Timezone

DRAIN DOWN wurde im Januar 2018 in Freiburg gegründet, man ging bereits im November 2018 ins Studio um das erste Lebenszeichen in Form einer EP in der Metal-Szene zu veröffentlichen.
Die Bedeutung des Namens ist auf die Entwicklung der Gesellschaft zurückzuführen.
Die Wurzeln von DRAIN DOWN liegen im Thrash Metal und wurden mit einer Prise Hardcore und Punk verfeinert.
Im Herbst 2019 waren DRAIN DOWN vier Wochen als support von
The Exploited auf einer durch 10 Länder führenden Europa Tournee. Außerdem wurden bereits Konzerte u.a. als Support von Agnostic Front und GBH absolviert.
Im Sommer 2020 wurde das Full length Debut Album „Defiance“ produziert und wird am 26. März 2021 via Timezone Records veröffentlicht.

01 Anger
02 Human Parasite
03 Defiance
04 Brainwash
05 Rising Of The Wicked
06 Art Of Deception
07 Alienation
08 Power Of Immunity
09 Malevolence
10 Manic Frustration
11 Voices

Vorbestellung - Auslieferung rechtzeitig zum Release am 11.06.2021

Mit raubeiniger Zärtlichkeit arbeitet sich der Osnabrücker Musiker Herr Svenson auf seinem ersten Soloalbum durch fantastische Lieder voller Liebe, Sehnsucht und singt über die Stationen seines Lebens, über Hafenbars, sein Kind, über Schlummerland.
Musikalisch variieren die Songs von Herrn Svenson zwischen minimalistischer Singer-Songwriter Ästhetik, melodischen Alternative Vibes und Percussion dominierten, komplexen Arrangements.
Herr Svenson liebt Gitarren, egal ob mit Strom oder ohne. Banjo, Mandoline, Bass, Wurlitzer, Darbuka und Bendir. Er spielt mit allem, was er in die Finger kriegt. Schlagzeug gibt es hier nicht, stattdessen Body Percussion und arabisches Schlagwerk. Das Piano überlässt er dankbar seinem musikalischen Weggefährten Herrn Andreas Müller und am Akkordeon sorgt Matthes Wilhelm für melancholisches Flair.
Die Texte bewegen sich zwischen aufrichtigen, unverkitschten Liebeserklärungen (‚Sieben Lieben‘, ‚Lied für mein Kind‘) und der Lust nach Ungebundenheit (‚Einmal noch losziehn‘). Sie wechseln zwischen sympathischer Selbstironie (‚Scheiße am Schuh‘, ‚Große Liebe‘) und herzzerreißendem Liebeskummer (‚Sie wartet nicht mehr’, ‚Zu den Sternen’).
Diese spezielle Mischung macht 'Herr Svenson singt Liebeslieder' zu einem eindrucksvollen und echten Hörerlebnis. Und zu einer Achterbahn der Gefühle. Denn die Erkenntnis 'In meinem Herzen bin ich Streuner' ist bei Herrn Svenson keinesfalls nur Koketterie mit irgendwelchen Klischees, sondern pure Selbsterkenntnis und der Beginn einer weiten Reise, der Suche nach einem Zuhause.
Herr Svenson hat genau die richtige Stimme, um diese Geschichten zu erzählen: wie alter Samt mit Widerhaken, rau und zuweilen kratzig, aber dabei immer einfühlsam und authentisch.
Wenn er sich mit den wunderbaren Sängerinnen Anja Ricciuti (‚Zu den Sternen‘) und Rebecca Colen (‚Sie wartet nicht mehr‘) zu Duetten zusammentut, berührt das den Hörer im Innersten.
Songwriting, Arrangements und Produktion: In jedem Detail hört man das Herzblut mit dem Herr Svenson gearbeitet hat. Großes Kino für die Ohren. Ein Lieblingsfilm in 14 Liedern von dem man sich wünscht, dass er nicht zu Ende geht.
Das Album klingt absolut zeitlos, ist aber auch eine Rückschau. Mit seinen eigenen Worten: „Ich bin ein alter Sack mit einem neuen Projekt. Teilweise sind die Songs vor vielen Jahren entstanden, haben aber nie zu meinen Bands gepasst. Schon lange Zeit hatte ich den Wunsch, die Sachen aufzunehmen, und den habe ich mir jetzt erfüllt.“

Ein Downloadcode mit allen Songs liegt der Vinyl bei.

