ears love music

Wenn klassisch ausgebildete Gitarristen ihr Debüt-Album aufnehmen, stehen oft bekannte Werke berühmter Komponisten wie Tarrega, Granados, Albeniz, Torroba, Bach oder Villa-Lobos auf dem Programm.
Der aus Syrien stammende und heute in Bremen lebende junge Konzertgitarrist Aladdin Haddad wählt einen ganz anderen Weg. Auf »Roots« präsentiert er frische, unverbrauchte Klänge, die Wesentliches ausdrücken und sich stilistisch zwischen Flamenco und Crossover bewegen. Stücke der Flamenco-Gitarristen Gerardo Núñez, Gallardo Del Rey oder Vicente Amigo interpretiert er mit viel Feingefühl und technischer Raffinesse.
Er wagt es auch, die sentimentale Cavatine von Stanley Myers und die spieltechnisch und musikalisch herausfordernden Stücke von Thomas Fellow in diese außergewöhnliche Zusammenstellung aufzunehmen. Damit beweist er nicht nur Mut und künstlerische Eigenständigkeit, sondern zeigt auch eine beeindruckende Palette an Ausdrucksfähigkeiten und seine gitarristische Klasse.

1. Fancy Dance No. 1
2. Fancy Dance No. 2
3. Fancy Dance No. 3
4. Fancy Dance No. 4
5. Medusa
6. Rumination No. 1
7. Cavatina
8. Ventanas Al Alma
9. Paso Doble
10. Tanguillo
11. Soleá por Bulerías
12. Rosales

Die zeitgenössischen Strömungen der brasilianischen Gitarrenmusik portraitiert André Simão auf höchstem künstlerischen und spieltechnischem Niveau. Damit öffnet er uns ganz neue Klangwelten abseits der Bossa Nova-Klischees. Neben Werken von etablierten Gitarren-Komponisten wie Paulo Bellinati, Marco Pereira und Sérgio Assad enthält dieses CD-Juwel auch Ersteinspielungen von Werken von Alberto Mejia und João Luiz. 

01 Emboscada
02 O choro de Juliana
03 Baião Cansado
04 Rapsódia dos Malacos
05 Dois Lugares
06 Appassionata
07 Batuque
08 Chuva

Die vorliegenden Einspielungen von Bernard Hebb präsentieren Kompositionen aus zwei verschiedenen Epochen der Solo-Gitarrenmusik: Musik des 17. und des 20. Jahrhunderts. Bei diesen Einspielungen geht es um Raritäten des Gitarrenrepertoires, Werke die kaum aufgenommen wurden. Ein Genuss für jeden Liebhaber der Klassischen Gitarrenmusik!
Die Kompositionen des 17. Jahrhunderts sind im Original für die fünfchörige Barockgitarre geschrieben worden, und zwar die Werke von Ludovico Roncalli, Francesco Corbetta, Robert de Visée und Henri Grenerin. Die Kompositionen des 20. Jahrhunderts sind von Pierre Lerich, Larry Sitsky, Federico Garcia Lorca und Joaquin Rodrigo und haben ihre Basis in folkloristischen Elementen. Bis auf die Canciones Españolas Antiguas von Federico Garcia Lorca, handelt es sich bei den Einspielungen ausschließlich um Originalwerke für Gitarre.
Alle Einspielungen sind auf modernen Konzertgitarren aufgenommen.

1. Preludio
2. Sarabanda
3. Gavotta
4. Allemande cherie de son Altesse le Duc de York
5. Gavotta aymée de Duc Monmouth
6. Gigue
7. Ouverture de la Grotte de Versailles de Lully
8. Prelude
9. Allemande
10. Sarabande
11. Gavotte
12. Vif
13. Lent comme une berceuse

Mit dieser DVD vom Bestsellerautor Bernd Brümmer geht es sofort mitten hinein in die Spielpraxis. Von Anfang an lernst du richtige Rock- und Popstücke zu spielen. Schritt für Schritt zeigt dir Bernd Brümmer alle nötigen Spieltechniken, die typischen Sounds und das grundlegende Know-how.
Du brauchst es einfach nur nachzumachen und schon kannst du die Stelle des Gitarristen übernehmen! Alle Bandplaybacks mit und ohne E-Gitarre. Beinhaltet Plektrumspiel, Anschlagen, Abdämpfen, Powerchords, Akkordgriffe, Arpeggios, Riffs, Begleitrhythmen, Pentatonik, Solospiel, Sounds, Effekte, Tipps und vieles mehr. Umfangreiches Booklet mit Griffdiagrammen und Tabulaturen.
Plus Internet-Unterstützung auf www.gitarrespielen.net.

