all

Was bedeutet es, jemanden wirklich zu kennen? Durch alle hässlichen Schichten hindurch, bis auf den Grund.

Der Song lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

„When The Magic Hits“ ist das Debüt-Album des kanadischen Roots-Rock-Musikers Adrian Sutherland.
Adrian Sutherland stammt aus der Attawapiskat First Nation an der James Bay, Nordkanada. Er ist Sänger, Songwriter, Musiker, Aufnahmekünstler, Redner, Fürsprecher und der faszinierende Frontmann und Gründer der Band Midnight Shine. Er ist auch Vater von vier Kindern, Großvater von vier Kindern, ein traditioneller Wissensbewahrer und angesehener Kulturführer, der fließend Mushkegowuk Cree (seine indigene Sprache) spricht.
Adrian schreibt sein erstes Buch für Penguin Random House Canada über das Aufwachsen in Attawapiskat, einem sehr abgelegenen und manchmal rauen Ort, den er immer noch als Zuhause bezeichnet. Nachdem Adrian während der Pandemie notgedrungen sein eigenes Aufnahmestudio in einem Schiffskontainer gebaut hatte, schloss er seine erste Fernsehserie ab und nahm Tracks für sein Debüt-Soloalbum auf.
Nachdem Adrian 2019 nach drei Alben mit Midnight Shine zu Soloprojekten übergegangen war, erreichte Adrians Debütsingle ‚Politician Man’, ein Protestsong für Kanada, Platz 1 des Indigenous Music Countdown und gewann den Golden Sheaf Award for Best Performing Arts & Entertainment bei Kanadas ältestem Film Festival. Seine nächste Single ‚Respect the Gift‘ debütierte Anfang 2021 in der ‚Strombo Show‘ in Kanada und im American Songwriter Magazine in den USA und erreichte im Mai Platz 1 der Radiocharts.
Adrian kümmert sich sehr um viele Anliegen und nutzt seine Musik und Stimme, um aus erster Hand Perspektiven zu Problemen der First Nations wie kontaminiertes Wasser, Wohnungsnot, Ernährungsunsicherheit, Sucht und psychische Gesundheit zu teilen. In einer Zeit, in der das Bewusstsein für Versöhnung wächst, hofft er, dass sich die Kanadier besser verstehen und gemeinsam weitere Schritte unternehmen.

01 Big City Dreams
02 Paranoia
03 Magic Hits
04 Once That Was You
05 Nowhere To Run
06 Scared
07 Right Here
08 Walk With Me
09 Make Me Better
10 Respect The Gift
11 Politician Man

Vorbestellung - Auslieferung pünktlich zum Release am 15.10.2021

01 The Mezzanine Crawl
02 Stigmata Martyr
03 Anthem Of The Night
04 Dark Entries
05 Over The Hills
06 Hollow Hills
07 Alpha Centauri
08 Bela Lugosi’s Dead
09 Charles Dexter Ward
10 Shadowplay
11 Epilogue (The Tempest)

Raindance Kid ist eine Hamburger Country Noir und Post Rock Band, die ihre Wurzeln zwar im Americana hat, die romantisch-staubigen Pfade des Alternative-Country aber immer wieder verlässt und sich in Sound-Experimenten zwischen psychedelischem Rock und brachialem E-Gitarren-Ambient treiben lässt.
RDK kreiert einen Sound, der in jedem Moment mehr ist, als die Summe seiner einzelnen Teile; Banjo, E-Gitarre, Bass, Violine, Drums und Gesang. Musikalische Sehnsucht und poetische Besessenheit sind der Stoff, aus dem die Träume dieser Band sind. Und die teilen sie mit ihren Zuhörern nur zu gerne. Reißen sie mit in einem Klang-Orkan zwischen Gewalt und Sinnlichkeit, zwischen Trance und Ekstase.
Die Wortschöpfung Country Noir ist nicht umsonst an das klassische Kinogenre des Film Noir angelehnt. Geht es in den Songs doch immer wieder um das auf sich selbst zurückgeworfene Individuum, das mal als Outlaw dem Gesetz der Wildnis und mal als Stadtneurotiker der urbanen Einsamkeit trotzen und sowohl dem Freudentaumel als auch den Merkwürdigkeiten und Abgründen menschlicher Beziehungen begegnen muss. In dieser stilisierten Tristesse, gleichsam lyrischer Kunstraum und symbolschwere Welt der Innerlichkeit, bricht sich Spiritualität und poetische Kontemplation bahn, in einer von Metaphern und Allegorien durchflochtenen Sprache.
Umso überraschender ist die feine (Selbst-)Ironie, die in den sonst eher schwer und düster-romantisch anmutenden Texten immer wieder zum Vorschein kommt.
Der Drang ihren Sound, musikalischen Ausdruck und ihre ganz eigene Sprache immer wieder neu zu erforschen und zu erfinden treibt diese ungewöhnliche Band an.
Raindance Kid zitiert keine Emotionen. RDK ist klang-gewordene Emotionalität in Reinform.

1. Ride On
2. Nemesis
3. Lay Me Doon
4. Chimeras
5. Third National Lockdown
6. Down The Line
7. Give Me This Waltz

Vorbestellung - Auslieferung zum Release am 29.10.2021

01 Not systemrelevant
02 Fußgänger
03 Mauerlied
04 Á la carte
05 Cyberrock
06 Abwrackprämie
07 Sonnenstrahls Reise
08 Der Klimaaktivist
09 Armer Borkenkäfer
10 Warum ausgerechnet ich?
11 Niemals ohne Klopapier
12 Woher die Macke?

Vorbestellung - Auslieferung zum Release am 15.10.2021

01 Walk With You
02 Longwhile
03 Again
04 Abe And Ret01 Walk With Me
02 Longwhile
03 Again
04 Abe And Ret
05 Sally
06 Is It You
07 Arrived
08 Take Love Easy
09 Garlands
10 You And I
11 The Devil’s Compassion
12 Time And Space
13 Did You Think You Can Fly?

