blues

01 Ain’t That A Kick In The Head
02 Straight Down The Middle
03 What’s Your Name
04 Flood Of Emotions
05 Top Of The World
06 My Music
07 17th Street Canal
08 Simple Song
09 The Cat
10 Hands Of Time
11 Faith
12 Hard Luck
13 Wrong Time
14 Getting There (Bonus Track)

01 Ain’t That A Kick In The Head
02 Straight Down The Middle
03 What’s Your Name
04 Flood Of Emotions
05 17th Street Canal
06 Hands Of Time
07 The Cat
08 Wrong Time

Songwriter, Gitarrist und Sänger Tilo George Copperfield ist ständig auf der Suche nach dem nächsten Song. Mit acht Soloplatten im Gepäck hat sich der sympathische Workaholic einen festen Platz in der deutschen Blues- und Rocklandschaft erspielt
Mit seinem neuen Album „The Electric Band“ kehrt er zu seinen Wurzeln zurück und legt eine bluesrockende Scheibe vor, die ein lautes Loblied auf seine Live-Band singt. Mit Michael Air Hofmann am Schlagzeug, Michael Karl am Bass und Claus Bächer an der Hammond hat Copperfield das perfekte Vehikel gefunden, um seine Musik auf fantastische Weise zu transportieren.
Live im Studio aufgenommen während der Pandemie 2020 kam alles auf vier Jungs in einem Raum an, die mit Energie und Herz am Werk sind. Das Werk wurde speziell für Vinyl gemixt und gemastert und dürfte vor allem für audiophile Fans ein ganz besonderes Schmankerl sein.

01 You Knock Me Dead
02 Eastbound Train
03 When The Night Is Over
04 That Fuss
05 Who’s To Blame?
06 Ten Men On The Dead Man’s Chest
07 Bound To Pay The Price
08 Long Distance Call
09 Enough Of You
10 Welcome To The Farm

Captn Catfish, das ist die Kapelle aus dem Neckarbayou, welche für handgemachte Musik auf handgemachten Instrumenten steht. Mit ihren einzigartigen selbstgebauten Instrumenten heben sie sich deutlich von der allgemeinen Musiklandschaft ab, und so eindrucksvoll, wie sie ihre Instrumente gebaut haben, klingen sie auch. Alles ist möglich, alles ist erlaubt und alles wird genutzt.
Bei der dreisaitigen Licenseplateguitar liegen die Ursprünge zweifelsohne in der Tonart G. Diese ergründet Fabian Fahr mit feinem Gespür und findet meisterliche Riffs, vergleichbar den großen Riffmeistern wie etwa Keith Richards. Seine  musikalischen Wurzeln liegen im Southern Rock. Zusammen mit Jordan Wiest aus Minnesota finden sie die richtigen Worte, Riffs plus Lyrics ergeben eingängige, geradlinige Melodien und Songs.
Die Themen der fünfköpfigen Band sind u.a. Angeln, Reisen, Barbecue und es finden sich Hommagen an fiktive Parallelwelten wie dem Wilden Westen und den glorreichen Zeiten der Wikinger. Jordans Bass, gebaut aus einer Lachskiste, hat als tiefe Entsprechung zur Nummernschildgitarre einfach nur 2 Saiten, die er einfach, funktional und äußerst groovy spielt.
Da kommt Tobias Langguth ins Spiel mit seiner 6-saitigen Wineboxguitar, deren Sound er geschickt hineinverzahnt und in den Gesamtsound verwebt, sodass man sich bisweilen wirklich im Southern Rock, im stonesken oder auch archaisch-folkloristischen Bereich wähnt. Es ist also, trotz gleichbleibender Tonart, viel Abwechslung vorhanden!
Dazu trägt maßgeblich auch Perkussionist Marcos Jesús Gonzáles Jiménez aus Cuba bei, er unterlegt - sehr ungewöhnlich und neuartig für die Cigarboxszene, bei einem Großteil der Stücke einen authentischen, wunderbar geschmeidigen Afro-Cuban-Son-Groove und ist bei anderen Stücken an den Drums zu hören.
Gesanglich wird Fabians markante und tiefe Stimme von der Sängerin Nicole Guida abgerundet und ergänzt. Mit Ihrem ausgesprochenem Gefühl für Blues und Soul verpasst sie dem Ganzen den richtigen Feinschliff.

