Vinyl

12“ Vinyl LP inkl. Download-Code für das Album in voller Länge!

Die Progressive-Metaller aus Berlin/Kaiserslautern erreichen mit ihrem zweiten Album ein neues Level: Virtuoser denn je, erwachsen geworden, sich ihrer Stärken bewusst, zelebriert die 2012 gegründete Band in einem rasanten Tempo ihr unglaublich energetisches Zusammenspiel in beinahe pedantischer Perfektion. Vergleiche wie PERIPHERY, KARNIVOOL, TESSERACT, aber auch OPETH, PORCUPINE TREE und DREAM THEATER fallen immer wieder im Zusammenhang mit dem Sound der Band. Double-Bass-Gewitter, Djent-Riffs und markerschütternde Growls wechseln sich ab mit großartigen Melodien, Harmoniegesang und Akustikgitarren. Modern und kompromisslos produziert, kraftvoll, virtuos, vertrackt und trotzdem immer fokussiert auf hitverdächtige Hooklines, führt die Platte durch die neun Kapitel, zwischen denen sich immer wiederkehrende Motive und Themen verstecken.
Das Album ist inhaltlich aktueller denn je. Abseits von genre-typischen Fantasy-Epen und surrealen Traumsequenzen, verarbeitet die Band ihre Meinung zu Rassismus, Fremdenhass, der Flüchtlingsproblematik und dem moralischen Verfall in Zeiten des Kapitalismus in zynischer und eindringlicher Form. „Irgendwie fühlte es sich für mich nicht mehr so sinnvoll an, mir Geschichten auszudenken, in einer Zeit, in der es echt genug davon zu erzählen gibt, was da wirklich passiert.“, so Sänger und Hauptsongwriter Jan Listing im Interview mit Shieldmaiden's Voice. Gemischt und gemastert von Christof Kempe (Embark Audio), der sich auch schon für den Sound von Bands wie TIME THE VALUATOR, BREATHE ATLANTIS oder BURNING DOWN ALASKA verantwortlich zeigte, steht das Album der internationalen Konkurrenz in nichts nach.

01 Enjoy The Rise
02 Amen
03 Mediterranean
04 D.O.A.
05 Limbus Inn
06 Soldiers
07 Criminals & Sons
08 The Lyin’ King
09 Heavenly Island (Epilogue)

Nach einem Longplayer und einem Mini-Album auf 12“ sind die Royal Flares aus München jetzt endlich bei dem Format angekommen, das den 60s Garage Punk mehr repräsentiert als irgendein anderes: der Vinyl-Single. Da lassen sich die Flares nicht lumpen und hauen gleich einen Knaller auf jede Seite. Garantiert tanzbarer Shit für jede Garagen-Party, egal ob im Wohnzimmer oder im Club.
„Time Is A Tale“ ist ein rasanter Psych-Folk-Rocker mit messerscharfem Riff und cooler Melodie, der die Zeit als Märchen entlarvt, das uns die Uhren erzählen, mit einem Gitarren-Break, der die Zeiger im Kopf wirbeln lässt und die Sohlen auf dem Tanzboden.
„Tell me something“ steuert als kompromisslose Fahrt durch die Einbahnstraße, kein rechts, kein links, nur Vollgas geradeaus nach vorn ins Jahr 1966. Wie war das nochmal mit der Zeit? Ah ja, genau, sie ist ein Märchen.
Die Royal Flares selbst ersetzen die Uhrzeiger auf der Vorderseite des Covers ihrer neuen Single. Auf der Rückseite gesellen sie sich, ganz „royal“, zu König Ludwig II., dem bis dato psychedelischsten Visionär ihrer Heimatstadt. Time is a tale.

After a longplayer and a mini-album on 12” the Royal Flares from Munich finally arrived at the format more representative of 60s garage punk than any other: the 45 single. The Royal Flares don’t hesitate to put a grenade on each side. Guaranteed to catapult your feet on any garage dance floor, be it living room or night club.
“Time Is A Tale” is an up-tempo psych-folk-rocker with a razor-sharp riff and cool melody, unmasking time as a fairy tale told by clocks, with a guitar-break causing the clock hands to whirl in the head and the soles on the floor.
“Tell Me Something” uncompromisingly races through a one way street, no right, no left, just straight ahead full throttle into 1966. What again was time? Ah, yes, right, a fairy tale.
The Royal Flares themselves replace the clock hands on the cover of their 45, and on the back cover, very “royal”, they join King Ludwig II., the hitherto most psychedelic visionary of their hometown. Time is a tale.

SIDE A
01 Time Is A Tal

SIDE B
02 Tell Me Something

The Outcrowd sind eine vierköpfige blue-eyed souly Garagepunk Band, geboren im Schoß der Kölner Sixtiesszene. Hämmernder, pulsierend Sound, bassgitarrenlastig, mit dem typischen Sixtiesorgelsound und einem singend Drummer an den Fellen, mit viel Liebe zum Sixtiessound ohne jedoch die nötige Härte vermissen zu lassen. Nachdem die vier sensiblen Schöngeister schon die Bühne mit Genregrößen wie The Morlocks und The Thanes teilten, ist die Zeit nun endlich reif für die erste Singleauskopplung, wie es sich gehört, im 7-Inch-Format. Heiß, frisch gepresst, wohlduftend, köstlich – come and taste the Band!

The Outcrowd are a four man band born in the lap of Cologne's sixties scene. The Outcrowd's sound is pounding and pulsating, heavily bassed, with a typically 60's organ sound and a singing drummer. Genre-wise they’re located between 60s Garage & Soul and put both, passion and the necessary hardness, into their sound! Cologne’s very own blue-eyed souly garagepunk combo already shared the stage with legendary genre-specific bands like The Morlocks and The Thanes. And now it's really time for their first output, a fine 7-inch. Hot and freshly pressed, fragrant, delicious – come and taste the band.

SIDE A
01 Radio 5

SIDE B
02 Freakball

Langsam, aber zielstrebig bahnt sich der Bielefelder Bluesmusiker, Gitarrist, Sänger und Songschreiber Bad Temper Joe seinen Weg durch das musikalische 21. Jahrhundert. Seine Musik hat zwar nicht den Anspruch, massentauglich zu sein. Trotzdem wird sich niemand den Klängen seiner Weissenborn-Gitarre entziehen können, der oder die sich einmal auf sie eingelassen hat. Mit „The Memphis Tapes“ veröffentlicht BTJ nun für alle Liebhaberinnen und Liebhaber des Blues ein ganz besonderes Stück Musik: eine EP auf Vinyl, in kunstvoller Gestaltung (Artwork: Gerald Oppermann) und aufgenommen im berühmten Sun Studio in Memphis, Tennessee – eben dort, wo Bluesgrößen wie Howlin? Wolf, Junior Parker, James Cotton und nicht zuletzt Elvis Presley und Johnny Cash viele ihrer Songs aufgenommen haben.

„The Memphis Tapes“ lässt sechs Songs aus früheren Produktionen Bad Temper Joes in anderem Gewand ganz neu erklingen: in jenem Sound, den nur das Sun Studio und nur eine Schallplatte ermöglicht. Die Aufnahmen nehmen das Publikum mit in die Nacht vom 2. Februar 2020 auf die Union Avenue, an der das altehrwürdige Studio liegt. Draußen weht ein für die Jahreszeit erstaunlich warmer Wind. Im Inneren rattert schon die Bandmaschine. Ein einzelner Stuhl wird bereitgestellt. Joe, wie immer nur mit Gitarre auf den Knien, setzt sich. Einige Mikrofone werden arrangiert und Toningenieur Daniel Crockett gibt durch die Glasscheibe das Zeichen: Die Aufnahme läuft.
Nur einen Tag vorher hatte der ostwestfälische Bluesbarde noch auf der Bühne des Orpheum Theatre in Memphis gesessen und seine Songs vor mehr als 2.000 enthusiastischen Zuhörerinnen und Zuhörern gespielt. Das Theater – auch bekannt durch das Johnny Cash-Biopic „Walk the Line“ – war Austragungsort des Finals der International Blues Challenge. Bad Temper Joe hielt bei der Challenge nicht nur die Farben des deutschen Blues hoch. Ihm wurde auch die besondere Anerkennung zuteil, als letzter im Wettbewerb verbliebener Europäer im Finale aufzutreten. Das amerikanische Publikum hatte er bereits an den Tagen zuvor in verschiedenen Clubs auf der Beale Street begeistert.