01 Aus dem Ruhrpott
02 Zuhause bin ich bei dir
03 Gute Schuhe
04 Ich schenk dir mein Herz
05 Sie lässt mich nicht los
06 Wiegenlied
07 Willkommen im Wirtschaftswunderland
08 Die Zeiten sind vorbei
09 Zurück zu den Sternen
10 Danke schön es reicht
11 Mein kleines Herz
12 Höher als ein Himmelhoch
13 Rotwein
14 Mehrwegflasche
15 Immer wenn der Regen fällt

Vorbestellung - Auslieferung pünktlich zum Release am 22.10.2021

MYSTIGMA sind zurück um mit GEBETE, ihrem 6. Studioalbum, die gewohnt dunkle Melancholie in neue Formen zu gießen. Die Osnabrücker vergleichen sich selbst mit "einem guten Wein, der mit den Jahren an Aroma und Qualität gewinnt“. Die 12 GEBETE des neuen Albums lassen in der Tat diesen charmanten Vergleich zu.
Verstörend, beängstigend einleitend um dann doch brachial einzusteigen, definiert gleich zu Beginn der Opener "Schockraum", das neue Selbstverständnis eines düsteren Klangkosmos.
Das darauffolgende episch, sakral anmutende „Wie ein Gebet" besticht repräsentativ für das neue Werk, mit eingängigen Hooks, tiefen Gitarren und einem insgesamt äußerst dichten Soundgewand, welches nicht zuletzt durch den gezielt gesetzten Einsatz von Streichern, Flügel und Orgeln seine volle Wirkung entfaltet.
Den Spagat zwischen tiefem düster Rock und Elektro demonstrieren wiederum Songs wie das experimentell anmutende aber zeitgleich mitreißende "Erlösung" oder auch das finster- balladeske „Charon", das mit seinem orientalisch- cineastisch angehauchtem Instrumentarium eine ganz eigenartige Klangatmosphäre zu erschaffen weiß. Überhaupt legen die vier Musiker diesmal mehr denn je den Fokus auf ein reifes von Authentizität geprägtes Stimmungsbild, welches einen höchst eigenständigen Dark Rock Cocktail voller Leidenschaft und Hingabe darstellt.
Als Huldigung an vergangene Zeiten, präsentiert das Quartett zum Abschluss mit dem gothic -lastigen „Sacrificed“ , eine Coverversion der legendären ehemaligen schwedischen Death Metal Band EDGE OF SANITY.
Das an Patrick Süskinds " Parfum" angelehnte Herzakkord steht lyrisch stellvertretend für die Basis der Texte: 12 in Deutsch verfasste Gebete, die weder loben noch preisen, sondern anklagen und tiefe Einblicke in persönliche, fremde, sowie gesellschaftliche Abgründe, Sehnsüchte und Ängste gewähren.
Unterstützt von Backgroundsängerin Tina Frank (u.a. Eisbrecher) setzt Album Nr. 6 in vielerlei Hinsicht neue Akzente, die dem Vierer gut zu Gesicht stehen und der Band somit eine neue und feine Note verleihen.
Das im bandeigenen Studio vollständig selbst produzierte und von Dennis Mikus (u.a. Letzte Instanz) gemischt und gemasterte Album besticht durch einen warmen, organischen und druckvollen Sound.
Aufrüttelnd, anklagend, melodiös, zart und brachial gehen MYSTIGMA somit weiter ihren Weg auf den düsteren Pfaden und entführen auf Gebete in ein Labyrinth der Finsternis.

01 Schockraum
02 Wie ein Gebet
03 Wenn Gewalt die Stille bricht
04 Lebenslänglich
05 Erlösung
06 Prophet
07 Testament
08 Herzakkord
09 Unter die Haut
10 Morpheus
11 Dornenmensch
12 Charon
13 Sacrificed

01 Bad Angel
02 Megalomania
03 Intermezzo I
04 Selling The World
05 Where Do We Go To
06 Smiling Face
07 Intermezzo II
08 Enough Is Enough

01 Bad Angel
02 Megalomania
03 Intermezzo I
04 Selling The World
05 Where Do We Go To
06 Smiling Face
07 Intermezzo II
08 Enough Is Enough

Dunkel, melodisch, eingängig, zeitlos!

Der Song lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

Das Debüt von JEFF könnte man am besten mit ein paar Beispielen aus der Idolenriege der Jeff-Mitglieder beschreiben: So treffen Pearl Jam und Neil Young auf die Bandbreite des Southern-Rock gepaart mit etwas härteren Tönen des Modern Hard Rock. Die klassische Dreierbesetzung produziert nach vorn gespielte Rockmusik, die in immer wieder neuen Variationen von einem ganz eigenen Sound getragen wird.
Eine Besonderheit wäre vielleicht, dass man sich nicht ausschließlich innerhalb der oben genannten Einflüsse und ihrer vorhandenen Nähe bewegt, sondern auch jederzeit für alles offen ist, was sich im kreativen Prozess als passend erweist. Das Gesamtprogramm bietet somit eine facettenreiche Abwechslung.
JEFF schreibt aus dem Bauch heraus!

01 Said And Done
02 In The Dawn
03 Better Days
04 The Gofer
05 Addicted
06 Quest
07 Back In Life

Mit „Das Mädchen in mir“ präsentiert das Hamburg-Ibbenbürener Duo GOLDSTAUB seine zweite CD. Die beiden Songwriter Henriette Mudrack und Kai Dorenkamp legen in ihren Texten wieder mit sanfter Ironie bloß, wie wir alle stets nach Höherem streben, um dann doch wieder durch die Untiefen des Lebens waten zu müssen. Das alles ist gekleidet in ein leichtes und buntes musikalisches Gewand aus Jazz und Pop. Dabei ist ihr neuestes Werk heiterer, lauter und poppiger als ihr Erstling – genauso, wie man sich das „Mädchen in mir“ vorstellen könnte.
„Goldstaub ist ein herrlicher Begleiter auf langen Autofahrten … da ist automatisch eine katzenhafte Behaglichkeit, eine verkicherte Harmonie.“ (Bernd Begemann)

01 November im April
02 Gute Fee
03 Das Mädchen in mir
04 Normale Probleme
05 Unbezahlbar
06 Stille Wasser sind tief
07 Ich bring dich durch die Nacht
08 Das darfst nur du
09 J. W.
10 Nie wieder
11 Eines Geistes Kind
12 Hier will ich bleiben
13 Goldene Zeiten