01 Intro 
02 Single Trail
03 Power day 
04 There and back
05 Open mind
06 Carry on
07 Step by step
08 Solo
09 Really huge crocodile pet
10 Toolbox

Wer hätte gedacht, dass Kompositionen aus der Barock-Epoche, geschaffen von den damaligen Meistern Bach, Telemann und Scarlatti, sich so überzeugend mit zwei Gitarren umsetzen lassen? Das Duo Guitartes beschreitet mit seinem Repertoire neue Wege bei der Interpretation Alter Musik. Anne-Kathrin Gerbeth und Bernhard Dolch gehören zu den führenden deutschen Solisten der klassischen Gitarre, verfügen über profunde Musikalität und selbstverständliche Virtuosität und haben sich intensiv dem Studium der historischen Aufführungspraxis gewidmet.
Diese Einspielung zelebriert die barocken Meisterwerke so lebendig und spontan, dass sie die musikalischen Ideen des Barock direkt ins Hier und Jetzt transportiert – fast glaubt man, diese Musik sei gerade eben frisch komponiert worden. Bernhard Dolch hat die originalen Cembalo-Werke mit Sachverstand und – wichtiger noch – Kreativität neu eingerichtet. Das hervorragend eingespielte Duo verleiht der Musik mit präzisem Zusammenspiel, Klangfülle und bewundernswertem Umgang mit Agogik und Dynamik eine faszinierende Expressivität, die unweigerlich auch Hörer mitreißt, die sonst wenig für Alte Musik übrig haben.

01 Sonate für Cembalo C-Dur K 460 (L324) (bearb. für 2 Gitarren)

Sonate Für Cembalo D-Moll Bwv 964 (Nach Sonate Für Violine Solo Nr. 2 A-Moll Bwv 1003) (Bearb. Für 2 Gitarren)
02 1. Adagio
03 2. Fuga
04 3. Andante
05 4. Allegro
06 Sonate für Cembalo G-Dur K 144 (bearb. für 2 Gitarren)

Konzert Für Cembalo G-Moll Bwv 985 (Nach Georg Philipp Telemann) (Bearb. Für 2 Gitarren)
07 1. Allegro
08 2. Adagio
09 3. Allegro
10 Sonate für Cembalo d-moll K 141 (L 422) (bearb. für 2 Gitarren)

Selten wird man heute noch musikalisch überrascht. Das Meiste hat man so oder so ähnlich schon mal gehört. Anders bei „Body Of Your Dreams“ von JacobTV (Jacob Ter Veldhuis) in der mustergültigen Interpretation des Guitar Duo Reichelt & Nissen. Der niederländische Komponist hat einen amerikanischen TV-Werbeclip für einen Fitnessgürtel in Tonschnipsel zerlegt und daraus eine elektronische Klang-Collage komponiert, die vom Audioplayer abgespielt wird, und zu der das Gitarrenduo notierte Parts zu spielen hat. Ergebnis: Ein faszinierendes Werk das überrascht, entlarvt und trotzdem swingt.
Letzteres ist Verdienst des jungen, glänzend mit einander harmonierenden Gitarrenduos, das mit perfektem Timing und sensibler Gestaltung das Werk vorstellt. Mit großem Einfühlungsvermögen, Ausdruckskraft und Leidenschaft interpretieren Luisa Marie Reichelt und Johann Jacob Nissen auch die anderen Werke von Mertz, Castelnuovo-Tedesco über Piazzolla bis hin zu Franz Schuberts Impromptu op. 90, Nr. 1, das sie zudem selber für 2 Gitarren eingerichtet haben. – Ein Debut, das es verdient, gehört zu werden!

01. Titel - Astor Piazzolla (1921-1992): Lo que vendrá (arr. Delia Aussel-Estrada) – 4:08
02. Titel - Martin Donoso (*1991): Danza Progresiva (dem Guitar Duo Reichelt & Nissen gewidmet) – 4.24
03. Titel - Johann Kaspar Mertz (1806-1856): Am Grabe der Geliebten (4:49)
04. Titel - Franz Schubert (1797-1828): Impromptu Op. 90,1 (arr. Guitar Duo Reichelt & Nissen) (10:22)
05.- 08. Titel - Ernst Krenek (1900-1991): Vier Stücke für zwei Gitarren aus op. 172
I. Animato (0:48) / II. Canon á 2 (0:54)/ III. Allegretto (0:49) / IV. Allegro (1:14)
09. Titel - Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968): Prélude et fugue en Fa# mineur (5:48)
10. Titel - JacobTV (*1951): Body Of Your Dreams (8:23)

Ein Stipendium des Berliner Senats ermöglichte es Hub Hildenbrand von November 2010 bis April 2011 die Musik Indiens in Kalkutta zu studieren. Er nahm Unterricht bei Pandit Ranajit Sengupta, einem Sarod Meister der Nordindischen Klassischen Musik. Der indische Gitarrenbauer Mukunda Biswas fertigte ein Doppelhalsinstrument mit Resonanzsaiten nach Entwürfen von Hildenbrand an. Auf der CD ist der Künstler ausschließlich auf diesem Instrument, der Duitarod zu hören. Hildenbrands Kompositionen sind sehr stark von seinen Erlebnissen in Indien geprägt. Seine Musik ist eine meditative Reise, sie ist sehr persönlich, und doch zeitlos und universell.