Gut präpariert ging es nun also ins Sun Studio. In einer einzigen Nacht spielt Joe gleich mehrere Takes jener sechs Stücke ein, die nun als „The Memphis Tapes“ erscheinen. Das Ergebnis kann sich hören lassen: Die von Henning Strandt gemixten Aufnahmen geben den Hörerinnen und Hörern das Gefühl, direkt dabei zu sein: in Memphis, im Sun Studio, direkt neben BTJ. Der Geist Johnny Cashs scheint über dem Endzwanziger zu schweben, wenn die Country-Ballade „Girl from the East“ erklingt. Nicht wenige der Bluesgeister dürften anerkennend nicken, wenn er einmal mehr über Tränen und Diamanten singt. Schließlich nimmt Joe sein Publikum mit auf den Highway, um dem grummeligen Singer/Songwriter, der nur für das Leben auf Reisen geschaffen ist, Lebewohl zu sagen – nicht ohne das letzte Glas im Stehen.
Es gibt wohl nur wenige Künstler, denen es gelingt, ihr Publikum mit einem solch minimalistischen Setting in ihren Bann zu ziehen. Mit „The Memphis Tapes“ zeigt Bad Temper Joe einmal mehr, dass ihm genau das vom ersten bis zum letzten Ton gelingt. „The Memphis Tapes“ wird die Welt nicht verändern. Wer sich aber auf das Knistern der Vinyl-Platte einlässt, wird für knapp 30 Minuten die Schnelllebigkeit, das Auf und Ab und das Hin und Her unserer Zeit vergessen.

Side A

01 If Tears Were Diamonds

02 Hell’s Gonna Fly

03 Girl From The East

Side B

01 Homeless

02 Sleeping Giant Blues

03 Man For The Road

2015 steckte die Hamburger Musikerin Catharina Boutari, die sich auf der Bühne Puder nennt, in einem Zwiespalt. Sie wollte eine neue Platte machen. Das war eigentlich gut. Aber andererseits auch nicht. Es kündigte sich der immergleiche Prozess an, der zu einem Album führt. Nach zwanzig Jahren in Bands und als Solokünstlerin war es Zeit alles zu ändern. Raus aus der Komfortzone, kopfüber in ein Experiment, in dem sie sich mit einem musikalisch Gast in einem Studio wiederfinden würde, um in zehn Tagen völlig unvorbereitet ein Album zu erschaffen, von der ersten Idee bis zur letzten Aufnahme vor einem Live-Studiopublikum.
Puder Session Tapes nennt sich dieses Experiment ohne Netz und doppelten Boden, das gerade mit den Sparringskünstler*innen Riad Abdel-Nabi in Amsterdam, sowie Ben Schadow, Ulita Knaus und Kathrin Ost in Hamburg in die vierte und fünfte Runde ging und dieser Tage unter dem Titel „Tomorrowland mit Freunden“ als Album erscheint. 

SIDE A
01 Streets
02 Interlude
03 Resisting Water
04 Fire Sparks

SIDE B Session Tapes 5 – Hamburg Puder trifft Ben Schadow, Ulita Knaus und Kathrin Ost
01 Flugverbot
02 When You Were Eight
03 Ghosttown Love
04 Precious
05 Sieben
06 Sleepless
07 Greta

Den Stil des Debüt Albums PURE LOVE von SVOZ & B de PronX bildet tanzbare elektronische Musik, komponiert mit Sounds von ungewöhnlichen Instrumenten, digitalen Klanggeneratoren und Loops, akribisch an der Digital Audio Workstation bearbeitet. Die einzelnen Songs sind kraftvoll und zugleich verspielt und feinfühlig. Man folgt den treibenden Beats und den gestaffelten Arpeggios mit dem eingebetteten Gesang: Die Lyrics sind spirituell innig.
Die Grundstimmung des Albums basiert auf der natürliche Grundstimmung von 432 Hertz. Den Werdegang der Künstler betrachtet, erschließt sich die zugrunde liegende Idee: Die Beiden arbeiten seit 1999 zusammen, bis 2012 entstanden mit der zeitgenössischen Tanzkompanie SonusDos 25 Choreografien, die europaweit auf wichtigen Bühnen und Festivals aufgeführt wurden. Der Grundtenor ist die Authentizität, sie zieht sich durch das Gesamtwerk. Die Musik für die Tanzstücke komponierte Svoz.
Die Stimme von B de PronX spielte in den Performances eine tragende Rolle. Seit dem Abklingen der Tanzperformances ist der kreative Fokus komplett auf die Musik gerichtet. Das Finden von originären Klängen führte zu selbstgebauten Instrumenten wie Monochorde, Schlaginstrumente, modifizierte Regenmacher und eine Lataphon. Die Beschäftigung mit Obertongesang und Mantren sowie der Erforschung nach dem Einfluss von Klang und Musik auf den menschlichen Körper führte zu Klangreisen und Meditationen. Diese Entwicklungen, gepaart mit der Faszination für digitale Klangverarbeitung und der Tätigkeit von Svoz als DJ, bilden die Basis der 10 Stücke des Albums.
Der Gesang von B de PronX lehnt sich an das Popgenre an, der experimentelle Ansatz blitzt jedoch immer wieder auf. Pure Love ist aus der Liebe zum Kreieren, Erfinden und Erschaffen entstanden. Svoz & B de PronX ergänzen sich als Künstler und erschaffen eine Musikwelt, die einerseits Pop sein will, aber auch tanzbar in einen Club passt und doch speziell und authentisch bleiben möchte. Beim Hören erschließen sich Vielfalt, Tiefe und Raffinesse der Kompositionen. So kann die Musik nicht nur gehört, sondern auch erlebt werden. Der audiophile Anspruch entstammt aus Experimenten mit Tonbandaufnahmen, dem Abgleich mit anspruchsvollen analogen Aufnahmen sowie Abmischungen aus Rock, Pop und Jazz. Und doch ist und bleibt es durch und durch elektronische Musik, so organisch und lebendig, wie es der digitale Prozess erlaubt und so kraftvoll und detailliert, wie es eine elektronische Produktion ermöglicht.

01 Jacks Dance
02 Reset
03 Wake Up
04 Listen To Your Inner Voice
05 We Are Free
06 Turn Around
07 Yes It's True
08 Just Your Love
09 Run
10 Follow Me

Their first record “Good Times” explored genres and atmospheres that eluded any precise definition - now Oh Lazarus return with a brand new record, “Sailing”, which evolves their sound through an intricate mix of eleven tracks.
After the light-hearted journey of their first record, Oh Lazarus embark on an adventurous and mystical expedition. Defying the malice and the unpredictability of the river, Simone Merli (guitar), Daniele La Barbera (drums and percussions) and Cecilia Merli (vocals and clarinet) board their crumbling boat and carry the listener to a muddy juke joint, where the sounds of Nico and Violent Femmes merge in a rickety marriage.
The river journey rolls through eleven songs in which the trio combines elements of rural blues and Velvet Underground-style psychedelics, winking at roots rock. “Sailing” is entirely recorded live, without overdubs, and testifies to the group’s search for greater authenticity.
This production stems from the long collaboration between the trio and the German Off Label Records; it was recorded at Marco Alberto Matti’s Casemate Recording Studio and mastered in Chicago by Carl Saff.
“Sailing” will be out on 10 April 2020, in digital and vinyl format, enriched by the stunning illustrations of Nanà Dalla Porta, who - for this record too - brilliantly translates on paper the soundscape of Oh Lazarus.
And just like Jerome K. Jerome’s three men in a boat, the trio from Pavia, Italy, suggests to throw away useless rubbish: “Let your boat of life be light, packed with only what you need”.

01 Lies
02 Summer City Blues
03 Rolling
04 Sea Of Blood
05 You Get What You Deserve
06 Bottle Of Pain
07 Don’t Call Me Now
08 Last Farewell
09 Cecilia
10 Oh Death
11 Keep Your Lamp Trimmed And Burning

Wenn Snowfall in June ein Frisierutensil mit zwölf Buchstaben wären, sie wären eine Trockenhaube: Viel Power, Schwung und optimaler Halt. Tanzbarer Pop-Rock, der mit Tiefgang und Leichtigkeit Freude und Bewegung in die Lokale bringt.
Die Band nimmt das Publikum mit auf den Weg vom hymnischen Stadion-Rock in den Saloon des Wilden Westens, von der geschmeidigen Strandidylle ins geschäftige New York. Die Melodien gehen ins Ohr, die mehrstimmigen Gesänge unter die Haut.
Snowfall in June bespielten bereits zahlreiche Bühnen, beispielsweise beim Film-Food-Festival in Münster, bei Kemnade in Flammen und beim Pfingst-Open Air in Heiligenhafen. Zuletzt garantierten sich die fünf Freunde durch den Newcomer-Preis 2018 einen Auftritt auf der Hauptbühne für Essen Original 2019 und sie gewannen die Förderung des Musikbüros Bochum.