01 Sieben Lieben
02 Hafen
03 Einmal noch losziehn
04 Zu den Sternen
05 Große Liebe
06 Sie wartet nicht mehr
07 Oh Darling (Lied für mein Kind)
08 Kalter Entzug
09 Streuner
10 Josephine
11 Scheiße am Schuh
12 Immer noch da
Bonustracks (CD/Download):
13 Sheila (2019)
14 Besoffen (2016)

Vorbestellung - Auslieferung rechtzeitig zum Release am 11.06.2021

Mit raubeiniger Zärtlichkeit arbeitet sich der Osnabrücker Musiker Herr Svenson auf seinem ersten Soloalbum durch fantastische Lieder voller Liebe, Sehnsucht und singt über die Stationen seines Lebens, über Hafenbars, sein Kind, über Schlummerland.
Musikalisch variieren die Songs von Herrn Svenson zwischen minimalistischer Singer-Songwriter Ästhetik, melodischen Alternative Vibes und Percussion dominierten, komplexen Arrangements.
Herr Svenson liebt Gitarren, egal ob mit Strom oder ohne. Banjo, Mandoline, Bass, Wurlitzer, Darbuka und Bendir. Er spielt mit allem, was er in die Finger kriegt. Schlagzeug gibt es hier nicht, stattdessen Body Percussion und arabisches Schlagwerk. Das Piano überlässt er dankbar seinem musikalischen Weggefährten Herrn Andreas Müller und am Akkordeon sorgt Matthes Wilhelm für melancholisches Flair.
Die Texte bewegen sich zwischen aufrichtigen, unverkitschten Liebeserklärungen (‚Sieben Lieben‘, ‚Lied für mein Kind‘) und der Lust nach Ungebundenheit (‚Einmal noch losziehn‘). Sie wechseln zwischen sympathischer Selbstironie (‚Scheiße am Schuh‘, ‚Große Liebe‘) und herzzerreißendem Liebeskummer (‚Sie wartet nicht mehr’, ‚Zu den Sternen’).
Diese spezielle Mischung macht 'Herr Svenson singt Liebeslieder' zu einem eindrucksvollen und echten Hörerlebnis. Und zu einer Achterbahn der Gefühle. Denn die Erkenntnis 'In meinem Herzen bin ich Streuner' ist bei Herrn Svenson keinesfalls nur Koketterie mit irgendwelchen Klischees, sondern pure Selbsterkenntnis und der Beginn einer weiten Reise, der Suche nach einem Zuhause.
Herr Svenson hat genau die richtige Stimme, um diese Geschichten zu erzählen: wie alter Samt mit Widerhaken, rau und zuweilen kratzig, aber dabei immer einfühlsam und authentisch.
Wenn er sich mit den wunderbaren Sängerinnen Anja Ricciuti (‚Zu den Sternen‘) und Rebecca Colen (‚Sie wartet nicht mehr‘) zu Duetten zusammentut, berührt das den Hörer im Innersten.
Songwriting, Arrangements und Produktion: In jedem Detail hört man das Herzblut mit dem Herr Svenson gearbeitet hat. Großes Kino für die Ohren. Ein Lieblingsfilm in 14 Liedern von dem man sich wünscht, dass er nicht zu Ende geht.
Das Album klingt absolut zeitlos, ist aber auch eine Rückschau. Mit seinen eigenen Worten: „Ich bin ein alter Sack mit einem neuen Projekt. Teilweise sind die Songs vor vielen Jahren entstanden, haben aber nie zu meinen Bands gepasst. Schon lange Zeit hatte ich den Wunsch, die Sachen aufzunehmen, und den habe ich mir jetzt erfüllt.“