Im Februar 2020 hat die Band „Get the Cat“ zwei Konzerte im Haus Eifgen aufgenommen. Zuerst elektrisch, mit Gero Körner als Gast an der Hammond B3, und am folgenden Sonntagmorgen, akustisch mit Gero Körner diesmal am Flügel.
Durch den coronabedingten Stillstand im Kulturleben dauerte es bis September 21, daß die CD nun veröffentlicht werden kann. Auf dieser CD präsentiert sich die Band mit der ganzen Vielfalt ihres musikalischen Ausdrucks.
In der akustischen Atmosphäre vom Sonntagmorgen geht es mit Kontrabass, Flügel und akustischer Gitarre los. Die Band zeigt, wie fein sie den Blues in ein jazziges Gewand kleiden kann. Die warme, weiche Stimme von Melanie Bartsch präsentiert die allesamt von Till Brandt geschriebenen Songs, charmant und lässig. Jens Filser und Gero Körner brillieren mit ebenso geschmackvollen wie virtuosen Soli.
Ab dem 6. Song sind wir dann im Samstagabend Programm angekommen. Nach dem instrumentalen Opener „Ride With Mule 5“, klingt die Band deutlich wuchtiger. „The Village In The Valley“ ist ein Song über den altehrwürdigen Bluesclub Village im Obermühltal, den Melanie Bartsch und Jens als Gesangsduett darbieten. Im weiteren Verlauf zeigt Jens Filser dann, daß er nicht nur ein phantastischer Gitarrist ist, sondern auch ein gefühlvoll souliger Sänger.
So ist „Live at Haus Eifgen“ eine überaus abwechslungsreiche Blues CD. Die fünf Musiker von „Get the Cat“ zeigen nicht nur ihre individuelle Klasse, sondern schaffen es auch, einen ganz eigenen, warmwuchtigen Bandsound zu kreieren. Die Groove der Katzen ist dabei immer auf dem Punkt und doch entspannt und locker.
Die CD schließt mit dem wunderbar, melancholischen Instrumental „Feeling Blue“, dessen Orgel,- und Gitarrensolo zum Genießen einlädt.
Die Produktion wurde durch ein Stipendium des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW ermöglicht.

01 Feeling Blue (Acoustic Version)
02 A Little Bit Of Luck
03 Handle Me With Care
04 I Lost A Dollar In Your Kitchen
05 Feeling Fine In Bad Company
06 Ride With Mule 5
07 The Village In The Valley
08 Walk The Extra Mile
09 That’s All
10 Consider Me
11 Nothing To Worry
12 Feeling Blue (Electric Version)

Preorder! Delivery at October 15th!

If you listen to Michael van Merwyk’s music with your eyes, you’ll see a very tall, imposing white German guy, with a Dutch name – an unlikely purveyor of the deep-roots, down-home blues. What’s he going to do, you might wonder. After all, he seems far removed from the origins of American roots music.
A much preferential method is to listen to music with your ears. Then you will hear an accomplished, fiery songster belting out fierce and emotive songs in the acoustic roots & blues tradition. He does it with reverence and dignity. He’s not faking a black accent, not disrespecting the African American heritage of this music that was rooted in the exploitation and oppression of the Jim Crow era. He’s not claiming to have invented it; or, giving himself false credit for keeping it alive. He plays it with respect and passionate devotion. In a deep, meaningful way with a tip of the hat to the originators during the golden era of this music.
He’s startingly good, as a singer/songwriter and guitarist, slide or fingerpicking. There have been great European blues singers and songsters since the mid-1960 as part of the folk & blues revival. Michael van Merwyk now deserves a seat at the table with the best of them. He sings in a rich tenor, almost baritone voice, and he is a swiftly skilled, virtuosic guitarist.
His new release “Blue River Rising“ has everything done right, exquisitely tasteful, well-crafted songs, with hot, superb instrumentation. All that in a generous set of songs, mostly written by van Merwyk. His harmonica partner Gerd Gorke plays along sensitively and elegantly, adding just the right touch to van Merwyk’s powerful and gritty merrymaking.
This fine album will give you a deserved dose of fun and joy in this mean pandemic, and that’s what roots & blues music has always done, give you lift in troubled, hard times. We need this now, the real deal, for sure, and it works like dynamite!

Frank Matheis
Contributing writer to Living Blues magazine; Co-Author of ‘Sweet Bitter Blues – Washington DC’s Homemade Blues’ with Phil Wiggins; Publisher of thecountryblues.com

01 Blue River Rising
02 It Won’t Get Any Better
03 Keep Sinking
04 Strange Man
05 Circumstances
06 Blues Will Do Your Heart Good
07 Lonely Days
08 Heal My Wounds
09 I Ain’t Got No Home
10 I Don’t Want Your Millions, Mister
11 Bye Bye Blues
12 Dark And Dreary
13 Road Of Life
14 Travel On

Deluxe Edition: CD-Album plus Sammelkarte

Vielschichtige Vocals, warme Bässe, filigrane Orchesterelemente und handverlesene elektronische Sounds gepaart mit interessanten Harmonien und ehrlichen Texten - das ist die Essenz von Tameera. Vielfältig eingesetzt kreiert die junge Künstlerin mit diesen Komponenten mal melancholische und verträumte, mal energetische und kraftvolle Klangwelten und bewegt sich mit ihrem einzigartigen Sound gekonnt zwischen Indie-Pop und R&B.
Schon in ihrer frühen Kindheit entdeckte die heute 23-Jährige Tabea Meusch ihre Liebe zur Musik und erhielt bereits im Alter von sechs Jahren ihren ersten musikalischen Unterricht. Seitdem sammelte sie jahrelang Erfahrung in ver- schiedenen Bands und Chören, bis sie 2016 schließlich nach Osnabrück zog, um am Institut für Musik der dortigen Hochschule Popgesang zu studieren und die Musik auch zu ihrem Beruf zu machen. Im Laufe ihres Studiums beschäftigte Tameera sich zunehmend intensiver mit dem Schreiben und Aufnehmen eigener englischsprachiger Songs und entwickelte so den charakteristischen Sound, der sich wie ein roter Faden durch ihr Debüt-Werk zieht: Die EP "My Mind", die am 25.06.2021 bei großen internationalen Streamingdiensten wie Spotify, Apple Music, Amazon Music und Co. erschienen ist und ab August auch in physischer Ausführung als CD erhältlich sein wird.
Neben den sorgfältig entwickelten Klangwelten legt die gebürtige Paderbornerin auch großen Wert auf die Botschaften, die ihre Songs vermitteln: "All meine Texte sind inspiriert von Themen und Geschichten, die mich zur Zeit des Schrei- bens besonders berührt und beschäftigt haben. Durch die Arbeit an dieser EP habe ich einige wichtige Lebensstationen bewältigen und gesammelte Erfahrungen verarbeiten können und ich bin dankbar für die Möglichkeit, meinen Umgang damit mit anderen teilen zu können."
Auch auf der Bühne möchte die junge Künstlerin ihre Songs nun zum Leben erwecken und arbeitet aktuell gemeinsam mit ihrer Band an der Umsetzung von eigenen Live-Shows. Die insgesamt vierköpfige Truppe bestehend aus Marvin Kreimeier (Keys), Leo Steinhaus (Bass) und Julian Wieder (Drums) neben der Sängerin selbst hat sich im Rahmen des gemeinsamen Studiums oder bei studienbezogenen musikalischen Projekten kennen- gelernt und im Frühjahr 2021 schließlich zu einer Band zusammengefunden. Seitdem haben die Musiker die von Tabea geschriebenen Songs im Bandkontext interpretiert und gespielt und so zusammen im Studio an neuen Aufnahmen gearbeitet. Die Band plant für die Zukunft eine Vielzahl von Live-Konzerten, die Teilnahme an verschiedenen Band- wettbewerben sowie das Schreiben und Aufnehmen neuer Musik.