01 Heaven
02 Tacet
03 Let Go
04 If I Were A Little Bird (Wenn ich ein Vöglein wär)
05 Kailka (Based On Rad Shree)
06 My Heart Is So Full
07 The Empty Room
08 Silentium
09 Prayer
10 The Door We Never Opened

„Hörfilm“ nennt Hub Hildenbrand, Gitarrist und Komponist aus Berlin, seine neue CD ‚Heimat‘. Man kann es kaum besser beschreiben. Was hier an assoziativer Musik, an sinnlichen Klangbildern zu hören ist, geht über das gewohnte Konzept einer Triobesetzung weit hinaus. Man muss Hildenbrand uneingeschränkt loben für den Mut zu diesem akustischen Kaleidoskop, für das schier grenzenlose Vorstellungsvermögen, das diesen Zyklus von kunstvollen instrumentalen Kurzgeschichten möglich macht.
Hildenbrand ist Jazzgitarrist, bedient bei dieser Aufnahme aber nicht die typischen Klischees des Genres, sondern lebt sein Faible für orientalische Klänge aus. Heraus kommt ein musikalisches Konzept, das es so bisher noch nicht gab: Jazzige Offenheit, temperamentvolle Ausbrüche, kollektive Improvisationen, Klang-Collagen, lange gemeinsam von Gitarre, Bass und Oud intonierte Melodiebögen gehen eine harmonische Verbindung ein mit bildhaften Motiven, verfremdeten Instrumentenklängen, schimmernden Sound-Skulpturen, mystischen Ostinati, morgenländischer Mikrotonalität. ‚Heimat‘ erzählt eine Geschichte, einen Traum, einen Lebensweg. Diese Aufnahme ist ein Gesamtkunstwerk, das mit strukturellen Mitteln des modernen Films – Rückblenden, Überschneidungen, Montagen, Traumsequenzen – der Musik eine derart fassbare Mehrdimensionalität verleiht, dass man sich fasziniert dem Hörgenuss hingibt und gestärkt und inspiriert aus dieser Erfahrung wieder herauskommt.

01 Eingang
02 Aufbruch
03 Schlaf, mein kleiner Prinz
04 Zwischenspiel (Part 1)
05 Dreh dich nicht um
06 Zwischenraum
07 Am Tag der Heimkehr
08 Zwischenspiel (Part 2)
09 Bajuschki, baju
10 Lied einer deutschen Mutter
11 Er kehrt zurück.../Schlaf, Kindlein schlaf
12 The silk-merchant's daughter
13 Was war
14 Im Kreis
15 Vorbei
16 Krieg
17 Der Letzte macht das Licht aus
18 Aufbruch in der Frühe
19 What a wonderful world
20 Strichsextett Nr. 1

Mit dem Konzeptalbum „Heimat“ (2007) – seiner ersten CD mit eigenem Trio – konnte Hub Hildenbrand mehr als nur einen Achtungserfolg erzielen. So bedachte ihn die Kritik mit Äußerungen wie „Das intensivste Musikerlebnis seit langem“, „Reise zum Mittelpunkt des Selbst“ (Jazzthetik) oder „die CD des Jahres 2007“ (Jazzzeit).
Mit „News from afar“ legt er ein neues Meisteralbum vor. Auch hier ist intensives Zuhören gefordert. Hildenbrand öffnet einem die Ohren mit seiner sensiblen Mischung aus Jazz, türkischen und indischen Skalen oder orientalischer Ornamentik. Dabei stehen die weltmusikalischen Elemente vollkommen im Dienst der musikalischen Aussage. Seine Tonsprache ist ganz individuell und trotzdem verständlich. Denn oftmals finden wir uns gerade in zunächst fremden, exotischen Klängen viel besser wieder als in abgegriffenen musikalischen Floskeln. „News from afar“ macht eher Nachrichten aus fremden Schichten unseres Seins zugänglich als nur exotische Impressionen aus der Ferne.
Das Hören der „News from afar“ ist auf jeden Fall eins: Ein Erlebnis.

01 Es waren zwei Königskinder
02 Anadolu (Anatolia)
03 Chant
04 A New Song
05 Snow
06 A Bright Day
07 News From Bangladesh
08 Marwa
09 In Passing

Auf diesem einmaligen Album werden Field Recordings - also Klänge besonderer Orte und versteckter Alltagsgeräusche - und Gitarrenwerke des 20. Jahrhunderts einander gegenübergestellt. Durch den Kontrast von Gitarrenklängen und Geräuschen werden Räume für eigene Bilder, Assoziationen und Gefühle geöffnet.
Neben dem unvergleichlichen „Nocturnal after John Dowland“ von Benjamin Britten erklingen selten gespielte Kompositionen u. a. vom japanischen Komponisten Akira Ifukube und der aserbaidschanischen Komponistin Frangiz Ali-zade. So fallen quasi Schlaglichter auf unterschiedlichste Musiktraditionen des 20. Jahrhunderts fällt.