01 Sieben Lieben
02 Hafen
03 Einmal noch losziehn
04 Zu den Sternen
05 Große Liebe
06 Sie wartet nicht mehr
07 Oh Darling (Lied für mein Kind)
08 Kalter Entzug
09 Streuner
10 Josephine
11 Scheiße am Schuh
12 Immer noch da
Bonustracks:
13 Sheila (2019)
14 Besoffen (2016)

Die Texte von Heinrich Heine sind fast zwei Jahrhunderte alt, und doch wirken sie so frisch, so modern, so erstaunlich nah dran an unserem heutigen Lebensgefühl (seine Sprache ist von solch einer poetischen Direktheit und von einer solchen volksliedhaften Leichtigkeit), dass sich die Idee geradezu aufdrängte: man müsste gerade für die Gedichte - von tiefer Trauer bis zum hämischen Spott – eine eigene Musik erfinden, denn jedes dieser Stücke hat eine eigene Temperatur, eine ganz eigene Zusammensetzung von Witz, Wut, Welterkenntnis und Melancholie. Und so ist eine Vielzahl musikalischer Formen entstanden, vom Kunstlied über Chanson und Weltmusik bis hin zum Blues und Rap.
Der Schauspieler Uwe Neumann, sprachbesessen und auf vielen Bühnen zuhause und der international anerkannte Gitarrenvirtuose Ian Melrose geben in ihrem durchaus spielfreudigen Debüt der Poesie Heines den Groove, der eigentlich sowieso in ihr verborgen ist.
Melrose und Neumann haben eine beachtlich hohe Klangqualität erreicht:: Es wurde vom renommierten Tonmeister Jörg Surrey im Surrealis Sounds Studio @ Teldex in Berlin sowohl aufgenommen als auch gemischt und gemastert. Zusätzlich zu den Hauptakteuren wurden für einige Lieder Berliner Spitzen-Sessionmusiker ins Studio eingeladen, um das Klangerlebnis weiter zu vertiefen und verfeinern.
Texte von Heinrich Heine (ausgewählt von Uwe Neumann). Alle Musikstücke komponiert von Ian Vance Melrose und Uwe Frederic Neumann, außer „Angel Eyes” (M. & T: M.Dennis & E.K. Brent).
Alle Musikstücke arrangiert von Ian Vance Melrose. Produziert von Ian Melrose und Uwe Neumann.

Uwe Neumann: Gesang, Rezitation
Ian Melrose: akustische und elektrische Gitarren, Dobro, Mandoline, Gesang, Udu,
Hand-Perkussion, Programmierung

Martin Lillich: Kontrabass, Basscello
Jan Hermerschmidt: Klarinette
Agustin Strizzi: Schlagzeug, Perkussion
Borys Slowikowski: Perkussion
Special guest: Manfred Leuchter - Akkordeon bei „Ein Meer aus Liebe”

01 Rückschau
02 Erste Prügel
03 Gesellschaft
04 Der Ritter
05 Die Nixen
06 Donna Clara
07 Im Hirn
08 Die Wanderratten
09 Unterm weißen Baume
10 Paris
11 Ein Meer aus Liebe
12 Altes Stück
13 Nacht lag auf meinen Augen
14 Die Libelle
15 Angel Eyes
16 Lotosblume
17 Frau Sorge
18 Alte Rose
19 Sie erlischt

Janis Neteler studierte bei Prof. Ulrich Müller in Osnabrück und Prof. Johannes Monno in Stuttgart. In dieser Zeit nahm er an einer Vielzahl von Meisterkursen und Wettbewerben teil. Er erhielt musikalische Impulse bei Größen der Gitarrenszene wie Zoran Dukíc, Hubert Käppel, Judicaël Perroy oder Margarita Escarpa und ist Preisträger, Finalist und Semifinalist internationaler Gitarrenwettbewerbe.
Janis Netelers Repertoire umfasst Solo- und Kammermusikwerke sämtlicher Epochen. Er konzertiert auch regelmäßig im Duett oder Trio mit Querflöte, Geige, Cello oder Gesang. In seinem Repertoire für Gitarre und Orchester finden sich Werke von A. Vivaldis Konzert für Laute und Streichorchester bis hin zu Werken des 20. Jahrhunderts wie M. M. Ponces Concierto del sur.
Auf seiner Debüt-CD „Selection“ findet sich ein gemischtes Programm von der Renaissance bis in die Moderne. Feine barocke Tanzsätze treffen auf virtuose Variationen und impressionistische Farbwelten. Eine kurzweilige CD um in die vielseitige Klangwelt der klassischen Gitarre einzutauchen oder schon bekannte Stücke neu zu entdecken.

