Vinyl

Bei einer Reihe von eindrücklichen Live-Sessions anlässlich einer Tour entlang der Westküste Irlands haben sich Pigeons On The Gate von den Klängen des ursprünglichen und modernen Folks inspirieren lassen. Traditionsreiche und organische Sounds bilden seither die Basis für die einzigartigen Klangwelten ihrer Musik. Nach mehreren hundert gespielten Shows, drei erfolgreichen Alben und wachsenden Airplays in Radio und Fernsehen, hat sich die Band um das charismatische Frontpaar - Lajescha & Roger O'Dubler - mit ihrer offenen und mitreissenden Art ein treues Publikum im In- und Ausland erspielt.
Mit ihrer EP „Take the Shot“ konnten sie sich im Sommer 2016 erfolgreich auf Platz 9 der Schweizer Charts positionieren. Nun veröffentlichen sie ihr drittes Studioalbum unter der Ägide des Berliner Hit Produzenten und Songwriters Steve Van Velvet (Alexa Feser, Die Prinzen, Falco). Die elf Songs präsentieren sich mit einem neuen, vielversprechenden Soundbild. Das Songwriting ist homogener geworden und ein wenig mehr Pop.
Die Folk- Elemente setzten sich aber trotzdem weiterhin durch, bleiben roter Faden und geben den Songs und Produktionen den Charme, den die Musik der grünen Insel im gesamten Rest der Welt so populär macht.

SIDE A
01 Queens & Soliders
02 Autumn
03 Breathe
04 Columban’s Legacy
05 Chasing Suns

SIDE B
01 Road to Corofin I
02 Road to Corofin II
03 Leila’s Birthday
04 Jonny
05 Maggie Maguire
06 Two Kingdoms

Mo Klé aka René Grünenfelder schreibt Lieder und singt sie. Das macht ihn zum Singer-Songwriter, zum Liedermacher. Er schreibt sie, meistens in der Nacht, immer mit einer Gitarre auf den Knien und einem Stift in der Hand. Der Schweizer Musiker wuchs mit der Liebe seiner Eltern für die Folk- und Popmusik der 60er und 70er Jahre auf. Dennoch zog es ihn als Jugendlichen zum Punk. Er verdiente sich dort in einer Band während 10 Jahren seine Sporen ab und sammelte Bühnenerfahrung. Heute schlägt er bedeutend ruhigere Töne an, die sich an den alten Folksängern orientieren. Die DIY Haltung und der Anspruch mit seinen Texten zum Nachdenken anzuregen, sind geblieben.
Während die einen Tagebuch führen, um ihre Gedanken festzuhalten, schreibt Mo Klé Lieder. Er erzählt seine Geschichten mit englischen oder deutschen Texte und vertont sie mit Gitarre und Mundharmonika. Das Liederschreiben hilft ihm, sich selber und alles um ihn herum nicht allzu ernst zu nehmen. Über die Jahre sind eine Menge Songs entstanden.
Sechs davon veröffentlicht er mit seiner Debut-EP „Fighter In The Sky“ am 25. Januar 2019. Die langsame Entfremdung zwischen Freunden, das Unverständnis über den deutschen Grossvater, der seine Jugend an den 2. Weltkrieg verlor und sich die Zeiten doch immer wieder zurückwünschte und innere Kämpfe mit sich selbst sind Themen, die sich auf der EP wiederfinden. Natürlich darf auch die Liebe nicht fehlen. Am 16. November 2018 erscheint die Single „Mercenary“. Der Song ist getragen von einer süss-traurigen Cello-Melodie und verpackt das Gefühl, sein Leben für die Ideale anderer zu verschwenden.
Entstanden sind die Aufnahmen in den Winterthurer Casablanca Recording Studios von Jo Eberhard. Jo Eberhard war einst Mo Klés Gitarrenlehrer. Die beiden verbindet eine Leidenschaft fürs Gitarrenspiel und grosse Liedermacher wie Leonard Cohen, Bob Dylan, Paul Simon und Hannes Wader. Im Zentrum des Aufnahmeprozesses standen die Vocal-, Harmonika- und Gitarrenspuren von Mo Klé. Atmosphäre nicht Perfektion standen im Vordergrund. Um die Takes herum wurden Schlagzeug (Kevin Akermann), Bass (Jo Eberhard), Cello (Isabel Gehweiler), Saxophon (Nicola Holenstein) arrangiert und eingespielt.

SIDE A
01 Mercenary
02 Desire
03 If I Die

SIDE B
04 Verblasste Vision
05 The War Song
06 On The Balcony

Das nunmehr sechste Album von The Flame ist etwas Besonderes. Dafür haben The Flame einige Songs aus ihren ersten 5 Platten ausgewählt, um damit eine repräsentative Compilation auf den Markt zu bringen.
Darunter sind Songs wie "Nautilus"; "Roses" wie auch die ergreifende Hommage an den Pink Floyd Gründer Syd Barrett "Mr. Pink. "Endless Sky" erscheint zunächst in einer streng limitierten Auflage auf blauem Vinyl und einem sehr schönen Klappcover.

Side A
01 Human
02 Leaders Of The world
03 Endless Sky
04 Roses
05 Clean and Empty
06 Nautilus
07 Mr. Pink

Side B
01 Outsider
02 Hiding Place
03 Out In The Night
04 Angel
05 Elfenbein
06 I’m Alive

Bridging the gap between such disparate genres as R&B, Soul, Garage, Punk, Funk and Rock & Roll may seem like a tall order on paper - but as audiences across Europe will attest, Maiorano do it with gusto. Frontman Alex performs with wild abandon, passion, and intensity while the remaining 7-strong ensemble of musicians delivers tight rhythms, soulful grooves and soaring brass backing.
With the band's constantly evolving sound being so difficult to define, and the band's name somewhat tricky to pronounce (it's "My-Oh-Ra-No", if you were wondering), it's a welcome relief that the music is so instant and easy to fall in love with.
With their new LP, “Glorious Days,” (recorded in Rome with 'Giuda' producer Danilo Silvestri) poised for release later this year, Maiorano will be bringing their powerhouse live show to ever more enthusiastic audiences while continuing to defy expectation and categorisation.  
 

