blues

Drei Uhr nachts, lautes Schreien - auch wenn er seit Wochen an einem beachtlichen Schlafdefizit leidet - Herr Svenson steht auf - er ist an der Reihe - behutsam nimmt er sein Kind in den Arm, wandert die ausgetretenen Pfade des Hausflures entlang - und wieder ist da dieses warme Gefühl - grenzenlos und zuversichtlich - eine Melodie kommt ihm in den Sinn: „Oh Darling…“
Zusammen mit Herrn Svensons Aufnahme von „Oh Darling (Lied für mein Kind)“ erscheinen zwei weitere Versionen: Die plattdeutsche Variante trägt den Namen „Mien Wichtken“ und wird gesungen von Bruni, bekannt als Sänger der Band Wippsteert. Premiere bei Michael van Merwyk: Hier singt er erstmalig einen deutschen Song! Stilecht mit Resonator-Gitarre und tiefer, sonorer Stimme trägt er die Slide-Version vor.

01 Herr Svenson singt Liebeslieder - Oh Darling (Lied für mein Kind)
02 Bruni - Mien Wichtken (Plattdeutsche Version von Oh Darling)
03 Michael van Merwyk - Oh Darling (Slide Version)

Die Musik lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

Der aus Frankreich stammende US-Amerikaner Franck L. Goldwasser ist sowohl US- als auch europäischen Bluesfans längst ein Begriff. In Paris geboren und seit fast 40 Jahren in Kalifornien hat der renommierte Gitarrist / Sänger nicht nur seine eigenen Bands, sondern ist auch ein angesagter Sideman, der u.a. mit Sonny Rhodes, Jimmy McCracklin, Rick Estrin, Charlie Musselwhite, Sunnyland Slim, James Harman uvm. gespielt hat.
Als einer der führenden Pianisten im Blues weltweit ist Christian Rannenberg eine Legende auf europäischen Bühnen. Die Feinheiten des Blues Pianos lernte er von keinem geringeren als Blind John Davis, dem gefragtesten Studiopianisten der dreißiger Jahre. Auch Pianisten wie Sunnyland Slim, Henry Gray, James Booker und Willie Mabon kann er zu seinen Mentoren und Lehrern zählen. Einige Jahre seiner Karriere verbrachte er in Chicago und in Kalifornien. Blues und Boogie Piano vom Feinsten.
Mit dem Harmonikaspieler und Sänger Roger C. Wade (Little Roger & The Houserockers / It Takes Two), der für seine Spontaneität, Humor und eine energiegeladene "Stage Presence" seit 30 Jahren auf europäischen Bühnen bekannt ist, kann sich das Publikum auf ein ganz besonderes Hörerlebnis freuen.
Eine seltene Freude, die man sich nicht entgehen lassen sollte.

01 Weekend Woman
02 Sweet Little Grey Pigeon
03 Crazed And Dangerous
04 Troubled Shoes
05 Bad Iburg Breakdown
06 The Road Not Taken
07 She’s Hip
08 Mother Earth
09 If You Dig Me (Let Me Know)
10 Down In The Alley
11 The Real Hustle
12 Watermill Jump
13 My Daily Wish (Live)

Preorder - Auslieferung zum Release am 30.04.2022

01 The Valley
02 Ten Below And Falling
03 Billy The Kid
04 Down The River
05 Fist Of Revenge
06 El Cid
07 Hellhound
08 Howlin’ At The Moon
09 Stars Collide
10 Snakes & Dust

„When Blues meets Rock and they both meet the Groove”
...so könnte man den Sound von Andy Robson & Urban Fox wohl am besten beschreiben.
Und das hört man auch sehr genau auf dem neuen Album der Band mit dem Titel „Be Forgiving“. Und obwohl dieses Album auf „Timezone Records“ das Debut der Band ist, sind sie alles andere als „Newcomer“. Ganz im Gegenteil… besetzt mit erfahrenen Berliner Top-Musikern ist die Band schon seit Jahren unter dem Motto „Rooted in Rootsmusic“ als eine der besten Blues orientierten Live-Bands der Republik deutschlandweit unterwegs und hat in dieser Zeit schon tausende Blues und Rock Fans begeistert.
Für die Produktion eines Albums fehlte den vielbeschäftigten Musikern aber immer die Zeit. Die Lockdown-Zeit wurde nun endlich für ein Album genutzt. Und entstanden ist ein Werk, das sich zweifelsfrei mit den Produktionen der besten und bekanntesten deutschen Bluesrock-Künstler wie Freischlader, Diehlmann & Co. messen kann. Wobei „Urban Fox“ dabei nochmal eine ganz eigene Note ins Spiel bringen.
Dem 1977 in Berlin geborenen Vollblutmusiker und Frontmann Andy Robson waren musikalische Trends stets relativ egal, seit er Anfang der 90er als Teenager anfing Musik zu machen. Bis heute basiert sein Stil auf der Musik, die ihn seit frühester Jugend berührt und geprägt hat: Blues, Blues-Rock, Funk und Soul....vornehmlich gespielt von Größen der 60er/70er Jahre wie B.B. King, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, The Allmann Brothers Band oder auch James Brown und Stevie Wonder.
Zwei weitere Gitarristen, die sehr prägend für Andy Robson’s eigenen Gitarrensound waren sind Gary Moore und Warren Haynes. Dies hört man sowohl bei den Live-Shows als auch auf dem Album „Be Forgiving". Fette, „dreckige“ aber dennoch cremig-warme und singende Gitarrensoli und groovig rockende Riffs, die dem Bluesrock-Fan das Herz aufgehen lassen. Dazu kann er einen bluesig-rockigen Gesang anbieten, der einer Band dieser Stilistik mehr als gerecht wird und im deutschsprachigen Raum wohl eher selten zu finden ist.
Mit Chris Krauss (Bass), Philipp Schmitt (Drums) und Ludger Wirsig (Hammond) verfügt er zudem über drei kongeniale musikalische Partner, die kraftvolle und tighte Grooves und einen authentischen Blues-Rock-Sound abliefern und dabei fraglos mehr sind als nur eine reine „Backing-Band“. Der Ausnahme-Keyboarder Ludger Wirsig bietet mit aufregenden Hammondsoli zudem eine schöne Ergänzung zu Robson’s Gitarrensoli.
Die 10 Songs des Albums „Be Forgiving“ bestechen sowohl musikalisch als auch textlich durch Tiefe, Authenzität, Kraft, Spielfreude und pures Feeling. Ein absoluter (Geheim-)Tipp für alle, die auf handgemachte Musik mit viel „Eiern“ und „Gänsehautmomenten“ stehen.