01 Poor Man’s Guitar
02 Happy Wife: Happy Life
03 The Mullet Song
04 Bounty Hunter
05 Smiley’s World
06 Copper Cauldron Gypsies
07 That’s Life
08 Dinner Bell
09 BBQ
10 Yggdrasil

First published in 1990, The Harp Handbook has often been referred to as “the harmonica player’s bible”. Legendary jazz musician and Grammy Award winner Howard Levy praised it as “Excellent. The first real book about the diatonic harmonica” and the American Harmonica Newsletter called it “a milestone” in harmonica literature.

The diatonic harmonica is a strange instrument. It was never originally designed to create the sounds for which it subsequently became popular, and many of the techniques used to create these sounds were only imperfectly understood, even among accomplished players. With this groundbreaking book, Steve Baker set out to demystify the myths surrounding the instrument. The Harp Handbook was the first work in harmonica literature to provide detailed insights into how the diatonic harp actually functions, explaining in clear and simple terms exactly what has to happen when you bend notes, and how dual reed systems work, as well as providing detailed descriptions of the essential playing techniques and how to master them.

These have made it a standard work on the instrument and Steve Baker’s insights have subsequently been adopted by countless later authors and teachers. The Harp Handbook is not primarily an instructional book, but a reference work, with chapters on harmonica history, construction and tonal layout, how to play in different positions or keys on one instrument, what really happens when bending or overblowing notes, different playing techniques and styles, alternate tunings and much much more. Concluding with an extensive selection of exercises in notation and tabs, to be heard on the accompanying CD, it remains just as relevant today as when it first came out.

The songs can be downloaded at the end of the order.

Groundbreaking first album from the true inventors of Folk-Punk

Steve Baker came to Germany in 1976 with Have Mercy, a crazed Anglo-American acoustic blues and jugband whose members also included Henry Heggen and Rory McLeod. German blues expert Werner Weber, who saw the band performing in London and spontaneously invited them to play in his hometown of Aachen, described their music as “Rocking Harmonica Blues”, but in spirit it was in many ways closer to the energy of the punk rock scene then emerging in Britain. Have Mercy ended up in Hamburg, the northern port city which played such a vital role in the development of British beat music, where their riotous performances swiftly earned them the reputation as one of the hottest acts on the thriving “Hamburg Scene”.

Thanks to their highly individual but undeniably authentic style of rocking roots music and their inspired live shows, Have Mercy gained a considerable degree of notoriety in their adopted hometown. They were soon offered a deal with Antagon Records, a Hamburg label which had recently released LPs by Scottish folk icon Alex Campbell and jazz singer Bill Ramsey. By coincidence, Boodlam was recorded in Hamburg during the same two week period in February 1977 when The Clash were recording their eponymous debut LP in London.

As well as the title song, the album includes ripping versions of J.B. Lenoir’s “Mojo Boogie”, Sonny Terry & Brownie McGhee’s “Poor Man But A Good Man” and Leadbelly’s “Midnight Special”, plus several originals, among them Steve Baker’s “Hustle On Down” and two early songs from Rory McLeod, “Collector Man” and the whimsical “Somebody Else Will”. Powered by massed harmonicas, with Heggen and McLeod’s formidable lead vocals, plus backing vocals from everybody else, and driven by the double Dobros of Brian Barnett and Dick Bird, the album oozes manic youthful energy. It also gives Have Mercy a serious claim as inventors of what later came to be known as Folk Punk. For the first time since the band parted company in the late 1970s, their seminal debut album is now available again, as a download from Timezone Records including original artwork.

Steve Baker: harmonica, vocals, kazoo, guitar
Brian Barnett: guitars, vocals, kazoo
Dick Bird: guitar, vocals, mandolin, washboard
Jon Echols: harmonica, vocals, percussion
Henry Heggen: lead vocals, harmonica, jug, washboard, kazoo
Rory McLeod: Lead vocals, harmonica, jug, washboard, spoons
Werner Weber: rhythm guitar (Dallas Rag)

1. Mojo Boogie (J.B. Lenoir)
2. Hustle On Down (Steve Baker)
3. Somebody Else Will (Rory McLeod)
4. Poor Man But A Good Man (Terry / McGhee)
5. Stealin '(Gus Cannon)
6. Biggest Kick (Henry Heggen)
7. Dive Bomber (Have Mercy)
8. Viola Lee (Noah Lewis, Gus Cannon)
9. Dallas Rag (Trad. Arr. Dick Bird / Werner Weber)
10. Blind Man (Lafayette Leake)
11. Collector Man (Rory McLeod)
12. Wine (Sticks McGhee)
13. Midnight Special (Leadbelly)
14. Boodlam Shake (Trad.Arr. Have Mercy)

180g vinyl incl. MP3 download CD

“Cream Of The Crop” turned out to be a funky, groovy record with a number of slow blues pearls. There is a fat R&B sound, with horns and Rhodes piano and all baffles. This new album is a stunner in every way: consistently great vocals, dim saxophone passages and Freischlader's guitar, which comes along in the best B. B. King manner.