SIDE A
01 Just A Sign
02 Give Me A Fix
03 I Got You
04 Days In The Life
05 25 Times

SIDE B
01 Just A Little Bit Closer
02 Cani Neri
03 Monkey In My Head (I Gotta Move)
04 I’ll Never Know
05 Dirty White Shoes

Folksongs in bester Liedermachertradition und 30er Jahre Swing im Django Spirit treffen auf raue und punkige Beats. Gemeinsam mit seiner Band präsentiert der Stuttgarter Musiker Micha Schlüter auf seinem neuen Langspieler  „Schimpanse & Kanone“ ein abwechslungsreiches  Album mit unterschiedlichen Facetten.  Er selbst nennt es „Indieswing“ und „Jazzy Folkpunk“.
Sein Handwerk erlernte er auf der Musikhochschule und veröffentlichte in den letzten Jahren eine EP und nun mit „Schimpanse & Kanone'“ sein drittes Album. 
2012 gründete er mit befreundeten Musikern das FeierabendKollektiv, welches vor allem durch das jährlich stattfindende Vive la Vie Festival in Stuttgart für Furore sorgt. Live ist Micha zusammen mit seiner Band unterwegs oder im Duo mit Kollektivkollegen Florijan van der Holz. Neben der Liedermacherei ist er außerdem Frontman der Band bellalebwohl.

1. Schimpanse & Kanone
2. Stuttgart Calling
3. Gefahr!
4. Rom
5. Mein liebes Tagebuch
6. Ein neuer Tag
7. Wie es dir geht
8. Berlin
9. Irre
10. Mit gletscherspaltenden Augen
11. Die bunten Farben
12. Augen zu
13. Junge
14. Sonne

„Changes“, der Titel der neuen Scheibe von Unplaces, könnte treffender nicht gewählt sein. Schließlich stand die Veränderung in all ihren Facetten nicht nur Pate für das Album-Konzept, sondern machte sich für die Formation aus Bochum und Hannover auch anderweitig bemerkbar. Jüngst erst vom bis dato geführten Bandnamen NRT getrennt, dürfte die Umbenennung selbst dabei die offensichtlichste Neuerung darstellen – die signifikanteste ist sie allerdings nur mit Abstrichen.
Vielmehr noch drängt sich in diesem Zusammenhang die völlig neuartige Herangehensweise in punkto Songwriting auf, die Frontfrau und Hauptkomponistin Dorette Gonschorek auf gänzlich ungewohnte Pfade führen sollte. Entstanden die Songs in der Vergangenheit noch über einen längeren Zeitraum hinweg Stück für Stück und völlig unabhängig voneinander, war der Fokus dieses Mal schon im Vorfeld auf das große Ganze gerichtet. Ergo handelt es sich bei „Changes“ um eine musikalische wie textliche Einheit, der eine ausgefeilte Dramaturgie zu Grunde liegt.
Spielerisch kombiniert das Trio unaufdringliche Gitarren mit leidenschaftlichen Gesängen, rollt weiche Keyboardteppiche über mechanische Drum-Schablonen und verwebt Wave, Rock und Post-Punk mit vorsichtigen Pop-Elementen zu einem abwechslungsreichen Schauspiel von leichtherziger Schwermut. Die lyrische Komponente der 14 Stücke nähert sich dem gewählten Themenkomplex hingegen kritisch mit der Frage nach Sinn und Selbstbestimmtheit in Zeiten von Medialisierung, Informationsflut, Globalisierung und Konsumzwang. Wie soll man Schritt halten mit dem permanenten Wandel der Gesellschaft oder besser noch mit den Worten des Titelstücks gefragt: 
What are changes for? Die Antwort darauf ist zwischen den Zeilen von „Changes“ zu ver(un)orten.

SIDE A
01 Utopian Dream
02 Escape
03 Changes

SIDE B
01 The Left Behind
02 Lost In Space
03 Such A Shame

SIDE C
01 Reset
02 Downshifting
03 Insight
04 Mister Bot

SIDE D
01 Freedom
02 Pseudo Reality
03 Against Ourselves
04 Open End

Seit dem Gordie Tentrees und Jaxon Haldane im Jahre 2014 erstmals zusammen kamen, um gemeinsam Musik zu machen, haben sie 548 Konzerte in elf Ländern gespielt, u.a. namhafte Festivals wie das Celtic Connections in Glasgow oder das National Folk Festival in Canberra. Nun veröffentlichen sie eine besondere Auswahl an Songs als gemeinsames Debütalbum „Grit“.
„Grit“ ist ein Live-Album geworden - wie könnte es hier anders sein - und wurde während fünf besonderer Shows in West Kanada vom renommierten Engineer und Producer Scott Franchuk (Corb Lund/CKUA) aufgenommen. Den Anstoß, ausgerechnet mit einem Live-Album gemeinsam zu debütieren, haben zahlreiche Konzertbesucher gegeben. Wiederholt wurde der Wunsch geäußert, die unglaubliche Atmosphäre der Gordie Tentrees & Jaxon Haldane-Shows mit nach Hause nehmen zu wollen.
Dies kommt nicht von ungefähr: Eine Live-Show vereint zehn Instrumente - Banjo, Dobro, Zigarrenbox Gitarren, Singende Säge, Akustikgitarre, Stomp Box, Mundharmonika, Snare und Mandoline zusammen mit tollen Gesangsharmonien und meisterhaftem Storytelling. Auch tut hier die geballte Erfahrung jahrelangen Tourens und die zusammengenommen 15 Alben mit anderen Band-Projekten ihr Übriges, um den Besucher in den Bann ziehen. Jaxon Haldane und Gordie Tentrees sind beide in der kanadischen Roots Szene aufgewachsen, in der legendäre Songwriter wie die bereits genannten Fred Eaglesmith und Willie P. Bennett einen großen Einfluss auf das Schaffen der Künstler hatten, ja mitunter die Rolle des Mentors einnahmen.
Das Album „Grit“ hält Einiges für den Hörer bereit: Der erste Titel „Armand“ wurde inspiriert vom Tod des gleichnamigen holländischen Protestsängers während Gordie und Jaxon sich auf Tour in den Niederlanden befanden.
Die Charaktere, welche die Songs dieses positiven Albums bestimmen, meistern die Schwierigkeiten ihres Lebens. Alle Songs enthalten und machen Grit (= Mut), die beste Zutat, um Hindernisse zu überwinden!

1. Armand
2. 29 Loads of Freight
3. Craft Beards & Man Buns
4. Junior
5. Bottleneck to Wire
6. I Don't Have a Gun
7. No Integrity Man
8. Willie's Diamond Joe
9. Lost
10. Sideman blues
11. Holy Moly
12. Wasted Moments

Steve Train’s Bad Habits bahnen sich ihren Weg durch den Musikdschungel mit zehn neuen Songs voller Leidenschaft und treibenden Rhythmen an Bord. So machen Sie auch mal Station in Genres wie Rockabilly, Country und Sixties Beat und offenbaren dem geneigten Hörer bisweilen Latino- und Jazz-Einflüsse. Alles in allem ein wilder Soundtrack für das persönliche Roadmovie Deines Lebens. Lebendiger Rock ,n Roll eben – zum Glück kein bisschen nostalgisch.