01 Be Forgiving
02 Old Friend
03 Shake It Off
04 Wall Of Ignorance
05 Can You Soothe Me?
06 Devil’s Pie
07 Guitar Man
08 Make My Dyin’ Easy (Dedicated To Wayne)
09 My Father’s Hands
10 Empty Mirror

Preorder - Auslieferung zum Release am 22.07.2022

Lars Kutschke hatte das Glück, Blues, Gospel und Soul quasi an der Quelle zu studieren. Als Gitarrist und Musical Director der Sängerin Sharrie Williams war er auf jahrelangen Touren durch die USA und die ganze Welt unterwegs. Für sein Album “While We're Here” versammelte er musikalische Freunde und Wegbegleiter aus der internationalen Musikszene wie unter anderem Tad Robinson, Kirk Fletcher, Alberto Marsico und Alex Schultz, um sieben Eigenkompositionen aufzunehmen und drei seiner Lieblingssongs zu interpretieren. Durch die vielen, auf beinahe jedem Track präsenten Gäste wird die Einspielung niemals zu einem “Gitarristen-Album”. Die klangliche Palette reicht dabei von üppig instrumentierten Soul-tracks mit Bläsersätzen und Strings über die klassische Orgeltrio-Besetzung bis hin zum erdigen Power-Trio.

01 Chelsea Morning
02 I Want My Baby Back
03 Denise And The Nephew
04 Hummingbird
05 While We’re Here
06 Hidalgo
07 The Closest I’ll Get To Heaven
08 Kaloyan
09 Blues Wayne Interlude
10 Coupe De Ville

„This album is special to me, for many reasons. And it’s been a challenge: recording a band album, involving international musicians, even through isolation and lockdowns. It has been a wild trip, but damn I made it. This is what I needed for myself, and I think a lot of people out there need as well, right now: it can be the spark of soul and good vibes to help you dance your blues away, and sometimes it can be the hand on your shoulder, to help you cry it out. That’s what Soulify means to me.”

01 Home
02 Introducing: The Fuzznotes
03 I Can’t Stand A Woman Cryin’
04 Karma Knows Best
05 Sugar Babe
06 Can’t Get Enough Of You
07 Hold Me
08 I Don’t Believe In Miracles
09 Coming On Strong
10 Trouble Never Let You Down
11 Please Don’t Quit Me Baby
12 Chicken Soup
13 How Long
14 I’m Here

Das Album „Electrified“, eingespielt im Jahr 2020 mit Gitarren aus den siebziger Jahren und mit teilweise ebenso altem Studioequipment aufgenommen, ist eine Liebeserklärung an den traditionellen elektrischen Blues. Das ist Blues ohne Schnickschnack und Zeitgeist, ein musikalisches Grundnahrungsmittel. Das ist die Musik, die den Gitarristen und Sänger Greyhound George und den Bassisten Wolfgang Schäfer schon in den 70er Jahren "elektrifiziert" hat.
Unzählige Konzerte der amerikanischen Originale, unzählige Schallplatten prägten die damals jungen Musiker, die dabei von allem etwas aufschnappten. Zum Glück gab es im heimischen Bielefeld schon damals eine rege Bluesszene und so hatten sie schnell ihre eigenen Bands.
Im Fall von Wolfgang war das die "Lohmann R&B Kapelle", die auch heute noch in ganz Deutschland unterwegs ist.
George führte die Blues-Reise mit "Greyhound's Washboard Band" bis ins Finale der International Blues Challenge 2018 in Memphis. Dort wurde ihm eine ganz besondere Ehre zuteil: Muddy Waters-Gitarrist Bob Margolin kam direkt nach seinem Auftritt zur Bühne, schüttelte ihm die Hand und sagte: "You are a great bluesman!" Da hat George wohl irgendwas richtig gemacht...
Der dritte Mann ist Drummer Detlev Schütte, ursprünglich Jazzer aber offen für alles und blueserprobt in vielen Jamsessions. Mit seinem ungeheuer kreativen und vielschichtigen Spiel gibt er dem Sound des Trios eine besondere, jazzig groovende Note.
Als Gast ist auf einigen Titeln der Harpspieler Andy Grünert zu hören, der auch in Memphis schon mit dabei war.

01. Please Come Back
02. Night Life
03. Nobody Wants A Bluesman
04. Jump
05. The King And I
06. Follow The Money
07. Don´t Call Me Lazy
08. Old Man´s Blues
09. Build Me A Road
10. Sweet Potato Fries
11. Down Home Girl
12. Take A Good Look Around
13. What’s Up
14. Basic Blues

180g vinyl with poster booklet and MP3 download link.

Michael van Merwyk has already made a name for himself in the European music scene and has played countless concerts and sessions across Europe. On the way he has already won several prizes, including being the first European act to take part in the International Blues Challenge in Memphis in 2013, where he came second. But his appearances in cafes, pubs, blues festivals or private parties are essentially all about the music and the people. The new album "Blue River Rising" will be released on October 15th.

“His new release 'Blue River Rising' has everything done right, exquisitely tasteful, well-crafted songs, with hot, superb instrumentation. All that in a generous set of songs, mostly written by van Merwyk. His harmonica partner Gerd Gorke plays along sensitively and elegantly, adding just the right touch to van Merwyk’s powerful and gritty merrymaking.“
– Frank Matheis Contributing writer to Living Blues magazine; Co-Author of ‘Sweet Bitter Blues – Washington DC’s Homemade Blues’ with Phil Wiggins; Publisher of thecountryblues.com

SIDE A

01 Blue River Rising
02 Won’t Get Any Better Than This
03 Keep Sinking
04 Circumstances
05 The Blues Will Do Your Heart Good

SIDE B
01 Heal My Wounds
02 I Ain’t Got No Home In This World Anymore
03 Bye Bye Blues
04 Dark & Dreary
05 The Road Of Life
06 Travel On

Wenn die tief schillernd schwarze Stimme der weißen Bluessängerin Linda Schmelzer erklingt, hinterlässt sie tiefgreifende Spuren. Ihre Power-Bluesstimme, mal laut röhrend oder leise einschmeichelnd, mal heiter oder traurig lamentierend, geht unter die Haut. Tief aus ihrer Seele sprudelnd, berührt und bewegt sie ihre Zuhörer.
Der Veranstalter des legendären Nürnberger Bluesfestivals „Blues will eat“ hat Sie einmal treffend beschrieben: „Die Stimme von Linda Schmelzer muss wohl auch dann noch wohlige Gefühle auslösen, wenn sie jemandem befiehlt, den Müll runter zu tragen.“
20 Jahre lang interpretierte sie das gewaltige Repertoire von Jimi Hendrix auf vielen Bühnen Deutschlands und genauso lange tourte sie mit ihrer Omni-Blues-Band, bis der Tod ihres langjährigen Blues-Gitarristen Mike Viertel sie jäh aus dem Live-Spiel riss.
Die Melancholie und die Leidenschaft zum Blues sind trotz oder wegen der Pandemie
geblieben. Die Zeit war reif ihrer großen Fanggemeinde endlich einen Tonträger zu
überreichen, der das Spektrum ihrer Interpretationen aus Blues und Rock abbildet.
Gemeinsam mit zahlreichen, hervorragenden Musikern ist das sehr abwechslungsreiche Album „PEARLS“ unter Live-Bedingungen im Studio entstanden. Darauf finden sich spannende Versionen berühmter Song-Perlen von unter anderem Aretha Franklin, Janis Joplin oder Led Zeppelin, die Linda Schmelzer in neuem Glanz erstrahlen lässt.

