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Die beiden Gitarristen und Songschreiber Bad Temper Joe und Fernant Zeste präsentieren ihr erstes gemeinsames Album „Haunt“: zwölf Stücke, die am Scheideweg von Songwriter-Ballade und derben Blues entstanden sind. Die Songs handeln von Gesprächen zu Tisch und bei Nacht, von Sehnsucht und Entfremdung, sind getragen von Melodie und Melancholie und werden von Fernant Zestes mal trockener, mal rotziger E-Gitarre und Bad Temper Joes bissiger Lap Steel vorangetrieben.
Der Bielefelder Bad Temper Joe und der aus dem belgischen Welle stammende und in Gent lebende Fernant Zeste lernten sich 2016 bei einem gemeinsamen Konzert in Bielefeld kennen. Seitdem sind die beiden Musiker jährlich gemeinsam in Belgien und vereinzelt in Deutschland und den Niederlanden auf Konzertreise. „Haunt“ ist die erste Kollaboration der beiden auf einem Langspieler. Jeder der beiden Musiker steuert sechs Eigenkompositionen bei, die frisch, bestimmt, entwaffnend, verletzlich und unverwechselbar die Qualitäten der beiden Songdichter zu einem ganz eigenen Sound verschmelzen. Vom düsteren und grollendem „Battle Cry Blues“, dem schmerzhaftem Groove von „Been a While Since We've Talked“, dem brodelnden Beat vom „Winterblues at #5 (Or Maybe Not)“, über die lebhafte Erzählung von „Fannie Mae“ bis hin zum sparsamen, akustischen „Lullaby“. Bad Temper Joe liefert herzergreifende und -zerreißende, dann wieder brutal verzerrte Slide Gitarren-Soli. Fernant Zeste prägt mit seiner elektrischen Gitarre den stampfenden Rhythmus, um zugleich entspannte Fills und Riffs einfließen zu lassen.
Produziert wurde das Album von Jonathan Scheerlinck, größtenteils aufgenommen und gemixt in Zusammenarbeit mit David Goetheyn im Dead Cow Studio in Zevergem, Belgien. Zusätzliche Aufnahmen fanden in Apartments, Wohn- und Hotelzimmern statt. Für das Audio-Mastering sorgte Henning Strandt im Watt Matters Studio in Bielefeld. Von einer Band werden die beiden Musiker nicht unterstützt. „Haunt“ ist Ausdruck einer deutsch-belgischen Freundschaft von zwei Songwritern, von ihren Stimmen und Gitarren.

01 Don’t Talk About Break-Up (While I Eat)
02 Winterblues at #5 (Or Maybe Not)
03 Battle Cry Blues
04 Fannie Mae
05 Minstrel’s Lament
06 Little Rain
07 Black
08 Lullaby
09 Shut Your Mouth
10 Nova (Nothing To Say)
11 Been a While Since We’ve Talked
12 All Is Fine Now

Bad Temper Joe präsentiert sein neues Album „Ain't Worth a Damn“, eine Sammlung aus eigenen und traditionellen Bluesstücken, aufgenommen während eines Konzertes in intimer Atmosphäre im Songwriterlokal Café de Loge in Gent, im Rahmen von Joes Belgien Tour im November 2017.
Mit neun Songs, acht Eigenkompositionen, sowie einer Hommage an Willie Dixons „Spoonful“, geht es auf die Reise durch eine musikalische Landschaft, die in weit abgelegenen Sümpfen und taufeuchten Wiesen der Südstaaten ihre Wurzeln hat. Es folgen Balladen von Liebe und Verlust, Schicksalsschlägen, Zerstörung, Alchemie und schwarzem Zauber. Jubelstürme und Freudenschreie sind rar, sind die Knochen doch schwer von der Reise und ist der Mund doch voller Staub der Teutoburger Ödnis, die Kleidung noch nass vom westfälischem Regen. Bad Temper Joe erzählt uns seine Geschichte in der Tradition der alten Bluessänger aus dem Mississippi-Delta, mit der Kraft eines Mannes und seiner Gitarre.
„Ain't Worth a Damn“ markiert Joes siebten Longplayer seit der Veröffentlichung seines Debütalbums „Sometimes A Sinner“ 2014. Produziert von Fernant Zeste und Jakob Eismann präsentiert sich Bad Temper Joe, nach seinem Exkurs mit elektrischer Band auf dem 2017er Album „Bad Temper Joe And His Band“, diesmal wieder so, wie man ihn kennt: in seiner reinsten und unverfälschtesten Form – akustisch, allein und „live in concert“.

1. Farmer's Daugher
2. Most Things Haven't Worked Out Yet
3. If Tears Were Diamonds
4. Nighthawk Woman Blues #9
5. Delilah
6. Man For The Road
7. Honey On My Biscuit
8. Spoonful
9. I Bid You Goodnight, Sweet Marie