01 Ricercar „La compagna“
02 Loure
03 Gavotte en Rondeau
04 Variationen über ein Thema von G. F. Händel
05 All in Twilight: III
06 All in Twilight: IV
07 Etude No. 1

01 Blablabla
02 Gummibärchenbaum
03 Schoko-Schoko-La-La
04 Kinderkönig von Deutschland
05 Marathon
06 Wer hat Angst vorm großen Mann
07 Käsefuß reloaded
08 Hurra, hurra, die Schule brennt
09 Es tanzt ein... (Butzemann)
10 Hänsel und Gretel - Episode 2
11 Fischers Fritzi
12 Da Hoam-Boy
13 Bettgeh-Blues HD

Der Berliner Pianist und Komponist Leonhard Baumert komponierte die 15 fantasievollen Klavierstücke für sein neues Klavieralbum "Sehnsucht" im Jahre 2020, in dem Jahr, wo weltweit so viele Menschen unter der fürchterlichen Virus-Pandemie zu leiden hatten.
Wie bei seinen vorherigen veröffentlichten Klavieralben verzichtet der Klaviervirtuose Leonhard Baumert auch bei seinem aktuellen Klavieralbum auf jegliche digitale Nachbearbeitungen, um seinem Zuhörer ein unverfälschtes Musikerlebnis wie bei seinen unzähligen erfolgreichen Liveauftritten zu bieten.

CD1
01 Sehnsucht
02 Begehren
03 Zärtlichkeit
04 Frohsinn
05 Zuversicht
06 Schwermut
07 Euphorie
08 Begegnung

CD2
01 Gemeinsam
02 Vertrauen
03 Glück
04 Klagend
05 Zweifel
06 Hoffnungsvoll
07 Ausklang

Große Improvisationen an der Nieder-Mooser Orgel von 1791 über Geh aus, mein Herz, und suche Freud, Wer nur den lieben Gott läßt walten und Nun danket alle Gott.

01 Geh aus mein Herz und suche Freud Thema
02 Variation 1
03 Variation 2
04 Variation 3
05 Variation 4
06 Variation 5
07 Variation 6
08 Wer nur den lieben Gott läßt walten Thema
09 Variation 1
10 Variation 2
11 Variation 3
12 Variation 4
13 Variation 5
14 Variation 6
15 Nun danket alle Gott Variation 1
16 Variation 2
17 Variation 3

Versandkostenfreie Lieferung – 5 EUR zur Rettung der Ozeane

Ganze 5 Euro von jedem verkauften physischen CD-Album - sei es persönlich, bei einem Auftritt oder über den Timezone-Webshop – tragen dazu bei, unseren Planeten zu retten. Das Geld wird zur Unterstützung von Projekten verwendet, die unsere Ozeane retten oder den Klimawandel bekämpfen. Mit dem Kauf von Gjazz5 helfen Sie Organisationen wie „Avaaz“, die Geld benötigen, um ein bedrohtes Stück Paradies, ein großes Meeresgebiet vor der Westküste von Arica, in ein wunderschönes Meeresschutzgebiet zu verwandeln. Wenn dies nicht geschieht, wird diese (eine der letzten verbliebenen) Naturhochburgen auf dieser Erde wahrscheinlich durch kommerzielle Fischerei zerstört, wie so viele andere Orte zerstört wurden. Oder „Carbon Click“, ein Unternehmen aus Auckland, das sich auf den Ausgleich des CO2-Fußabdrucks spezialisiert hat. Olivier wird regelmäßig Updates und Spendenquittungen auf seiner Website olivierholland.com veröffentlichen, damit Sie wissen, was mit dem Geld passiert.