01 Remembrance
02 In The Mirror
03 My Mind
04 Sleep
05 One Day
06 Outro

Kaum vergeht eine Ewigkeit, schon gibt es ein neues Album der Zydeco-Playboys... JUST DO IT.
Ein ansteckender Groove, sobald der erste Song „Mr. Zydecos Dance“ läuft – mitschnippen, mitpfeifen & abschwoofen. Achtung: Keine Computerlautmalerei, sondern echte und generationsübergreifende Musik mit Louisiana- & Downsouth-Basics. Vom Waschbrett über Alligatoren-Liebesgeräusche bis zu getrockneten Nüssen ist alles im Einsatz. Akkordeon, Stromgitarre, straightes Bass&Schlagzeug-Fundament sowieso...
Das Album enthält 12 eigene Songs plus Cést la vie von Chuck Berry. Ein satter Unterboden mit Rhythm&Blues&Roll. Darauf stehen Zydecolastige Songs wie „Whatta kind of money do you like?“, „Gros Coup“ und „Backyard Lady“ mit fettem Akkordeon incl. ironischer Texte! Hier das Cajun- und walzerlastige „Wanderlust“ mit schöner Slide-Gitarre. Da Cajun-French im innovativen Folkrocker „Cést tout y a“ und traditionellem „Choucroute a la Allemand“. Dort Spanisch in der Texmex-Polka „Una cerveza y dos copa de vino“ und auch „Lleno de vida“ mit herrlichen Bass-Sequenzen und Conga+Timbales Gewitter im Gitarren-Outrosolo. In „The Gator Groove“ lugt Dr. John um die Ecke, startet mit coolen Sounds und endet dynamisch im Solo-Battle mit Gitarre und Orgel. Und der Rootsrocker „Just do it“ ist unterwegs „im Auftrag des Akkordeons“ und möglicherweise der LosLobos-Fangemeinde. Vollends bluesig wird der Abschluss mit „Last Island“. Chorgesang kommt immer von allen Bandmitgliedern hinzu. Gekonnt arrangierte Songs, nicht nur ewiges Rootsgedaddel. Aber auch keine auf Radio getrimmten Kurzsongs – es gibt immer wieder neues zu entdecken – Sounds, Zwiegespräche, ungerade Takte! Ein wirklich abwechslungsreiches Album zum Durchhören. If you love to groove – JUST DO IT!
Seit 1994 zählen die Zydeco-Playboys in Europa zu den anerkannten Zydeco&Roots-Acts. Diese positive Energie ist nach wie vor spürbar. Hohe Klangqualität garantiert - gemischt & gemastert von Matthias Ulmer (Anyones Daugther, Keyboarder PUR, Arrangeur&Keys H.R.-Kunze, Gotthardt, u.a.)

6-seitiges Digipack mit 20-seitigem Booklet und Gesamtlänge von mehr als 54 Minuten.

01 Mr. Zydeco’s Dance
02 Whatta Kind Of Money Do You Like?
03 Wanderlust
04 Cést tout y a!
05 You Never Can Tell (Cést la vie)
06 Lleno de vida!
07 Backyard Lady
08 Choucroute a la Allemand
09 Gros Coup
10 The Gator Groove
11 Just Do It
12 Una cerveza y dos copa de vino
13 Last Island

Vorbestellung - Auslieferung pünktlich zum Release am 24.09.2021

Hörspiele aus der Welt der professionellen Musik, präsentiert von Christian Bleiming und Helmut Hoffmann

Das Leben des Berufsmusikers stellt vielfältige Anforderungen. Sein Instrument und das Repertoire zu beherrschen, pünktlich auf der Bühne zu erscheinen und rechtzeitig im Studio zu sein – das ist hier nicht gemeint. Wer seine Tätigkeit liebt, beherrscht all diese Dinge sowieso.
Interessant wird es, wenn der Boogie Woogie in die Welt der Erlebnisgastronomie, der modernen Tontechnik, der Konzertkritiker*innen, der Privatfeiern, Plakatverschickung, Hotelgastronomie und des neuerdings so genannten „Facility Managements“ eintaucht. Hier muss es natürlich laufen, denn das Drumherum will gut organisiert sein. Ob am Telefon oder im persönlichen Gespräch – kompetent und freundlich scheinen  die Vertreter dieser speziellen Auftritts-Logistik unserem Helden zuzurufen:  „Herr Brauninger – auf Sie haben wir gewartet!“
Der Frontkampf beim Saufkneipenauftritt eröffnet unsere kleine Reise durch den Mikrokosmos des Showgeschäfts, doch bevor am Ende der Traum von Aufmerksamkeit und Erfolg greifbar wird, muss Herr Brauninger seine Erfahrungen machen.
Mein besonderer Dank gilt Helmut Hoffmann, der seit Jahrzehnten als Hans- Hermann Thielke auf der Bühne, in Funk und Fernsehen sowie im Netz die Menschen  begeistert. Er steuerte 3 Texte bei, ist in mehreren Rollen zu hören und zeigte mir bei mancher Gelegenheit, dass Humor ohne die nötige Ernsthaftigkeit im Hintergrund nur selten funktioniert.
Christian Bleiming, im Juni 2021 

01 „Konzert“ in der Gaststätte
02 Das Kulturbüro
03 Der private Geburtstag
04 Am Postschalter
05 Die Presse
06 Die Tontechnik
07 Das Hotel
08 Die Kneipe
09 Der Hausmeister
10 Kultur!
11 Extra Boogie