Wer sich als Musiker im 21. Jahrhundert behaupten, sich einen Namen machen möchte, muss in erster Linie anpassungsfähig sein, immer etwas Anderes, Neues - am Zahn der Zeit - liefern, und, wie im Finanzsektor und in der Wirtschaft, ein gewisses Gespür, eine Vorausahnung für Trends in der Zukunft besitzen. Derjenige, dem dies gelingt, schreibt seine Lieder mit allergrößter Wahrscheinlichkeit nicht selbst und hat im Grunde kaum eine Entscheidungsfreiheit, keine Möglichkeit zur Individualität.
Dann existieren im Gegenzug dazu aber auch jene Musiker, deren Hauptaugenmerk im Leben das Ding an sich ist - die Musik, Musik zu machen - die ihre Texte überwiegend selbst verfassen und auch die Komposition eigens in die Hand nehmen. Künstler, deren Klänge doch irgendwie für jeden etwas bedeuten, auch wenn sie nie den Anspruch haben sollten, massentauglich zu sein, genau aus dem Grund, weil ihre Musik dem eigenen Herzblut entspringt und auf ihre Art und Weise einzigartig ist – so wie bei Bad Temper Joe.
Kennern der gegenwärtigen deutschen Bluesszene ist dieser Name längst ein Begriff geworden, schätzt man dort doch sein oftmals im Soloauftritt präsentiertes, virtuoses Akustikspiel auf der Weissenborn Lap-Steel-Gitarre, traditionell, an die Blütezeit der Bluescombos in den 1920er-Jahren erinnernd. Doch ganz so viele Jahre in der Retrospektive zurück bewegt Bad Temper Joe sich eigentlich gar nicht überwiegend, wie sein fünftes Studioalbum „Bad Temper Joe and his Band“ – das bereits zweite im Jahre 2017 – klar, deutlich, und vor allem laut, beweist. Dieses Mal macht er sein zuvor auf dem im Februar erschienenen Vorgänger “Solitary Mind“ ausgerufenes Versprechen “I'm gonna get me a Rock 'n' Roll band […]“ wahr und ist nun in der ganzen Breite und Vielfalt einer elektrischen Band, bestehend aus diversen Gitarren, Mundharmonika, Bass und Schlagzeug, zu hören - noch dazu selbstständig in Eigenarbeit aufgenommen und gemeinschaftlich abgemischt.
Der Einfluss Bob Dylans auf Bad Temper Joes Musik lässt sich dieses Mal wirklich nicht leugnen, wie drei Interpretationen der Werke des Maestros auf interessante Art und Weise veranschaulichen. Auch wenn ihr Interpret in vielen verschiedenen vergangenen Jahrzehnten wie den 50er-, 60er- oder auch 80er-Jahren des letzten Jahrhunderts Inspiration gefunden hat, so bedeutet “Bad Temper Joe and his Band“ keine Imitation bekannter, vergangener Größen sowie analogen, verzerrten Studiosounds, sondern aktuelle, zeitgenössische Musik, die mit Klangkraft, Qualität und Reinheit überzeugt.
Wer Blues mag, der nenne es Blues, wem Americana oder Country gefällt, der bezeichne es als Americana oder Country, wer lieber Rock hört, der tituliere es als Rock - gute Musik muss sich nicht zwangsläufig immer nur einem Genre zuordnen lassen können! Eines sei dabei auf jeden Fall abschließend gesagt: keine vierhundertsechsundreißig Worte ersetzen ein erstes, zweites oder auch zehntes Hörerlebnis.

01 Hard To Do
02 Waiting On A Message
03 Dr. Jekyll And Mr. Hyde #4
04 Caroline
05 Double Trouble
06 Can’t Wait
07 Blind Willie McTell
08 I’ll Be There
09 Til I Fell In Love With You
10 Meet Me In Your Dreams
11 Blueberry Hill

Trockene Klänge einer akustischen Gitarre, eine Mundharmonika und die Worte „Gonna tell you 'bout a girl“ eröffnen das neue Album „Double Trouble“ des Bluessängers und Songschreibers Bad Temper Joe.
Und dann beginnt er zu erzählen, vom Mädchen, das den Männern eine Lehrstunde gibt (Girl from the East), seniert über Liebe und Sünde (If Tears Were Diamonds), singt über die einzige Sache, die ihn glücklich macht (I'll Be Happy When You Cry), spricht über seinen Tagesablauf (24 Hours of the Day) oder wünscht sich einfach nur Antworten (Ever Meet Again). Um all diesen Blues nicht alleine zu ertragen, gesellt sich bei sechs der zehn Songs der Mundharmonikaspieler Marcel Rahe dazu und sorgt für musikalische Unterstützung, wo es nötig ist.
„Double Trouble“ bietet akustischen Blues, Songs und Geschichten auf das Wesentliche reduziert, der Text steht im Mittelpunkt, die Musik sparsam, die Songs einfach gestrickt, so wie man es von Bad Temper Joe kennt.

1 Double trouble
2 Girl from the east
3 Spoonful
4 If tears were diamonds
5 I'll be happy when you cry
6 Next to you
7 24 hours of the day
8 Watching her sleeping
9 Ever meet again
10 Gave up loving you

Nur etwas mehr als ein halbes Jahr hat es gedauert, bis auf das viel gelobte Akustikalbum „Double Trouble“ eine neue musikalische Offenbarung des Bluessängers und -gitarristen Bad Temper Joe folgt. Die „Double Trouble EP“ darf dabei als Erweiterung zum Vorgänger gesehen werden und enthält, neben der Albumversion des Titeltracks, vier bisher unveröffentlichte Songs bzw. Versionen. Davon ein Outtake aus der Aufnahmesession zu Double Trouble, eine Liveversion des Songs „If Tears Were Diamonds“, sowie elektrische Bandversionen des Titeltracks und von „Beggar's Velvet Serenade“, einem Song vom 2015er Album „Tough Ain't Easy“.
Passend zum Release zieht es den 24jährigen, der sich bereits mit Jessy Martens, Tommy Schneller, Greyhound George und Blues-Vizeweltmeister Michael van Merwyk die Bühne teilte, wieder auf die Straße, auf verschiedene Festivals und in die Kneipen und Clubs der Nation, bevor er mit einer Belgien-Tour das Jahr beenden wird. Bad Temper Joe hat seinen Weg gefunden und schreitet ohne Rast weiter, von Konzert zu Konzert, von Aufnahmesession zu Aufnahmesession. Die „Double Trouble EP“ ist die fünfte Veröffentlichung innerhalb von zwei Jahren und es dürfte nicht die letzte gewesen sein.

„Double Trouble ist ein weiterer gelungener Schritt des sympathischen Bluessängers auf dem Weg an die Spitze der deutschen Akustikszene“ - germanblues.org

„Bad Temper Joe sollte man spätestens jetzt als einen der wirklich wichtigen Songwriter und Gitarristen der deutschen Bluesszene betrachten.“ - Wasser Prawda

01 Double Trouble (album version)
02 Baby, Please Don't Go/Help Me (album outtake)
03 Beggar's Velvet Serenade (band arrangement)
04 Double Trouble (band arrangement)
05 If Tears Were Diamonds (live)

Die Musik lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

Die erste Single zum neuen Album „One Can Wreck It All“!