01 Black Sheep
02 Train Of Life
03 All The Time
04 Assumed
05 Unicorn
06 The Girl
07 1,40
08 New York
09 You Got It
10 In My Mind
11 Streets

180 g Vinyl mit farbigem Einleger und Downloadlink auf einer farbig gedruckten Karte mit zwei zusätzlichen Songs. Nach einer jahrzehntelangen professionellen Karriere als hochangesehener Sideman veröffentlichte Mundharmonika-Ikone Steve Baker 2018 sein erstes Solo-Album als Sänger, Songschreiber und Frontmann. „Perfect Getaway“ bekam exzellente Kritiken und zeigte den Mittsechziger von einer völlig neuen Seite. Seitdem hat er über 50 Konzerte mit seiner Band The LiveWires gespielt und hat damit im Verlauf der vergangenen zwei Jahre einen sofort erkennbaren Sound entwickelt, der beim Live-Publikum nun regelmäßig für Begeisterung sorgt
Das Herz der Band bildet das Zusammenspiel zwischen Jan Mohrs aufregenden Gitarren-Sounds, dem felsenfesten Bass vom Briten Jeff Walker, und den elastischen Grooves des Anfang 2019 neu zugestiegenen jungen Schlagzeugers Henri Jerratsch. Zusammen bilden sie das Fundament für Bakers ausdrucksstarken Gesang und reißende Harp-Arrangements.
Dazu kommen wunderschöne Backing Vocals von Steves Tochter Gina. Der drahtige, sparsam arrangierte Sound mit packendem Chorgesang bietet das perfekte Medium, um Bakers eigenwillige Songs optimal zur Geltung kommen zu lassen. Im Juli 2019 nistete sich Steve mit der Band eine Woche lang in das Hamburger Chefrock Studio vom Maffay-Produzenten Peter Keller ein, um zusammen mit Toningenieur Tillmann Ilse neues Material aufzunehmen.  Das Ergebnis „The Great Divide“ enthält 11 neuen Originale sowie eine fesselnde Coverversion von Dylans „This Wheel’s On Fire“.
Das Album zeigt, dass Baker nun einen Gang höher geschaltet hat und zeigt eindrucksvoll, wie viel er in den letzten zwei Jahren auch als Sänger und Songschreiber zugelegt hat. Im Gegensatz zu seinem Vorgänger ist „The Great Divide“ klar als Band-Album zu erkennen. Obwohl die Songs sehr unterschiedlich sind, verleiht ihnen die sparsame Instrumentierung und gleichbleibende Besetzung eine definitive Band-Identität, einen Sound, der zusammengewachsen ist und eindeutig aus einem Guss stammt.
Alle Basistracks inklusive Gesang wurden live im Chefrock Studio aufgenommen, die wenigen Overdubs und Korrekturen erfolgten dann bei fmi Tonstudio Hamburg und Eject Studio in Handeloh. Wie bei „Perfect Getaway“ hat Steve die Produktion in der Mühle der Freundschaft mit Marcus Praed gemischt, der sich auch fürs Mastering verantwortlich zeichnet. Die Songs sind insgesamt rockiger als beim ersten Album und spannen einen breiten stilistischen Bogen, der vom pulsierenden britischen Beat bis funky New-Orleans-Groove, von Songwriter bis hin zu düsterem Neuzeitblues reicht. Bakers Gefühl für zeitlose Popmusik kommt genauso zur Geltung wie seine Vorliebe für eingängige Rocksongs der härteren Gangart, und sein unverkennbares Harpspiel – stets im Dienst des jeweiligen Songs – bildet das i-Tüpfelchen.
Seine Lieder erzählen vom Leben, der Liebe und dem Streben nach Glück im Zeitalter der Lügen. Sie strahlen vor Haltung und treffen eine zutiefst persönliche Note, die unsere turbulenten Zeiten schonungslos widerspiegelt.

A-Side
1. Don’t Turn Your Back On Love
2. Don’t Worry About The Money
3. Steppin’ High
4. Long Distance Man
5. State Of Grace

B-Side
1. Judgement Day
2. This Wheel’s On Fire
3. Too Late
4. Fools & Scoundrels
5. The Great Divide

You Guitarprayer ist ein Psychedelic Noise Rock Dreiergespann aus Köln, gegründet 2016, bestehend aus Soheyl Nassary (Gesang, Gitarre), Scharco (Bass) und Spiro Kotsomitopoulos (Schlagzeug). Alle Bandmitglieder haben eine langjährige Musikhistorie im Indie Noise Bereich (Nicoffeine, Tarngo, Clarkys Bacon, Genepool u.a.) und waren auf dem Kult Label BluNoise Records, betrieben von dem viel zu früh verstorbenen deutschen Indie Papst Guido Lucas.
Auf ihrem ersten Longplayer „Art Won’t Tear Us Apart Again“, eingespielt im bandeigenem Neon Love Studio, gemischt und gemastert im Genfer REC Studio vom exquisiten Tonschmied Serge Morattel (The Young Gods, Ventura, Knut), entfachen You Guitarprayer ein extravagantes Soundszenario, das atmosphärisch dicht durch mehrere Musikdekaden feuert und dabei einen grundeigenen Klangorbit aus explosivem Noisegewitter und raffiniert rasantem Psychedelic Rock mit einer gewaltigen Freak Out Seele, besitzt.

01 Black Khaleesi
02 Bat Capone
03 Muscle Rub
04 Three Times Three
05 Art Won’t Tear Us Apart Again
06 Lupus Dei
07 Corazon Horizon
08 Weißer Squire

Ein kleiner verschlafener Ort in einer amerikanischen Provinzeinöde. Die lokale Bar spuckt Rauch aus allen porösen Fassadenlöchern – die Hitze schlägt dir ins Gesicht, man rettet sich in die Bar an der Ecke und fällt in einen nächtlichen Sog – die Gestalten wirken apathisch, Zeiten entfernt. Auf der Bühne sitzt „Sir“ Oliver Mally und spielt den Blues, den keiner ahnt, doch jeder sucht. „Sir“ Oliver Mally gehört ohne Frage zu den Vertretern des „besten Blues Europas“ (Concerto). Seine raue, konventionsfreie Musik entspricht reinem Extrakt der Bluesessenz. Die Inhalation dessen knallt wie Absinth auf Lebenszeit. Seine Alben wurden international mit Lobeshymnen rezensiert. Auf Tour ist der „beste Blues-Sänger des Landes“ (Samir H. Köck, „Die Presse“) sowieso ständig – zwischen Hamburg und Budapest, Graz und Waidhofen an der Thaya, aber zwischendurch auch gern mal beim Himalayan Blues Festival in Nepal. „Amadeus“-Nominierungen und gleich dreizehn Kategorie-Trophäen im Kritiker-Poll des Magazins „Concerto“ haben im Reisegepäck eher keinen Platz, dafür ist sein Instrument unverzichtbar.
„Er spielt seine Gitarre noch selbst, er singt mit Hingabe, Herz und Seele, er spürt sich“, resümierten die „Oberösterreichischen Nachrichten“. Ein „bluesesquer“ Geniestreich in Person, das ist Oliver Mally. Der gebürtige Niederbayer Hubert Hofherr entdeckte schon sehr früh seine Liebe zum Chicago-Blues. Neben seinem Musikstudium spielte er bereits früh in ersten Bands und veröffentlichte mehrere Tonträger. Nach seiner Auswanderung in die USA tourte er bereits nach kurzer Zeit mit bekannten Bluesmusikern wie z.B. Buster Benton, J.W. Williams, Merle Perkins durch die USA und gründete dort seine eigene Band bis zur Rückkehr nach Deutschland. Auf Konzerttourneen im In- und Ausland ist Hubert Hofherr unterwegs mit seiner 1996 gegründeten Band „Hubert Hofherr & The Bottom Line“, sowie u.a. mit „The Ramblers“, Albert C. Humphrey and the Roots of Blues, der Ron Evans Group, dem Hamburger Bluessänger und Gitarristen Abi Wallenstein sowie dem Electric Blues Duo (Colin Hodgkinson und Frank Diez) und Mano Maniak. Und endlich haben sich die beiden vor vier Jahren auch „live“ gefunden.
Präsentiert wird ein knallbuntes Programm bestehend überwiegend aus Eigenkompositionen gespickt mit exquisiten Covers denen die Musiker ohne Zweifel ihren eigenen Stempel aufdrücken. Gänsehautschauer bei so manchem Song mit blauer Note sind garantiert.