SIDE A
01 Caravan
02 Red Sun
03 Bury Me Deep
04 Feelin’ No Pain
05 Little Baby

SIDE B
01 Strychnine
02 Where You Gonna Go
03 Devil’s Got A Hold
04 Trackdown
05 Look Inside Your Mind

Es ist schwer eine Musik zu beschreiben, die so ehrlich ist, jedem Song den Raum zu lassen, genau das zu sein, was er sein will. Das Album „Oh What Pretty Thing“ ist betörend nackt und rau produziert. Als Zuhörer fühlt man sich zwischen der Band sitzend, als seien die Klänge dicht am Ohr, fast im Kopf und dann im Herzen.
Es ist ein Album, das man auf dem Boden liegend hören will, das die Kälte vertreibt, der Zeit den Vogel zeigt und vom Menschsein erzählt. Es ist Popmusik mit komischen Instrumenten. Akustischer Klang von Kontrabass, Posaune und Taschenkoffer, dazu elektronische Sounds. Dazwischen schwebt der Gesang, direkt und pur.
Dieses Album ist keine Reise, es ist ein tiefes Eintauchen in die eigene Intimität.

01 Faces
02 4.34 pm
03 Filou
04 Maria
05 2.17 pm
06 Nose
07 Friend
08 1 am
09 Yours
10 11.30 pm

Der Begriff „Voodoo“ in Kombination mit Musik und wilder Live-Darbietung wird europaweit bereits seit den frühen 2000er Jahren unmissverständlich mit einem Namen in Verbindung gebracht:
Howlin’ Max Messer. „The Howlin’ Max Messer Show“ bringt diese Voodoo - Power jetzt auf die Live-Bühnen in einer exzentrischen und mitreisenden Show!
Zusätzlich wurde der gewagte, exotisch-giftige Cocktail aus Alternativem Rock & Roll - Roots - Surf - Latin - Fuzz - Death - Country zum ersten Mal auf einem Tonträger eingefangen. Zehn Songs, alle aus eigener Feder, spiegeln die teils absurde, teils tragisch-schräge Seelenwelt des „Meisters der dunklen Wünsche“ wider: mal hart und laut, mal leise und betörend. Zusammen mit seinen untoten und höchst musikalischen Weggefährten, erschafft der „Hohepriester des Voudun“ eine wohlig-schaurige Stimmung, die sowohl zur Ausgelassenheit und Ekstase, als auch zur Nachdenklichkeit anregt – egal, ob live von der Bühne, oder vom Tonträger.
In Kollaboration mit Johnny Hanke, der sich nicht gescheut hat in die mystische Welt des Voodoo einzutauchen, wird der Longplayer auf off label records erscheinen. Den Opener „These Tears“ gibt es bereits auf Youtube zu sehen.

SIDE A
01 These Tears
02 Stranger In Me
03 Why I Cry
04 I Know
05 Incubus
06 What Can I Do?

SIDE B
01 Make It Mine
02 In Cahoots
03 Sorrow Avenue
04 Wastelands

„Auf ihrer neuen EP ‚Trailer Park‘ passt das Cover ... perfekt zur Musik. Die steht nämlich mit beiden Füßen im fuzzig-kratzingen Garagenrock und klingt weniger nach hippem Revival als nach Beat und Polyesteranzügen – und ganz ohne ‚The‘ im Namen!” - (VISIONS)

„Trailer Park: Bisher mein Song des Jahres 2014 !” - (ROCKTIMES)

Side A

01 Get Straight
02 99 Things
03 Everybody Is In Love With You
04 It's Fun
05 Black Feather

Side B

06 See That Girl
07 Who Shot The Druggies
08 Ways To Get Along With You
09 Coast Of Wasted Youth
10 Swörds, Part II
11 All These Times

„Sünde, Tod, Mord, Hölle und Erlösung sind auch weiterhin die zentralen Themen beim selbsternannten Keller-Gospel (...). Sparsam instrumentiert mit Banjo und seinen Füssen pendelt er zwischen Tradition und Augenzwinkern und holt die Appalachen wie nebenbei in die europäischen Clubs, als würden sie genau da hingehören.“ (Ox-Fanzine #90)

01 Will I Be Someone
02 Reach Out Your Hand Revisited
03 Love Is A Meatgrinder
04 Under Swine & Bears
05 Little White Fish
06 Huggy Bear Motel
07 Rain

Staubtrocken der Rachen - Schweißnass das Shirt. Die Klapperschlange klappert, Tumbleweed-Ballen wehen einsam über den versandeten Highway. Und dann ein lautes TWAANNNGG!!! So fühlt es sich an, so klingt es, wenn San Antonio Kid auf der Bühne zum ersten Mal in die Gitarrensaiten greifen. Von dem Moment an entführen sie uns in den amerikanischen Südwesten, wo die vier Augsburger im Geiste eigentlich geboren sind. In Westernhemd, Hut und Weste spielen sie ihre, in den letzten zwei Jahren entstanden Songs stilecht und mit so viel Feeling, dass wohl auch der härteste Redneck ihre schwäbische Herkunft nicht erraten würde.
Ob bei Gigs in der Underground-Kegelbahn, auf einem Hochhausdach wie damals die Beatles, auf großen Openair-Festivals oder im Klub als Support für The Soft Hills oder Crystal Stilts – San Antonio Kid begeistern überall mit ihrer lässig-rumpelnden Rhythmus-Section, Orgelgitarren und dem psychedelischen Sixties-Gesang von Sänger Matt. Bands wie die Allah-Las oder The Growlers lassen grüßen. 

01 Owyhee Dropout
02 Isabelle
03 Ramblin Man
04 MDManne
05 Dillinger
06 Strangers
07 Same Old Sound II
08 Don't Follow Me

Die Geschichte des deutsch-amerikanischen Singer/Songwriters Michael Lane beginnt 1986 in Nürnberg. Er wird dort als Sohn einer deutschen Mutter und eines US-amerikanischen GI geboren. Nachdem die Familie 1993 in den amerikanischen Bundesstaat Wisconsin umgezogen ist, tritt er mit 20 Jahren in die US Army ein, die ihn für 15 Monate in den Irakkrieg und später nach Afghanistan entsendet. Und es ist diese Erfahrung, die ihm seine eigentliche Bestimmung als Musiker vor Augen führt.
Durch die Erkenntnis der Sinnlosigkeit des Krieges lernt Michael Lane, dass es nichts Wichtigeres gibt als den Moment und die Zeit die, einem bleibt. Zeit, die zu wertvoll ist, um sie zu verschenken. Heute liebt und lebt Michael Lane den Augenblick. Und er hält ihn fest in seinen Songs.
Mit seinem 2014 veröffentlichten Debütalbum „Sweet Notes“ sprengt sich Michael Lane endgültig frei und kann sich in der deutschen Singer/Songwriter-Szene auf Anhieb etablieren. Es folgen kleine, tolle Konzerte in ganz Deutschland, auf denen er mit seiner unglaublich warmen Stimme Zuhörer und Medien gleichermaßen begeistert.
Auch bei der Komposition und der Produktion macht der Künstler gegenüber seinem Debüt einen deutlichen Schritt auf die Essenz des Songs zu. Der Zuhörer findet auf „The Middle“ stets sehr reduzierte, organische und stark von akustischen Instrumenten geprägte Songs zwischen modernem Folk, Indie und Pop, die unverstellt den Weg ins Ohr finden. Getragen wird „The Middle“ von Michael Lanes direkter und warmer Stimme, welche dazu einlädt, sich in den Sog der Musik einziehen zu lassen, aber auch dazu, nachzudenken und zuzuhören. Die Intensität des Albums„The Middle“ markiert deutlich den bisherigen Höhepunkt des außergewöhnlich talentierten Sängers und Songwriters.