Der Song lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

Bad Temper Joe – dieser Name steht für Blues. Man kann sich sicher sein, wenn Bad Temper Joe sich über seiner Lap-Slide Gitarre beugt und den Blues spielt, liefert er einen herzzerreißenden, gefühlvollen und einmaligen Sound, der komplett sein eigen ist. Das ist der richtige, wahre, aber ungewöhnliche Blues.
In der heimischen Szene hat sich der mürrische 22jährige mit der rauhen, knarzigen Stimme durch eine Vielzahl an Konzerten schnell einen Namen gemacht und gilt bei Insidern längst nicht mehr nur als Geheimtipp. Mit seinem Debütalbum „Sometimes A Sinner“ (Timezone/Februar 2014) machte er den ersten Schritt in Richtung nationaler Bühnen und deutet mit seiner zweiten Veröffentlichung „Man for the Road“ (Timezone/November 2014), gleichzeitig an, dass sein Weg noch lange nicht zu Ende sein wird. Dreizehn Songs enthält diese zweite Platte, die alle während eines Konzertes seiner „It's Bad You Know“-Tour im August 2014 aufgenommen wurden.
Dabei wird ein Einblick in Joes Live-Programm geboten, das zum einen Songs seines Debütalbums in neuem Gewand zeigt, sowie drei bisher unveröffentlichte Titel, der Titeltrack „Man for the Road“, „Blood-Shot Eyes“, die Country Ballade „I'll Be There“, und zwei Fremdkompositionen mit „Mercedes Benz“ von Janis Joplin und „You Can't Judge a Book by the Cover“ von Bo Diddley enthält. Zudem wird Bad Temper Joe bei drei Stücken von Thomas Feldmann (u.a. First Class Blues Band) an der Mundharmonika unterstützt.
Bob Dylan sagte einmal „A lot of people don't like the road, but it's as natural to me as breathing“. Gleiches gilt auch für den 22jährigen. Unermütlich reiht er ein Konzert an das nächste. Ab und an gönnt er sich dann mal eine Pause, um Luft zu holen und mit neuer Energie wieder vor sein Publikum treten zu können. Bad Temper Joe: Ein „Man for the Road“!

1. Man for the Road (Bad Temper Joe/Ian Andrews)
2. Next to You
3. Where Is Home
4. Lead Me, Great Jehova
5. Mercedes Benz (Janis Joplin)
6. Where My Sorrow Goes
7. Sleeping Giant Blues
8. Waiting for Jimmy
9. Blood-Shot Eyes
10. Love Is Evil
11. True-Hearted
12. You Can't Judge a Book by the Cover (Bo Diddley)
13. I’ll Be There

Bad Temper Joe veröffentlicht sein brandneues Studioalbum „One Can Wreck It All“. Die 12 Kompositionen, allesamt vom ostwestfälischen Bluesbarden höchstpersönlich verfasst, sind zeitgenössischer Blues in Reinkultur. Auf „One Can Wreck It All“ zeigt BTJ sich als Songwriter mit Fingerspitzengefühl – und als Performer, der eine unvergleichliche Präsenz und Wirkung hat.

Wenn es um Blues in deutschen Landen geht, dann führt mittlerweile kein Weg mehr am mürrischen Endzwanziger vorbei. Die deutsche Fachpresse nennt ihn „einen der wirklich wichtigen Songwriter und Gitarristen der deutschen Bluesszene“ (Wasser Prawda) und lobt seinen „raue[n], kraftvolle[n] Gesang [...] sowie dessen hervorragendes Fingerpicking" (Bluesnews). Auch international schlägt Bad Temper Joe Wellen: als einziger europäischer Act im Finale der International Blues Challenge 2020 in Memphis, USA.
„One Can Wreck It All“ ist Bad Temper Joes siebte Studioproduktion im Langspielformat und überzeugt durch sparsame Instrumentierung, die dann, wenn Joe es zulässt, einen kraftvollen und eindringlichen Sound entwickelt. Das Album klappert und surrt mit einer Intensität, als wäre alles nur zusammengehalten vom schweren, schmerzenden Groove und den rostigen Saiten einer alten Gitarre. BTJ zeigt seine Hingabe zur Tradition der alten Bluessänger aus dem Mississippi-Delta. „One Can Wreck It All“ ist Ausdruck einer Handwerkskunst des Blues auf höchstem Niveau, die zugleich Wärme, Gegenwärtigkeit und zeitlose Eleganz ausstrahlt.

01 The Night Johnny Cash Quit Doing Pills
02 Early Morning Blues
03 Hole in My Pocket
04 Don’t Mess With a Mule
05 One Can Wreck It All
06 Crazy World
07 Wishing Well
08 Road Works Rock
09 Me and My Rockin’ Chair
10 I’ll Never Get Well No More
11 If Her Hair Ain’t Longer Than Mine
12 The Promise

Mit „Solitary Mind“ veröffentlicht Bad Temper Joe 2017 sein viertes Studioalbum und lädt damit ein zu einer Dreiviertelstunde andauernde, kraft- und gefühlvolle Reise durch den akustischen Blues.

01 (She's My) Mississippi
02 Homeless
03 Made-Up Woman
04 Honey For My Biscuit
05 In The Shade
06 Love Song At 4 A.M.
07 What It Takes
08 Queen Of Dwarfs
09 Approximately Little Snow White Blues
10 Most Things Haven't Worked Out Yet
11 The Last Song Will Be Sung For You

Der gerade mal 21 jährige Bielefelder hat sich auf den Blues-Bühnen Ostwestfalens innerhalb kurzer Zeit bereits einen Namen gemacht und gilt Insidern längst nicht mehr nur als Geheimtipp.
Kraftvolles Gitarre- und Harmonikaspiel mit einer ausdrucksvollen Stimme verbindend weiß Joe durch seine außerordentliche Bühnenpräsenz jedes Blues- und Folk-Publikum in seinen Bann zu ziehen.