Vorbestellung - Auslieferung pünktlich zum Release am 01.10.21

Am Anfang standen zwei Fragen des Musikers: Wie kann ich die Energie und den Punk-Spirit meiner Jugend mit 30 Jahren Songwriter-Erfahrung kombinieren und wie kann ich meine Wut über so viele bedenkliche Entwicklungen in Deutschland kreativ nutzen und in hörbare Form bringen?
Drei Jahre nach seiner letzten Veröffentlichung ‚New Day‘ liegt nun die Antwort vor: Und die heißt „German Babylon“, ein zorniges, weiß-glühendes, nach vorne drückendes Album, das einen regelrecht anspringt. Das Leipziger Trio um den charismatischen Singer/Songwriter/Gitarristen Stefan Saffer hat seinen typischen, ganz eigenen Sound weiter perfektioniert, ihn fokussiert und verdichtet in 10 brandneuen Song-Granaten.
Das heißt: Harter, sehr harter Indie-Guitar-Rock, der mit einem Bein fest im Punk-Dreck steht während das andere auch schon mal zu Pop-getränkten Melodien tänzeln darf. In diesem Spannungsfeld bewegen sich auf dem neuen Album flotte Midtempo-Kracher wie der Opener „Two fires“, die erste Auskopplung „No justice no peace“, das supermelodische „Kid with the dirty face“ oder das groovige „Union Day“. Ausreißer in diverse, angrenzende Genres gibt es erfreulicherweise auch: So schwingen „Hatebook“ und „This ball’s on fire“ schon mächtig die Speed- und Hardcore-Keule, während der Titeltrack „German Babylon“ wuchtig hardrockig daherstampft und das wirklich erstaunliche „Ashland“ angenehme Erinnerungen an 80er-New Wave (v.a. The Police) hervorruft, bevor der Track in einer Gitarren-Feedback-Orgie regelrecht explodiert. Und natürlich darf auch auf diesem Album das obligatorische SSB-Instrumental nicht fehlen. Dieses Mal in Form von „Mimimi“, ein schönes Showcase für das Zusammenspiel der drei Instrumente und den schrägen Humor der Band.
Obwohl Stefan Saffer den Begriff „Konzeptalbum“ ablehnt, stehen alle 10 Songs von „German
Babylon“ inhaltlich in engem Zusammenhang. Den Großteil davon schrieb er im Herbst 2020, einer Zeit, in der die Stimmung im Land, auf der Straße und vor allem im Netz sehr aufgeheizt und aggressiv war. Und so spiegeln die Tracks seine Sicht auf die Themen wider, die uns in diesen Zeiten wohl alle emotional in Wallung bringen. Da geht es um Rassismus, Hass und Hetze im Internet, die Spaltung unserer Gesellschaft, Verschwörungsparanoia, die Verletzlichkeit und Vergänglichkeit unserer Existenz sowie der Frage, wer in diesen Zeiten eigentlich die Meinungs- und Deutungshoheit im Land hat.
Kein leichter Stoff, der aber durch die großartigen Kompositionen wunderbar integriert wurde und perfekt in 10 abwechslungsreiche Songs gegossen wurde, die richtig abgehen und sich schnell in den Gehörgängen festkrallen. Ein Album für Hirn und Bauch sozusagen, ein Album aus einem Guß, so wie gute, harte und authentische Rock-Musik mit Attitude eben sein sollte.
Neben dem langjährigen SSB-Drummer Koma Kschentz stand Stefan Saffer auf „German
Babylon“ (aufgrund einer Auszeit von Stammbasser Tom Löwe) glücklicherweise mit dem Berliner Indie-Rock-Veteran Rudi Freese am Viersaiter: ein mehr als gleichwertiger Ersatz zur Verfügung. Freese, vielen vielleicht noch aus seiner Zeit als Vorsteher der legendären 80er Indie-Band „The Strangemen“ und als Tour-Gitarrist des verstorbenen Ex-Hüsker Dü-Drummers Grant Hart bekannt, hat sich auf dem Album mit seinem kompromisslos rockenden Bass-Spiel nahtlos und mit viel Wucht perfekt in den SSB-Sound eingeklinkt.
Aufgenommen wurde „German Babylon“ von Oktober 2020 bis April 2021 im bandeigenen Studio in Leipzig, gemischt und gemastered bei „DieWerkstattLE“, produziert wurde das Album von Stefan Saffer.

01 Two Fires
02 No Justice No Peace
03 Hatebook
04 Ashland
05 Kid With The Dirty Face
06 No One Here Gets Out Alive
07 German Babylon
08 Union Day
09 This Ball’s On Fire
10 Mimimi

Wer das Bayreuther Trio Weak Willies auch nur einmal live gesehen hat, kennt die unglaublich mitreißende Kraft, die von ihren legendären Auftritten ausgeht. Sie waren schon zu Zeiten auf der Bühne, in denen das deutsche Vorzeigelabel Glitterhouse Records mit Sixties Rock/Garage Punk und Kooperationen mit Sub Pop und Amphetamine Reptile für internationales Aufsehen bei Fans und Medien sorgte. Mudhoney, Helmet, Monster Magnet oder Mother Tongue, die Liste der Einflüsse ließe sich auch über die Post- Grunge-Ära hinaus beliebig erweitern.
Sänger/Gitarrist Peter Weintritt, Bassist/Sänger Andreas Hoffmann und Schlagzeuger/Sänger Ralf Irmler sind bis heute Rock-’n’-Roll-Junkies geblieben, die ihren kongenialen Blick bis hin zum Alternative Country Rock schweifen lassen. Nicht weiter verwunderlich also, dass die drei Franken auch Vergleiche mit anglo-amerikanischen Vorbildern von The Stooges und Ramones über die Foo Fighters bis hin zu europäischen Kollegen wie The Hives nicht zu scheuen brauchen.
Lange haben die Weak Willies nichts mehr veröffentlicht. Jetzt kehren sie mit dem lang ersehnten Album „Anti-Asshole Squad“ zurück. Wir merken schon beim ersten Hören, wie sehr sie uns gefehlt haben und mit den insgesamt 17 Titeln dem Motto „Alles im Namen des Rock ’n’ Roll“ alle Ehre machen. Die Weak Willies sind sich treu geblieben, ohne auf der Stelle zu treten. Mit „Anti-Asshole Squad“ haben sie es zu 100 % geschafft, den rohen Spirit ihres enzyklopädischen Musikwissens erneut auf Tonträger zu bringen.

01 Captain Of The Anti-Asshole Squad
02 Roll The Dice
03 Mellow Knees
04 Blackbird Sings
05 All The Best
06 Dreadful Times
07 Colorado Trail
08 Moderate
09 Any Other Question?