01 Mainstreet Blues
02 I Got Some Nasty Habits
03 My Old Friend The Blues
04 I.D.D.A.A.
05 Sweet & Fine
06 Sittin’ Here Wonderin’
07 Butterfly Girl
08 Meet Me In The Alley
09 Time

Das Motiv des Plattencovers ist gleichsam der rote Faden des inzwischen fünften Albums des Song-Lyrikers Michael Witte. Mit dem rockigen Titelsong beginnt ein emotionaler Lebenslauf und die folgenden Titel beschreiben aufrichtig die Unwägbarkeit, in der Ziele und Hoffnung nicht verloren gehen. „Wenn Dein Gipfel längst voll fremder Fahnen steht – dann zeig' allen was noch geht“.
Ergänzt durch das Saxophon des Osnabrücker Weggefährten Tommy Schneller, hat Witte hier erstmalig alle Tracks selbst eingespielt und das Spektrum der eingesetzten Instrumente und genreübergreifender Färbungen sorgt für einen gelungenen Spannungsbogen Nach dem kraftvollen Aufbruch der ersten Hälfte widmen sich die Songs zunehmend der Rückschau, um im letzten Stück den Durchhörer „Nach Hause“ zu begleiten. Dort angekommen bleiben viele Eindrücke. Vor allem der, ein Konzeptalbum vor sich zu haben, das seine universelle und übertragbare Geschichte erzählt. Michael Witte lebt in Aachen und schreibt und produziert neben seinen Songs auch Musik für Tanztheater- und Filmprojekte. Live präsentiert er seine Musik mit viel Sympathie und Authentizität in Solo-Konzerten und mit Unterstützung seiner versierten Band. 
Der neugemischte Titel „Ich möchte dich nicht sehn“ wurde bereits 2016 im Rahmen einer Charity-Kampagne als Video veröffentlicht. Dafür gab es sehr viel Lob und Anerkennung, insbesondere aus den Reihen von Musikerkollegen. Zudem erschien der Songtext in der Buchveröffentlichung „Zwischen Kommen und Bleiben“ mit einem Essay von Michael Witte.

SIDE A
01 Der Hase Leben
02 Die eigene 10
03 Was noch geht
04 Ich möchte dich nicht sehn

SIDE B
01 Bis zum Gehtnichtmehr
02 Das Salz in unseren Augen
03 Lange her
04 Nach Haus

Neues von der unaufhaltsamen Roots-, Country- & Garage Lokomotive aus Augsburg: Während sich „Wide Open Road“ schon fast als moderner Alternative-Country Klassiker in anspruchsvolle Gehörgänge schmeichelt, reißt „Just For Tonight“ den Zuhörer aus dem Sessel auf die Tanzfläche, schüttelt ihn ordentlich durch und läßt ihn schlußendlich verschwitzt und zerschunden, aber glücklich zu Boden sinken – ein kaum zu vergleichendes 60s Garagenstück der Extraklasse. Aber nicht vergessen: nur wer die wunderschön gestaltete 7inch auch wirklich hört, kann sich auch ein Bild von Steve Train's Bad Habits neuestem Geniestreich machen!

SIDE A
01 Wide Open Road

SIDE B
01 Just For Tonight

Die Fuzzgitarre brettert Riffs, die Orgel liefert Beat und Bass, die zweistimmige Harmonie erzählt melodisch-melancholische Stories übers Abserviertwerden. Das Brüdergespann aus Augsburg mischt nicht erst seit gestern die Garage-Szene auf, sondern seit ihrem Debüt 2016. Für die zweite Single taten sich die Brudis wie sie im Buche stehen, Roman und Matthias, wieder mit off label records aus Donauwörth zusammen. Mit „The Man“ und „Goodbye Baby“ liefern die Zwei mit dem Sound von Drei nun den Faust 2 ihrer 60s-Rock-Interpretation: noch grooviger, noch heftiger, noch nachhallender.

SIDE A
01 The Man

SIDE B
02 Goodbye Baby

Drei Jahre hat es nun gedauert, dass der Berliner Songwriter Marceese sein zweites Baby Kreuzberg-Album veröffentlicht. Schuld an der langen Wartezeit sind neben seinen über 100 Solo-Konzerten im Jahr auch seine weiteren musikalischen Projekte. So hat er in der Zwischenzeit mit seiner Desertrock-Band Red Stoner Sun ein Doppel-Album und drei weitere KISS-Cover-CDs veröffentlicht und seine Kinderlieder-Band Raketen Erna vorangetrieben.
Auf „Speak of the Devil“ findet man einen sportlichen Spagat der Genres, wie man es vom Berliner gewohnt ist. Während der Opener „You can't bring me down“ noch knietief im Blues sumpft, ist „The root of evil“ swingig und rock-a-billy-esk und vom drivenden QOTSA-Garage-Rock bei „Blonde on Blonde“ bis hin zum intimen Abschiedslied „It's the end“ am Piano, wird das Feld des Rock'n'Roll in all seinen Facetten beackert. Die erste Auskopplung „Down by the lake“ handelt von einem Serienkiller und auch sonst wohnt dem Album eine spooky Grundstimmung bei.
Man könnte meinen Jim Jarmusch hätte um einen Soundtrack gebeten und „Speak of the Devil“ bekommen. Aber auch die folkigen Momente sind mit „What the fuzz?“, einem Abgesang auf die Rechtsextremen, enthalten und bei „Thank you“ rechnet Baby Kreuzberg mit einem Veranstalter ab. Mit „Twilight“ zaubert Marceese dann noch einen lupenreinen Ohrwurm hervor, der keiner sein will.
„Speak of the Devil“ erscheint bei Timezone Records als Gatefold-Vinyl inklusive Download-Card, auf der 3 Bonus-Tracks enthalten sind.
Ab November ist Baby Kreuzberg dann wieder quer durchs Land auf Solo-Tour. The man comes around.

01 You can’t bring me down
02 The root of evil
03 Down by the lake
04 Blonde on blonde
05 It’s the end
06 Twilight
07 Thank you
08 What the fuzz?
09 Two kinds of people
10 Be nobody
11 Girl with spanish eyes
12 Looking for a change (live)

Meine erste Begegnung mit Bob Dylan war mit Sicherheit eine Coverversion von The Byrds, der amerikanischen Band, die die ungewöhnliche Schreibung ihres Namens wohl dem Umstand verdankt, dass im Zuge der damals grassierenden Beatlemania es in Mode kam, Gruppen Tiernamen zu geben und analog zu den Liverpoolern diese mit einem Buchstaben zu verfremden. Das war der Grund, warum es etwa The Monkees gab oder eben auch The Byrds. Der größte Hit der Band war deren rockige Version von Dylans „Mr. Tambourine Man“, die sowohl in den USA wie auch in England die Nummer Eins der Hitparaden erreichte, etwas, das His Bobness persönlich mit seinen eigenen Versionen nie vergönnt gewesen ist. Was die Adaption des Songs so außergewöhnlich machte, war einerseits die Verbindung von Country- und Bluegrass-Einflüssen mit dem, was man damals als Beat-Musik bezeichnete, zum neuen Genre Folk-Rock, andererseits aber vor allem der charakteristische Sound von Roger McGuinns zwölfsaitiger elektrisch verstärkter Rickenbacker-Gitarre.  Natürlich gab es neben dieser wegweisenden Coverversion noch weitere, die in den Hitparaden landeten und bekannter wurden als die Originale. Julie Driscoll mit „This Wheel’s On Fire“ und Manfred Mann mit „Mighty Queen“ coverten Songs von den im Untergrund als erstes Bootleg der Rockgeschichte kursierenden „Basement Tapes“, lange bevor diese 1975 offiziell veröffentlicht wurden; Jimi Hendrix setzte mit „All Along The Watchtower“ vom 1967er-Album „John Wesley Harding“ neue Maßstäbe der Dylan-Interpretation; und die englischen Folk-Rock-Pioniere Fairport Covention übersetzten die weitgehend unbekannte, nur in den Niederlanden erschienene Single „If You Got To Go, Go Now“ als „Si Tu Dois Partir“ teilweise ins Französische und schufen damit eine meiner ganz persönlichen Lieblingsaufnahmen aller Zeiten. Es gibt in der Rock-Literatur den wunderschönen Begriff der „Portalfunktion“. Wie etwa Menschen meiner Generation über die Musik der frühen Rolling Stones oder Bands wie Fleetwood Mac oder Cream zu den Blues-Originalen von Robert Johnson, Willie Dixon oder Howlin’ Wolf gekommen sind, waren es bestimmt auch die vielen Dylan-Interpretationen, die einen schließlich zum Original, zum Meister selbst geführt haben.
Das Œuvre dieses Mannes, der seit Jahrzehnten auf seiner Never-Ending-Tour durch die Welt reist, ist inzwischen zu einem wahren Monolithen der populären Musik geworden, dessen Einzelteile nicht nur von ihm selbst ständig neu interpretiert werden, sondern unzählige Cover-Versionen das Licht der Welt erblicken lassen, die immer wieder neue, überraschende Zugänge finden und Dylans Werk zu einem lebendigen Klassiker machen. Erst jüngst hat Marianne Faithfull dies mit einer großartigen Aufnahme von „It’s All Over Now, Baby Blue“ bewiesen. Oliver Mally tritt mit dieser Platte in große Fußstapfen, was er mit Verve und Bravour meistert, indem er dem Dylan-Universum einige neue funkelnde Sterne hinzufügt. Das Cover dieser Veröffentlichung von pumpkinrecords bezieht sich übrigens auf das Album „Byrds Play Dylan“. Solche Reverenzen an die Rock-Geschichte werden den Connaisseur erfreuen, Mallys Verbeugung vor dem Literatur-Nobelpreisträger von 2016 kann man aber auch ohne solche Hinweise uneingeschränkt genießen.