Side A
01 Let's Forget About It
02 Whereever I Go
03 Runnin Away
04 My Old Man
05 Ladybug
06 My Home

Side B
07 Bitter Heart
08 In The Middle
09 Why I Love You
10 Life And Its Lessons
11 Wake Up Next To You

 

Rund zehn Jahre nach dem 2006 erschienenen Debutalbum The Last Goodbye Is Not Always The End wird im Frühjahr 2016 das neue Album des Indie-Bandprojekts The Nouve veröffentlicht.
Unter dem programmatischen Titel Greatest Hits hat Mastermind und Songwriter Robert Nouve erneut hochqualifizierte Gäste eingeladen, um mit ihm elf höchst bemerkenswerte und eingängige Songperlen zu kreieren.
Stilistisch bewegt sich das ganze in dem für Nouves Werk typischerweise breit gefächerten Spektrum zwischen hymnischem Rock, sophisticated Indie-Pop, Rückgriffen auf die Klangästhetik und Energie von Punk, Wave und Underground sowie intimen balladesken Momenten unter dem Zusatz ohrwurmiger Pop-Melodien und intelligenter Lyrics, kurz: die Mischung, für die Nouve einst das spezifische Genre Depressive Pop erfunden hat. Klanglich wurde das ganze veredelt durch das Mixing von John Agnello und das Mastering von Scott Hull, beide anerkannte Kapazitäten ihres Fachs und mit einer zu langen Liste an außergewöhnlichen Leistungen im Musikgeschäft, um sie hier aufzuführen.
Trotz oder gerade wegen des komplett analogen und musikalisch intensiven Klangbilds werden Vergleiche mit den Frühwerken von Bands wie New Order, The Cure, Nick Cave oder den Sisters Of Mercy den Hörer durch das gesamte Album begleiten.

01 Great Expectations
02 These Sisters
03 Careful What You Wish For
04 Zacchanasial
05 Off The Brink
06 Still Untrue
07 What We All Want
08 Annie Moore
09 The Promise
10 Swan Song
11 The Thrill Inside

Krebs, Organspende, Tod und Wahnsinn - nicht gerade Schlagworte, die zum vergnüglichen Abend ins Theater locken? Weit gefehlt. Tante Doktor, eine Band aus Musikerärzten und Kreativ-Medizinern am Uniklinikum Gießen verarbeiten auf ihrem aktuellen Album „Bipolar“ ihre Erlebnisse und Eindrücke aus Klinikalltag, Medizinertum und den am Krankenbett kollidierenden Welten eines medizinischen Mikrokosmos.

01 Mr. Anaesthesia
02 Schwester
03 Death Tango
04 Injection Of Wealth
05 Des Teufels Größter Haufen
06 Waltz Of Loss

 Ende September erscheint nun der lang erwartete Nachfolger „Turn It Golden!“. Auf diesem Album findet sich nur noch wenig vom einfachen und rohen Sound des Debüts. War das erste Album noch fest verankert in der Tradition des amerikanischen Folks, zeigen die neuen Songs viele unterschiedliche Facetten, die über die engen Grenzen des Genres hinauswachsen ohne seine Wurzeln zu vergessen.
Es ist ein sehr vielseitiges Album entstanden, dessen Songs dennoch unmissverständlich Songs der T.S. Eliot Appreciation Society sind: Vom John Fahey’esquen Folk-Instrumental „Anne’s Lullaby“ über den brüchigen Pop von „The Fall“ bis hin zum hypnotischen Kraut-Folk der Single „The Grand Tour“. Die mitunter halluzinatorischen Texte erzählen Geschichten von Menschen, die Sinn in chaotischen Zeiten suchen.

Side A

01. Anne’s Lullaby
02. The Grand Tour
03. Arthur’s Song (for T.H. White)
04. Southern Country
05. Holy Motors!

Side B

06. The Fall
07. Incantation
08. Ocean
09. Apocalypse
10. Parade

Als Carlos Val & Jonas Grosch mit der Drehbucharbeit zu „bestefreunde“ begannen und ihre Hauptfigur Susi Q entwickelten, hatten sie dabei zwei Frauen im Kopf. Zum einen die Schauspielerin und Schwester von Jonas Grosch Katharina Wackernagel, die Susi Q. spielen sollte und zum anderen die Musikerin Mojo Juju, deren Songs Susi Qs Innenleben eine „Stimme“ geben sollte. Vor allem „Transient Being“ und „My Home“, die beide sehr präsent im Film eingesetzt sind, erzählen eine ähnliche Geschichte, wie die von Susi Q.
Die Geschichte einer Frau, die überall zu Hause ist – aber auch nur, wenn sie schnell weiter zieht. „Oh no soon I'll be gone, oh I got to move on; I, I'm destined to be a shadow, a postcard, a kiss in the breeze; Cos I'm a transient being“. Mit hochwertigem Album-Cover und Download Codes für das komplette Album.

1. Transient Being
2. Scat Song
3. My Home
4. Fisherman’s Daughter
5. Feel It All
6. Dear Darlin’
7. Tonight
8. Theme From Znitzki
9. Dance With You
10. But I Do
11. Here Is The Sea
12. Catch Afire
13. Whistle In The Dark
14.God & The Devil
15. Sacred Heart of Mary

Man-monkey is the last album from "o lendario chucrobillyman" a punk blues rock'n roll one man band from itararé / brasil. On his last album "chucrobillyman" continues exploring the sonority of the "viola" a brazilian country typical instrument played with his particular fingerpicking style that is himself called as "chicken style".
On man-monkey you can find a weird mix between raw punk blues, b-side rockabilly and country brazilian viola music all of this blendered with low-cost percussion instruments as fry pans, beer bottles and whatever garbage stuffs chucrobilly found.