01 Why Do I Choose To Suffer
02 Lead Me, Great Jehova
03 Dr. Jekyll And Mr. Hyde
04 Next To You
05 Where Is Home
06 Waiting For Jimmy
07 That Is That
08 Love Is Evil
09 True-Hearted
10 Broken Bottle Top
11 Sleeping Giant Blues
12 Where My Sorrow Goes

Songwriter und Gitarrist Bad Temper Joe schlägt mit seiner sechsten Studioproduktion „The Maddest of Them All“ ein neues Kapitel in seiner noch jungen musikalischen Laufbahn auf. Fünf Jahre nach seinem Debütalbum dürfen Freunde und Fans des 26-jährigen sich sogar auf eine Extraportion freuen: Denn der neuste Longplayer ist das erste Doppelalbum des Ostwestfalen und umfasst 22 brandneue Songs in zwei Akten, die tief im Folk, Country und Blues verwurzelt sind.
„The Maddest of Them All“ präsentiert Bad Temper Joe einmal mehr als brillanten Geschichtenerzähler und Vollblutmusiker. Dabei sind die Erzählungen kraftvoller und spannender denn je und zeigen eine weitere persönliche Seite des Bad Temper Joe. Da schlüpft er in die Rolle eines Yankee Soldaten im amerikanischen Bürgerkrieg, dort in die eines Outlaws auf der Flucht, an anderer Stelle erzählt er von den Problemen der Mobiltelefonsucht, singt davon, dass das ganze Leben nur ein riskantes Spiel sei oder vom Leben als reisender Musiker.
Aufgenommen wurden die Songs komplett live und ohne Overdubs an fünf kalten Novembertagen im Watt Matters Studio in der Teutoburger Idylle, teilweise unterstützt von Joes Band mit Max Dettling am Bass und Paul Moser am Schlagzeug. Gastauftritte haben außerdem Marcel Rahe an der Mundharmonika und David Lübke am Banjo und der Gitarre. Die Musik wird nah, persönlich und unverfälscht präsentiert, ohne große Dekoration, ohne Klamauk, so dass die Songs und Geschichten im Fokus bleiben. Denn dafür steht Bad Temper Joe.

CD 1
01 Hell’s Gonna Fly
02 Bad Gasoline
03 Talkin’ 21st Century Schizoid Blues
04 My Favorite Things
05 Heartache Shuffle #13 & #36
06 Flyin’
07 A Smoke, Burgers & Beer
08 Supper in Mexico
09 Postcards Ain’t Enough
10 Rules & Lies
11 Highway Takes the Lonely

CD 2
01 Everything’s Gonna Be Just Fine
02 Waiting in Vain
03 Bury Me Anyplace But Mississippi
04 Cheap Beer & One Night Stands
05 Blues Never Stumbles
06 Life’s a Gamble
07 Races to Run
08 Rebel River Incident
09 High Hopes
10 Mind Over Matter
11 Our Love (for Livia)

Langsam, aber zielstrebig bahnt sich der Bielefelder Bluesmusiker, Gitarrist, Sänger und Songschreiber Bad Temper Joe seinen Weg durch das musikalische 21. Jahrhundert. Seine Musik hat zwar nicht den Anspruch, massentauglich zu sein. Trotzdem wird sich niemand den Klängen seiner Weissenborn-Gitarre entziehen können, der oder die sich einmal auf sie eingelassen hat. Mit „The Memphis Tapes“ veröffentlicht BTJ nun für alle Liebhaberinnen und Liebhaber des Blues ein ganz besonderes Stück Musik: eine EP auf Vinyl, in kunstvoller Gestaltung (Artwork: Gerald Oppermann) und aufgenommen im berühmten Sun Studio in Memphis, Tennessee – eben dort, wo Bluesgrößen wie Howlin? Wolf, Junior Parker, James Cotton und nicht zuletzt Elvis Presley und Johnny Cash viele ihrer Songs aufgenommen haben.

„The Memphis Tapes“ lässt sechs Songs aus früheren Produktionen Bad Temper Joes in anderem Gewand ganz neu erklingen: in jenem Sound, den nur das Sun Studio und nur eine Schallplatte ermöglicht. Die Aufnahmen nehmen das Publikum mit in die Nacht vom 2. Februar 2020 auf die Union Avenue, an der das altehrwürdige Studio liegt. Draußen weht ein für die Jahreszeit erstaunlich warmer Wind. Im Inneren rattert schon die Bandmaschine. Ein einzelner Stuhl wird bereitgestellt. Joe, wie immer nur mit Gitarre auf den Knien, setzt sich. Einige Mikrofone werden arrangiert und Toningenieur Daniel Crockett gibt durch die Glasscheibe das Zeichen: Die Aufnahme läuft.
Nur einen Tag vorher hatte der ostwestfälische Bluesbarde noch auf der Bühne des Orpheum Theatre in Memphis gesessen und seine Songs vor mehr als 2.000 enthusiastischen Zuhörerinnen und Zuhörern gespielt. Das Theater – auch bekannt durch das Johnny Cash-Biopic „Walk the Line“ – war Austragungsort des Finals der International Blues Challenge. Bad Temper Joe hielt bei der Challenge nicht nur die Farben des deutschen Blues hoch. Ihm wurde auch die besondere Anerkennung zuteil, als letzter im Wettbewerb verbliebener Europäer im Finale aufzutreten. Das amerikanische Publikum hatte er bereits an den Tagen zuvor in verschiedenen Clubs auf der Beale Street begeistert.