Für das Album „Gjazz5“ hat der deutsch-neuseeländische Bassist, Komponist und Musiklehrer Olivier Holland eine (buchstäblich) einmalige Band seiner Lieblingsmusiker Geoffrey Keezer (USA), Terreon Gully (USA), USA), Denis Gaebel (GER), Roger Manins (NZ) sowie Special Guest Joscho Stephan (GER) zusammengestellt. Gully und Keezer teilen sich 4 Grammy-Nominierungen, wobei Keezer das Angebot von Miles Davis abgelehnt haben, in seiner Band zu spielen. Gaebel ist einer der führenden Tenorsaxophonisten Europas, Manins das gleiche in Australasien.

Der lang erwartete Release des Gjazz5-Albums ist ein kolossaler Meilenstein. Oli blickt auf seine 30 CD-Alben (als Mitarbeiter und Initiator) zurück und nennt Gjazz5 sein „Flaggschiff“-Projekt. 3 Jahre Produktion, mehrere Reisen nach Europa, um die Tracks aufzunehmen und zu mischen, Mastering usw. Die Aufnahme fand in der renommierten Fattoria Musica in Deutschland statt. 12 von Olis Stücken wurden ebenso aufgenommen wie Terreon Gullys Komposition „Tanktified“, die in der Fattoria gemischt und dann in LA von der mit dem Grammy Award ausgezeichneten Kelly Hibbert gemastert wurde. Das Ergebnis: 13 Tracks mit einem erstaunlichen Sound, von denen jeder für sich einzigartig ist: Es gibt Funk, Afro-Style, HipHop, Disco, Salsa, ungerade Taktarten, Balladen und vieles mehr. Eine schillernde Mischung aus Genres, die von Jazz durchdrungen sind und einfach „ausgecheckt“ werden müssen!

Disc 01
01 $10 Per Rat
02 Mrs Bombastic
03 Morse Code
04 What?
05 For Heidi
06 Easyaz!

Disc 02
01 Tanktified
02 Dog
03 Venus Fly Trap
04 Bad Tuesday
05 Don’t Worry
06 Van Dump
07 10c Per Fly

Das neue Album „Harmonie“ von Phil Solo ist rockiger ausgefallen als das alte Album. „ScheintSo“ war ein Singer/Songwriter Konzeptalbum über die Liebe und die Freiheit. Das neue Album heißt „Harmonie“, erklingt im Bandgewand und ist ein soundorientiertes Konzeptalbum, welches die Freude und das Leben in Harmonie widerspiegelt.
Wieder hat Phil, passend zu seinem Künstlernamen Phil Solo, dabei alle Instrumente selber im Studio eingespielt. Alle Gitarren, Bass, Schlagzeug, Piano, Keys, Banjo, Ukulele und Mandoline spielte er selbst dafür ein.
Die Songs des Multiinstrumentalisten sind voller Hedonismus und Lebensfreude. Auch Themen wie Verlust und Angst bekommen in den Songs einen positiven und optimistischen, harmonischen Ausklang. „Harmonie“ ist eine Ode an das Leben, welches man in vollen Zügen genießen soll. Ein positiver Blick auf die Zukunft versetzt Berge. Phils Texte zeigen, dass es auch mal Krisen braucht, um neue Energie zu schöpfen. Manchmal steht die große Liebe und der neue Lebenstraum genau vor Dir, plötzlich ist sie da, die Harmonie, die all Deine Kraft in positive Energie umwandelt.
Genau diese Kraft und Energie spürt man auf dem Album. In den Texten und im Sound zieht sich dieses Gefühl beim Hören wie ein Leitmotiv durch das gesamte Album. Die all umfassende Intention des Albums kulminiert in den letzten Textzeilen des Stückes Zeit: „Geh und leb Deinen Traum“.
So lebensoffen und so farbenfroh wie ein optimistischer Lebenstraum klingt Phils neues Album „Harmonie“.
Phil Solos neues Album strotzt vor Energie, seine Texte sind empathisch ergreifend und die Atmosphäre seiner Songs ist so wie der Albumtitel voller „Harmonie“