01 Move Over
02 It’s Probably Me
03 Four Women
04 Compared To What
05 Dr. Feelgood
06 Ramble On
07 Jealous Guy
08 Serious
09 Sunday Bloody Sunday

Diesen Satz hörte Greyhound George in den siebziger Jahren vom Bluesveteranen Champion Jack Dupree, der die ersten musikalischen Versuche der jungen Bielefelder Bluesszene wohlwollend beobachtet hatte.
Seitdem hat George den Blues in allen seinen Spielarten und Erscheinungsformen studiert und interpretiert, aber diesen Satz hat er nie vergessen. Sein eigener Blues übersetzt das ganz normale Leben in Musik. Bei aller Hochachtung für die alten Meister des traditionellen Blues lässt er dabei immer wieder moderne und ganz eigene Elemente in seine Musik und Texte einfließen.
Seit vielen Jahren verlässt er sich bei seinen Konzerten und Aufnahmen in erster Linie auf sein eigenes Material. Sein Gitarrenspiel und nicht zuletzt sein Songwriting haben Greyhound George in der internationalen Blueswelt schon einige Anerkennung eingebracht. Die grösste davon war wohl der Einzug ins Finale der International Blues Challenge in Memphis/Tennessee.
"Get Up And Walk" ist ein sehr persönliches Album, das wohl nur 2020/21 entstehen konnte. Ein Album, dessen Songs von Lockdown, Existenzängsten, überstrapazierten Beziehungen und Jetzt-erst-recht-Partystimmung erzählen. Musikalisch verschwimmen da schon mal die Grenzen zwischen Blues, Jazz und Soul, zwischen Memphis, New Orleans und Bielefeld.
"Get Up And Walk" ist ein Album von einem, der musikalisch in den Siebzigern aufwuchs. Das war eine Zeit, als ein gutes Songintro schon mal so lang sein konnte wie eine heutige Single und ein Track ohne ausgiebiges Gitarren- oder Orgelsolo gar nicht ernst genommen wurde. Alle diese musikalischen Wurzeln kann man heraushören, aber „Get Up And Walk“ ist kein Retrosound, sondern ein vielseitiges und vielschichtiges modernes Bluesalbum.
Die Band, von der die "Bluesnews" schon einmal schrieb, sie spiele "so tight, dass kein Blatt Papier dazwischen passt", besteht wieder aus der bewährten Rhythm Section mit Wolfgang Lohmann am Bass und Detlev Schütte an den Drums. Dazu kommt dieses Mal Dieter Kozak an Orgel und Piano. George's langjähriger Mitstreiter Andy Grünert spielt die Bluesharp.
Bei einigen Titeln wird die Band durch eine dreiköpfige Bläsersection, bestehend aus Jens Buschenlange an der Trompete, Matthias Günther am Sax und Michael Meyer an der Posaune verstärkt.
Die nächste Generation der deutschen Bluesmusiker wird durch Bad Temper Joe vertreten, der auf zwei Titeln als Sänger und Gitarrist zu hören ist.

01 Thin Line
02 Bad Luck
03 Messed Up State Of Mind
04 Alienation Blues
05 Back In The Groove
06 Rambling Mind
07 Twenty Twenty
08 Pack It Up
09 Hot Line To Heaven
10 Underrated
11 The Winning Team
12 Shake What You’ve Got
13 Good Years For The Blues

Bad Temper Joe präsentiert in Zusammenarbeit mit dem Osnabrücker Plattenlabel Timezone Records und dem Deutschlandradio die Live-In-Studio-Produktion „No Filter (One Take Radio Recordings)“. Der neueste Langspieler des Bielefelder Bluesbarden enthält Aufnahmen einer Recordingsession, die im Rahmen der Radiokonzertreihe „On Stage“ des Deutschlandfunks im Frühjahr 2021 entstanden sind.
Wenn es um Blues in deutschen Landen geht, dann führt mittlerweile kein Weg mehr am mürrischen Endzwanziger vorbei. Die deutsche Fachpresse nennt ihn „[r]au, kantig, eindringlich“ (Guitar Magazin), „ein kaum zu bändigendes Kraftpaket“ (Kieler Nachrichten), lobt seinen „raue[n], kraftvolle[n] Gesang [...] sowie dessen hervorragendes Fingerpicking“ (Bluesnews) und sein „unter die Haut gehendes Slide-Spiel“ (Jazz'N'More). Auch international schlägt Bad Temper Joe Wellen: als einziger europäischer Act im Finale der International Blues Challenge 2020 in Memphis, USA. Das britische Blues Matters Magazine urteilt: „It's hard to believe that the sounds of the Mississippi-Delta have relocated to Germany, but they have.“
Die zehn von BTJ und seiner kleinen Begleitband (Max Dettling – Kontrabass, E-Bass; Paul Moser – Schlagzeug) live im Bielefelder Watt Watters Studio eingespielten Stücke entwickeln trotz oder gerade wegen der sparsamen Instrumentierung einen kraftvollen und eindringlichen Sound. Sechs der Stücke stammen vom 2021 veröffentlichten Album „One Can Wreck It All“. Dazu gesellen sich drei Songs von verschiedenen älteren Produktionen, sowie der bisher unveröffentlichte und bei der Erstausstrahlung im Deutschlandfunk nicht gesendete „Fallin' Bird Blues“. Die „One Take Radio Recordings“ bilden eine kongeniale Ergänzung zum „OCWIA“-Album und komplettieren dieses zu einem bluesigen Abenteuer im Doppelformat.

01 Hole in My Pocket (One Take Radio Recording)
02 3rd Floor Elevator Blues (One Take Radio Recording)
03 One Can Wreck It All (One Take Radio Recording)
04 The Promise (One Take Radio Recording)
05 The Night Johnny Cash Quit Doing Pills (One Take Radio Recording)
06 Fallin' Bird Blues (One Take Radio Recording)
07 Been a While Since We've Talked (One Take Radio Recording)
08 Don't Mess With a Mule (One Take Radio Recording)
09 If Her Hair Ain't Longer Than Mine (One Take Radio Recording)
10 Blues Never Stumbles (One Take Radio Recording)