Lange ist es, was Neuveröffentlichungen der Climax Bluesband angeht, ruhig geblieben. Die aktuelle Besetzung, die nach zahlreichen Umbesetzungen zwar kein Gründungsmitglied mehr hat, gibt mit „Hands Of Time“ endlich wieder ein musikalisches Lebenszeichen mit neuen Songs und setzt die über 50-jährige Bandgeschichte fort.
Dabei besinnt die Band sich auf die schon in der Vergangenheit bewährte instrumentale Struktur und dem ihr eigenen Groove. Der charismatische Fronter Graham Dee nimmt den Zuhörer, mit seiner eindringlichen leicht kratzigen, aber sehr klaren Stimme bei den Songs, in seinen Bann. Die Stücke haben meist klare Rhythmusstrukturen, welche sich im Bereich Blues bis Rock, teils mit souligen Einflüssen, meist im Midtempo befinden. Eingestreut sind auch einige Balladen, die den Zuhörer ins Träumen bringen können und nochmals die Ausdrucksstärke Dees Stimme beweisen.
Die Grundlage für den kompakten Sound legen die schon seit über 30 Jahren in der Band spielenden Neil Simpson am Bass und Roy Adams am Schlagzeug.
Eine besondere Note bringen die Urgesteine der Band, Lester Hunt an der Gitarre und George Glover an den Keyboards in den unverkennbaren Sound ein. Hunt mit Rhytmusarbeit und klar gespielten eingestreuten Soli verzichtet auf überflüssigen Schnickschnack, sondern bevorzugt klare Töne, während Glover nicht nur die Songs mit Klangteppichen untermalt, sondern auch mit furiosen und einfühlsamer Leadarbeit an den Keyboards und am Piano überzeugt.
Frischen Wind haben aber mit Sicherheit der schon genannte Graham Dee am Gesang und Chris Aldridge am Saxofon und der Mundharmonika der Band eingehaucht, welche erst 2012 zur Band gestoßen sind. Aldridge mit starken Saxophonsoli ist dabei zuweilen ein kongenialer Partner von Hunt an der Gitarre.
Ein erfrischendes Songwriting, was sich an der Bandgeschichte orientiert, hat der Climax Blues Band wieder neues Leben eingehaucht, was an die Erfolgszeiten der Band anknüpft und nicht nur bei den eingefleischten Fans der Briten Gefallen finden wird.
Mit „Hands Of Time“ hat die Band auf jedem Fall ein eindrucksvolles abwechslungsreiches Album ohne musikalische Lückenfüller hingelegt, welches die musikalische Stärke der Band zeigt und belegt, dass sie noch einmal richtig durchstarten wollen. Der Kauf des neuen Werks wird den Fans mit Sicherheit die Wartezeit auf eine kommende Tour verkürzen und vermutlich sogar das sehnsüchtige Warten darauf verstärken.
(Text: Gernot Mangold)

01 Ain’t That A Kick In The Head
02 Straight Down The Middle
03 What’s Your Name
04 Flood Of Emotions
05 Top Of The World
06 My Music
07 17th Street Canal
08 Simple Song
09 The Cat
10 Hands Of Time
11 Faith
12 Hard Luck
13 Wrong Time
14 Getting There (Bonus Track)

Lange ist es, was Neuveröffentlichungen der Climax Bluesband angeht, ruhig geblieben. Die aktuelle Besetzung, die nach zahlreichen Umbesetzungen zwar kein Gründungsmitglied mehr hat, gibt mit „Hands Of Time“ endlich wieder ein musikalisches Lebenszeichen mit neuen Songs und setzt die über 50-jährige Bandgeschichte fort.
Dabei besinnt die Band sich auf die schon in der Vergangenheit bewährte instrumentale Struktur und dem ihr eigenen Groove. Der charismatische Fronter Graham Dee nimmt den Zuhörer, mit seiner eindringlichen leicht kratzigen, aber sehr klaren Stimme bei den Songs, in seinen Bann. Die Stücke haben meist klare Rhythmusstrukturen, welche sich im Bereich Blues bis Rock, teils mit souligen Einflüssen, meist im Midtempo befinden. Eingestreut sind auch einige Balladen, die den Zuhörer ins Träumen bringen können und nochmals die Ausdrucksstärke Dees Stimme beweisen.
Die Grundlage für den kompakten Sound legen die schon seit über 30 Jahren in der Band spielenden Neil Simpson am Bass und Roy Adams am Schlagzeug.
Eine besondere Note bringen die Urgesteine der Band, Lester Hunt an der Gitarre und George Glover an den Keyboards in den unverkennbaren Sound ein. Hunt mit Rhytmusarbeit und klar gespielten eingestreuten Soli verzichtet auf überflüssigen Schnickschnack, sondern bevorzugt klare Töne, während Glover nicht nur die Songs mit Klangteppichen untermalt, sondern auch mit furiosen und einfühlsamer Leadarbeit an den Keyboards und am Piano überzeugt.
Frischen Wind haben aber mit Sicherheit der schon genannte Graham Dee am Gesang und Chris Aldridge am Saxofon und der Mundharmonika der Band eingehaucht, welche erst 2012 zur Band gestoßen sind. Aldridge mit starken Saxophonsoli ist dabei zuweilen ein kongenialer Partner von Hunt an der Gitarre.
Ein erfrischendes Songwriting, was sich an der Bandgeschichte orientiert, hat der Climax Blues Band wieder neues Leben eingehaucht, was an die Erfolgszeiten der Band anknüpft und nicht nur bei den eingefleischten Fans der Briten Gefallen finden wird.
Mit „Hands Of Time“ hat die Band auf jedem Fall ein eindrucksvolles abwechslungsreiches Album ohne musikalische Lückenfüller hingelegt, welches die musikalische Stärke der Band zeigt und belegt, dass sie noch einmal richtig durchstarten wollen. Der Kauf des neuen Werks wird den Fans mit Sicherheit die Wartezeit auf eine kommende Tour verkürzen und vermutlich sogar das sehnsüchtige Warten darauf verstärken.
(Text: Gernot Mangold)

01 Ain’t That A Kick In The Head
02 Straight Down The Middle
03 What’s Your Name
04 Flood Of Emotions
05 17th Street Canal
06 Hands Of Time
07 The Cat
08 Wrong Time