Gut präpariert ging es nun also ins Sun Studio. In einer einzigen Nacht spielt Joe gleich mehrere Takes jener sechs Stücke ein, die nun als „The Memphis Tapes“ erscheinen. Das Ergebnis kann sich hören lassen: Die von Henning Strandt gemixten Aufnahmen geben den Hörerinnen und Hörern das Gefühl, direkt dabei zu sein: in Memphis, im Sun Studio, direkt neben BTJ. Der Geist Johnny Cashs scheint über dem Endzwanziger zu schweben, wenn die Country-Ballade „Girl from the East“ erklingt. Nicht wenige der Bluesgeister dürften anerkennend nicken, wenn er einmal mehr über Tränen und Diamanten singt. Schließlich nimmt Joe sein Publikum mit auf den Highway, um dem grummeligen Singer/Songwriter, der nur für das Leben auf Reisen geschaffen ist, Lebewohl zu sagen – nicht ohne das letzte Glas im Stehen.
Es gibt wohl nur wenige Künstler, denen es gelingt, ihr Publikum mit einem solch minimalistischen Setting in ihren Bann zu ziehen. Mit „The Memphis Tapes“ zeigt Bad Temper Joe einmal mehr, dass ihm genau das vom ersten bis zum letzten Ton gelingt. „The Memphis Tapes“ wird die Welt nicht verändern. Wer sich aber auf das Knistern der Vinyl-Platte einlässt, wird für knapp 30 Minuten die Schnelllebigkeit, das Auf und Ab und das Hin und Her unserer Zeit vergessen.

Side A

01 If Tears Were Diamonds

02 Hell’s Gonna Fly

03 Girl From The East

Side B

01 Homeless

02 Sleeping Giant Blues

03 Man For The Road

Handwerkskunst des Blues auf höchstem Niveau: The Night Johnny Cash Quit Doing Pills.

Der Song lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

Rastlos scheint der Sänger, Songwriter und Gitarrist Bad Temper Joe zu sein. Nach Sometimes A Sinner und der Live-Platte Man for the Road legt der Bielefelder nun mit Tough Ain't Easy sein drittes Album in knapp über einem Jahr auf die Plattentische der Nation. Auf der einen Seite business as usual, aber auf der anderen Seite doch irgendwie anders. Derber Blues und sanfte Balladen wechseln sich in bekannter Manier ab, doch Joe schlägt auch einen neuen Weg ein. Eigentlich dafür bekannt die Gitarre flach auf dem Schoß liegend zu spielen, die sogenannte Lap Slide Technik, finden sich auf dieser Scheibe ausnahmslos Stücke, die auf konventionelle Art gespielt werden. „Da ich seit Sommer 2014 in meinen Konzerten ausschließlich Lap Slide gespielt habe, übte ich zu Hause 90% der Zeit auf einer normalen Gitarre. Daher entstanden die meisten Songs auf diese Weise. […] Im Moment fühle ich mich mit dieser Spielweise einfach wohler“, schreibt der 22jährige in den Liner Notes.
Bad Temper Joe beschreibt sein neues Album als eine Art Buch. „Zuerst ist da die ‚woke up this morning‘-Zeile in 3rd Floor Elevator Blues und das ist irgendwie das Vorwort. Und all die anderen Songs sind wie Kapitel in diesem Buch.“ Das Augenmerk liegt auf den Texten und die Stimmung der Songs. Und wer am Ende doch die Slide-Gitarre vermisst, der findet als Bonus ein Video des Songs Outlaw Blues.
Reduziert auf Stimme und Gitarre lässt Tough Ain't Easy den Hörer in Bad Temper Joes Geschichten eintauchen. Wie ein Erzähler führt er durch die einzelnen Kapitel. Wahrlich, das ist kein strammer Blues, es gibt hier auch Elemente von Folk, Country und Americana. Aber diese Genres haben ja starke gemeinsame Wurzeln und Joe begibt sich mit seinen Geschichten auf eine Reise zu diesen Wurzeln.

01 3rd Floor Elevator Blues
02 Trusted But Twisted
03 Come On In My Kitchen
04 Rich Man Blues
05 Delilah
06 Old Oak Tree
07 Farmer’s Daughter
08 Chicago At Midnight
09 Rosie’s Blue Eyes
10 Beggar’s Velvet Serenade
11 Nighthawk Woman Blues #9
12 I Bid You Goodnight, Sweet Marie
13 Data Track: Video „Outlaw Blues“

T-Shirt „Bad Temper Joe“, Premium, regular fit.

Material: Baumwolle

Schwarz oder rot, jeweils mit weißen Aufdruck.

Chaosbay from Berlin/Kaiserslautern reach a whole new level with their second full-length album: wildly virtuoso, grown up, aware of their strengths, the group founded in 2012 celebrates their incredibly energetic interplay with almost pedantic perfection at an incredibly rapid pace. Comparisons like PERIPHERY, KARNIVOOL, TESSERACT, but also OPETH, PORCUPINE TREE and DREAM THEATER always seem to come up when speaking of their unique sound. Double bass thunderstorms, djent riffs and evil growls alternate with great melodies, harmony vocals and acoustic guitars. Produced in a modern and uncompromising manner, powerful, virtuoso, tricky and yet always focused on catchy hooklines, the record leads through the nine chapters, between which recurring musical motifs and topics are hidden.
The album is more up to date than ever. Aside from genre-typical fantasy epics and surreal dream sequences, the band expresses their opinion on racism, xenophobia, the refugee crisis and moral decay in times of capitalism. “It no longer felt so sensible for me to come up with stories at a time when there was really enough to tell about what was really going on.”, said singer and main songwriter Jan Listing in an interview with Shieldmaiden's Voice. Mixed and mastered by Christof Kempe (Embark Audio), who was also responsible for the sound of bands like TIME THE VALUATOR, BREATHE ATLANTIS or BURNING DOWN ALASKA, the album is in no way inferior to international competition.