Im Februar 2020 hat die Band „Get the Cat“ zwei Konzerte im Haus Eifgen aufgenommen. Zuerst elektrisch, mit Gero Körner als Gast an der Hammond B3, und am folgenden Sonntagmorgen, akustisch mit Gero Körner diesmal am Flügel.
Durch den coronabedingten Stillstand im Kulturleben dauerte es bis September 21, daß die CD nun veröffentlicht werden kann. Auf dieser CD präsentiert sich die Band mit der ganzen Vielfalt ihres musikalischen Ausdrucks.
In der akustischen Atmosphäre vom Sonntagmorgen geht es mit Kontrabass, Flügel und akustischer Gitarre los. Die Band zeigt, wie fein sie den Blues in ein jazziges Gewand kleiden kann. Die warme, weiche Stimme von Melanie Bartsch präsentiert die allesamt von Till Brandt geschriebenen Songs, charmant und lässig. Jens Filser und Gero Körner brillieren mit ebenso geschmackvollen wie virtuosen Soli.
Ab dem 6. Song sind wir dann im Samstagabend Programm angekommen. Nach dem instrumentalen Opener „Ride With Mule 5“, klingt die Band deutlich wuchtiger. „The Village In The Valley“ ist ein Song über den altehrwürdigen Bluesclub Village im Obermühltal, den Melanie Bartsch und Jens als Gesangsduett darbieten. Im weiteren Verlauf zeigt Jens Filser dann, daß er nicht nur ein phantastischer Gitarrist ist, sondern auch ein gefühlvoll souliger Sänger.
So ist „Live at Haus Eifgen“ eine überaus abwechslungsreiche Blues CD. Die fünf Musiker von „Get the Cat“ zeigen nicht nur ihre individuelle Klasse, sondern schaffen es auch, einen ganz eigenen, warmwuchtigen Bandsound zu kreieren. Die Groove der Katzen ist dabei immer auf dem Punkt und doch entspannt und locker.
Die CD schließt mit dem wunderbar, melancholischen Instrumental „Feeling Blue“, dessen Orgel,- und Gitarrensolo zum Genießen einlädt.
Die Produktion wurde durch ein Stipendium des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW ermöglicht.

01 Feeling Blue (Acoustic Version)
02 A Little Bit Of Luck
03 Handle Me With Care
04 I Lost A Dollar In Your Kitchen
05 Feeling Fine In Bad Company
06 Ride With Mule 5
07 The Village In The Valley
08 Walk The Extra Mile
09 That’s All
10 Consider Me
11 Nothing To Worry
12 Feeling Blue (Electric Version)

Michael van Merwyk has already made a name for himself in the European music scene and has played countless concerts and sessions across Europe. On the way he has already won several prizes, including being the first European act to take part in the International Blues Challenge in Memphis in 2013, where he came second. But his appearances in cafes, pubs, blues festivals or private parties are essentially all about the music and the people. The new album "Blue River Rising" will be released on October 15th.

“His new release 'Blue River Rising' has everything done right, exquisitely tasteful, well-crafted songs, with hot, superb instrumentation. All that in a generous set of songs, mostly written by van Merwyk. His harmonica partner Gerd Gorke plays along sensitively and elegantly, adding just the right touch to van Merwyk’s powerful and gritty merrymaking.“
– Frank Matheis Contributing writer to Living Blues magazine; Co-Author of ‘Sweet Bitter Blues – Washington DC’s Homemade Blues’ with Phil Wiggins; Publisher of thecountryblues.com

01 Blue River Rising
02 It Won’t Get Any Better
03 Keep Sinking
04 Strange Man
05 Circumstances
06 Blues Will Do Your Heart Good
07 Lonely Days
08 Heal My Wounds
09 I Ain’t Got No Home
10 I Don’t Want Your Millions, Mister
11 Bye Bye Blues
12 Dark And Dreary
13 Road Of Life
14 Travel On

Kaum vergeht eine Ewigkeit, schon gibt es ein neues Album der Zydeco-Playboys... JUST DO IT.
Ein ansteckender Groove, sobald der erste Song „Mr. Zydecos Dance“ läuft – mitschnippen, mitpfeifen & abschwoofen. Achtung: Keine Computerlautmalerei, sondern echte und generationsübergreifende Musik mit Louisiana- & Downsouth-Basics. Vom Waschbrett über Alligatoren-Liebesgeräusche bis zu getrockneten Nüssen ist alles im Einsatz. Akkordeon, Stromgitarre, straightes Bass&Schlagzeug-Fundament sowieso...
Das Album enthält 12 eigene Songs plus Cést la vie von Chuck Berry. Ein satter Unterboden mit Rhythm&Blues&Roll. Darauf stehen Zydecolastige Songs wie „Whatta kind of money do you like?“, „Gros Coup“ und „Backyard Lady“ mit fettem Akkordeon incl. ironischer Texte! Hier das Cajun- und walzerlastige „Wanderlust“ mit schöner Slide-Gitarre. Da Cajun-French im innovativen Folkrocker „Cést tout y a“ und traditionellem „Choucroute a la Allemand“. Dort Spanisch in der Texmex-Polka „Una cerveza y dos copa de vino“ und auch „Lleno de vida“ mit herrlichen Bass-Sequenzen und Conga+Timbales Gewitter im Gitarren-Outrosolo. In „The Gator Groove“ lugt Dr. John um die Ecke, startet mit coolen Sounds und endet dynamisch im Solo-Battle mit Gitarre und Orgel. Und der Rootsrocker „Just do it“ ist unterwegs „im Auftrag des Akkordeons“ und möglicherweise der LosLobos-Fangemeinde. Vollends bluesig wird der Abschluss mit „Last Island“. Chorgesang kommt immer von allen Bandmitgliedern hinzu. Gekonnt arrangierte Songs, nicht nur ewiges Rootsgedaddel. Aber auch keine auf Radio getrimmten Kurzsongs – es gibt immer wieder neues zu entdecken – Sounds, Zwiegespräche, ungerade Takte! Ein wirklich abwechslungsreiches Album zum Durchhören. If you love to groove – JUST DO IT!
Seit 1994 zählen die Zydeco-Playboys in Europa zu den anerkannten Zydeco&Roots-Acts. Diese positive Energie ist nach wie vor spürbar. Hohe Klangqualität garantiert - gemischt & gemastert von Matthias Ulmer (Anyones Daugther, Keyboarder PUR, Arrangeur&Keys H.R.-Kunze, Gotthardt, u.a.)

6-seitiges Digipack mit 20-seitigem Booklet und Gesamtlänge von mehr als 54 Minuten.

01 Mr. Zydeco’s Dance
02 Whatta Kind Of Money Do You Like?
03 Wanderlust
04 Cést tout y a!
05 You Never Can Tell (Cést la vie)
06 Lleno de vida!
07 Backyard Lady
08 Choucroute a la Allemand
09 Gros Coup
10 The Gator Groove
11 Just Do It
12 Una cerveza y dos copa de vino
13 Last Island