01 Beginn
02 Ja
03 Moment
04 Harmonie
05 Aufgewacht
06 Farben
07 Bewegung
08 Leben
09 Atem
10 Detmold
11 Zusammenhalten
12 Zeit

Die Provisorios sind seit 25 Jahren musikalisch tätig und begeisterten ihr Publikum in zum Teil längst verblichenen Clubs der Hamburger Szene wie Marquee, Werkstatt 3, Lets Rock, Hafenklang, Stairway, Markthalle oder Caspars Ballroom. Neben einigen 7 - Inches und Samplerbeiträgen veröffentlichten sie im Jahre 2011 ihre erste CD.
Nun legen sie mit ihrer neuen CD einen Tonträger vor, der neben fröhlich sarkastischem Pop, wüsten Beschimpfungen und einfühlsamen Balladenpassagen um Weltraum, Kleidung, Presse, Musiker und Fassaden zu dem Schluss kommt: This World Is Not My Home!
Der aussagekräftige Titel „II“ ergibt sich aus dem Umstand, dass von der zeitweilig fünf Personen umfassenden Band nunmehr zwei Bandmitglieder übrig geblieben sind. Früher war das Bandmotto, einen Song bis auf das Skelett zu reduzieren. Heute drehen die zwei Musiker kurzerhand die Devise um und kreieren ein kraft- und effektvolles Hybrid aus Stilen, aus deren Wurzeln sie ihren Saft ziehen. Von beschwingter 80er Jahre Elektronik (Pension Stammheim) bis hin zu beinhartem No Wave (Das Fisch), beides Höhepunkte auf ihrer Umlaufbahn mit LP-Veröffentlichungen, die u.a. ihren Background darstellen, ihre fortbestehende Motivation zu Grenzüberschreitungen dokumentieren und im ambivalenten Widerstreit zu plumpen Erwartungshaltungen stehen.

01 Orwell Time
02 Atlas
03 Renegade
04 Cannot Get Sicker
05 Senseless
06 We Lost Our Commander Peter
07 This World Is Not My Home

Songwriter, Gitarrist und Sänger Tilo George Copperfield ist ständig auf der Suche nach dem nächsten Song. Mit acht Soloplatten im Gepäck hat sich der sympathische Workaholic einen festen Platz in der deutschen Blues- und Rocklandschaft erspielt
Mit seinem neuen Album „The Electric Band“ kehrt er zu seinen Wurzeln zurück und legt eine bluesrockende Scheibe vor, die ein lautes Loblied auf seine Live-Band singt. Mit Michael Air Hofmann am Schlagzeug, Michael Karl am Bass und Claus Bächer an der Hammond hat Copperfield das perfekte Vehikel gefunden, um seine Musik auf fantastische Weise zu transportieren.
Live im Studio aufgenommen während der Pandemie 2020 kam alles auf vier Jungs in einem Raum an, die mit Energie und Herz am Werk sind. Das Werk wurde speziell für Vinyl gemixt und gemastert und dürfte vor allem für audiophile Fans ein ganz besonderes Schmankerl sein.

01 You Knock Me Dead
02 Eastbound Train
03 When The Night Is Over
04 That Fuss
05 Who’s To Blame?
06 Ten Men On The Dead Man’s Chest
07 Bound To Pay The Price
08 Long Distance Call
09 Enough Of You
10 Welcome To The Farm