Henrik Freischlader has put his stamp on all of the songs: The ten tracks on "Cream Of The Crop" all come from his pen. Tommy Schneller acted together with Henrik Freischlader and keyboardist Gregory Barrett as a copywriter.

“Cream Of The Crop” has turned out to be a great and entertaining record.

Side A
01 Hands in the Air
02 She's So Good to Me
03 Cream of the Crop
04 Isn't It New
05 What Did I Do

Side B
01 super hero
02 Your Somebody Else
03 Ain't No Maybe
04 Higher and Higher
05 You Don’t Seem to Care

“Cream Of The Crop” turned out to be a funky, groovy record with a number of slow blues pearls. There is a fat R&B sound, with horns and Rhodes piano and all baffles. This new album is awesome in every way: consistently awesome
180g vinyl ink. MP3 download code
Vocals, dim saxophone passages and Freischlader's guitar, which comes along in the best B. B. King manner.

Henrik Freischlader has put his stamp on all of the songs: The ten tracks on "Cream Of The Crop" all come from his pen. Tommy Schneller acted together with Henrik Freischlader and keyboardist Gregory Barrett as a copywriter.

“Cream Of The Crop” has turned out to be a great and entertaining record.

01 Hands in the Air
02 She's So Good to Me
03 Cream of the Crop
04 Super Hero
05 Ain't No Maybe
06 Isn't It New
07 Your Somebody Else
08 What Did I Do
09 Higher and higher
10 You Don’t Seem to Care

180 g vinyl

"... is announced on his homepage with the words: 'A soulful, funky, bluesy refreshment awaits you!'
(bluesnews, December 2011 - March 2012)

Deutsche Schallplattenkritik Award 02/12: “The Osnabrück saxophonist Tommy Schneller impresses with brass-based arrangements and danceable grooves as well as with his unmistakable singing. You can experience enormous joy in playing, also an occasional wink when Schneller interprets the blues, soul and funk songs, mostly written by Henrik Freischlader, although ballads are not neglected either. "
(For the jury: Dirk Föhrs)

Side A
01 Cleaning lady blues
02 Smiling for a reason
03 You're my place to be
04 Shaky reads
05 Sweetest touch

Side B
01 Blues for the ladies
02 Can't go on this way
03 Never found me a girl
04 Dog's life
05 Get closer

"... is announced on his homepage with the words: 'A soulful, funky, bluesy refreshment awaits you!' 
(bluesnews, December 2011 - March 2012)

Deutsche Schallplattenkritik Award 02/12: “The Osnabrück saxophonist Tommy Schneller impresses with brass-based arrangements and danceable grooves as well as with his unmistakable singing. You can experience enormous joy in playing, also an occasional wink when Schneller interprets the blues, soul and funk songs, mostly written by Henrik Freischlader, although ballads are not neglected either. "
(For the jury: Dirk Föhrs)

01 Cleaning lady blues
02 Smiling for a reason
03 You're my place to be
04 Shaky reads
05 Sweetest touch
06 Blues for the ladies
07 Can't go on this way
08 Never found me a girl
09 Dog's life
10 Get closer

Black T-shirt with colorful printing, good quality.

Material: 100% cotton. Unisex.

Black t-shirt, white print, good quality.

Material: 100% cotton. Unisex.

Wirklich und wahrhaftig aufgenommen im Sun Studio, Memphis, TN - die neue Single der Bluesanovas.