01 Macumba for you
02 Chicken style
03 Nothing to choose
04 She lives in the jungle
05 The trip of Kambô
06 Chicken groove
07 Midnight jungle
08 Rollercoaster love
09 Fried chicken blues
10 Sittin' on Penitenciary

Seid gewarnt, die Wirkung dieser giftigen Äpfel wäre wohl selbst Schneewittchens Stiefmutter zu hart: Eine hinterhältige Mischung aus radioaktivem R'n'B und rattigem Rock'n'Roll, noisigem Blues und Neandertal Beat.
Ihre selbstproduzierte Single "Thrillkillhillbillyrhythm / Synthetic Sunshine" wurde bereits von der Polizei beschlagnahmt und eingeschmolzen, sickerte dann durch den Kern der Erde, kam auf der anderen Seite wieder heraus und ist seitdem äußerst beliebt in Guangdong.
Und jetzt sind diese vier verbotenen Früchtchen wieder zurück, um ihr erstes Album "Pollute the Airwaves" auf euch loszulassen.  Von der Einleitung mit Blues-Punk Pate Rob Kennedy (u.a. Workdogs) bis zum letzten Track "I want it back", ist jeder Song ein Killer,der euch das Hirn weggebläst und die Gedärme rausreißt!
Das Album wurde live, analog und an einem einzigen Wochenende in den El Monte Studios Dortmund eingespielt, gemischt von Bart El Monte (Elvis Pummel, Fuzztones etc.) und gemastered von Crypt Records- Kopf Tim Warren.
Herausgekommen ist eine primitive low-fi-Aufnahme mit minimalen Overdubs und maximalem Overdrive.

01 Introducing: The apples
02 Hard working man
03 I can tell
04 Neanderthal beat
05 Jumper on the line
06 All over (butthurt)
07 Train to Milano
08 Apple juice
09 Just a stranger
10 Karmann Ghia
11 Miss you so
12 Burning Song
13 Walls are shakin'
14 I want it back

Pea And The Pees sind fünf Honky Tonks, die die Vorzüge von Town & Country verbinden. Ein Teil der Band wohnt zurückgezogen in den pfälzer Bergen, abgeschnitten von Elektrizität und fließendem Wasser, die restlichen Pees in der Drittel-Millionen Metropole Karlsruhe - und das ist spürbar. Rauer Großstadt-Rock'n'Roll und folky Hillbilly-Rhythmik geben sich die Hand.
Man stelle sich die blutjunge Dolly Parton vor und eine wilde, ungestüme Horde um sie herum, die trockene Morricone-Sounds und stark vom Punk kommende Rotzigkeit und Einfachheit dazu schmettert. Das ganze ist sehr tanzbar und überraschend eingängig. Gewürzt wird mit Mundharmonika, Kuhglocken, Melodika, Akkordeon, Maultrommel und Rasseln.
Es ist Musik, die deine Beine kitzelt, zu der man trinken und jubeln will. Andere meinen, eine Schnittmenge aus den Talking Heads, Monkees und den countryfizierten Velvet Underground zu hören, was die Band völlig verblüfft... Pea And The Pees sind das neuste Pferd im bayrischen Off-Label Records Stall, das auch schon wunderbare Platten von The Dad Horse Experience oder DM BOB herausschleuderte. Erleben Sie schmutzige Sohlen und ungebremste Spuckefäden.

01 Why don't you come back to me
02 When I go wrong
03 Superchicks
04 Moments
05 New guy
06 Husband
07 Sunshine of my life
08 Naked
09 Read between the lines
10 Nobody knows
11 What to do
12 Friendly fellows
13 Supersweet polka
14 Female
15 Tell me

Was Euch erwartet: Eine Blues/Rockabilly/Garage-Dame mit mehr Mumm am Leib als 500 German Hillbillies zusammen! Smooth, glanzvoll und beladen mit Sünde! Wir reden hier über Musik, die einen Bischof dazu bringen könnte, ein Loch ins Bleiglasfenster zu kicken! MOJO JUJU singt Songs, die wie jene Nacht klingen, an die man sich nicht recht erinnern kann, in dieser Bar, wo man schwören könnte, noch nie gewesen zu sein, mit diesem Mädchen, das man, Ehrenwort, noch nie vorher gesehen hat.
Unter dem Einfluss (aber nie in Kopie) der Sounds von Jump, Hoodoo und frühem Blues, Boogie Pachuco, Rock’n’Roll und ein wenig von Bump & Grind hat Mojo etwas unbestreitbar Eigenes kreiert. “Vintage Rock’n’Roll Licks, heulender Jazz and schleifender Juke-Joint-Blues. Juju hat für ihr Genre das getan, was Lanie Lane für die Country Music erreicht hat”, schreibt der Sydney Morning Herald. Das Gründungsmitglied der Noir Punk/Garage/Swing-Band „The Snake Oil Merchants“ veröffentlichte im September 2012 ihr Solo-Debüt-Album – eine Sammlung von Songs, die dem Laster und seinen Folgen auf den Grund gehen: Es sind Lieder über Rücksichtslosigkeit und Reue, Liebe, Untreue, Tod, Züge, Autos und bösen, bösen Kater. Verdichtet mit Bildern von Autohöfen, Raststätten, Spelunken und billigen Motels – das ist ein Soundtrack zum Leben on the Road!

01 Must be desire
02 Psycho

The Blues Against Youth is a music project entirely run and managed by Gianni Serusi on guitar, voice, bassdrum, hi-hat, whistle and the "invisible iron snare". All instruments are played simultaneously during his one man shows.
The 'country-rock primitive one man experiment' moved its first steps playing in its hometown Roma (It), and shortly thereafter touring Italy, Germany and Switzerland.

01 On the hill 
02 Soul mercenary blues 
03 A dirtier job 
04 It's been a long time, mama
05 The man who feels trapped
06 Honey don't
07 Dust cloud
08 Gone with the grill
09 I dreamt of my dog last night
10 Three headed demon
11 Light bearer song
12 Out of 2012 

 

Pünktlich zur (Post-)Apocalypse haben LAUSCH aus Österreich ein drittes Mal die einnehmende Energie ihrer Musik auf ein Album gebannt und proklamieren den Untergang der Insel der Seligen. Und wie bei so vielen Dingen, erkennt man das ganze Ausmaß ihres Schaffens nur, wer mehrmals und auch genau hinhört.
Entrückt, ja fast meditativ wirkt das, wenn die drei Herrn einen Song gnadenlos vor sich hertreiben, jeder neue Part hämmert intensiver als der vorhergehende, wunderschön löst sich so manches Gewitter in prächtige Akkorde auf, die vom epischem Gesang einer gut geölten Stimme begleitet, der Seele ganz neue Gefühlsregungen zu vermitteln vermögen.
Abseits ausgetretener Pfade entfaltet dieses scheinbar dampfbetriebene Konglomerat aus stampfenden Grooves, räudigen Bässen und knusprigen Gitarren seine absolut einzigartige (Stamm-)Würze in Form rauer Schönheit.