01 Field Recording I
02 Fantasie
03 Field Recording II
04 Tides of a current flowing
05 Field Recording III
06 Kugoka. Aria concertata di Kugoka-Arpa
07 Field Recording IV
08 Méralo
09 Field Recording V
10 Nocturnal after John Dowland, op. 70

Das Jugendgitarrenorchester Baden-Württemberg braucht einen Vergleich mit hervorragenden Künstlern nicht zu scheuen, denn es hat schon mit Ihnen erfolgreich konzertiert: mit Leo Brower, Celso Machado, Terry Riley oder David Tanenbaum.
Das Spitzenensemble, das vom Musikrat Baden-Württemberg getragen wird, setzt sich aus ca. 25 bis 30 begabten, jungen Gitarristinnen und Gitarristen zusammen, die zumeist Preisträger der Jugend musiziert Landes- oder Bundeswettbewerbe sind. Für ihre mittlerweile vierte CD haben sie mit den aus Georgien stammenden Brüdern Nick und David Kvaratskhelia ein Gitarrenduo gewonnen, das zu den international erfolgreichsten ihrer Generation zählt. Gemeinsam treten Sie eine spannende Reise durch verschiedene musikalische Epochen an und bestechen durch gleichermaßen virtuose wie geschmackvolle Interpretationen von Werken, die speziell für diese Besetzung eingerichtet wurden. Ein besonderes Highlight und geradezu eine Entdeckung ist das Lorca Concerto von Gerald Garcia. Das JGO und das Duo Kvaratskhelia interpretieren das Werk, das vielen sicherlich noch unbekannt ist, so lebendig, farbenprächtig, sensibel und nuanciert, dass das Hören der CD zu einem nachhaltigen Erlebnis wird.

Antonio Vivaldi (1678 -1741)
01 Allegro
02 Larghetto e spiritoso
03 Allegro
Ruggero Giovanelli (1560–1625)
04 Ero così dicea
Giovanni Maria Nanino (1543/44–1607)
05 Morir non può il mio core
06 Lasso, ch’ogni augelletto
Joseph Haydn (1732–1809)
07 Allegro con spirito
08 Andante
09 Finale. Allegro con brio
Gerald Garcia (*1949)
10 Anda Jaleo
11 Nana
12 Los Reyes
Astor Piazzolla (1921–1992)
13 Fugata

Karapatakis, Hildenbrand und Spyridakis haben sich auf ihren Reisen durch die Musikkulturen dieser Welt kennengelernt. Die musikalischen Hintergründe und Erfahrungen der drei Musiker verschmelzen in einer einzigartigen kammermusikalischen Klangästhetik auf wundersame Weise. Das Trio erschafft ein interkulturelles Jazz-Projekt mit hoher Authentizität. Das Zusammenspiel dieser drei doch sehr unterschiedlichen Musiker ist überraschend: Atmosphärische und lyrische Kompositionen treffen auf die Freude der Improvisation, des Experimentieren und der Interaktion. Dynamischer zeitgenössischer Jazz jenseits des Gewöhnlichen, mit mediterranen Farben und orientalischen Düften.

1. Let Us Play
2. Run
3. The Time Beyond
4. Far And Away
5. A New Dawn
6. Lost
7. Dance To Infinity
8. Footsteps In The Snow
9. Agia Marina
10. Ariadne’s Thread
11. A Story From Now

Die CD von Manfred Fuchs, dem Autor der erfolgreichen Gypsy-Jazz-Lehrbücher "gypsy Jazz Workshop" und "Swing Up Your Guitar".
Inspiriert von Django Reinhardt und seinen Nachfolgern hat das Trio eineneigenständigen, unverwechselbaren Stil entwickelt mit eigenen, teils lebhaften, teil romantischen Stücken, die im Gedächtnis bleiben. Virtuos und entspannt zugleich.

01 Another minor swing
02 Blues for Andreas
03 Dulcet bolero
04 Banosi swing
05 Some other time
06 Cornu
07 Kali's coffee
08 Pannonia
09 Tiny's wedding waltz
10 Song for Harri

Die neue CD des Manfred Fuchs Trios überzeugt mit abwechslungsreichen, eigenen Stücken, eingängigen Melodien und mitreißenden Grooves.
Die stilistische Vielfalt reicht vom traditionellen Gypsy-Swing und von romantisch-verträumten Balladen über Blues, Rhythm-Changes und Gypsy-Bossa bis zum Tango, mit hochvirtuosen, einfallsreichen Improvisationen, die technische Probleme zu ignorieren scheinen.
Auch der Bass kommt - ungewöhnlich für das Genre - in jedem Stück solistisch zur Geltung, mal gezupft, mal gestrichen.