A
01 One Too Many Mornings
02 Blind Willie McTell
03 Love Minus Zero/No Limit
04 I Want You

B
01 Girl From The North Country
02 All I Really Want To Do
03 Blood In My Eyes
04 Simple Twist Of Fate

Die Dry Dudes verstehen es, tiefe Gefühle in lässig-geschmeidige Songs zu verwandeln. Das Duo aus dem Emsland erschafft auf seinem dritten Album „Grow“ modernen, eigenständigen Pop mit R’n’B-Vibe: starke Melodien auf stabilem Groove-Fundament und kein Ton zu viel.
Wer die beiden Dudes bisher nicht auf dem Schirm hatte, sollte sich jetzt dringend zuschalten. Denn diese Songwriter haben noch Großes vor, und sie sind jetzt schon definitiv in einer Liga unterwegs, in der heute wenige deutsche Künstler spielen. Restzweifel? Beweismaterial ist auf „Grow“ reichlich vorhanden.
Sänger Erwin Holm und Gitarrist Patrick Schütte bringen ihren Sound auf „Grow“ reduziert und lässig auf den Punkt. Mit klaren Worten erzählen die Songs Geschichten, in denen wir uns selbst wiederfinden, wie in „Paradise“ über den Wunsch, alles zurückzulassen und einfach abzuhauen.
Und jeder von uns kennt solche Tage, an denen wirklich alles schief geht. Aber die Dry Dudes erinnern daran, dass im Scheitern auch eine Chance steckt: „Grow“. Man spürt, worum es hier geht, auch ohne die Texte zu verstehen, dank der starken Atmosphäre, die durch alle Tracks des Albums konsistent bleibt.
Stilistisch kommt „Grow“ deutlich reifer um die Ecke als das bisherige Material. Holm und Schütte machen einen großen Sprung nach vorn in ihrer Entwicklung und landen mitten im Jetzt. Dezente Synthesizer geben dem Sound Tiefe, elektronische Beat-Elemente sorgen für die Extraportion Groove. Genau so klingt das heute.

1. Grow
2. Loving For Two
3. (Your) River
4. As Good As New
5. Tonight
6. Undefined
7. Paradise
8. Fire In My Soul
9. Unknown Boy
10. Every Step
11. What Did I Do Wrong? (Radio Edit)

Ich wollte in einen klaren, tiefen Bergsee springen und nach Steinen tauchen, sagte Zack. Das war der Ursprung der Band. Sie trafen sich  in Hamburg Altona um zu musizieren. Sie spielten einen Song und es veränderte sich alles, Zauberland. Ich von der Magie ihres Könnens verzaubert, sagt Zack.
John Carlson, musikalischer Leiter an mehreren Theatern ist das kreative Genie, der Schlagzeuger Hannes Richter an den Trommeln beeinflusst deinen Herzschlag und Hans an der Gitarre ist ein Virtuose, ist ein Rockidol... und mit an Bord ist die wunderbare Sängerin Berit Möller.
Es ist funky, es ist klassisch, es ist echt, sagt Zack. Volker Zack, Schauspieler, Entertainer, Sänger hatte seine erste Band mit 13, arbeitete mit Werner Herzog, Wes Anderson und Quentin Taratino. Musik und Singen ist Glück, sagt Zack. Seine Texte, seine Lieder und die Musik von den Jungs ist eine wunderbare Verbindung, groovy, schräg, waghalsig, genannt Fürchtegott Zack. "Glück allein" ein beglückender Tonträger. Die erste Single. Zack sagt, man kann nicht gleichzeitig in einer Rauchsauna in Lappland sitzen und im Eisloch schwimmen. Man muss sich entscheiden.
Fürchtegott Zack ist ein Erlebnis. Geh' glücklich nach Hause.

1. L.A.
2. Sack und Pack

Ein Konzept, das abwechselnd verschiedene Facetten der Farbe Schwarz zeigt. Die Eigenkompositionen sind geprägt durch ihren Freigeist. Das Songwriting ist abwechslungsreicher und reifer, die Texte sind intensiver und tiefgründiger geworden. Die grösste Stärke der Band ist ihre äusserst elegante Art, Genregrenzen zu überschreiten, als wären diese gar nicht vorhanden.
Dabei wird die Authentizität jederzeit beibehalten. „Dresscode: Black“ wird darum seine Anhänger sowohl unter finster-romantischen Gothics als auch unter Metallern, Rockern sowie Liebhabern von dunkel gefärbten Singer- und Songwriterklängen finden. 
Das überzeugende, selbstbewusste Songwriting kommt nicht von ungefähr: Dahinter steckt jahrelange Erfahrung und harte Arbeit. Sänger und Bandgründer Giu Mastrogiacomo bewegt sich seit 1997 sehr aktiv in der europäischen Goth Rock- und Metalszene (damals unter dem Namen Aka Profound) und hat ein grosses Flair für düstere und emotionsgeladene Musik und ebensolche Texte. Dabei nutzt der Süditaliener geschickt seine Sprachenvielfalt. Neben Englisch werden persönliche Erlebnisse auf Französisch & Italienisch erzählt. Kissin' Black ist zugleich eine Erfolgsgeschichte aus der Leuchtenstadt, die auf langjähriger Freundschaft basiert. Gitarrist und Mitgründer Andy Dormann ist der verlängerte musikalische Arm von Mastrogiacomo und Schlagzeuger Marcel Spiga begleitet ihn nunmehr seit 20 Jahren.
Produziert von G. Mastrogiacomo & Rob Viso in Luzern (u.a. Rival Kings und Philipp Fankhauser) und gemastert von Chris Harms (Lord oft the Lost) & Benjamin Lawrenz in Hamburg.

SIDE A
01 Dresscode: Black
02 Address Unknown
03 Flirtin' With Hope
04 Giants

SIDE B
01 The Visit
02 Liquor Tears
03 Gravemen
04 Dark Again

Moes Anthill schreiben mit ihrem kommenden Album „Quitter“ neue Kapitel von Songwriting. Hart an der Grenze zwischen Neo-Folk, Americana & Pop – „Quitter“ ist erbarmungslos, ein versuchter Rückschritt und Bruch zur hiesigen Tradition.
Die fünfköpfige Band fliegt mit größter musikalischer Wucht und feinakustischen Arrangements dahin. Angetrieben durch das dichte Songwriting des Urner Sänger’s Mario Moe Schelbert und dessen Banjo- sowie Gitarrenpickings wird jeder Song zum Kunstwerk. Moes Anthill entspringen dabei ihren eigenen Wurzeln. Sie sind eine Band, die den Folk neu interpretiert und zeigten Größe, indem sie ihre Musik aus Filigranarbeit schöpfen.
Ihr Markezeichen sei die Innovation, entgegen der allgemeinen Gefälligkeit. Dabei klingt kein Song wie der Andere: großartige Zitate werden aufgebaut und gleichzeitig wieder niedergerissen; dies lässt Moes Stimme wunderschön dahinbröckeln und Gitarrenwände endlich wieder richtig klirren. Sie sind ein Katalysator der Szene: zeitlos und doch nie da gewesen.
Ihre Songs, deren Einflüsse aus einer tiefen Frische entspringen und von Robert Plant bis Fleet Foxes mit allen Wassern gewaschen sind, gehen schmerzhaft unter die Haut. Die perfekte Anleitung zum Aussteigen.