Lange ist es, was Neuveröffentlichungen der Climax Bluesband angeht, ruhig geblieben. Die aktuelle Besetzung, die nach zahlreichen Umbesetzungen zwar kein Gründungsmitglied mehr hat, gibt mit „Hands Of Time“ endlich wieder ein musikalisches Lebenszeichen mit neuen Songs und setzt die über 50-jährige Bandgeschichte fort.
Dabei besinnt die Band sich auf die schon in der Vergangenheit bewährte instrumentale Struktur und dem ihr eigenen Groove. Der charismatische Fronter Graham Dee nimmt den Zuhörer, mit seiner eindringlichen leicht kratzigen, aber sehr klaren Stimme bei den Songs, in seinen Bann. Die Stücke haben meist klare Rhythmusstrukturen, welche sich im Bereich Blues bis Rock, teils mit souligen Einflüssen, meist im Midtempo befinden. Eingestreut sind auch einige Balladen, die den Zuhörer ins Träumen bringen können und nochmals die Ausdrucksstärke Dees Stimme beweisen.
Die Grundlage für den kompakten Sound legen die schon seit über 30 Jahren in der Band spielenden Neil Simpson am Bass und Roy Adams am Schlagzeug.
Eine besondere Note bringen die Urgesteine der Band, Lester Hunt an der Gitarre und George Glover an den Keyboards in den unverkennbaren Sound ein. Hunt mit Rhytmusarbeit und klar gespielten eingestreuten Soli verzichtet auf überflüssigen Schnickschnack, sondern bevorzugt klare Töne, während Glover nicht nur die Songs mit Klangteppichen untermalt, sondern auch mit furiosen und einfühlsamer Leadarbeit an den Keyboards und am Piano überzeugt.
Frischen Wind haben aber mit Sicherheit der schon genannte Graham Dee am Gesang und Chris Aldridge am Saxofon und der Mundharmonika der Band eingehaucht, welche erst 2012 zur Band gestoßen sind. Aldridge mit starken Saxophonsoli ist dabei zuweilen ein kongenialer Partner von Hunt an der Gitarre.
Ein erfrischendes Songwriting, was sich an der Bandgeschichte orientiert, hat der Climax Blues Band wieder neues Leben eingehaucht, was an die Erfolgszeiten der Band anknüpft und nicht nur bei den eingefleischten Fans der Briten Gefallen finden wird.
Mit „Hands Of Time“ hat die Band auf jedem Fall ein eindrucksvolles abwechslungsreiches Album ohne musikalische Lückenfüller hingelegt, welches die musikalische Stärke der Band zeigt und belegt, dass sie noch einmal richtig durchstarten wollen. Der Kauf des neuen Werks wird den Fans mit Sicherheit die Wartezeit auf eine kommende Tour verkürzen und vermutlich sogar das sehnsüchtige Warten darauf verstärken.
(Text: Gernot Mangold)

01 Ain’t That A Kick In The Head
02 Straight Down The Middle
03 What’s Your Name
04 Flood Of Emotions
05 Top Of The World
06 My Music
07 17th Street Canal
08 Simple Song
09 The Cat
10 Hands Of Time
11 Faith
12 Hard Luck
13 Wrong Time
14 Getting There (Bonus Track)

Lange ist es, was Neuveröffentlichungen der Climax Bluesband angeht, ruhig geblieben. Die aktuelle Besetzung, die nach zahlreichen Umbesetzungen zwar kein Gründungsmitglied mehr hat, gibt mit „Hands Of Time“ endlich wieder ein musikalisches Lebenszeichen mit neuen Songs und setzt die über 50-jährige Bandgeschichte fort.
Dabei besinnt die Band sich auf die schon in der Vergangenheit bewährte instrumentale Struktur und dem ihr eigenen Groove. Der charismatische Fronter Graham Dee nimmt den Zuhörer, mit seiner eindringlichen leicht kratzigen, aber sehr klaren Stimme bei den Songs, in seinen Bann. Die Stücke haben meist klare Rhythmusstrukturen, welche sich im Bereich Blues bis Rock, teils mit souligen Einflüssen, meist im Midtempo befinden. Eingestreut sind auch einige Balladen, die den Zuhörer ins Träumen bringen können und nochmals die Ausdrucksstärke Dees Stimme beweisen.
Die Grundlage für den kompakten Sound legen die schon seit über 30 Jahren in der Band spielenden Neil Simpson am Bass und Roy Adams am Schlagzeug.
Eine besondere Note bringen die Urgesteine der Band, Lester Hunt an der Gitarre und George Glover an den Keyboards in den unverkennbaren Sound ein. Hunt mit Rhytmusarbeit und klar gespielten eingestreuten Soli verzichtet auf überflüssigen Schnickschnack, sondern bevorzugt klare Töne, während Glover nicht nur die Songs mit Klangteppichen untermalt, sondern auch mit furiosen und einfühlsamer Leadarbeit an den Keyboards und am Piano überzeugt.
Frischen Wind haben aber mit Sicherheit der schon genannte Graham Dee am Gesang und Chris Aldridge am Saxofon und der Mundharmonika der Band eingehaucht, welche erst 2012 zur Band gestoßen sind. Aldridge mit starken Saxophonsoli ist dabei zuweilen ein kongenialer Partner von Hunt an der Gitarre.
Ein erfrischendes Songwriting, was sich an der Bandgeschichte orientiert, hat der Climax Blues Band wieder neues Leben eingehaucht, was an die Erfolgszeiten der Band anknüpft und nicht nur bei den eingefleischten Fans der Briten Gefallen finden wird.
Mit „Hands Of Time“ hat die Band auf jedem Fall ein eindrucksvolles abwechslungsreiches Album ohne musikalische Lückenfüller hingelegt, welches die musikalische Stärke der Band zeigt und belegt, dass sie noch einmal richtig durchstarten wollen. Der Kauf des neuen Werks wird den Fans mit Sicherheit die Wartezeit auf eine kommende Tour verkürzen und vermutlich sogar das sehnsüchtige Warten darauf verstärken.
(Text: Gernot Mangold)

01 Ain’t That A Kick In The Head
02 Straight Down The Middle
03 What’s Your Name
04 Flood Of Emotions
05 17th Street Canal
06 Hands Of Time
07 The Cat
08 Wrong Time

Songwriter, Gitarrist und Sänger Tilo George Copperfield ist ständig auf der Suche nach dem nächsten Song. Mit acht Soloplatten im Gepäck hat sich der sympathische Workaholic einen festen Platz in der deutschen Blues- und Rocklandschaft erspielt
Mit seinem neuen Album „The Electric Band“ kehrt er zu seinen Wurzeln zurück und legt eine bluesrockende Scheibe vor, die ein lautes Loblied auf seine Live-Band singt. Mit Michael Air Hofmann am Schlagzeug, Michael Karl am Bass und Claus Bächer an der Hammond hat Copperfield das perfekte Vehikel gefunden, um seine Musik auf fantastische Weise zu transportieren.
Live im Studio aufgenommen während der Pandemie 2020 kam alles auf vier Jungs in einem Raum an, die mit Energie und Herz am Werk sind. Das Werk wurde speziell für Vinyl gemixt und gemastert und dürfte vor allem für audiophile Fans ein ganz besonderes Schmankerl sein.