01 Seven Fountains
02 Lakeside Promenade
03 Parking Lot Blues
04 Bossa Manfredo
05 Foxology
06 Late Night
07 Mister B. (The Dark Side of the Band)
08 Lazy Afternoon
09 Riverbank Swing
10 For Franz

Mit "The Gentle Gangster" bringt das Manfred Fuchs Trio sein viertes Studioalbum auf den Markt - und weiß zu überzeugen: "Da staunt manch anderer Guitarrero" urteilt Bernd Guido Weber in der "Schwäbischen Zeitung" über die Soli der zehn Stücke der Allgäuer Musiker. Doch Manfred Fuchs (Gitarre), Tiny Schmauch (Bass) und Markus Kimmich (Rhythmusgitarre) können ihren Instrumenten nicht nur erstaunlich rasanten Gypsy Jazz entlocken, sondern auch mit romantischen Motiven und sanften Rhythmen zum Träumen einladen. "Melodien, die in Ohr und Herz gehen, mit frappierender Virtuosität", schreibt Bernd Guido Weber. Sein Fazit: "Diese CD macht Freude. Und gute Laune." Auf der Bühne konnte Manfred Fuchs bereits zusammen mit Szenegrößen wie Andreas Öberg, Wawau Adler, Robin Nolan, Ismael Reinhardt oder Diknu Schneeberger überzeugen. Seit 2012 hat der erfolgreiche Autor mehrerer Gipysy-Jazz-Lehrbücher sein eigenes Trio, mit dem er selbst geschriebene Stücke spielt: inspiriert vom Übervater des Gypsy Jazz, Django Reinhardt, aber immer mit ganz eigener Note. Auf "The Gentle Gangster" gibt es eine Premiere für das Manfred Fuchs Trio: Den Song "Das Scheibtruhenlied" hat Bassist Tiny Schmauch beigesteuert, alle anderen Stücke stammen aus der Feder von Manfred Fuchs. Entstanden ist "The Gentle Gangster" natürlich im Allgäu - im Studio von Werner Walravens, der einmal mehr den Sound des Trios von der Bühne perfekt auf die Platte bringt.

01 Swing Shift
02 One Hundred Degrees
03 Before The Dark Cloud Came
04 Baranya
05 The Gentle Gangster
06 Das Scheibtruhenlied
07 Silent December
08 Red Eyes
09 Greenway
10 Tame Your Tone

Das große Album der Mirror Strings! Schon mit ihrer fulminanten EP „Holberg Unplugged“ sorgten Mirror Strings für Aufsehen und Erstaunen. Denn die außergewöhnliche Besetzung mit zwei Gitarren und zwei Violoncelli eröffnet faszinierende, neue Klangwelten, insbesondere, wenn alle Ensemblemusiker erlesene Meister ihres Instruments sind.
Mit dem Album „Dedication“ ist ihnen ein echtes Kunstwerk gelungen. Fast 70 Minuten Musik, die so einmalig ist wie die Mirror Strings selbst. Komponistinnen und Komponisten aus der ganzen Welt haben Werke speziell für das Ensemble geschrieben und ihm gewidmet. Eine spezielle Auswahl davon ist jetzt nicht mehr nur live im Konzert, sondern endlich auch auf CD zu hören. Und das ist richtig spannend: Denn jede/r Komponistin/Komponist hat ihre/seine Kultur, den individuellen Background und die eigene Persönlichkeit in ihr / sein Werk einfließen lassen. Durchgehend faszinierende Musik ohne einschränkende Konventionen – von Minimal Music, Rock/Pop zu zeitgenössischen Effekten und persischen Klängen.

01 Four Chords: I. Arp
02 Four Chords: II. Blur
03 Four Chords: III. Sync
04 Sophia's Flight
05 Kijiji
06 Quartett 7
07 Simone
08 Hypnosistum
09 Weintermusik
10 Le Miroir Magique
11 Braadicardia

So erfrischend neu kann „Klassik“ sein! Lebendig, spritzig, voller Lebensfreude, Spiel- und Experimentierlust, aber auch einfühlsam, nachdenklich und mit beeindruckender Authentizität. Edvard Griegs Orchesterwerk für Streicher Aus Holbergs Zeit – Suite im alten Stil wird in unerhörter Interpretation so kunstvoll aufgestrichen und zurechtgezupft, dass man nicht eine Sekunde den Eindruck hat, man höre alte oder altbekannte Musik. Alles klingt neu und aktuell und doch ist Griegs Vorstellung von Holbergs Zeit zum Greifen nah. Der Bonustrack, Johannes
Brahms‘ Lied Die Meere, bietet ein ebenso einzigartiges Hörerlebnis, in dem eine Gitarre und die Celli zu den Bässen einer zehnsaitigen Gitarre gleichermaßen den Gesangspart übernehmen.
Die äußerst originelle Besetzung der Mirror Strings (zwei Gitarren und zwei Celli) lässt aufhorchen. Ihre geschickten und transparenten Arrangements bieten den vier Instrumentalvirtuosen Raum, miteinander einen dynamischen, musikalischen Dialog zu führen. Schließlich reißt den Hörer das energievolle, musikalische Spiel dieser vier jungen Interpreten mit und verführt ihn zu einer kurzen, aber exquisiten Klangreise.