01 Enjoy The Rise
02 Amen
03 Mediterranean
04 D.O.A.
05 Limbus Inn
06 Soldiers
07 Criminals & Sons
08 The Lyin’ King
09 Heavenly Island (Epilogue)

Chaosbay from Berlin/Kaiserslautern reach a whole new level with their second full-length album: wildly virtuoso, grown up, aware of their strengths, the group founded in 2012 celebrates their incredibly energetic interplay with almost pedantic perfection at an incredibly rapid pace. Comparisons like PERIPHERY, KARNIVOOL, TESSERACT, but also OPETH, PORCUPINE TREE and DREAM THEATER always seem to come up when speaking of their unique sound. Double bass thunderstorms, djent riffs and evil growls alternate with great melodies, harmony vocals and acoustic guitars. Produced in a modern and uncompromising manner, powerful, virtuoso, tricky and yet always focused on catchy hooklines, the record leads through the nine chapters, between which recurring musical motifs and topics are hidden.
The album is more up to date than ever. Aside from genre-typical fantasy epics and surreal dream sequences, the band expresses their opinion on racism, xenophobia, the refugee crisis and moral decay in times of capitalism. “It no longer felt so sensible for me to come up with stories at a time when there was really enough to tell about what was really going on.”, said singer and main songwriter Jan Listing in an interview with Shieldmaiden's Voice. Mixed and mastered by Christof Kempe (Embark Audio), who was also responsible for the sound of bands like TIME THE VALUATOR, BREATHE ATLANTIS or BURNING DOWN ALASKA, the album is in no way inferior to international competition.

01 Enjoy The Rise
02 Amen
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04 D.O.A.
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08 The Lyin’ King
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T-Shirt

Männer

Farbe: Grau

Normale Form

Material: 100% Baumwolle

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Tank Top

Unisex

Farbe: schwarz

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CHAOSBAY’s 20-minute track "Tragedy No.1" is one of the band's first releases in 2015. According to singer and main songwriter Jan Listing, it was the first song ever composed for this band. Inspired by musical role models such as PAIN OF SALVATION, DREAM THEATER or PORCUPINE TREE, a continuous piece was composed that combines a variety of motifs and themes, a modern, powerful production (by Dani Weber, bassist of the band THE INTERSPHERE) and a complex arrangement. In the following years this “symphonic” approach to composition would become the band's trademark. The EP is considered the predecessor of the highly acclaimed debut album VASILISA, which was released that same year (also due to some hidden hints in the booklet). As a harbinger of this legendary 40-minute concept album (also available here at Timezone), it is also bursting with virtuoso instrumental passages, tricky rhythms, catchy hooks, heavy riffs and shines with the multi-faceted voice of Jan Listing, who growls, raps and sings his way through all octaves with ease. Fans of STEVEN WILSON, MUSE or SYMPHONY X will definitely enjoy this record.

"Well, if that doesn't whet your appetite for the upcoming 40-minute piece VASILISA." - Metal Hammer 2015

“Powerful, undeniably original Progmetal" - Babyblaue Seiten 2019

01 Chapter I: The Issue
02 Chapter II: The Society
03 Chapter III: The Decline
04 Chapter IV: The Climax
05 Chapter V: The Upshot

Delivery on February 19, 2021.

Prog metal outfit CHAOSBAY from Berlin / Kaiserslautern are re-releasing their debut album VASILISA (2015) as a completely remastered version. This time with a classy digipack design, including lyrics and credits. With its digital release in 2015, the album made the band internationally known as a prog insider tip. The record is based on the Russian fairy tale "The beautiful Vasilisa" by Alexander Afanasyev and is a concept album, which tells the story in terms of content and music through all eight chapters.

Brutal staccato riffs, double-bass thunderstorms and epic melodies lead through this piece at high speed. The sound can be compared to bands like DREAM THEATER, OPETH and PORCUPINE TREE. In the process, topics are repeatedly taken up, processed and combined almost symphonically to form a large overall work that sounds closed, entertaining and exciting. Singer and main songwriter Jan Listing screams, growls, sings playfully over several octaves, from gentle to aggressive. Virtuoso instrumental passages alternate with catchy hooklines and atmospheric pads. Produced and mixed by Daniel Weber (bass player for German prog-gods THE INTERSPHERE), the album shines with a powerful, modern and yet organic sound. VASILISA brings CHAOSBAY into another league and gives a foretaste of the highly acclaimed follow-up album ASYLUM (2020).

"Strong and definitely worth hearing" - Baby Blue Pages 2019

"Vasilisa means queen - a worthy name for this masterpiece" - Streetclip.de 2015

01 I. Prologue 03:25
02 II. Three Brothers (Will You Marry Me) 05:43
03 III. Arrow One (Raise The Veil) 07:11
04 IV. Arrow Two (Pathetic) 05:17
05 V. Arrow Three (The Curse) 03:40
06 VI. Revenge (Come Back Home) 05:29
07 VII. The Rescue (Hail To The King) 05:34
08 VIII. Secret King (Creeping) 04:54

Delivery on February 19, 2021.
Consists of the album Vasilisa (remastered) in CD digipack and a T-shirt, premium quality in black with white print. The t-shirt is only available exclusively in this limited bundle.

Prog metal outfit CHAOSBAY from Berlin / Kaiserslautern are re-releasing their debut album VASILISA (2015) as a completely remastered version. This time with a classy digipack design, including lyrics and credits. With its digital release in 2015, the album made the band internationally known as a prog insider tip. The record is based on the Russian fairy tale "The beautiful Vasilisa" by Alexander Afanasyev and is a concept album, which tells the story in terms of content and music through all eight chapters.

Brutal staccato riffs, double-bass thunderstorms and epic melodies lead through this piece at high speed. The sound can be compared to bands like DREAM THEATER, OPETH and PORCUPINE TREE. In the process, topics are repeatedly taken up, processed and combined almost symphonically to form a large overall work that sounds closed, entertaining and exciting. Singer and main songwriter Jan Listing screams, growls, sings playfully over several octaves, from gentle to aggressive. Virtuoso instrumental passages alternate with catchy hooklines and atmospheric pads. Produced and mixed by Daniel Weber (bass player for German prog-gods THE INTERSPHERE), the album shines with a powerful, modern and yet organic sound. VASILISA brings CHAOSBAY into another league and gives a foretaste of the highly acclaimed follow-up album ASYLUM (2020).