RECORD 1 SIDE A
01. Retire, Restore!
02 New Age
03 Everyone Gets A Balloon
04 Yours Is Mine

RECORD 1 SIDE B
01 Virtual World
02 No Name Brass Band
03 Worthwhile Waiting

RECORD 2 SIDE A
01 Finding Stones
02 And Yet It Moves
03 Quitter

RECORD 1 SIDE B (Moes Anthill String Quartet)
01 Mainstream
02 Trouble
03 Everyone Gets A Balloon
04 Retire, Restore!

...dampft zu uns empor des Lebens Drang.
Aus wilder Not heraus, mit berauschtem Überschwang und einer fetten Portion Rock'N'Roll lassen St. Louis & The Walking Dead keine Band vermissen. Die beiden Gentlemen stehen für krächzend-treibendenden Psychadelic-Röhrensound und fulminanten, dreschenden Beats. 
Bevor im Oktober 2018 die erste EP Blue Moon Shuffle erschien, performanten St. Louis &The Walking Dead mit Bands wie The New Candys, San Antonio Kid oder Blue Angel Lounge in Clubs, Bars und auf Festival-Bühnen.
„Wir dagegen haben uns gefunden, In des Äthers sterndurchglänztem Eis, Kennen keine Tage, keine Stunden, Sind nicht Mann noch Weib, nicht jung noch Greis.“

1 Gloria
2 Blood On The Track
3 Hide & Seek
4 Supernova

Wer seine Stimme einmal hört, vergisst sie nicht mehr: warm und rau, politisch und lakonisch. Karl Neukauf ist Liederschreiber aus Berlin, einer, der in den Kellerkneipen, von denen er singt, noch selbst getrunken hat. „Hinter Geranien und Gardinen“ heißt seine vierte Platte, ein Album voll schräger und rührender Geschichten, eingesammelt in den langen Nächten der Hauptstadt und in der Peripherie der Republik. Es erzählt vom Lieben und Vermissen, vom Aufbrechen und Nachhausekommen, von alten Freunden und alten Damen, von Typen, die am Tresen hängen, irgendwo zwischen Bottrop und Hoyerswerda, zwischen Hamburg und Idar-Oberstein. „Hinter Geranien und Gardinen“ ist eine Reise durch Deutschland im Jahr 2018, aufgenommen in Berlin und Polen, in Ostdeutschland und dem Ruhrgebiet.
Karl Neukaufs Stimme geht ins Ohr, und fast alles, was man auf der Platte hört, spielt er selbst:    Bass und E-Gitarre, Flügel und Hammondorgel, Fender Rhodes, Harmonium und Mellotron, sogar eine Shenai ist dabei, eine indische Oboe. Und immer wenn man glaubt, es könnte ein bisschen zu gemütlich, ein bisschen zu chansonhaft werden, stockt er das Instrumentarium auf, spielt auf Glasflaschen, Grillrost und Blecheimern – und schleudert einem Zeilen entgegen, die sich so anhören: Do it yourself und bau dir nen Sarg. Mal ihn an, leg was rein, das man später vielleicht noch gebrauchen kann.

Side A
1. Komm wir gehen an die Elbe
2. Falscher Feind #2
3. Sag wo bist du?
4. Stille der Nacht

Side B
1. Weit weit weg
2. In dieser Stadt
3. Sarg niemals nie
4. Beziehungsweise
5. Hotelzimmer 304
6. In Morpheus Armen

A garage psych phenomenon from Germany. The Vagoos combine Garage Rock
with Surf Psych and a sharp Punk attitude to something they once called
"Acid Punk" but they might be already beyond that. After their eponymous debut on Off Label Records, they released an EP that sounded somewhat like a psyched out turn on "the early Beatles in Punk" - the following year their 2nd LP "Heat Wave" was released, which is a fast paced record with heavy reverberation, fuzz and Surf guitars.
Their latest album "Psychic Action" is for sure the most trippy one, even a little krautish... hypnotic riffs over straight minimalistic beats.

SIDE A
01 Far Out
02 ICs In My Head
03 Nerve disorder
04. She's wild
05 The Twitch

SIDE B
01 Black Sea
02 Nontoxicgreencheapjellyboy
03 Sewer surfin'
04 Valium green
05 Ghost waves

Diese Langspielplatte lohnt sich, hier gibt es zwölf moderne Rock’n’Roll Kracher vom talentierten Liedkomponisten Dirk Geil, bekannt auch als Gastgeber des Bonn Stomp – der Konzertserie für abseitige Musik in der ehemaligen Hauptstadt des Westens.  Eine Zeitung schrieb über die norddeutsche Gruppe Trio, ihr erste Platte sei brutal und pervers – dies könnte man auch über Dirk Geils Debüt sagen. Er hat alle Lieder des Albums anläßlich seines 50. Lebensjahres selber produziert und macht aus seinen musikalischen Einflüssen wie Rock’n’Roll, Country, Garage Rock und Trio kein Geheimnis.
Zwölf internationale Gassenhauer, die zum Mitsingen animieren. Gewagt, schamlos und meist in deutsch werden geltende Moralbegriffe in Frage gestellt und es gibt keine sprachlichen Mehrdeutigkeiten. Die Musik beschränkt sich auf das Notwendigste und das bedeutet in diesem Fall das wilde Getrommel der griechischen Intensiv-Trommlerin Ioanna Fenderson und Gitarren und nochmals Gitarren – von einem Bass findet sich keine Spur.
Musikalisch sind hier einige illustre Musiker zu Gast. Ganz vorneweg zu nennen ist die deutsch-griechisch-britische Begleitband „The Fendersons“, welche auch schon bei Jonah Gold & His Silver Apples (Off Label Records) als zuverlässige Kapelle gelten. An der Pedal-Steel-Gitarre ist Jancee Warnick vom bekannten Pornick Casino (Gagarin Beat Records) zu hören, Slim Oddball von der Oddballs Band (Alien Snatch, Sympathy For The Record Industry) spielt nach langer Pause bei zwei Liedern mit, T-Man von den Juke Joint Pimps (Voodoo Rhythm Records) ist lautstark dabei, sheyk rAleph von Grombira (Tonzonen Records) prägt mit seiner elektrischen Saz die Space-Orgie „The Galactic Chin“ und der verschollen geglaubte Elvis Pummel hat auf diesem Album auch einen Auftritt.
Alles Live aufgenommen in einem richtigen Tonstudio und das hört man auch. Es lohnt sich also mal wieder ein Schallplatte zu kaufen. Super-Deluxe-Schwergewichts-Vinyl, Textblatt und ein CD erwartet den Käufer, wobei die CD nicht im Einzelverkauf erhältlich ist. Einen Download Code mit den einzelnen Titeln gibt es nicht, den braucht es auch nicht – geht es hier doch ausschließlich um die Sinnesfreuden eines physikalischen Tonträgers. Und die Zielgruppe ist auch klar definiert: nur für Erwachsene.

1. Dee Hair Declination
2. Go Fritz Go
3. Petra hat Ziegenpeter
4. Speedy Chick
5. Dad Or Dead
6. Elvis
7. Sabrina
8. Manchester Hose
9. Der Stampfer
10. Penis in Markenqualität
11. Kalimera Greek Mama
12. The Galactic Chin

Elf Songs wie Nägel in die Planke oder Schüsse aus einer veritablen Handfeuerwaffe. Klar, Power Pop ist Tradition. Da schauen schon mal die Kinks, die Yardbirds oder die Beach Boys um die Ecke und an der Bushaltestelle gegenüber lungert Punk. Aber besonders die nerdig nudelnde Orgel und die stoisch-körnige Gitarrenarbeit geben dem Ganzen einen unverwechselbaren Touch. Dazu noch die geradlinige „No bullshit“-Produktion des jungen New Yorkers Nick Wolz.