Tell-Tale-Heart ist ein Projekt, das vom Jazzsaxophonisten Ralf-Peter Fuchs 2015 ins Leben gerufen wurde, um eigene Stücke aufzuführen. Von Beginn an ist Sava Medan, Bassist, der zurzeit in Paris lebt, dabei. Für die erste CD waren zwei Musiker aus dem Ruhrgebiet, Christian Hammer (Gitarre) und Michael Knippschild (Drums), mit von der Partie und haben sich in einfühlsamer Weise darauf eingelassen, musikalische Erzählungen zum Klingen zu bringen. Ralf-Peter Fuchs, Professor für Geschichte an der Universität Duisburg-Essen, hat seine Songs in einem längeren Zeitraum von mehreren Jahren, unter Eindrücken, die er durch die Beschäftigung mit historischen Themen erhielt, geschrieben. Viele der Songs entstanden in München, wo er auch zeitweise als professioneller Musiker unterwegs war. Auf der CD „Dance in the Haze“ geht es u.a. um Hexentänze, spanische Söldner in der Frühen Neuzeit, das mittelalterliche Treiben in einem Hafen an der ligurischen Küste, nicht zuletzt auch um die Geschichte von Chunanup, dem redekundigen Oasenmann, aus der altägyptischen Literatur.
Das Projekt steht in der Tradition des Storytelling im Jazz, für das es zahlreiche Vorbilder gibt. Die Aufnahmen für „Dance in the Haze“ sind im August 2019 entstanden. Bedingt durch die Corona-Epidemie war es nicht möglich, die Musik gemeinsam in Konzerten vorzustellen. Die Band hofft, dass sich dies bald ändert und Auftritte wieder planbar werden. Auch warten weitere Kompositionen darauf, gespielt zu werden. Tell-Tale-Heart wird somit als Konzept fortgeführt und weiterentwickelt werden.

01 Dance In The Haze
02 First Flight
03 Cantarana
04 Armada
05 Rest
06 Prophecy
07 Chunanup
08 Good Neighbours
09 Land Of The Princebishop

Es wird wieder Zeit, Klangteppiche auszurollen, gemeinsam musikalisches Kopfkino zu genießen und die Ohren zu verwöhnen. Und genau das gelingt einem Musiker seit Jahren international in Perfektion: Zed Mitchell. Nun nimmt Zed Mitchell als einer der besten Gitarristen Europas sein Publikum mit auf eine seiner persönlichsten Reisen.
Das Ende 2020 als CD und im Januar 2021 als Schallplatte erscheinende, neuste Album des Tausendsassas trägt den Namen „Route 69“. Angelehnt an die legendäre Route 66, fährt Zed Mitchell mit diesem Album die musikalischen Stationen seines Lebens ab. Denn „Route 69“ erzählt Zed Mitchells Lebensgeschichte mit einem Bluesrock-Album, das Maßstäbe setzt. Und diesmal entfaltet Mitchell die gesamte Bandbreite seines musikalischen Könnens.
Gepaart mit der Einzigartigkeit seines Lebens und seiner außergewöhnlichen 5- Oktaven-Stimme ist „Route 69“ ein musikalischer Roadtrip, dessen Sound niemand mehr vergisst.
Kreativ nutzte Zed Mitchell die Zeit des Lockdowns in diesem Jahre. Die Ruhe half ihm, in sich zu gehen und sich und sein Leben zu reflektieren. Und welch persönlicher Sound dabei entstanden ist, hört man allen zwölf Titeln des neuen Albums „Route 69“ auch an. Produziert in Studios in Berlin und Essen und veröffentlicht auf Mitchells eigenem Label Z-Records, zeichnet sich der Gitarrenmeister auch für das Songwriting und die Produktion aus. Musikalisch wird er von David Haynes am Schlagzeug und Sascha Kuhn am Keyboard begleitet. Spezieller Dank zollt dem Saxophonisten Max Schurakowski. Todor Manojlović spielt Gitarre und unterstützt Zed Mitchell auch als Sänger. Diese Mischung aus hervorragenden Musikern ließ ein handwerklich lupenreines Album entstehen, das dem Genre Bluesrock neuen Charakter verleiht.
Denn so wie das Leben schwingen die neuen Tracks. Mal ruhig, dann ruppig, wieder sanft und immer herzerwärmend ist ein Album entstanden, das genau eines ist: Zed Mitchell selbst. Songs, die das Leben spielt. „Route 69“ geht ans Herz, in die Beine, verleiht Gänsehaut, es rüttelt den Zuhörer, rührt das Herz.
Zed Mitchell gönnt seinen Zuhörer seine emotionalste Seite. All jene, die Musik vermissen, ihn live vermissen, werden ihn für dieses Album lieben. Denn als Gitarrenmeister hat er eines mit seiner „Route 69“ geschafft: Eine Bühne für Träume zu schaffen. Für Gedanken an die Vergangenheit, bewusstes Erleben der Gegenwart und Hoffnungen in der Zukunft. „Route 69“ ist ein Roadtrip für Blues und Rock- Liebhaber, den sie immer wieder hören und erleben werden wollen.