"Strong and definitely worth hearing" - Baby Blue Pages 2019

"Vasilisa means queen - a worthy name for this masterpiece" - Streetclip.de 2015

01 I. Prologue 03:25
02 II. Three Brothers (Will You Marry Me) 05:43
03 III. Arrow One (Raise The Veil) 07:11
04 IV. Arrow Two (Pathetic) 05:17
05 V. Arrow Three (The Curse) 03:40
06 VI. Revenge (Come Back Home) 05:29
07 VII. The Rescue (Hail To The King) 05:34
08 VIII. Secret King (Creeping) 04:54

Mit „Darkest Night“ feiern zwei international anerkannte Blueskünstler, Christian Dozzler & Michael van Merwyk, ihr Debüt als Duo. 2012 trafen sich die beiden Europäer (die sich seit der gemeinsamen Arbeit am Larry Garner-Album „Embarassment to the Blues“ kennen) dann aber zufällig in Memphis wieder und schmiedeten dort Pläne für ein gemeinsames Projekt. Nach einer ersten, erfolgreichen Europatournee zeigen diese zwei Spieler von Weltrang auf „Darkest Night“ nun ihr ganzes Können.
Der gebürtige Wiener Christian Dozzler, mittlerweile in Dallas ansässig, ist ein hochgeschätzter Vertreter des Piano-Blues, der auch meisterhaft mit Mundharmonika und Akkordeon umgeht. Sein Partner, der deutsche Multi-Instrumentalist Michael van Merwyk, sammelte zunächst bei Hunderten von Auftritten in seiner Heimat Erfahrung und konnte in den letzten Jahren dann die internationale Bühne im Sturm erobern.
Auf „Darkest Night“ präsentieren die beiden Zweimetermänner handgemachten Akustikblues vom Feinsten. Unter den insgesamt 13 Titeln befindet sich u.a. auch die eine oder andere in Vergessenheit geratene Bluesrarität, teilweise mit knapp 100 Jahren auf dem Buckel. Das Duo zeigt also einen tiefen Respekt für die Tradition – möchte aber keineswegs in der Vergangenheit stehen bleiben.
So haben sie an einem Tag bei einer lockeren Aufnahmesession auch auf etliche Titel aus eigener Feder zurückgegriffen. Mehrere von Dozzler komponierten Stücke, wie bspw. „Long Cold Winter“ oder „Try To Forget“, setzen auf die Geschicklichkeit und Kraft seines Pianospiels im Barrelhouse-Stil; von der feinfühligen Akustikgitarre van Merwyks abgerundet, erwecken sie den Geist solch legendärer Duos wie Big Maceo Merriweather & Tampa Red oder Leroy Carr & Scrapper Blackwell. Seine Ballade „A Million Miles“ erklingt dafür wesentlich moderner und suggeriert sogar die Country-Koryphäe Willie Nelson. (Das Jahrzehnt in Texas hat bei Dozzler offenbar abgefärbt.) Zu den Songbeiträgen von van Merwyk zählt die groovende Uptempo-Nummer „Good Lovin'“ wie auch das denkwürdige, von Larry Garner mit verfasste „Ain't No Bluesman“. Fast noch beeindruckender ist der elegante, von Herzen kommende Titelsong „Darkest Night“: Hier wird der sehnsuchtsvolle Klang der Lapsteel-Gitarre subtil und effektiv vom Piano unterstützt. Das ausgelassene Instrumentalstück „Sir Wilson's Bounce“ beschwört dagegen den Boogie-Woogie-Geist der 1940er und macht Lust auf mehr.
Nach der Veröffentlichung von „Darkest Night“ im Frühjahr 2014 machen sich Dozzler & van Werwyk unter dem Motto „Four Meters of Blues“ auf den Weg und touren erneut ausführlich durch Europa. Auch live wird durch ihren gekonnten Umgang mit älteren Bluesjuwelen und neuen, eigenen Stücken eines deutlich: Diese beiden Musiker sind nicht nur groß, sondern auch großartig.

01 Good Loving
02 I Can´t Sleep
03 I'm Gonna Rock Some More
04 Ain´t No Bluesman
05 Some Cold and Rainy Day
06 Loose Lips
07 Long Cold Winter
08 A Million Miles
09 Black Ace
10 I'll Try to Forget
11 Sir Wilsons Bounce
12 It´s Alright
13 Darkest Night

Sturmfeuerzeug/Benzinfeuerzeug.

• blank gebürstet
• mit Logo „Bad Temper Joe“
• robustes Messinggehäuse
• unbefüllt

Das legendäre Sturmfeuerzeug: zündet bei Wind und Wetter.

The songs can be downloaded at the end of the order.

Groundbreaking first album from the true inventors of Folk-Punk

Steve Baker came to Germany in 1976 with Have Mercy, a crazed Anglo-American acoustic blues and jugband whose members also included Henry Heggen and Rory McLeod. German blues expert Werner Weber, who saw the band performing in London and spontaneously invited them to play in his hometown of Aachen, described their music as “Rocking Harmonica Blues”, but in spirit it was in many ways closer to the energy of the punk rock scene then emerging in Britain. Have Mercy ended up in Hamburg, the northern port city which played such a vital role in the development of British beat music, where their riotous performances swiftly earned them the reputation as one of the hottest acts on the thriving “Hamburg Scene”.

Thanks to their highly individual but undeniably authentic style of rocking roots music and their inspired live shows, Have Mercy gained a considerable degree of notoriety in their adopted hometown. They were soon offered a deal with Antagon Records, a Hamburg label which had recently released LPs by Scottish folk icon Alex Campbell and jazz singer Bill Ramsey. By coincidence, Boodlam was recorded in Hamburg during the same two week period in February 1977 when The Clash were recording their eponymous debut LP in London.