Der Song lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

Es wird wieder Zeit, Klangteppiche auszurollen, gemeinsam musikalisches Kopfkino zu genießen und die Ohren zu verwöhnen. Und genau das gelingt einem Musiker seit Jahren international in Perfektion: Zed Mitchell. Nun nimmt Zed Mitchell als einer der besten Gitarristen Europas sein Publikum mit auf eine seiner persönlichsten Reisen.
Das Ende 2020 als CD und im Januar 2021 als Schallplatte erscheinende, neuste Album des Tausendsassas trägt den Namen „Route 69“. Angelehnt an die legendäre Route 66, fährt Zed Mitchell mit diesem Album die musikalischen Stationen seines Lebens ab. Denn „Route 69“ erzählt Zed Mitchells Lebensgeschichte mit einem Bluesrock-Album, das Maßstäbe setzt. Und diesmal entfaltet Mitchell die gesamte Bandbreite seines musikalischen Könnens.
Gepaart mit der Einzigartigkeit seines Lebens und seiner außergewöhnlichen 5- Oktaven-Stimme ist „Route 69“ ein musikalischer Roadtrip, dessen Sound niemand mehr vergisst.
Kreativ nutzte Zed Mitchell die Zeit des Lockdowns in diesem Jahre. Die Ruhe half ihm, in sich zu gehen und sich und sein Leben zu reflektieren. Und welch persönlicher Sound dabei entstanden ist, hört man allen zwölf Titeln des neuen Albums „Route 69“ auch an. Produziert in Studios in Berlin und Essen und veröffentlicht auf Mitchells eigenem Label Z-Records, zeichnet sich der Gitarrenmeister auch für das Songwriting und die Produktion aus. Musikalisch wird er von David Haynes am Schlagzeug und Sascha Kuhn am Keyboard begleitet. Spezieller Dank zollt dem Saxophonisten Max Schurakowski. Todor Manojlović spielt Gitarre und unterstützt Zed Mitchell auch als Sänger. Diese Mischung aus hervorragenden Musikern ließ ein handwerklich lupenreines Album entstehen, das dem Genre Bluesrock neuen Charakter verleiht.
Denn so wie das Leben schwingen die neuen Tracks. Mal ruhig, dann ruppig, wieder sanft und immer herzerwärmend ist ein Album entstanden, das genau eines ist: Zed Mitchell selbst. Songs, die das Leben spielt. „Route 69“ geht ans Herz, in die Beine, verleiht Gänsehaut, es rüttelt den Zuhörer, rührt das Herz.
Zed Mitchell gönnt seinen Zuhörer seine emotionalste Seite. All jene, die Musik vermissen, ihn live vermissen, werden ihn für dieses Album lieben. Denn als Gitarrenmeister hat er eines mit seiner „Route 69“ geschafft: Eine Bühne für Träume zu schaffen. Für Gedanken an die Vergangenheit, bewusstes Erleben der Gegenwart und Hoffnungen in der Zukunft. „Route 69“ ist ein Roadtrip für Blues und Rock- Liebhaber, den sie immer wieder hören und erleben werden wollen.

01 By Sundown You’ll Be Gone
02 I Like To Drive
03 I’m Still Waiting
04 The Girl That Broke Your Heart
05 Freedom Trail
06 From My Dreams
07 Midnight Melody
08 Is This Life?
09 Blue In Your Eyes
10 Life Will Always Find You
11 I Don’t Know

Es wird wieder Zeit, Klangteppiche auszurollen, gemeinsam musikalisches Kopfkino zu genießen und die Ohren zu verwöhnen. Und genau das gelingt einem Musiker seit Jahren international in Perfektion: Zed Mitchell. Nun nimmt Zed Mitchell als einer der besten Gitarristen Europas sein Publikum mit auf eine seiner persönlichsten Reisen.
Das Ende 2020 als CD und im Januar 2021 als Schallplatte erscheinende, neuste Album des Tausendsassas trägt den Namen „Route 69“. Angelehnt an die legendäre Route 66, fährt Zed Mitchell mit diesem Album die musikalischen Stationen seines Lebens ab. Denn „Route 69“ erzählt Zed Mitchells Lebensgeschichte mit einem Bluesrock-Album, das Maßstäbe setzt. Und diesmal entfaltet Mitchell die gesamte Bandbreite seines musikalischen Könnens.
Gepaart mit der Einzigartigkeit seines Lebens und seiner außergewöhnlichen 5- Oktaven-Stimme ist „Route 69“ ein musikalischer Roadtrip, dessen Sound niemand mehr vergisst.
Kreativ nutzte Zed Mitchell die Zeit des Lockdowns in diesem Jahre. Die Ruhe half ihm, in sich zu gehen und sich und sein Leben zu reflektieren. Und welch persönlicher Sound dabei entstanden ist, hört man allen zwölf Titeln des neuen Albums „Route 69“ auch an. Produziert in Studios in Berlin und Essen und veröffentlicht auf Mitchells eigenem Label Z-Records, zeichnet sich der Gitarrenmeister auch für das Songwriting und die Produktion aus. Musikalisch wird er von David Haynes am Schlagzeug und Sascha Kuhn am Keyboard begleitet. Spezieller Dank zollt dem Saxophonisten Max Schurakowski. Todor Manojlović spielt Gitarre und unterstützt Zed Mitchell auch als Sänger. Diese Mischung aus hervorragenden Musikern ließ ein handwerklich lupenreines Album entstehen, das dem Genre Bluesrock neuen Charakter verleiht.
Denn so wie das Leben schwingen die neuen Tracks. Mal ruhig, dann ruppig, wieder sanft und immer herzerwärmend ist ein Album entstanden, das genau eines ist: Zed Mitchell selbst. Songs, die das Leben spielt. „Route 69“ geht ans Herz, in die Beine, verleiht Gänsehaut, es rüttelt den Zuhörer, rührt das Herz.
Zed Mitchell gönnt seinen Zuhörer seine emotionalste Seite. All jene, die Musik vermissen, ihn live vermissen, werden ihn für dieses Album lieben. Denn als Gitarrenmeister hat er eines mit seiner „Route 69“ geschafft: Eine Bühne für Träume zu schaffen. Für Gedanken an die Vergangenheit, bewusstes Erleben der Gegenwart und Hoffnungen in der Zukunft. „Route 69“ ist ein Roadtrip für Blues und Rock- Liebhaber, den sie immer wieder hören und erleben werden wollen.