SIDE A
01 Welcome To The Night
02 Beatiful Day
03 Ain't No Friend Of Mine
04 The Hammer
05 Walk Away
06 Punkette

SIDE B
01 Soul Alligator
02 All I Know
03 Container 905
04 Crossing The Line
05 Yeah, Yeah, Yeah

Nach dem fulminanten „Shock-Rock-Twang“-LP-Debüt Mitte 2017 legt die Voodoo-Rock'n'Roll-Truppe aus Augsburg ihre erste Single nach. Veröffentlicht wird die 7" wieder auf Johnny Hankes off label records, einem der letzten waschechten Underground-Labels hierzulande.
Während „Why I Cry“, eine Tear-Jerker-Mörderballade mit hohem Mitsingfaktor bereits auf dem Debütalbum erschien, fetzt der brandneue Song "Wild Man" im erhöhten Midtempo richtig rein und erinnert an den jungen Iggy Pop auf Speed, begleitet von einer Kapelle aus Twang-Zombies...
Die Double-A-sided- Single ist auf 300 Stück limitiert - so get it while you can!

SIDE A
01 Wild Man

SIDE B
01 Why I Cry

So fühlt es sich an, so klingt es, wenn San Antonio Kid die Bühne erklimmen und zum ersten Mal in die Gitarrensaiten greifen. Reich an kalifornischer Coolness und fast möchte man sagen „spaghettiwesternartig“ gespickt mit Soul-Einflüssen, findet man sich als Zuhörer sofort inmitten der späten 60er und frühen 70er Jahre wieder.
Wunderbare Bands wie The Growlers oder Allah Las lassen grüßen. Und egal, ob auf Festivals, im Club oder als Support für die Mystic Braves, Crystal Stilts oder aktuell für die großartigen The Hanging Stars aus England - San Antonio Kid begeistern überall mit ihrer lässig rumpelnden Rhythmus-Sektion. Einzigartig ist der charmante Spagat zwischen Americana und Schwabenland. Ihr Stil lässig surfig und der Gesang von Sänger Matt angenehm spröde und unaufgeregt. Im April 2016 erschien das Debütalbum auf dem Liebhaberlabel Off Label Records.
Die neue Vinyl-Single „Mystic Waves“, die einen wieder einmal mehr in die Psychedelische Pop-Welt der San Antonio Kids eintauchen lässt, erscheint Ende Mai 2018. Also aufgepasst ihr Pistoleros, Falschspieler und sonstige (Wanna be-) Hipsters. Wer nur den Hauch von Sehnsucht nach dem Sound der Good Old Days im Hier Und Jetzt verspürt, der darf diese Band nicht verpassen.
Howdy und bis dann also,
San Antonio Kid

1. Mystic Waves
2. It’s Nothing To Me

Reto Burrell klingt auf seinem zehnten Studioalbum „Shampoo Or Gasoline“ so rotzig und frech als wäre es sein Debüt.
Im Elan der letzten Konzerttournee im Frühling/Sommer 2017 entstand das neue Werk. Die Live-Präsenz und die Energie des Zusammenspiels der Band waren ein wichtiger Antrieb und gaben das nötige Feuer. Komponieren, Live spielen und Aufnehmen gingen Hand in Hand. Burrell verpackt sonst immer gerne Eigenerlebtes in seine Songs. Doch auf diesem Album besingt er zum ersten Mal bewusst Dinge, die ihn nachdenklich stimmen. Er spricht auch Eigenschaften oder Zustände unserer Gesellschaft an, die sich leider schon so sehr verankert haben, dass wir sie gar nicht mehr hinterfragen.
Schönreden statt Hinterfragen – Wegschauen statt Erkennen – Abwarten statt Handeln. Burrell singt in seinen neuen Songs auch über die Rückkehr von Robin Hood, und fragt sich, wann der bodenlose Eimer endlich voll ist. Wer in dieser lauten Welt gehört werden will, muss schreien. Rockmusik soll nicht nur gespielt, sie sollte viel mehr gelebt werden.
Burrell hat es geschafft Rockmusik zu seinem Lebenselixier zu machen. Auch nach über 20 Jahren Konzerterfahrung im In- und Ausland auf mehreren 100 Bühnen ist er noch voller Energie. So erlebt man ihn an jedem seiner Konzerte: schnörkellos, direkt und immer guter Laune!

SIDE A
01 Rising To The Beat
02 Shampoo Or Gasoline
03 On Top Of The Moon
04 Blind (Everything Is Fine)
05 Where Is Robin Hood?
06 In A Bucket With A Hole

SIDE B
01 Shout It Out
02 Tell Me Why
03 She Says She's American
04 Carried Away
05Leaving Scars Behind
06 Like Zombies And Toys

Bbunt und unterschiedlich wie die Besetzung der Band ist auch das neue Album des italo-deutsch-spanischen Kollektivs, aufgenommen mit über 20 Musikern aus ganz Europa. Das Genrespektrum reicht von Chanson über Tango bis zu alpenländischen Liedermachern, ohne dabei einen gewissen Folk-Kern zu verlieren. Lorca lautet der Titel des sechsten Albums des Songwriters Daniel del Valle & Co. und umfasst 14 Songs in fünf Sprachen und vier Dialekten, die von Reisen durch die Anden erzählen, von Menschen, Städten und Straßen, von Völkerwanderung und dem Gardasee.
Das Album ist nicht nur linguistisch, sondern auch musikalisch eine Abenteuerreise voller Färbungen aus verschieden Kulturen und Stilen. So finden wir im Indie Folk des europäischen Kollektivs auf Lorca Nuancen von argentinischem Tango, andalusischem Flamenco, franco-belgischen Chansons, Wiener Walzer gemischt mit Reggae Rhythmen, italienischem HipHop und austro-bayerischer Liedermachertradition. Und doch passen all diese bunten, so verschiedenartig wirkenden Mosaike harmonisch zusammen wie die Blätter eines Baumes im Herbst, wenn sie den Boden mit ihrem Farbenkleid bedecken. Zum Beispiel fängt ein Song an wie die Filmmusik zu Amélie, mit einem Akkordeon und einem Harmonium, es folgen eine Geige, dann ein Cello; immer mehr Instrumente strömen hinzu, bis die Wogen sich ganz plötzlich und unerwartet glätten und sich der Sturm legt und alles verstummt, bevor die Saiten einer Spanischen Gitarre energisch mit iberischem Temperament „Hacia Marte“ anstimmen! Olé!
Doch die erste wirkliche Überraschung folgt, wenn Posaune, Saxophon und Trompete im Reggae Rhythmus in „Rue du Bourg“ einsetzen, worauf Cello, Geige, gestrichener Kontrabass und Klarinette im Walzertakt antworten. Spätestens hier erfasst einen das Gefühl, etwas Einzigartiges zu hören und zu erleben. Drei Jahre hat die Band zusammen mit insgesamt 20 Musikern aus ganz Europa gearbeitet. Dabei waren auch eine isländische Sängerin, ein Flamencozigeuner aus Jerez de la Frontera sowie ein Rapper aus Mailand. Die Sprach- und Mundartauswahl spiegelt die Wurzeln und Identität der einzelnen Bandmitglieder wider: So tauchen neben Spanisch, Italienisch, Deutsch, Französisch und Englisch auch Katalanisch, Bayerisch, Venezianisch und Andalusisch auf. Gemischt wurde das Album bei Calexico-Toningenieur Craig Schumacher in Arizona und anschließend in den renommierten JJ. Golden Studios in Kalifornien gemastert.