Vielschichtige Vocals, warme Bässe, filigrane Orchesterelemente und handverlesene elektronische Sounds gepaart mit interessanten Harmonien und ehrlichen Texten - das ist die Essenz von Tameera. Vielfältig eingesetzt kreiert die junge Künstlerin mit diesen Komponenten mal melancholische und verträumte, mal energetische und kraftvolle Klangwelten und bewegt sich mit ihrem einzigartigen Sound gekonnt zwischen Indie-Pop und R&B.
Schon in ihrer frühen Kindheit entdeckte die heute 23-Jährige Tabea Meusch ihre Liebe zur Musik und erhielt bereits im Alter von sechs Jahren ihren ersten musikalischen Unterricht. Seitdem sammelte sie jahrelang Erfahrung in ver- schiedenen Bands und Chören, bis sie 2016 schließlich nach Osnabrück zog, um am Institut für Musik der dortigen Hochschule Popgesang zu studieren und die Musik auch zu ihrem Beruf zu machen. Im Laufe ihres Studiums be- schäftigte Tameera sich zunehmend intensiver mit dem Schreiben und Auf- nehmen eigener englischsprachiger Songs und entwickelte so den charakteristischen Sound, der sich wie ein roter Faden durch ihr Debüt-Werk zieht: Die EP "My Mind", die am 25.06.2021 bei großen internationalen Streamingdiensten wie Spotify, Apple Music, Amazon Music und Co. erschienen ist und ab August auch in physischer Ausführung als CD erhältlich sein wird.
Neben den sorgfältig entwickelten Klangwelten legt die gebürtige Paderbornerin auch großen Wert auf die Botschaften, die ihre Songs vermitteln: "All meine Texte sind inspiriert von Themen und Geschichten, die mich zur Zeit des Schrei- bens besonders berührt und beschäftigt haben. Durch die Arbeit an dieser EP habe ich einige wichtige Lebensstationen bewältigen und gesammelte Erfahrungen verarbeiten können und ich bin dankbar für die Möglichkeit, meinen Umgang damit mit anderen teilen zu können."

01 Remembrance
02 In The Mirror
03 My Mind
04 Sleep
05 One Day
06 Outro

Pinky Loops is a string duo from Poland founded in 2017, combining classical with electronica. They play their compositions on electric instruments: violin and cello using guitar effects and a looper, an electronic looping machine. That gives the opportunity to record musical motifs during the performances, play them as a backing track, and record a few tracks to each other.
Pinky Loops have played their instruments (Asia - cello, Marta - violin) since they were 7 years old. They both finished the Academy of Music in Bydgoszcz, Poland on classical instruments. They have known each other for years and they had a possibility to play together in many different musical projects so they could find that playing together gives them satisfaction. Due to this they decided to create Pinky Loops - an electric duet.
New album “Evolutions” will be released in August. The idea of this album is to combine classic with modernity - each track contains a looped musical quote taken from classical composers, in a contemporary edition. Every sound in this recording was created by Pinky Loops using only the electric instruments: violin and cello.

01 Prolog
02 Winterstellar
03 Navia
04 Summerlove
05 Bolero
06 Such A Fate
07 Dumka
08 Anger Dance
09 Pastorale

Universe, der Titel des neuen Albums von Don Kurdelius And The Mindless Orchestra umschreibt, was vielen von uns in der letzten Zeitspanne begegnet ist... Man findet sich selbst in seinem eigenen kleinen Kosmos wieder, abgeschirmt vom restlichen Universum. Selbstfindung...ist es nicht so...? Um es erträglich zu gestalten und die Situation möglichst bald zu verbessern, gilt der Aufruf: „Come On Everybody“ !.. um durch diese merkwürdigen Zeiten funky-groovend zu wandeln und schlimmeres zu verhindern.
„Slow Down“ ist der Aufruf zur Entschleunigung, bewusst frische Luft zu atmen, denn „Es“, das wir hier nicht beim Namen nennen wollen, greift um sich.
Ja, wir haben den Blues....ja und..?
...Entdeckt die „Wonderful“ anmutenden Dinge um euch herum und stellt euer Selbst nicht zu sehr in den Mittelpunkt. Bewegt euch und tanzt in großen Kreisen zur Polka...!
Und begegnet uns nicht auch dieses Phänomen regelmäßig: HÄ..??... was für ein unkontrollierter Wahnsinn passiert hier eigentlich gerade, hier, in unserer kleinen Welt, ...irgendwie fühle ich mich „Far From Home“, ...weit weg vom ...vielleicht... guten oder gar besseren Universum...Fragen und Gedanken...
„Ahead“ sagt es rockig rigoros: weg da, ich komme und alles hat zu weichen. ja und?...ist es nicht auch wichtig, seinen eigenen Weg zu finden und mutig voranzuschreiten...ja..ja ..los geht’s..
..auf zur „Revolution“!! Bringt mehr Liebe, Verständnis, Empathie, Rücksichtnahme, Unterstützung undundund.....all das Gute ins hier und jetzt, ...in unser „Universe“!!
Love, Peace And Völkerverständigung!!!

01 Come On Everybody
02 Ahead
03 Wonderful
04 Slow Down
05 Far From Home
06 Revolution

Glück, wo bist du? Wo wohnst du? Bist du ein Teil von mir?  Christian Falk stellt in einer Art offenem musikalischen Brief viele Fragen an das Glück, ohne wirklich auf Antworten zu hoffen.

Der Song lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

Es gibt nichts Besseres als ein weiches Kapuzen-Sweatshirt für kuschelige Tage. Dieses Kapuzen-Sweatshirt mit durchgehendem Reißverschluss besteht aus einem weichen und qualitativ hochwertigen Material aus 50 % Baumwolle und 50 % Polyester, es hat eine reguläre Passform. Das Unisex-Design ist sowohl für Männern als auch für Frauen geeignet.

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Ort: Büdchen am Westerberg, Osnabrück, Sonntag, 05.09., ab 19:30 Uhr. Einlass: 16:30 Uhr.

Es werden keine Tickets versendet! Es liegt eine Namensliste vor Ort aus, auf der alle aufgeführt sind, die im Vorverkauf bestellt haben. Bitte weisen Sie sich vor Ort aus (Personalausweis, Führerschein etc.). Die Veranstaltung ist überdacht.

CORONA-REGELN bei Live im Grünen

(Stand: 31.05.2021, bitte eventuelle Ansagen beachten)

• unsere Gäste hinterlassen ihre Kontaktdaten per App (Luca oder Corona-Warn) oder schriftlich
• Sitzplätze werden zugewiesen
• beim Bewegen auf dem Gelände ist ein Mund-Nasen-Schutz zu tragen, die Abstandsregel gilt
• unsere Servicekräfte bringen Getränke und Speisen an den Tisch und sammeln benutztes Geschirr von den Tischen ein

Bei dem Verkauf von Eintrittskarten für eine Konzert-, Musical-, Theater-, Sport- oder sonstige Freizeitveranstaltung liegt kein Fernabsatzvertrag im Sinne des § 312 g Abs. 2 Nr. 9 BGB vor. Eintrittskarten sind von Umtausch und Rücknahme ausgeschlossen sind.

The new album from Kensington Road as a limited edition bundle - available for pre-order now! Delivery for the release on August 13th, 2021.