01 You Knock Me Dead
02 Eastbound Train
03 When The Night Is Over
04 That Fuss
05 Who’s To Blame?
06 Ten Men On The Dead Man’s Chest
07 Bound To Pay The Price
08 Long Distance Call
09 Enough Of You
10 Welcome To The Farm

Captn Catfish, das ist die Kapelle aus dem Neckarbayou, welche für handgemachte Musik auf handgemachten Instrumenten steht. Mit ihren einzigartigen selbstgebauten Instrumenten heben sie sich deutlich von der allgemeinen Musiklandschaft ab, und so eindrucksvoll, wie sie ihre Instrumente gebaut haben, klingen sie auch. Alles ist möglich, alles ist erlaubt und alles wird genutzt.
Bei der dreisaitigen Licenseplateguitar liegen die Ursprünge zweifelsohne in der Tonart G. Diese ergründet Fabian Fahr mit feinem Gespür und findet meisterliche Riffs, vergleichbar den großen Riffmeistern wie etwa Keith Richards. Seine  musikalischen Wurzeln liegen im Southern Rock. Zusammen mit Jordan Wiest aus Minnesota finden sie die richtigen Worte, Riffs plus Lyrics ergeben eingängige, geradlinige Melodien und Songs.
Die Themen der fünfköpfigen Band sind u.a. Angeln, Reisen, Barbecue und es finden sich Hommagen an fiktive Parallelwelten wie dem Wilden Westen und den glorreichen Zeiten der Wikinger. Jordans Bass, gebaut aus einer Lachskiste, hat als tiefe Entsprechung zur Nummernschildgitarre einfach nur 2 Saiten, die er einfach, funktional und äußerst groovy spielt.
Da kommt Tobias Langguth ins Spiel mit seiner 6-saitigen Wineboxguitar, deren Sound er geschickt hineinverzahnt und in den Gesamtsound verwebt, sodass man sich bisweilen wirklich im Southern Rock, im stonesken oder auch archaisch-folkloristischen Bereich wähnt. Es ist also, trotz gleichbleibender Tonart, viel Abwechslung vorhanden!
Dazu trägt maßgeblich auch Perkussionist Marcos Jesús Gonzáles Jiménez aus Cuba bei, er unterlegt - sehr ungewöhnlich und neuartig für die Cigarboxszene, bei einem Großteil der Stücke einen authentischen, wunderbar geschmeidigen Afro-Cuban-Son-Groove und ist bei anderen Stücken an den Drums zu hören.
Gesanglich wird Fabians markante und tiefe Stimme von der Sängerin Nicole Guida abgerundet und ergänzt. Mit Ihrem ausgesprochenem Gefühl für Blues und Soul verpasst sie dem Ganzen den richtigen Feinschliff.

01 Poor Man’s Guitar
02 Happy Wife: Happy Life
03 The Mullet Song
04 Bounty Hunter
05 Smiley’s World
06 Copper Cauldron Gypsies
07 That’s Life
08 Dinner Bell
09 BBQ
10 Yggdrasil

First published in 1990, The Harp Handbook has often been referred to as “the harmonica player’s bible”. Legendary jazz musician and Grammy Award winner Howard Levy praised it as “Excellent. The first real book about the diatonic harmonica” and the American Harmonica Newsletter called it “a milestone” in harmonica literature.

The diatonic harmonica is a strange instrument. It was never originally designed to create the sounds for which it subsequently became popular, and many of the techniques used to create these sounds were only imperfectly understood, even among accomplished players. With this groundbreaking book, Steve Baker set out to demystify the myths surrounding the instrument. The Harp Handbook was the first work in harmonica literature to provide detailed insights into how the diatonic harp actually functions, explaining in clear and simple terms exactly what has to happen when you bend notes, and how dual reed systems work, as well as providing detailed descriptions of the essential playing techniques and how to master them.

These have made it a standard work on the instrument and Steve Baker’s insights have subsequently been adopted by countless later authors and teachers. The Harp Handbook is not primarily an instructional book, but a reference work, with chapters on harmonica history, construction and tonal layout, how to play in different positions or keys on one instrument, what really happens when bending or overblowing notes, different playing techniques and styles, alternate tunings and much much more. Concluding with an extensive selection of exercises in notation and tabs, to be heard on the accompanying CD, it remains just as relevant today as when it first came out.

The songs can be downloaded at the end of the order.

Groundbreaking first album from the true inventors of Folk-Punk

Steve Baker came to Germany in 1976 with Have Mercy, a crazed Anglo-American acoustic blues and jugband whose members also included Henry Heggen and Rory McLeod. German blues expert Werner Weber, who saw the band performing in London and spontaneously invited them to play in his hometown of Aachen, described their music as “Rocking Harmonica Blues”, but in spirit it was in many ways closer to the energy of the punk rock scene then emerging in Britain. Have Mercy ended up in Hamburg, the northern port city which played such a vital role in the development of British beat music, where their riotous performances swiftly earned them the reputation as one of the hottest acts on the thriving “Hamburg Scene”.

Thanks to their highly individual but undeniably authentic style of rocking roots music and their inspired live shows, Have Mercy gained a considerable degree of notoriety in their adopted hometown. They were soon offered a deal with Antagon Records, a Hamburg label which had recently released LPs by Scottish folk icon Alex Campbell and jazz singer Bill Ramsey. By coincidence, Boodlam was recorded in Hamburg during the same two week period in February 1977 when The Clash were recording their eponymous debut LP in London.

As well as the title song, the album includes ripping versions of J.B. Lenoir’s “Mojo Boogie”, Sonny Terry & Brownie McGhee’s “Poor Man But A Good Man” and Leadbelly’s “Midnight Special”, plus several originals, among them Steve Baker’s “Hustle On Down” and two early songs from Rory McLeod, “Collector Man” and the whimsical “Somebody Else Will”. Powered by massed harmonicas, with Heggen and McLeod’s formidable lead vocals, plus backing vocals from everybody else, and driven by the double Dobros of Brian Barnett and Dick Bird, the album oozes manic youthful energy. It also gives Have Mercy a serious claim as inventors of what later came to be known as Folk Punk. For the first time since the band parted company in the late 1970s, their seminal debut album is now available again, as a download from Timezone Records including original artwork.

Steve Baker: harmonica, vocals, kazoo, guitar
Brian Barnett: guitars, vocals, kazoo
Dick Bird: guitar, vocals, mandolin, washboard
Jon Echols: harmonica, vocals, percussion
Henry Heggen: lead vocals, harmonica, jug, washboard, kazoo
Rory McLeod: Lead vocals, harmonica, jug, washboard, spoons
Werner Weber: rhythm guitar (Dallas Rag)

1. Mojo Boogie (J.B. Lenoir)
2. Hustle On Down (Steve Baker)
3. Somebody Else Will (Rory McLeod)
4. Poor Man But A Good Man (Terry / McGhee)
5. Stealin '(Gus Cannon)
6. Biggest Kick (Henry Heggen)
7. Dive Bomber (Have Mercy)
8. Viola Lee (Noah Lewis, Gus Cannon)
9. Dallas Rag (Trad. Arr. Dick Bird / Werner Weber)
10. Blind Man (Lafayette Leake)
11. Collector Man (Rory McLeod)
12. Wine (Sticks McGhee)
13. Midnight Special (Leadbelly)
14. Boodlam Shake (Trad.Arr. Have Mercy)

180g vinyl incl. MP3 download CD

“Cream Of The Crop” turned out to be a funky, groovy record with a number of slow blues pearls. There is a fat R&B sound, with horns and Rhodes piano and all baffles. This new album is a stunner in every way: consistently great vocals, dim saxophone passages and Freischlader's guitar, which comes along in the best B. B. King manner.