As well as the title song, the album includes ripping versions of J.B. Lenoir’s “Mojo Boogie”, Sonny Terry & Brownie McGhee’s “Poor Man But A Good Man” and Leadbelly’s “Midnight Special”, plus several originals, among them Steve Baker’s “Hustle On Down” and two early songs from Rory McLeod, “Collector Man” and the whimsical “Somebody Else Will”. Powered by massed harmonicas, with Heggen and McLeod’s formidable lead vocals, plus backing vocals from everybody else, and driven by the double Dobros of Brian Barnett and Dick Bird, the album oozes manic youthful energy. It also gives Have Mercy a serious claim as inventors of what later came to be known as Folk Punk. For the first time since the band parted company in the late 1970s, their seminal debut album is now available again, as a download from Timezone Records including original artwork.

Steve Baker: harmonica, vocals, kazoo, guitar
Brian Barnett: guitars, vocals, kazoo
Dick Bird: guitar, vocals, mandolin, washboard
Jon Echols: harmonica, vocals, percussion
Henry Heggen: lead vocals, harmonica, jug, washboard, kazoo
Rory McLeod: Lead vocals, harmonica, jug, washboard, spoons
Werner Weber: rhythm guitar (Dallas Rag)

1. Mojo Boogie (J.B. Lenoir)
2. Hustle On Down (Steve Baker)
3. Somebody Else Will (Rory McLeod)
4. Poor Man But A Good Man (Terry / McGhee)
5. Stealin '(Gus Cannon)
6. Biggest Kick (Henry Heggen)
7. Dive Bomber (Have Mercy)
8. Viola Lee (Noah Lewis, Gus Cannon)
9. Dallas Rag (Trad. Arr. Dick Bird / Werner Weber)
10. Blind Man (Lafayette Leake)
11. Collector Man (Rory McLeod)
12. Wine (Sticks McGhee)
13. Midnight Special (Leadbelly)
14. Boodlam Shake (Trad.Arr. Have Mercy)

Grüßt mit diesem coolen Shirt zur Single von Herr Svenson alle feigen Hühner, Onkel Dagobert, Topmanagerinnen und auch sonst alle da draußen.

Premiumshirt in verschiedenen Farben und Größen!

 

The song can be downloaded at the end of the order.

180g black vinyl

Keep your feet still? Stay cool? Only ice-cold guys can do that with the songs of the Berlin band KENSINGTON ROAD. Everyone else is immediately hooked on the band's modern, international sound, which skilfully bridges the gap between indie rock and alternative pop. Authentic songs that get by without bells and whistles - because after thousands of kilometers in the tour bus through all of Europe and countless live shows, the “hard-working band” knows exactly what they are singing about.

With their third album "LUMIDOR" (release: August 10th, 2018) KENSINGTON ROAD made it straight to number 28 in the German album charts.

"Kensington create the big indie rock throw with LUMIDOR" (umagazine)

"Your new album sounds seductive from start to finish - a road trip for the ears" (Münchener Merkur)

Side A
01 white noise

02 All you want

03 taxi

04 Silent But Loud

05 Blacktop

06 Here We Go Now


Side B
01 gold

02 The Hunter

03 World Will Know Your Name

04 Stay or Run Away

05 When You Come Around
06 Taxi (Acoustic)

Keep your feet still? Stay cool? Only ice-cold stoics can do that with the songs of the Berlin band Kensington Road. Everyone else is immediately hooked on the authentic sound of the band, which gets by without any frills or artifacts. Because after thousands of kilometers in the tour bus across Europe and countless live shows, the “hard-working band” Kensington Road knows exactly what they are singing about.
"Lumidor" is the third album by Kensigton Road. With songs that are even rockier, more straightforward and more direct. The new single “White Noise” gives a little foretaste, which exemplifies the intense vibe of the new album: A song that plays with the bittersweet moments in life in terms of both content and music. The moments in which you literally lose yourself in the "white noise" or seize new opportunities. Kensington Road seizes the opportunity - and always remains positive, far from common rock clichés and lures the listener from the reserve with forward-pushing energy.

1. White noise
2. All you want
3. Taxi
4. Silent But Loud
5. Blacktop
6. Here We Go Now
7. Gold
8. The Hunter
9. World Will Know Your Name
10. Stay or Run Away
11. When you come around

The new album from Kensington Road - available for pre-order now! Delivery for the release on August 13th, 2021.

180g LIMITED EDITION YELLOW VINYL

Keep your feet still? Stay cool? Only ice-cold guys can do that with the songs of the Berlin band KENSINGTON ROAD. Everyone else is immediately hooked on the band's modern, international sound, which skilfully bridges the gap between indie rock and alternative pop. Authentic songs that get by without bells and whistles - because after thousands of kilometers in the tour bus through all of Europe and countless live shows, the “hard-working band” knows exactly what they are singing about.

With stories of friendship, solidarity and confidence, but also stumbling, falling and getting up again, SEX DEVILS OCEAN goes straight to the heart. Especially in times like these, KENSINGTON ROAD show all social and personal insecurities the finger and always remain positive. Far from the usual rock clichés, the band lures the audience from their reserves with forward-pushing energy and a passionate live show. Real, authentic, no bullshit.

“Electrifying songs with battle-tested riffs, tingling melodies and a high density of instruments. Original and exciting - rock that is fun without being fun. "(KN)

Side A:

01 Ghost Mountain

02 Living In A Lumidor

03 Duke of Persico

04 Class Of 9205 Pablito Pablito

Side B:

01 Sex Devils Ocean

02 Change is good

03 Into The Universe

04 Red Light

05 Steve Shoeman

German album orders will be dispatched and fulfilled in cooperation with Rimpo Records DE

The song can be downloaded at the end of the order.

STEVE SHOEMAN was written on a sunset hike in the South African Drakensbergs - he was a native of the town Haenertsburg who passed away quite young and gave "most generously to the people on the mountainside" - the whole story inspired a song about love, life and companionship throughout the years - a bittersweet lovesong with an appeasing ending.

The song can be downloaded at the end of the order.