01 Canada is falling
02 Endgame
03 Counting
04 Candidate
05 Candyman
07 Wonderland
08 Safe in the rain
09 Hate

Leichtfüssig, fast tänzelnd, bewegt sich der Diamant durch die Rillen des roten Plastik. Am System des Plattenspielers aufgehängt, macht er eine Reise durch Krach, Melodien, Refrains und Strophen – und manchmal auch durch Stille.
Irgendwo spürt der Diamant plötzlich den Hauch der späten Sechziger und sieht verschwommen The Velvet Underground und Andy Warhol neben sich. Später soll er es auch noch mit dem Nachgeschmack von David Bowie, einem lärmenden, nöhlenden Iggy Pop und den stapfenden, trockenen Beats von Joy Division zu tun bekommen. Moment mal: am Horizont sind sogar Duran Duran zu erahnen … am Ende des roten Plastik …
So würde die Diamantnadel des Plattenspielers vermutlich das Erlebnis „red plastic“ beschreiben. Mehrere Jahre Banderfahrung, unzählige Auftritte zwischen Keller und Festivalbühne haben die fünf Osnabrücker Musiker „nezzer“ destilliert und zu 180 Gramm Vinyl zusammengepresst.In rot! Denn rot knallt.
Und rot ist auch das Blut und das Leben und der Tod. Darum geht´s bei „red plastic“ – dass ein schlichtes Stück Kunststoff für den Hörer alles sein kann und nichts – eine Bibel oder ein simpler Gebrauchsgegenstand. Eben rotes Plastik...

01 Radio
02 Control
03 Send me out
04 Red Plastic
05 Wasted
06 Lipsticks
07 And I
08 Insight
09 Lord of Lies
10 Matt
11 Dirt

Aus einer Zeit, in der man neue Platten noch beim großartigen Crypt-Label kaufte, stammen „DM Bob And The Deficits“. Deutschmark Bob ist Hamburger, seine knappe Begleitung bilden Susie Reinhardt und Tank-Top.
„They Called Us Country“ ist eine Zusammenfassung von Blues-Country-Swamp-Garage-Songs, zwischen 1999 und 2002 entstanden. Darunter Coverversionen von Lee Hazelwood und Lou Reed, aber auch eigene Songs.
Das Vinyl wurde standesgemäß in Szene gesetzt und es ist auf 500 Exemplare limitiert.

01 They call me country
02 Fbi Top 10
03 We're coming Arkansas
04 The horse
05 I'd rather be in Texas
06 Satellite of love
07 Dark on my heart
08 Hooker bones 2
09 Step right this way (Baby I'm your man)
10 Yearn 'n burn 'n heart
11 Big corral
12 Don't give me nothing
13 I'm not drinking more

 

1. Been Here Before
2. Where All Sheep Are Black
3. Temperamental Apathy
4. Follow The Echo
5. Fall
6. Bad Boy Boogie
7. Euphoria
8. Lessons From An Ordinary World
9. Sand …
10. … And Dust
11. Loudest Gorilla In The Cage
12. Transitional Hairdo

12“ Vinyl LP inkl. Download-Code für das Album in voller Länge!

Die Progressive-Metaller aus Berlin/Kaiserslautern erreichen mit ihrem zweiten Album ein neues Level: Virtuoser denn je, erwachsen geworden, sich ihrer Stärken bewusst, zelebriert die 2012 gegründete Band in einem rasanten Tempo ihr unglaublich energetisches Zusammenspiel in beinahe pedantischer Perfektion. Vergleiche wie PERIPHERY, KARNIVOOL, TESSERACT, aber auch OPETH, PORCUPINE TREE und DREAM THEATER fallen immer wieder im Zusammenhang mit dem Sound der Band. Double-Bass-Gewitter, Djent-Riffs und markerschütternde Growls wechseln sich ab mit großartigen Melodien, Harmoniegesang und Akustikgitarren. Modern und kompromisslos produziert, kraftvoll, virtuos, vertrackt und trotzdem immer fokussiert auf hitverdächtige Hooklines, führt die Platte durch die neun Kapitel, zwischen denen sich immer wiederkehrende Motive und Themen verstecken.
Das Album ist inhaltlich aktueller denn je. Abseits von genre-typischen Fantasy-Epen und surrealen Traumsequenzen, verarbeitet die Band ihre Meinung zu Rassismus, Fremdenhass, der Flüchtlingsproblematik und dem moralischen Verfall in Zeiten des Kapitalismus in zynischer und eindringlicher Form. „Irgendwie fühlte es sich für mich nicht mehr so sinnvoll an, mir Geschichten auszudenken, in einer Zeit, in der es echt genug davon zu erzählen gibt, was da wirklich passiert.“, so Sänger und Hauptsongwriter Jan Listing im Interview mit Shieldmaiden's Voice. Gemischt und gemastert von Christof Kempe (Embark Audio), der sich auch schon für den Sound von Bands wie TIME THE VALUATOR, BREATHE ATLANTIS oder BURNING DOWN ALASKA verantwortlich zeigte, steht das Album der internationalen Konkurrenz in nichts nach.

01 Enjoy The Rise
02 Amen
03 Mediterranean
04 D.O.A.
05 Limbus Inn
06 Soldiers
07 Criminals & Sons
08 The Lyin’ King
09 Heavenly Island (Epilogue)

Nach einem Longplayer und einem Mini-Album auf 12“ sind die Royal Flares aus München jetzt endlich bei dem Format angekommen, das den 60s Garage Punk mehr repräsentiert als irgendein anderes: der Vinyl-Single. Da lassen sich die Flares nicht lumpen und hauen gleich einen Knaller auf jede Seite. Garantiert tanzbarer Shit für jede Garagen-Party, egal ob im Wohnzimmer oder im Club.
„Time Is A Tale“ ist ein rasanter Psych-Folk-Rocker mit messerscharfem Riff und cooler Melodie, der die Zeit als Märchen entlarvt, das uns die Uhren erzählen, mit einem Gitarren-Break, der die Zeiger im Kopf wirbeln lässt und die Sohlen auf dem Tanzboden.
„Tell me something“ steuert als kompromisslose Fahrt durch die Einbahnstraße, kein rechts, kein links, nur Vollgas geradeaus nach vorn ins Jahr 1966. Wie war das nochmal mit der Zeit? Ah ja, genau, sie ist ein Märchen.
Die Royal Flares selbst ersetzen die Uhrzeiger auf der Vorderseite des Covers ihrer neuen Single. Auf der Rückseite gesellen sie sich, ganz „royal“, zu König Ludwig II., dem bis dato psychedelischsten Visionär ihrer Heimatstadt. Time is a tale.