Henrik Freischlader has put his stamp on all of the songs: The ten tracks on "Cream Of The Crop" all come from his pen. Tommy Schneller acted together with Henrik Freischlader and keyboardist Gregory Barrett as a copywriter.

“Cream Of The Crop” has turned out to be a great and entertaining record.

Side A
01 Hands in the Air
02 She's So Good to Me
03 Cream of the Crop
04 Isn't It New
05 What Did I Do

Side B
01 super hero
02 Your Somebody Else
03 Ain't No Maybe
04 Higher and Higher
05 You Don’t Seem to Care

“Cream Of The Crop” turned out to be a funky, groovy record with a number of slow blues pearls. There is a fat R&B sound, with horns and Rhodes piano and all baffles. This new album is awesome in every way: consistently awesome
180g vinyl ink. MP3 download code
Vocals, dim saxophone passages and Freischlader's guitar, which comes along in the best B. B. King manner.

Henrik Freischlader has put his stamp on all of the songs: The ten tracks on "Cream Of The Crop" all come from his pen. Tommy Schneller acted together with Henrik Freischlader and keyboardist Gregory Barrett as a copywriter.

“Cream Of The Crop” has turned out to be a great and entertaining record.

01 Hands in the Air
02 She's So Good to Me
03 Cream of the Crop
04 Super Hero
05 Ain't No Maybe
06 Isn't It New
07 Your Somebody Else
08 What Did I Do
09 Higher and higher
10 You Don’t Seem to Care

180 g vinyl

"... is announced on his homepage with the words: 'A soulful, funky, bluesy refreshment awaits you!'
(bluesnews, December 2011 - March 2012)

Deutsche Schallplattenkritik Award 02/12: “The Osnabrück saxophonist Tommy Schneller impresses with brass-based arrangements and danceable grooves as well as with his unmistakable singing. You can experience enormous joy in playing, also an occasional wink when Schneller interprets the blues, soul and funk songs, mostly written by Henrik Freischlader, although ballads are not neglected either. "
(For the jury: Dirk Föhrs)

Side A
01 Cleaning lady blues
02 Smiling for a reason
03 You're my place to be
04 Shaky reads
05 Sweetest touch

Side B
01 Blues for the ladies
02 Can't go on this way
03 Never found me a girl
04 Dog's life
05 Get closer

"... is announced on his homepage with the words: 'A soulful, funky, bluesy refreshment awaits you!' 
(bluesnews, December 2011 - March 2012)

Deutsche Schallplattenkritik Award 02/12: “The Osnabrück saxophonist Tommy Schneller impresses with brass-based arrangements and danceable grooves as well as with his unmistakable singing. You can experience enormous joy in playing, also an occasional wink when Schneller interprets the blues, soul and funk songs, mostly written by Henrik Freischlader, although ballads are not neglected either. "
(For the jury: Dirk Föhrs)

01 Cleaning lady blues
02 Smiling for a reason
03 You're my place to be
04 Shaky reads
05 Sweetest touch
06 Blues for the ladies
07 Can't go on this way
08 Never found me a girl
09 Dog's life
10 Get closer

Black T-shirt with colorful printing, good quality.

Material: 100% cotton. Unisex.

Black t-shirt, white print, good quality.

Material: 100% cotton. Unisex.

Wirklich und wahrhaftig aufgenommen im Sun Studio, Memphis, TN - die neue Single der Bluesanovas.

Der Song lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

Es wird wieder Zeit, Klangteppiche auszurollen, gemeinsam musikalisches Kopfkino zu genießen und die Ohren zu verwöhnen. Und genau das gelingt einem Musiker seit Jahren international in Perfektion: Zed Mitchell. Nun nimmt Zed Mitchell als einer der besten Gitarristen Europas sein Publikum mit auf eine seiner persönlichsten Reisen.
Das Ende 2020 als CD und im Januar 2021 als Schallplatte erscheinende, neuste Album des Tausendsassas trägt den Namen „Route 69“. Angelehnt an die legendäre Route 66, fährt Zed Mitchell mit diesem Album die musikalischen Stationen seines Lebens ab. Denn „Route 69“ erzählt Zed Mitchells Lebensgeschichte mit einem Bluesrock-Album, das Maßstäbe setzt. Und diesmal entfaltet Mitchell die gesamte Bandbreite seines musikalischen Könnens.
Gepaart mit der Einzigartigkeit seines Lebens und seiner außergewöhnlichen 5- Oktaven-Stimme ist „Route 69“ ein musikalischer Roadtrip, dessen Sound niemand mehr vergisst.
Kreativ nutzte Zed Mitchell die Zeit des Lockdowns in diesem Jahre. Die Ruhe half ihm, in sich zu gehen und sich und sein Leben zu reflektieren. Und welch persönlicher Sound dabei entstanden ist, hört man allen zwölf Titeln des neuen Albums „Route 69“ auch an. Produziert in Studios in Berlin und Essen und veröffentlicht auf Mitchells eigenem Label Z-Records, zeichnet sich der Gitarrenmeister auch für das Songwriting und die Produktion aus. Musikalisch wird er von David Haynes am Schlagzeug und Sascha Kuhn am Keyboard begleitet. Spezieller Dank zollt dem Saxophonisten Max Schurakowski. Todor Manojlović spielt Gitarre und unterstützt Zed Mitchell auch als Sänger. Diese Mischung aus hervorragenden Musikern ließ ein handwerklich lupenreines Album entstehen, das dem Genre Bluesrock neuen Charakter verleiht.
Denn so wie das Leben schwingen die neuen Tracks. Mal ruhig, dann ruppig, wieder sanft und immer herzerwärmend ist ein Album entstanden, das genau eines ist: Zed Mitchell selbst. Songs, die das Leben spielt. „Route 69“ geht ans Herz, in die Beine, verleiht Gänsehaut, es rüttelt den Zuhörer, rührt das Herz.
Zed Mitchell gönnt seinen Zuhörer seine emotionalste Seite. All jene, die Musik vermissen, ihn live vermissen, werden ihn für dieses Album lieben. Denn als Gitarrenmeister hat er eines mit seiner „Route 69“ geschafft: Eine Bühne für Träume zu schaffen. Für Gedanken an die Vergangenheit, bewusstes Erleben der Gegenwart und Hoffnungen in der Zukunft. „Route 69“ ist ein Roadtrip für Blues und Rock- Liebhaber, den sie immer wieder hören und erleben werden wollen.