01 By Sundown You’ll Be Gone
02 I Like To Drive
03 I’m Still Waiting
04 The Girl That Broke Your Heart
05 Freedom Trail
06 From My Dreams
07 Midnight Melody
08 Is This Life?
09 Blue In Your Eyes
10 Life Will Always Find You
11 I Don’t Know

Es wird wieder Zeit, Klangteppiche auszurollen, gemeinsam musikalisches Kopfkino zu genießen und die Ohren zu verwöhnen. Und genau das gelingt einem Musiker seit Jahren international in Perfektion: Zed Mitchell. Nun nimmt Zed Mitchell als einer der besten Gitarristen Europas sein Publikum mit auf eine seiner persönlichsten Reisen.
Das Ende 2020 als CD und im Januar 2021 als Schallplatte erscheinende, neuste Album des Tausendsassas trägt den Namen „Route 69“. Angelehnt an die legendäre Route 66, fährt Zed Mitchell mit diesem Album die musikalischen Stationen seines Lebens ab. Denn „Route 69“ erzählt Zed Mitchells Lebensgeschichte mit einem Bluesrock-Album, das Maßstäbe setzt. Und diesmal entfaltet Mitchell die gesamte Bandbreite seines musikalischen Könnens.
Gepaart mit der Einzigartigkeit seines Lebens und seiner außergewöhnlichen 5- Oktaven-Stimme ist „Route 69“ ein musikalischer Roadtrip, dessen Sound niemand mehr vergisst.
Kreativ nutzte Zed Mitchell die Zeit des Lockdowns in diesem Jahre. Die Ruhe half ihm, in sich zu gehen und sich und sein Leben zu reflektieren. Und welch persönlicher Sound dabei entstanden ist, hört man allen zwölf Titeln des neuen Albums „Route 69“ auch an. Produziert in Studios in Berlin und Essen und veröffentlicht auf Mitchells eigenem Label Z-Records, zeichnet sich der Gitarrenmeister auch für das Songwriting und die Produktion aus. Musikalisch wird er von David Haynes am Schlagzeug und Sascha Kuhn am Keyboard begleitet. Spezieller Dank zollt dem Saxophonisten Max Schurakowski. Todor Manojlović spielt Gitarre und unterstützt Zed Mitchell auch als Sänger. Diese Mischung aus hervorragenden Musikern ließ ein handwerklich lupenreines Album entstehen, das dem Genre Bluesrock neuen Charakter verleiht.
Denn so wie das Leben schwingen die neuen Tracks. Mal ruhig, dann ruppig, wieder sanft und immer herzerwärmend ist ein Album entstanden, das genau eines ist: Zed Mitchell selbst. Songs, die das Leben spielt. „Route 69“ geht ans Herz, in die Beine, verleiht Gänsehaut, es rüttelt den Zuhörer, rührt das Herz.
Zed Mitchell gönnt seinen Zuhörer seine emotionalste Seite. All jene, die Musik vermissen, ihn live vermissen, werden ihn für dieses Album lieben. Denn als Gitarrenmeister hat er eines mit seiner „Route 69“ geschafft: Eine Bühne für Träume zu schaffen. Für Gedanken an die Vergangenheit, bewusstes Erleben der Gegenwart und Hoffnungen in der Zukunft. „Route 69“ ist ein Roadtrip für Blues und Rock- Liebhaber, den sie immer wieder hören und erleben werden wollen.

01 By Sundown You’ll Be Gone
02 I Like To Drive
03 I’m Still Waiting
04 The Girl That Broke Your Heart
05 Freedom Trail
06 From My Dreams
07 Midnight Melody
08 Is This Life?
09 Blue In Your Eyes
10 Life Will Always Find You
11 I Don’t Know
12 Fake