After a longplayer and a mini-album on 12” the Royal Flares from Munich finally arrived at the format more representative of 60s garage punk than any other: the 45 single. The Royal Flares don’t hesitate to put a grenade on each side. Guaranteed to catapult your feet on any garage dance floor, be it living room or night club.
“Time Is A Tale” is an up-tempo psych-folk-rocker with a razor-sharp riff and cool melody, unmasking time as a fairy tale told by clocks, with a guitar-break causing the clock hands to whirl in the head and the soles on the floor.
“Tell Me Something” uncompromisingly races through a one way street, no right, no left, just straight ahead full throttle into 1966. What again was time? Ah, yes, right, a fairy tale.
The Royal Flares themselves replace the clock hands on the cover of their 45, and on the back cover, very “royal”, they join King Ludwig II., the hitherto most psychedelic visionary of their hometown. Time is a tale.

SIDE A
01 Time Is A Tal

SIDE B
02 Tell Me Something

The Outcrowd sind eine vierköpfige blue-eyed souly Garagepunk Band, geboren im Schoß der Kölner Sixtiesszene. Hämmernder, pulsierend Sound, bassgitarrenlastig, mit dem typischen Sixtiesorgelsound und einem singend Drummer an den Fellen, mit viel Liebe zum Sixtiessound ohne jedoch die nötige Härte vermissen zu lassen. Nachdem die vier sensiblen Schöngeister schon die Bühne mit Genregrößen wie The Morlocks und The Thanes teilten, ist die Zeit nun endlich reif für die erste Singleauskopplung, wie es sich gehört, im 7-Inch-Format. Heiß, frisch gepresst, wohlduftend, köstlich – come and taste the Band!

The Outcrowd are a four man band born in the lap of Cologne's sixties scene. The Outcrowd's sound is pounding and pulsating, heavily bassed, with a typically 60's organ sound and a singing drummer. Genre-wise they’re located between 60s Garage & Soul and put both, passion and the necessary hardness, into their sound! Cologne’s very own blue-eyed souly garagepunk combo already shared the stage with legendary genre-specific bands like The Morlocks and The Thanes. And now it's really time for their first output, a fine 7-inch. Hot and freshly pressed, fragrant, delicious – come and taste the band.

SIDE A
01 Radio 5

SIDE B
02 Freakball

Langsam, aber zielstrebig bahnt sich der Bielefelder Bluesmusiker, Gitarrist, Sänger und Songschreiber Bad Temper Joe seinen Weg durch das musikalische 21. Jahrhundert. Seine Musik hat zwar nicht den Anspruch, massentauglich zu sein. Trotzdem wird sich niemand den Klängen seiner Weissenborn-Gitarre entziehen können, der oder die sich einmal auf sie eingelassen hat. Mit „The Memphis Tapes“ veröffentlicht BTJ nun für alle Liebhaberinnen und Liebhaber des Blues ein ganz besonderes Stück Musik: eine EP auf Vinyl, in kunstvoller Gestaltung (Artwork: Gerald Oppermann) und aufgenommen im berühmten Sun Studio in Memphis, Tennessee – eben dort, wo Bluesgrößen wie Howlin? Wolf, Junior Parker, James Cotton und nicht zuletzt Elvis Presley und Johnny Cash viele ihrer Songs aufgenommen haben.

„The Memphis Tapes“ lässt sechs Songs aus früheren Produktionen Bad Temper Joes in anderem Gewand ganz neu erklingen: in jenem Sound, den nur das Sun Studio und nur eine Schallplatte ermöglicht. Die Aufnahmen nehmen das Publikum mit in die Nacht vom 2. Februar 2020 auf die Union Avenue, an der das altehrwürdige Studio liegt. Draußen weht ein für die Jahreszeit erstaunlich warmer Wind. Im Inneren rattert schon die Bandmaschine. Ein einzelner Stuhl wird bereitgestellt. Joe, wie immer nur mit Gitarre auf den Knien, setzt sich. Einige Mikrofone werden arrangiert und Toningenieur Daniel Crockett gibt durch die Glasscheibe das Zeichen: Die Aufnahme läuft.
Nur einen Tag vorher hatte der ostwestfälische Bluesbarde noch auf der Bühne des Orpheum Theatre in Memphis gesessen und seine Songs vor mehr als 2.000 enthusiastischen Zuhörerinnen und Zuhörern gespielt. Das Theater – auch bekannt durch das Johnny Cash-Biopic „Walk the Line“ – war Austragungsort des Finals der International Blues Challenge. Bad Temper Joe hielt bei der Challenge nicht nur die Farben des deutschen Blues hoch. Ihm wurde auch die besondere Anerkennung zuteil, als letzter im Wettbewerb verbliebener Europäer im Finale aufzutreten. Das amerikanische Publikum hatte er bereits an den Tagen zuvor in verschiedenen Clubs auf der Beale Street begeistert.

Gut präpariert ging es nun also ins Sun Studio. In einer einzigen Nacht spielt Joe gleich mehrere Takes jener sechs Stücke ein, die nun als „The Memphis Tapes“ erscheinen. Das Ergebnis kann sich hören lassen: Die von Henning Strandt gemixten Aufnahmen geben den Hörerinnen und Hörern das Gefühl, direkt dabei zu sein: in Memphis, im Sun Studio, direkt neben BTJ. Der Geist Johnny Cashs scheint über dem Endzwanziger zu schweben, wenn die Country-Ballade „Girl from the East“ erklingt. Nicht wenige der Bluesgeister dürften anerkennend nicken, wenn er einmal mehr über Tränen und Diamanten singt. Schließlich nimmt Joe sein Publikum mit auf den Highway, um dem grummeligen Singer/Songwriter, der nur für das Leben auf Reisen geschaffen ist, Lebewohl zu sagen – nicht ohne das letzte Glas im Stehen.
Es gibt wohl nur wenige Künstler, denen es gelingt, ihr Publikum mit einem solch minimalistischen Setting in ihren Bann zu ziehen. Mit „The Memphis Tapes“ zeigt Bad Temper Joe einmal mehr, dass ihm genau das vom ersten bis zum letzten Ton gelingt. „The Memphis Tapes“ wird die Welt nicht verändern. Wer sich aber auf das Knistern der Vinyl-Platte einlässt, wird für knapp 30 Minuten die Schnelllebigkeit, das Auf und Ab und das Hin und Her unserer Zeit vergessen.

Side A

01 If Tears Were Diamonds

02 Hell’s Gonna Fly

03 Girl From The East

Side B

01 Homeless

02 Sleeping Giant Blues

03 Man For The Road

2015 steckte die Hamburger Musikerin Catharina Boutari, die sich auf der Bühne Puder nennt, in einem Zwiespalt. Sie wollte eine neue Platte machen. Das war eigentlich gut. Aber andererseits auch nicht. Es kündigte sich der immergleiche Prozess an, der zu einem Album führt. Nach zwanzig Jahren in Bands und als Solokünstlerin war es Zeit alles zu ändern. Raus aus der Komfortzone, kopfüber in ein Experiment, in dem sie sich mit einem musikalisch Gast in einem Studio wiederfinden würde, um in zehn Tagen völlig unvorbereitet ein Album zu erschaffen, von der ersten Idee bis zur letzten Aufnahme vor einem Live-Studiopublikum.
Puder Session Tapes nennt sich dieses Experiment ohne Netz und doppelten Boden, das gerade mit den Sparringskünstler*innen Riad Abdel-Nabi in Amsterdam, sowie Ben Schadow, Ulita Knaus und Kathrin Ost in Hamburg in die vierte und fünfte Runde ging und dieser Tage unter dem Titel „Tomorrowland mit Freunden“ als Album erscheint. 