SIDE A
01 Wandering People
02 Hacia Marte
03 Rue Du Bourg
04 Uno Di Noi
05 Winter In Berlin

SIDE B
06 La Valse
07 Si J'Etais
08 De Molinos Y Gigantes
09 Tucumán
10 Unterwegs

Nach der romantischen Märchenstunde „Fairytale“ ist es für die Dry Dudes Zeit, sich auf die kleinen, nicht unbedingt weniger romantischen Momente des Alltags zu besinnen. Mit ihrem Debüt-Nachfolger „Memories“ öffnen die Dry Dudes aus dem Emsland ein Fotoalbum voller Erinnerungen.
Einige sind schon ein wenig verblasst, die Farben verschwommen. Andere sind noch ganz präsent. Fast spürt man sie schon wieder, die Küsse auf der Wange, Fingerspitzen die sich berühren, schmeckt das Kaugummi, das man damals dabei im Mund hatte. Oder man fühlt den Stich ins Herz, die Enttäuschung und Sehnsucht, so als wäre es erst gestern gewesen. Oder war am Ende alles doch nur ein Traum?
Auf „Memories“ erzählen die Dry Dudes Erwin Holm und Patrick Schütte in zwölf verträumten Songs zwölf neue Geschichten zwischen Liebe, Sehnsucht, Leidenschaft und Nostalgie. Geschichten, wie sie die das Leben eben so schreibt und wie sie jeder von uns auch wohl schon einmal erlebt hat – nur eben nicht so schön und facettenreich verpackt wie auf „Memories“.
Auch auf ihrem zweiten Album schwören die Dry Dudes auf ihre ganz eigene Interpretation des Poprocks mit Singer/Songwriter-Appeal, in der sich gleichzeitig jede Menge musikalische Akzente verschiedenster Genres zwischen Acoustic Pop und R&B wiederfinden.
Die Dry Dudes lernten sich im Sommer 2015 bei einem Musikwettbewerb kennen. Nach kurzen Ausflügen in die Cover-Welt mit Songs von Michael Jackson und Ed Sheeran stand für die jungen Emsländer fest: Wir wollen nicht klingen wie alle anderen. Seither begeistern sie mit ihrer gefühlvollen, handgemachten Musik ihre Fans in ganz Deutschland.

Side A
01 Take Me Home
02 Break it Down
03 Cupids Arrow
04 Last Night
05 Different Ways
06 Travelling Around The World

Side B
01 Changes
02 Orange House
03 95
04 Marry Me
05 Head over Heals
06 Pain

The album has been recorded here and there, when the guys were in the mood between gigs and “everyday life when shits happens”. On this album you'll find Rhyhtm and Blues and Rock'n'Roll mixed up with a little bit of Calypso, Latin-American and Tex-Mex style, but IT IS NOT EASY TO DESCRIBE THE MUSIC AND THE BAND, ESPECIALLY IF IT MEANS MORE THAN THAT. HOW TO EXPLAIN THE WAY YOU THINK, DRINK, FUCK, AND LIVE? And does anybody take care of it?
Guess not. The only thing that really matters is on your turntable. The only thing that really matters is the fuckin' Rock'n'Roll. Lost in the electric mist you're looking for answers and you got none, BUT you can hear something from far away. Something you can't understand with the head but with your guts.
That's what Coconut Kings are all about.

01 I wish you would
02 Five times lucky at the russion roulette
03 All saints cursed
04 Middle class burnout
05 The sad fate of Mr. yourself
06 Midnight stomp
07 I can't be satisfied
08 Catwalk
09 The gundog
10 Neon light city blues
11 Menina (When you walk with the wolves)
12 No calypso song
13 Corazon error 404
14 Grab the money and run
15 Hillbilly blues

 

Sebastian Weisser und Nicolai Leicher aus Berlin und Dresden-City machen Krach wie eine fünfköpfige Lo-Fi Garage-Band. Oder wie die Seele eines rasenden Vintage Mopeds. Schonungslos liebevoll reißen sie an Gitarren und fordern ihrem Schlagwerk Tempi weit über urbaner Geschwindigkeitsbegrenzungen ab. Ein Mash-Up aus New-Wave, Blues und Psychedelic begleitet ihr rotziges Screaming.
Scheiß drauf-Mentalität? Auf Keinsten. Die beiden glänzen mit der Playfullness eines unverstellt naiven Blicks. Travel In Space ist die Wertschätzung des Moments. Der Fuchs, der sich vor den Lichtern der Stadt fürchtet und der Wunsch, mit den Zugvögeln in den Süden zu fliegen.
Die Band steht für die Selbstbestimmung, nicht in die Schule gehen zu müssen und wider dem “green and mean“ Einfluss der Polizei.
Seit 2010 spielen die Jungs zusammen und kommen hörbar vom Punk. Auf ihren Touren von Berlin bis Madrid darf vor allem eins nie fehlen: die vielen kleinen Teile des von Fans und Friends geschenkten Schlagwerks.

1. Come And Go
2. The Ladder
3. Where Are You Going?
4. Green And Mean
5. School
6. Fox
7. Moon
8. Zigaretten holen
9. Go Wild
10. Birds
11. Ghosts
12. Get It Boy

Noch geladener, gereifter und emotionaler als auf ihrem Erstling, stellen die Donkey Pilots auf ihrem zweiten Longplayer “Serious Man“ klar: mehr von Allem! Hier werden sämtliche Register des dreckigen Retro-Rockbestecks gezogen. Von live eingespielten Songs über Vintage-Recording auf Tonband bis hin zur Hammond-Orgel, die von niemand geringerem als Orgel- und Keyboardlegende Don Airey (Deep Purple, Black Sabbath, Gary Moore u.v.a.) eingespielt wurde und dieses Werk noch weiter veredelt, ist alles dabei.
Mit ihrem neuen Album “Serious Men“, der unverkennbaren Note der Donkey Pilots und ihrer Devise: „Wer sind wir, dass wir auf abgefahrene Züge aufspringen? Wir sind Piloten und keine Tramps!“ im Gepäck, trotzen sie erneut mit großer Leidenschaft jeder Konvention, kreieren und servieren ihre ureigene Vorstellung von Rockmusik und schmutzigem Blues. Und das am liebsten live mit ihrem Publikum! Es wäre fatal sich die Vielschichtigkeit und Qualität dieser Band entgehen zu lassen, Irgendwo in Raum und Zeit zwischen Rock, Blues, Alternative, Americana, Indie, Folk, UK und Amerika!

01 The howl
02 No right
03 One beer man
04 Hotel Rio
05 This is not L.A.
06 Babylon Road
07 Soulsucker
08 Blunt and blonde
09 Kerosine in my genes
10 Budweiser Blues
11 Zonk-out in a 30-zone
12 Elevator to hell

„Bin zwar bisschen verstaubt aber noch lange nicht veraltet und schon gar nicht eingerostet“, witzelt Reto Burrell über sich und sein Handwerk. Mit 44 Jahren feiert er dieses Jahr sein 20tes Jubiläum seiner Solokarriere als Singer/Songwriter und Recording Artist. Viel ist passiert in diesen 20 Jahren. Hunderte von gespielten Konzerten, hunderte von geschriebenen Songs, tausende von Arbeitsstunden in verschiedenen Aufnahmestudios rund um die Welt.“ Es gibt wohl nichts von ihm Erlebtes, das Reto Burrell nicht in seine Songs mit hinein fließen ließ. Fragt man ihn nach dem Höhepunkt seiner Karriere, sagt er bescheiden: „Das Größte ist die Freude und Ehre, neben dem Musikschaffen die Musik auch voll und ganz ausleben zu dürfen. Wo sonst, wenn nicht im wahren Leben, entstehen Songs und deren Geschichten.
Reto Burrell scheut es auch auf diesem Album nicht sich selber in den Songs wie auch mit Songs kritisch gegenüberzustehen. Zu hören in WHEN IT COMES TO TOWN TONIGHT und A REASON TO STAY HERE. Aber am Ende eines Tages freut auch er sich auf das Licht am nächsten Morgen: SEIZE THE MORNING LIGHT.

Side A

01 Shake It
02 Chasing The Wild
03 How Many Doubts?
04 Swimming In Stars
05 Ticket To Fly
06 I Hate Goodbyes
07 Red Red Wine Pt.2

Side B

08 When It Comes To Town Tonight
09 You're Still Alive
10 Seize The Morning Light
11 Sweet Lover
12 Three Monkeys
13 A Reason To Stay Here
14 Gladiators Of Society

The Vagoos are four young delinquents from a boring small town in the center of the conservative swamplands of Bavaria/Germany. Since their early days they`ve been hangin out at the rehearsal room, which used to be the bassplayer`s living room located in the building complex of the local brewery, distilling their own vision of fast and rough Garage Rock’n’Roll: Loud and annoying Fuzz Guitars, slippery, drippin wet surf strings, wild and out of control drums and a freaked out bass! The Vagoos never cared about any hip scene shit - they make you dance and shout your miserable soul out of your miserable body with a big grin on your face!
They shared international stages with The Monsters, Reverend Beat-Man, The Bonnevilles, Juke Joint Pimps, James Leg, The Teamsters, Las Aspiradoras, The Devils and many other cool bands.

SIDE A
01 Fidget
02 Must Be Voodoo
03 No Rock On Mars
04 Heatwave
05 Hideaway
06 Golden Key

SIDE B
01 Johnny Feel Good
02 I Got You On My Mind
03 Blues Without A Reason
04Time Is Right
05 Mint Island
06 The Order Of Laissez Faire