
8. Ich bin ich

„Stories from a Downtown Apartment“ ist die mit Spannung erwartete Fortsetzung von Celeigh Cardinals 2017er Breakout-Debüt-Albums „Everything and Nothing at All“, die ihr u.a. bei den Western Canadian Music Awards 2018 den Titel "Indigene Künstlerin des Jahres" einbrachte. In dieser neuesten Sammlung gefühlvoller Songs taucht die indigene Singer / Songwriterin in die Themen Liebe, Trauer, Begehren und Loslassen ein.
Das Album zeigt auf brillante Weise Cardinals bezaubernde Altstimme, welche an frühere Tage des Blues und die goldene Ära des Jazz erinnert. Seine Wärme, Kraft, Reichweite und Nuancen erinnern an Künstler wie Bonnie Raitt und Adele. Celeigh Cardinal tourt inzwischen durch ganz Canada, die USA und konnte beim letzten Reeperbahnfestival den vollen kukuun Club zum Ausflippen bringen! Im Mai/Juni geht es für die unglaubliche Live-Musikerin auf eine mehrwöchige Europa-Tour durch Deutschland, Österreich, die Niederlande, Frankreich und Österreich - Tourdaten siehe unten.

“Celeigh is quickly becoming one of the great voices that make up the fabric of the Canadian roots music scene.” - Doug Cox, Artistic Director, Vancouver Island MusicFest

01 The Devil Is A Blue-Eyed Man
02 Song By The Supermoon
03 Whan All Is Said And Done
04 I Don’t Want To Know You Anymore
05 Do you Know?
06 There Are Some Things We Will Never Do
07 Tumbleweed
08 Loving Is Letting Go

Wie viel Fröhlichkeit kann ein Album überhaupt vertragen? – Diese Frage stellte sich Singer/Songwriter Christian Falk während, er an seinem Debütalbum „Farbe & Dunkel“ arbeitete. Die Antwort: Vermutlich nicht zu viel, wenn es nicht belanglos oder das nächste Album von Max Giesinger werden soll. Als begeisterter Theatergänger liebt der Wahl-Bremer den Dualismus, das Spiel zwischen Gut und Böse, Glück und Unglück, Licht und Schatten. Für „Farbe & Dunkel“ spielen genau diese Gegensätze eine tragende Rolle. „Meine Musik braucht Zeit. Sie ist nichts für das schnelle Vergnügen“, findet der 29-Jährige. Über ein Jahr lang schraubte Christian Falk an seinen Songs, an der perfekten Mischung aus Kontrasten. Auf „Farbe & Dunkel“ trifft zwischen zehn Stücken bunter, lebensbejahender Poprock kompromisslos auf tiefe, schmerzerfüllte Melancholie und politischen Kommentar. Mal verpackt in konkreten, mal in abstrakten Liedermacherstücken, die auf musikalischer Ebene Falks Cellisten Friedemann Eich und dem Produzenten Tobi Schneider ihren perfekten Feinschliff verdanken. Als wahres Arbeitstier spielt Christian Falk im Jahr schon mal bis zu 100 Konzerte jeder Größenordnung. Sein heimlicher Favorit sind aber Auftritte in privaten Wohnzimmern. Mittlerweile sind diese fester Bestandteil seines Tourlebens und können auf seiner Homepage direkt gebucht werden. Wie auf „Farbe & Dunkel“ ist auch das Leben von Christian Falk gezeichnet von Dualismen. Als studierter Wirtschaftsingenieur hätte er das von außen betrachtet sonnig sichere, bürgerlich spießige Leben mit Karriere im Großkonzern leben können. Doch um nicht in ein Hamsterrad zu rutschen, entschied sich Christian Falk nach einem kurzen Ausflug in Automobilbranche bewusst gegen die Corporate-Welt und folgte seinem Herzen: „Musik ist das, was mich glücklich macht. Ich möchte nichts anderes in meinem Leben tun.“

1. Salzwasser
2. Europa
3. Farbe
4. Steig mit mir um
5. Dein Geruch bleibt
6. Hallo Fremder
7. Wenn die Welt schlafen geht
8. Orangenbaum
9. Einer von mir
10. Fantasie

Spüren, was wirklich wichtig ist. Verpassten Chancen nicht hinterher trauern. Einfach leben. Jetzt. Was heute so ziemlich jedes Lifestyle-Magazin proklamiert, ist einfacher gesagt als getan. Das musste auch Christian Falk genervt feststellen. Mit seinem Konzeptalbum „Jetzt“ entführt der Liedermacher kurzum auf den schmalen Grat zwischen Zukunft und Vergangenheit.
Das Ergebnis: Zehn aufwändige, musikalische Schnappschüsse. Zehn persönliche, kontrastive Momentaufnahmen. Jede für sich herausgelöst aus dem quälend nostalgischen Gedankenstrudel, mit dem fast jede*r Dreißigjährige*r früher oder später kämpfen muss. Dazu kommen Politik und Gesellschaft: „Plötzlich haben die Nachrichten im Fernsehen für mich ein ganz anderes Gewicht,“ sagt Christian Falk. Sie betreffen direkt und sind nicht mehr nur das abstrakte Entertainment der anderen. Logisch, dass sich somit auch die gegenwärtigen Sorgen um eine auseinander driftende Gesellschaft in den Songs wiederfinden. Gemeinsam mit Produzent Tobi Schneider nahm sich Christian Falk viel Zeit für den Sound seines Konzeptalbums und so hieß es schließlich: Abschied nehmen vom Rock. Stattdessen widmet sich Falk zusammen mit seinem Cellist Friedemann Eich voll und ganz dem Liedermacher-Genre – ausgefeilt, durchdacht und schonungslos ehrlich. 
Als zweiter Teil der Konzeptreihe soll auf „Jetzt“ in Zukunft „Danach“ folgen. Bis dahin bleibt das Album, neben Christian Falks persönlicher Momentaufnahme, zunächst auch ein Aufruf an ihn selbst, das Hier und Jetzt zu genießen. Für ihn hieße das zum Beispiel, das gute Gefühl nach seinen zahlreichen Konzerten in vollen Zügen aufzusaugen und weniger über die Zukunft zu grübeln.

1. Ein bisschen Masse reicht
2. Beton
3. Hier
4. Genug Zeit zu verlieren
5. Balkon
6. Die Freiheit der Kunst
7. Jetzt
8. Ab und zu schrei’ ich leise
9. Träume
10. Kurzgedächtnis

Christian Falks dritte EP „Mauern“ verbindet die Melancholie des deutschsprachigen Singer-Songwriter Genres mit rockigen Elementen. So kommen Cello und Schlagzeug in Songs zusammen, die von Weltschmerz, Utopie, Freiheit und Liebe erzählen. Christian Falk, 28, wächst auf dem niedersächsischen Land auf. Hähnchenmast, Atomenergie und konservative Einparteienpolitik führen 2008 zur Flucht nach Bremen. Um Erlebtes zu verarbeiten, macht Christian Musik und studiert nebenher Wirtschaftsingenieurwesen, weil aus dem Jungen mal etwas werden soll. Neben den Vorlesungen bleibt Zeit, mit verschiedenen Bremer Musikern zusammen zu arbeiten. Auf der „Mauern-Tour 2016“ ist er mal rockig mit Band, mal ruhig zu zweit mit seinem Cellisten unterwegs. 

01 Nichts dreht sich
02 Mauern
03 Amélie
04 Supererde
05 Lieblingspizzeria
06 Der Spiegel