SIDE A
01 Streets
02 Interlude
03 Resisting Water
04 Fire Sparks

SIDE B Session Tapes 5 – Hamburg Puder trifft Ben Schadow, Ulita Knaus und Kathrin Ost
01 Flugverbot
02 When You Were Eight
03 Ghosttown Love
04 Precious
05 Sieben
06 Sleepless
07 Greta

Den Stil des Debüt Albums PURE LOVE von SVOZ & B de PronX bildet tanzbare elektronische Musik, komponiert mit Sounds von ungewöhnlichen Instrumenten, digitalen Klanggeneratoren und Loops, akribisch an der Digital Audio Workstation bearbeitet. Die einzelnen Songs sind kraftvoll und zugleich verspielt und feinfühlig. Man folgt den treibenden Beats und den gestaffelten Arpeggios mit dem eingebetteten Gesang: Die Lyrics sind spirituell innig.
Die Grundstimmung des Albums basiert auf der natürliche Grundstimmung von 432 Hertz. Den Werdegang der Künstler betrachtet, erschließt sich die zugrunde liegende Idee: Die Beiden arbeiten seit 1999 zusammen, bis 2012 entstanden mit der zeitgenössischen Tanzkompanie SonusDos 25 Choreografien, die europaweit auf wichtigen Bühnen und Festivals aufgeführt wurden. Der Grundtenor ist die Authentizität, sie zieht sich durch das Gesamtwerk. Die Musik für die Tanzstücke komponierte Svoz.
Die Stimme von B de PronX spielte in den Performances eine tragende Rolle. Seit dem Abklingen der Tanzperformances ist der kreative Fokus komplett auf die Musik gerichtet. Das Finden von originären Klängen führte zu selbstgebauten Instrumenten wie Monochorde, Schlaginstrumente, modifizierte Regenmacher und eine Lataphon. Die Beschäftigung mit Obertongesang und Mantren sowie der Erforschung nach dem Einfluss von Klang und Musik auf den menschlichen Körper führte zu Klangreisen und Meditationen. Diese Entwicklungen, gepaart mit der Faszination für digitale Klangverarbeitung und der Tätigkeit von Svoz als DJ, bilden die Basis der 10 Stücke des Albums.
Der Gesang von B de PronX lehnt sich an das Popgenre an, der experimentelle Ansatz blitzt jedoch immer wieder auf. Pure Love ist aus der Liebe zum Kreieren, Erfinden und Erschaffen entstanden. Svoz & B de PronX ergänzen sich als Künstler und erschaffen eine Musikwelt, die einerseits Pop sein will, aber auch tanzbar in einen Club passt und doch speziell und authentisch bleiben möchte. Beim Hören erschließen sich Vielfalt, Tiefe und Raffinesse der Kompositionen. So kann die Musik nicht nur gehört, sondern auch erlebt werden. Der audiophile Anspruch entstammt aus Experimenten mit Tonbandaufnahmen, dem Abgleich mit anspruchsvollen analogen Aufnahmen sowie Abmischungen aus Rock, Pop und Jazz. Und doch ist und bleibt es durch und durch elektronische Musik, so organisch und lebendig, wie es der digitale Prozess erlaubt und so kraftvoll und detailliert, wie es eine elektronische Produktion ermöglicht.

01 Jacks Dance
02 Reset
03 Wake Up
04 Listen To Your Inner Voice
05 We Are Free
06 Turn Around
07 Yes It's True
08 Just Your Love
09 Run
10 Follow Me

Their first record “Good Times” explored genres and atmospheres that eluded any precise definition - now Oh Lazarus return with a brand new record, “Sailing”, which evolves their sound through an intricate mix of eleven tracks.
After the light-hearted journey of their first record, Oh Lazarus embark on an adventurous and mystical expedition. Defying the malice and the unpredictability of the river, Simone Merli (guitar), Daniele La Barbera (drums and percussions) and Cecilia Merli (vocals and clarinet) board their crumbling boat and carry the listener to a muddy juke joint, where the sounds of Nico and Violent Femmes merge in a rickety marriage.
The river journey rolls through eleven songs in which the trio combines elements of rural blues and Velvet Underground-style psychedelics, winking at roots rock. “Sailing” is entirely recorded live, without overdubs, and testifies to the group’s search for greater authenticity.
This production stems from the long collaboration between the trio and the German Off Label Records; it was recorded at Marco Alberto Matti’s Casemate Recording Studio and mastered in Chicago by Carl Saff.
“Sailing” will be out on 10 April 2020, in digital and vinyl format, enriched by the stunning illustrations of Nanà Dalla Porta, who - for this record too - brilliantly translates on paper the soundscape of Oh Lazarus.
And just like Jerome K. Jerome’s three men in a boat, the trio from Pavia, Italy, suggests to throw away useless rubbish: “Let your boat of life be light, packed with only what you need”.

01 Lies
02 Summer City Blues
03 Rolling
04 Sea Of Blood
05 You Get What You Deserve
06 Bottle Of Pain
07 Don’t Call Me Now
08 Last Farewell
09 Cecilia
10 Oh Death
11 Keep Your Lamp Trimmed And Burning

Wenn Snowfall in June ein Frisierutensil mit zwölf Buchstaben wären, sie wären eine Trockenhaube: Viel Power, Schwung und optimaler Halt. Tanzbarer Pop-Rock, der mit Tiefgang und Leichtigkeit Freude und Bewegung in die Lokale bringt.
Die Band nimmt das Publikum mit auf den Weg vom hymnischen Stadion-Rock in den Saloon des Wilden Westens, von der geschmeidigen Strandidylle ins geschäftige New York. Die Melodien gehen ins Ohr, die mehrstimmigen Gesänge unter die Haut.
Snowfall in June bespielten bereits zahlreiche Bühnen, beispielsweise beim Film-Food-Festival in Münster, bei Kemnade in Flammen und beim Pfingst-Open Air in Heiligenhafen. Zuletzt garantierten sich die fünf Freunde durch den Newcomer-Preis 2018 einen Auftritt auf der Hauptbühne für Essen Original 2019 und sie gewannen die Förderung des Musikbüros Bochum.

01 Black Sheep
02 Train Of Life
03 All The Time
04 Assumed
05 Unicorn
06 The Girl
07 1,40
08 New York
09 You Got It
10 In My Mind
11 Streets