1. Grieg: From Holberg's Time, op. 40: I. Prelude
2. Grieg: From Holberg's Time, op. 40: II. Sarabande
3. Grieg: From Holberg's Time, op. 40: III. Gavotte
4. Grieg: From Holberg's Time, op. 40: IV. Air
5. Grieg: From Holberg's Time, op. 40: V. Rigaudon
6. Brahms: Die Meere

Mit packender akustischer Gitarrenmusik demonstrieren Ralf Illenberger und Peter Autschbach auf ihrer neuen CD „No Boundaries“, wie intensiv und spannend ein musikalischer Dialog zweier gleichberechtigter Partner sein kann.
Angespornt vom großen Erfolg ihrer Konzerte schrieben Autschbach und Illenberger neue Duo-Stücke und nahmen im Frühjahr 2012 in Sedona (Arizona) ihr erstes gemeinsames Album auf. Sieben taufrische Kompositionen und eine vollständig improvisierte Suite finden sich auf „No Boundaries“. Die individuellen Stile von Ralf und Peter verschmelzen zu einer äußerst harmonischen Einheit. Dabei zelebrieren sie einen komplexen und verzahnten Fingerstyle, der seinesgleichen sucht und die akustische Gitarrenszene aufhorchen lassen wird. - Ein 5-Sterne-Menu für Feinschmecker der akustischen Gitarrenmusik!

01 On the road
02 Hot worlds
03 Move on
04 Kristallschloss
05 Drama
06 November
07 No boundaries
08 Last afternoon
09 Desert waltz
10 Brain connection
11 Desert waltz reprise
12 Second anthem
13 Finale

Jazz trifft Klassik trifft Metal! - Überbordend kreativ, sprühend, leidenschaftlich, virtuos. - Ein Kulturspektakel erwartet dich!
Das Debütalbum vom SAFE Künstlerkollektiv (SAFE = Scarcella And Friends Extended) vereint das Beste aus den drei musikalischen Welten. Unter der Regie von Julian Scarcella (E-Gitarre und Komposition) sind über 50 international renommierte Künstler*innen auf 12 kontrastreichen Stücken zu hören, die den üblichen Rahmen sprengen. Mit dabei sind zahlreiche renommierte Stargäste wie Britta Görtz von Hiraes, Abigail Stahlschmidt vom Metal Vivaldi Project, Francesco Lucidi von Rkomi und Guitar Hero Live, Jonas Schoen-Philbert, Markus Becker, Oliver Mascarenhas von der NDR Radio Philharmonie und diverse weitere.

01 Eröffnung
02 Umzug - am Rande des Wahnsinns
03 Bipolar
04 Auf der Suche
05 Grünfink
06 Violin Solo No. 1
07 Raue See
08 Hoffnung
09 Danza Apassionada
10 Unity
11 Dragonfly
12 Ein Teil von Dir

Unerhört! - Stefan Sell hat die Klassiker völlig neu erfunden. So haben wir die Bestsellers von Bach, Mozart, Schubert, Beethoven oder Humperdinck bestimmt noch nie gehört! Mit Fingerstyle-Anklängen, mit Groove, Folk- und Swingcharakter oder geprägt von Flamenco-Rhythmen, dann aber auch wieder lyrisch-einfühlsam. Klänge, die betören, faszinieren und mitreißen.
Trotz all dieser erstaunlichen, atemberaubenden Freiheiten bringt Sell den Originalen größten musikalischen Respekt entgegen. Sell gelingt das Wagnis, die Werke auf seine persönliche, aber auch auf geheimnisvoll authentische Weise neu zu gestalten und so das wieder zu reaktivieren, was uns in Bann zieht.
- Diese CD ist ein Hörerlebnis.

01 Air
02 Abendsegen
03 Ô malheureuse Iphigénie!
04 Ständchen
05 Rondo alla turca
06 Ombra adorata aspetta
07 Bourrée
08 Freude, schöner Götterfunken
09 Jesus bleibet meine Freude
10 Ave Maria
11 Une étoile pour tous les ortolans
12 Guten Abend, gute Nacht

Markus Minarik – den Namen muss man sich merken! Denn dieser Vollblutmusiker ist nicht nur ein virtuoser Pianist, Bandleader und Sänger in Personalunion, er verfügt auch noch über eine der ungewöhnlichsten Stimmen des Jazz: Rau, rauchig, bluesig wie kaum ein anderer Jazzsänger transportiert er seine Songs mit einem Timbre, das stellenweise an Tom Waits oder Dr. John erinnert und doch ganz anders ist.
Der Ausnahmesänger mit der markanten Stimme lässt seine erdigen Vokalisen mit Eleganz über das dicht gesponnene Netz aus Klavier, Akustikbass und Schlagzeug tänzeln und weckt ganz direkt die Emotionen des Zuhörers. Und immer wenn man denkt, man habe verstanden, was er zu sagen hat, wird man im nächsten Song mit einer neuen Facette seiner Ausdruckstiefe überrascht. Etwa von absolut stimmigen Jazz-Versionen bekannter Songs von Pink Floyd (Wish you were here), Jethro Tull (Locomotive Breath) oder Bob Dylan (Don’t Think Twice It’s Alright) oder von Minariks bemerkenswerten Eigenkompositionen.
Spätestens wenn man hört, wie das perfekt aufeinander abgestimmte Trio Titel des „Great American Songbook“ interpretiert, ist klar: Dies ist Musik für besondere Momente zu später Stunde. Songs wie „The Old Country“ oder „Body & Soul“ sind dermaßen stimmungsvoll dargeboten, dass man die Unrast des Tages mühelos abstreift und in einen entspannten Zustand hinübergleitet, um mit geschärften Sinnen der kunstvollen Interaktion der drei Musiker zu folgen. Music at it’s best!