Consisting of SEX DEVILS OCEAN in CD digipack, 180g LIMITED EDITION YELLOW VINYL, logo card signed by the band, sticker and cotton carrier bag with logo.

Keep your feet still? Stay cool? Only ice-cold guys can do that with the songs of the Berlin band KENSINGTON ROAD. Everyone else is immediately hooked on the band's modern, international sound, which skilfully bridges the gap between indie rock and alternative pop. Authentic songs that get by without bells and whistles - because after thousands of kilometers in the tour bus through all of Europe and countless live shows, the “hard-working band” knows exactly what they are singing about.

With stories of friendship, solidarity and confidence, but also stumbling, falling and getting up again, SEX DEVILS OCEAN goes straight to the heart. Especially in times like these, KENSINGTON ROAD show all social and personal insecurities the finger and always remain positive. Far from the usual rock clichés, the band lures the audience from their reserves with forward-pushing energy and a passionate live show. Real, authentic, no bullshit.

“Electrifying songs with battle-tested riffs, tingling melodies and a high density of instruments. Original and exciting - rock that is fun without being fun. "(KN)

German Bundle orders will be dispatched and fulfilled in cooperation with Rimpo Records DE.

Inspiriert durch Blues Legenden wie Eric Clapton oder John Mayer, aber auch durch amerikanische Songwriter wie Ryan Adams oder Bruce Springsteen, vereint LUKE nach über einem Jahr der Stille auf seiner zweiten EP "Break The Silence" eingängige Pop-Rock Songs mit dem Sound, der rohen Energie, und der Authentizität des Blues. Dabei stehen immer die Songs im Vordergrund, die der Saarbrücker mit seiner rauen und einzigartigen Stimme vorträgt und in denen sich seine musikalische Vielseitigkeit und lange Erfahrung als Songwriter widerspiegelt. Zwischen eingängigen Melodien und modernen Arrangements hört man immer wieder singende Gitarrenlicks, ausladende Improvisationen und eine Dynamik, wie man sie nur aus dem Blues kennt.
Trotz seiner 26 Jahre steht Lukas Schüßler aka LUKE seit mehr als 10 Jahren auf der Bühne und spielte bereits im Vorprogramm von Künstlern wie Patti Smith, Keb’ Mo’ oder Taj Mahal und ist Preisträger des Deutschen Rock und Pop Preises 2019.
Nach mehrerern Veröffentlichungen und Video-Releases in den vergangenen zwei Jahren, vereint LUKE nun auf "Break The Silence" seine langjährige Erfahrung als Sänger, Gitarrist und Songwriter, mit einer mitreißenden Band und einem zeitlosen Mix aus modernen Songs und organischem Sound, der bald wieder auf den Bühnen dieses Landes zu hören sein wird.
It's time to Break The Silence!

01 So Far Away From You
02 Break The Silence
03 Someday You’ll Cry For Me
04 When Rebels Rebel Again
05 Why Don’t We Stop Asking Why

Mit „singing for your soul” hat der aus Macon, Georgia stammende Sänger André Carswell ein Crossover-Album veröffentlicht, das ausdrucksvoll seine Klasse als Pop- und Soulsänger demonstriert. Produzent und Arrangeur war der Pianist Michael Hauck, mit dem er seit 2016 im Duo durch die Republik tourt. Im schicksalhaften Jahr 2020 begannen die Beiden, gemeinsam Songs zu schreiben. Sie nutzten die Zeit im Lockdown, um mit „singing for your soul” ihr Debütalbum aufzunehmen.

Gleichwohl blicken beide Musiker auf eine langjährige Karriere im Musikbusiness zurück. So war André in den vergangenen zwei Jahrzehnten Frontmann bei der Progressiv-Rock-Band „Anyones Daughter“, mit denen er 4 CDs eingespielt hat. Zudem war er Sänger des Projekts „Milestones of Rock“ (Live-Konzerte und 2 CD-Produktionen mit Sinfonieorchester). Michael Hauck entstammt der Jazzszene, hat Lyrikabende am Klavier begleitet, spielte in der fränkischen Tanzszene, machte Rockmusik für Kinder und hat mit eigenen Formationen stets Live-Musik angeboten.
„singing for your soul“ enthält 11 Eigenkompositionen des Duos, 3 Kompositionen von André, die er bereits veröffentlicht hat, und mit Kayleigh eine Unplugged-Version des Marillion-Klassikers. Jedes Detail verrät die Sorgfalt und Professionalität, mit der die beiden Musiker an Kompositionen, Arrangements und Aufnahmetechnik herangegangen sind. Die Songs zeigen Andrés überragende Gesangstechnik, die sich über 4 Oktaven spannt. Um seiner wandelbaren Stimme gerecht zu werden, entstand ein weit gefächerter Mix diverser Genres des Pop – geerdet in Funk und Soul – voilà!

01 Curse Of The Dreads
02 Promise
03 No Mans Land
04 Happy Go Lucky
05 Singing For Your Soul
06 Only You Can Make Me Happy
07 My Mama Called Me
08 Coconut Tree
09 Think About U
10 Kayleigh
11 Missing Lover
12 Beautiful Girl
13 Watch Out Now
14 Helios Reloaded
15 The Message

Seit 1969 ist Jutta Weinhold fest im Griff der Rockmusik. Sie sang bei Hair, und Jesus Christ Superstar und gründete Bands wie Zed Yago und Velvet Viper. Damit legte sie den Grundstein für Dramatic Metal. Die Lyrics, inspiriert von Poesie, Literatur und Phantasie, sind die Basis für die Geschichte, die sie nicht als Buch im üblichen Sinne, sondern als einen etwas längeren Brief an Freunde versteht. Mit ihr treten wir ein in die Welt der Sagen und Legenden, in fremde und unwirkliche Dimensionen, eine Herausforderung an grenzenlose Vorstellungskraft. Die Worte der Klassiker begleite ihre Suche, die in der Twilight Zone, am Rande des großen Wassers, an der Quelle der PhantaSIE beginnt.

Buch 374 Seiten + Bonus CD (5 Songs)

01 The spell from over yonder
02 Queen and priest
03 Rebel ladies
04 United pirate Kingdom
05 Black bone song

01 Schön geworden
02 Oper
03 Mit der Kunst
04 Letzter Dezember
05 Silvester
06 Loosing Our Speed
07 Charlotte
08 Eigentlich sind wir alle gar nicht so müde, wie wir aussehen wollen - die Frage ist ja nur immer, inwieweit sich Nonsens noch reformieren lässt.
09 Schachzug
10 What Shells
11 Palmen im Regen