01 By Sundown You’ll Be Gone
02 I Like To Drive
03 I’m Still Waiting
04 The Girl That Broke Your Heart
05 Freedom Trail
06 From My Dreams
07 Midnight Melody
08 Is This Life?
09 Blue In Your Eyes
10 Life Will Always Find You
11 I Don’t Know

Es wird wieder Zeit, Klangteppiche auszurollen, gemeinsam musikalisches Kopfkino zu genießen und die Ohren zu verwöhnen. Und genau das gelingt einem Musiker seit Jahren international in Perfektion: Zed Mitchell. Nun nimmt Zed Mitchell als einer der besten Gitarristen Europas sein Publikum mit auf eine seiner persönlichsten Reisen.
Das Ende 2020 als CD und im Januar 2021 als Schallplatte erscheinende, neuste Album des Tausendsassas trägt den Namen „Route 69“. Angelehnt an die legendäre Route 66, fährt Zed Mitchell mit diesem Album die musikalischen Stationen seines Lebens ab. Denn „Route 69“ erzählt Zed Mitchells Lebensgeschichte mit einem Bluesrock-Album, das Maßstäbe setzt. Und diesmal entfaltet Mitchell die gesamte Bandbreite seines musikalischen Könnens.
Gepaart mit der Einzigartigkeit seines Lebens und seiner außergewöhnlichen 5- Oktaven-Stimme ist „Route 69“ ein musikalischer Roadtrip, dessen Sound niemand mehr vergisst.
Kreativ nutzte Zed Mitchell die Zeit des Lockdowns in diesem Jahre. Die Ruhe half ihm, in sich zu gehen und sich und sein Leben zu reflektieren. Und welch persönlicher Sound dabei entstanden ist, hört man allen zwölf Titeln des neuen Albums „Route 69“ auch an. Produziert in Studios in Berlin und Essen und veröffentlicht auf Mitchells eigenem Label Z-Records, zeichnet sich der Gitarrenmeister auch für das Songwriting und die Produktion aus. Musikalisch wird er von David Haynes am Schlagzeug und Sascha Kuhn am Keyboard begleitet. Spezieller Dank zollt dem Saxophonisten Max Schurakowski. Todor Manojlović spielt Gitarre und unterstützt Zed Mitchell auch als Sänger. Diese Mischung aus hervorragenden Musikern ließ ein handwerklich lupenreines Album entstehen, das dem Genre Bluesrock neuen Charakter verleiht.
Denn so wie das Leben schwingen die neuen Tracks. Mal ruhig, dann ruppig, wieder sanft und immer herzerwärmend ist ein Album entstanden, das genau eines ist: Zed Mitchell selbst. Songs, die das Leben spielt. „Route 69“ geht ans Herz, in die Beine, verleiht Gänsehaut, es rüttelt den Zuhörer, rührt das Herz.
Zed Mitchell gönnt seinen Zuhörer seine emotionalste Seite. All jene, die Musik vermissen, ihn live vermissen, werden ihn für dieses Album lieben. Denn als Gitarrenmeister hat er eines mit seiner „Route 69“ geschafft: Eine Bühne für Träume zu schaffen. Für Gedanken an die Vergangenheit, bewusstes Erleben der Gegenwart und Hoffnungen in der Zukunft. „Route 69“ ist ein Roadtrip für Blues und Rock- Liebhaber, den sie immer wieder hören und erleben werden wollen.

01 By Sundown You’ll Be Gone
02 I Like To Drive
03 I’m Still Waiting
04 The Girl That Broke Your Heart
05 Freedom Trail
06 From My Dreams
07 Midnight Melody
08 Is This Life?
09 Blue In Your Eyes
10 Life Will Always Find You
11 I Don’t Know
12 Fake

Handwerkskunst des Blues auf höchstem Niveau: The Night Johnny Cash Quit Doing Pills.

Der Song lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

Die erste Single zum neuen Album „One Can Wreck It All“!

Der Song lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

Bad Temper Joe veröffentlicht sein brandneues Studioalbum „One Can Wreck It All“. Die 12 Kompositionen, allesamt vom ostwestfälischen Bluesbarden höchstpersönlich verfasst, sind zeitgenössischer Blues in Reinkultur. Auf „One Can Wreck It All“ zeigt BTJ sich als Songwriter mit Fingerspitzengefühl – und als Performer, der eine unvergleichliche Präsenz und Wirkung hat.

Wenn es um Blues in deutschen Landen geht, dann führt mittlerweile kein Weg mehr am mürrischen Endzwanziger vorbei. Die deutsche Fachpresse nennt ihn „einen der wirklich wichtigen Songwriter und Gitarristen der deutschen Bluesszene“ (Wasser Prawda) und lobt seinen „raue[n], kraftvolle[n] Gesang [...] sowie dessen hervorragendes Fingerpicking" (Bluesnews). Auch international schlägt Bad Temper Joe Wellen: als einziger europäischer Act im Finale der International Blues Challenge 2020 in Memphis, USA.
„One Can Wreck It All“ ist Bad Temper Joes siebte Studioproduktion im Langspielformat und überzeugt durch sparsame Instrumentierung, die dann, wenn Joe es zulässt, einen kraftvollen und eindringlichen Sound entwickelt. Das Album klappert und surrt mit einer Intensität, als wäre alles nur zusammengehalten vom schweren, schmerzenden Groove und den rostigen Saiten einer alten Gitarre. BTJ zeigt seine Hingabe zur Tradition der alten Bluessänger aus dem Mississippi-Delta. „One Can Wreck It All“ ist Ausdruck einer Handwerkskunst des Blues auf höchstem Niveau, die zugleich Wärme, Gegenwärtigkeit und zeitlose Eleganz ausstrahlt.

01 The Night Johnny Cash Quit Doing Pills
02 Early Morning Blues
03 Hole in My Pocket
04 Don’t Mess With a Mule
05 One Can Wreck It All
06 Crazy World
07 Wishing Well
08 Road Works Rock
09 Me and My Rockin’ Chair
10 I’ll Never Get Well No More
11 If Her Hair Ain’t Longer Than Mine
12 The Promise

Die Chilkats aus Hamburg haben den Drive, der in die Beine geht. Seit 2015 sind die vier Bluesmusiker nunmehr unterwegs, die Tradition im Gepäck, aber immer den eigenen Sound im Fokus.
Der Bandsound ist zwischen Chicago, New York und New Orleans zu verorten und vergisst nie den Kunstanspruch amerikanischer Kulturmusik. Der schwierige Spagat zwischen Unterhaltungsmusik und ernsthaftem Anspruch gelingt bei dieser Band mit stetigem Groove und einem Augenzwinkern.
Die Musiker aus der Hansestadt haben mit ihrer Musik etwas zu sagen und das erlebt jeder, der einmal Teil eines „Chilkat Night Out“ wird.

01 Chilkat Night Out
02 Vienna Calling
03 Early In The Morning
04 I Feel Fine
05 Come On Home
06 Dancing With My Baby
07 Take The Elevator
08 Paranoia Blues
09 Still Madly In Love With You

Die neueste Musik von unseren Blues-Jungspunden!

Der Song lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

2021 startet gut, denn Baby Kreuzberg versorgt uns weiter mit seiner Musik!

Die Musik lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.