01 Newborn day
02 Don't Think Twice, It's All Right
03 Hey, hey, hey
04 The old country
05 Wild heart
06 Wish you were here
07 Duck in the trees
08 Solsbury hill
09 You and the moon and the deep blue sea
10 Locomotive breath
11 Body and soul

Die akustische Gitarre ist in der Rock und Pop-Musik wieder ausgesprochen angesagt. Auch im zweiten Teil führen wir unser erfolgreiches LookAndLearn-Konzept fort und zeigen, wie bekannte Songs auf der Gitarre gespielt werden - von Anfang an! Dieser Lehrgang ist für alle Gitarristinnen und Gitarristen geeignet, die sich für das aktuelle Spiel im Rock- und Popbereich interessieren.
Schon mit wenigen Vorkenntnissen kannst Du hier richtig mitspielen - und das macht Spaß! Neben wertvollen Lektionen zur modernen Rhythmusbegleitung und Akkordlehre wird Dir der Einstieg in das Melodiespiel erklärt.
Dazu gibt’s nützliche Hinweise zum Spiel mit zwei Gitarren! Alle Kapitel werden zusätzlich im Booklet erläutert - so kannst Du auch ohne die DVD mit den Übungen fortfahren.

Mit dem brillant eingespielten Album minim präsentiert sich Tilman Hübner als stilübergreifender Meister der Komposition repetitiver Musik. Gleichzeitig stellt sich das gitarrenquartett2020 mit Ramona Beyer, Luisa Marie Darvish Ghane, Johann Jacob Nissen und Tilman Hübner als gitarristisch wie künstlerisch exzellentes Ensemble vor. Durch Wiederholung und langsam fortschreitende Entwicklung erzielt Hübners Musik große emotionale Intensität. Die unterschiedlichen Charaktere der Stücke machen minim zu einem höchst abwechslungsreichen Genuss für Hörer von Klassik bis Weltmusik, Jazz, Rock und Pop.
Einige der gesammelten Gitarrenquartette Tilman Hübners lassen sich explizit der „Minimal Music“ zuordnen, instrumentale Kanons und Einflüsse unterschiedlicher Musikkulturen machen deutlich, dass die Idee der repetitiven Musik eigentlich schon lange in der ganzen Welt verbreitet ist und gern von Hübner in seinem unverkennbaren Stil genutzt und sogar weiterentwickelt wird.

01 Kanon
02 Spanischer Kanon
03 Kanon 5
04 Quartett 6 Gold Edition
05 Kanon 4
06 Quartett 10
07 Lettischer Kanon
08 EBBE
09 Hamburg, 12.4.97

In großer stilistischer Offenheit sind die Monatsstücke subjektive Impressionen aus den jeweiligen Entstehungsmonaten. Kompositorische Elemente und Ausdrucksmöglichkeiten der sogenannten ernsten, abendländischen Musik von 1600 bis heute und Idiome aus Jazz-, Folk-, Welt- und Popmusik bilden ein abwechslungsreiches, gleichwohl in sich gebundenes Ganzes. Mit intimer Ruhe bis zur virtuosen Extrovertiertheit können die Monatsstücke aufregende Wegbegleiter durch das Jahr sein.

01 Januar
02 Februar
03 März
04 April
05 Mai
06 Juni
07 Juli
08 August
09 September
10 Oktober
11 November
12 Dezember

01 Ich wandre durch Theresienstadt
02 Ukolebavka
03 Dobry den
04 Wiegenlied
05 Ade Kamerad
06 Und der Regen rinnt
07 Wiegala
08 Denn alles wird gut

Trio Rosenrot, die Zweite. Mit der CD-Neuerscheinung „Es fiel ein Reif“ führt das trio Rosenrot das Konzept fort, deutsche Volkslieder ins Hier und Jetzt zu holen. 
Durch die außergewöhnliche Verflechtung von Einflüssen aus Weltmusik, Klassik und Jazz, entstehen verstörend schöne Arrangements und ausdrucksstarke Atmosphären, welche die Zuhörer in ihren Bann schlagen. So haben Sie die deutschen Volksweisen noch nie gehört. Berührende Musik.

01 Es saß ein klein wild Vögelein
02 Zogen einst fünf wilde Schwäne
03 Es fiel ein Reif in der Frühlingsnacht (Blaublümelein)
04 Schwesterlein, wann gehen wir nach Haus?
05 Shlof main fegele
06 Ich weiß nicht, was soll es bedeuten (Lorelei)
07 Vöglein fliegt dem Nestchen zu

Stilrichtungen kommen und gehen, aber gute Musik webt ihre zeitlose Magie, gleichgültig, was gerade Mode ist. Ulli Bögershausen ist ein Gitarrenzauberer, der eine ganz besondere Kunst beherrscht: Er kann die Zeit still stehen lassen. Und während der Moment verweilt, malt er Bilder auf die Seelen seiner Zuhörer – unaufdringlich, aber unvergesslich; leuchtende Vignetten von der Heiterkeit eines Spätsommertages, in denen sich leise Melancholie wunderbar vermischt mit südlicher Lebensfreude.
Nach 25 Jahren Auftritts- und Plattenerfahrung kann der weitgereiste Gitarrist ganze Stapel von schwärmerischen Konzertkritiken vorweisen, aus Zeitungen und Zeitschriften zwischen Los Angeles, Seoul und Beijing. Er hat das Publikum in seinen Bann gezogen auf kleinen und großen Bühnen und in den Konzertsälen Japans, Koreas, Taiwans und Chinas. Sein Spiel ist beschrieben worden als “atemberaubend in seinen dicht verwobenen Harmonien und seinem makellosen Timing“, seine Konzerte kamen Beobachtern „märchenhaft“ vor, seine Alben wie Muster an „sensiblem Saitenzauber“ einer „Gitarrenmusik des 21. Jahrhunderts“.
Millionen Clicks auf YouTube haben Ulli Bögershausen rund weltweit populär gemacht. Seine Kompositionen und Arrangements werden von vielen Gitarristinnen und Gitarristen in der ganzen Welt nachgespielt. „It Could Have Been“ ist auf dem bestem Wege, zu einem zeitlosen Klassiker zu werden.

 01 Der Mond ist aufgegangen
02 Abend wird es wieder
03 Au clair de la lune
04 Weißt du wieviel Sternlein stehen
05 Bajuschki Baju
06 Puppy's Lullaby
07 Die Blümelein, sie schlafen
08 Guter Mond, du gehst so stille
09 Toutouig
10 Guten Abend, gute Nacht
11 Schlafe, schlafe, holder süßer Knabe
12 The Cradle Song
13 Schlafe, mein Prinzchen, schlaf ein
14 Sleep Well Little Darling
15 Lullaby in G

In Hölderlins Texten ist viel von „Gesang“ die Rede und schon Bezeichnungen wie „Ode“ oder „Hymne“ beziehen sich auf Texte, die gesungen sein sollen. Viele Texte von Hölderlin sind denn auch vertont worden (manche, wie "Hälfte des Lebens", vielfach) oder haben Anlass zu Musiken gegeben. Das Konzept meiner Vertonungen besteht in dem Versuch, Texte von Hölderlin in einer Liedermacher-Form zur Gitarre unter Verwendung einfacher Begleitschemata zu vertonen.
Die Auswahl der Texte folgt keinen theoretischen Erwägungen. Es sind vielmehr Texte, die im Laufe der Jahre sozusagen zu mir gesprochen und um Vertonung gebeten haben. Hölderlins Werk ist allerdings geprägt von Texten, die vielfach auf einem langen und immer wieder aufgegriffenen Schaffensprozess beruhen. Ich habe bei meiner Auswahl auf die Frankfurter Hölderlin-Ausgabe zurückgegriffen, die nicht nur die historische Schreibweise wiedergibt, sondern auch den Schaffensprozess des Dichters in besonderer Weise sichtbar macht.
Hölderlin war sehr musikalisch, spielte Klavier und Flöte und sang zur eigenen Klavierbegleitung. Dass er seine eigenen Texte („Gesänge“) tatsächlich selber gesungen hätte, ist jedoch nicht überliefert. Ob er zum Saitenspiel gesungen hat (wie der Icherzähler des „Hyperion“), ist umstritten; der einzige Beleg hierfür findet sich bei seinem ersten Biographen Wilhelm Waiblinger.
Andererseits war das Singen zur Mandoline um die Jahrhundert- wende 1800 eine viel geübte Praxis in bürgerlichen Kreisen. Die Vertonung schöner Texte ist für mich seit vielen Jahren eine meditative Übung. Die hier präsentierten Vertonungen sind überwiegend in den Jahren 2000-2007 entstanden und ab 2017, nicht zuletzt im Hinblick auf das anstehende Jubiläumsjahr 2020, grundlegend bearbeitet worden.
Mit einem solchen Projekt auch einmal nach außen zu treten, bedurfte freilich der Ermutigung. Für seine nicht nachlassende Ermutigung in dieser zweiten Phase danke ich in besonderem Maße Johann Jacob Nissen, ohne den dieses Projekt seine Form nicht gefunden hätte. Patrick Dadaczynski danke ich für seine freundliche Geduld bei den Aufnahmen, Leoni Marie Hübner für die beharrliche Durchsetzung ihrer Kompetenz im graphischen Design.

1. Die Ehrsucht. 1788.
2. An die Parzen.
3. Diotima.
4. Empedokles.
5. An die klugen Ratgeber.
6. Götter wandelten einst...
7. An Diotima.
8. Die Muße.
9. Lebenslauf.
10. Thränen.
11. Hyperions Schicksaalslied
12. Hälfte des Lebens