01 By Sundown You’ll Be Gone
02 I Like To Drive
03 I’m Still Waiting
04 The Girl That Broke Your Heart
05 Freedom Trail
06 From My Dreams
07 Midnight Melody
08 Is This Life?
09 Blue In Your Eyes
10 Life Will Always Find You
11 I Don’t Know
12 Fake

Handwerkskunst des Blues auf höchstem Niveau: The Night Johnny Cash Quit Doing Pills.

Der Song lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

Die erste Single zum neuen Album „One Can Wreck It All“!

Der Song lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

Bad Temper Joe veröffentlicht sein brandneues Studioalbum „One Can Wreck It All“. Die 12 Kompositionen, allesamt vom ostwestfälischen Bluesbarden höchstpersönlich verfasst, sind zeitgenössischer Blues in Reinkultur. Auf „One Can Wreck It All“ zeigt BTJ sich als Songwriter mit Fingerspitzengefühl – und als Performer, der eine unvergleichliche Präsenz und Wirkung hat.

Wenn es um Blues in deutschen Landen geht, dann führt mittlerweile kein Weg mehr am mürrischen Endzwanziger vorbei. Die deutsche Fachpresse nennt ihn „einen der wirklich wichtigen Songwriter und Gitarristen der deutschen Bluesszene“ (Wasser Prawda) und lobt seinen „raue[n], kraftvolle[n] Gesang [...] sowie dessen hervorragendes Fingerpicking" (Bluesnews). Auch international schlägt Bad Temper Joe Wellen: als einziger europäischer Act im Finale der International Blues Challenge 2020 in Memphis, USA.
„One Can Wreck It All“ ist Bad Temper Joes siebte Studioproduktion im Langspielformat und überzeugt durch sparsame Instrumentierung, die dann, wenn Joe es zulässt, einen kraftvollen und eindringlichen Sound entwickelt. Das Album klappert und surrt mit einer Intensität, als wäre alles nur zusammengehalten vom schweren, schmerzenden Groove und den rostigen Saiten einer alten Gitarre. BTJ zeigt seine Hingabe zur Tradition der alten Bluessänger aus dem Mississippi-Delta. „One Can Wreck It All“ ist Ausdruck einer Handwerkskunst des Blues auf höchstem Niveau, die zugleich Wärme, Gegenwärtigkeit und zeitlose Eleganz ausstrahlt.

01 The Night Johnny Cash Quit Doing Pills
02 Early Morning Blues
03 Hole in My Pocket
04 Don’t Mess With a Mule
05 One Can Wreck It All
06 Crazy World
07 Wishing Well
08 Road Works Rock
09 Me and My Rockin’ Chair
10 I’ll Never Get Well No More
11 If Her Hair Ain’t Longer Than Mine
12 The Promise

Die Chilkats aus Hamburg haben den Drive, der in die Beine geht. Seit 2015 sind die vier Bluesmusiker nunmehr unterwegs, die Tradition im Gepäck, aber immer den eigenen Sound im Fokus.
Der Bandsound ist zwischen Chicago, New York und New Orleans zu verorten und vergisst nie den Kunstanspruch amerikanischer Kulturmusik. Der schwierige Spagat zwischen Unterhaltungsmusik und ernsthaftem Anspruch gelingt bei dieser Band mit stetigem Groove und einem Augenzwinkern.
Die Musiker aus der Hansestadt haben mit ihrer Musik etwas zu sagen und das erlebt jeder, der einmal Teil eines „Chilkat Night Out“ wird.

01 Chilkat Night Out
02 Vienna Calling
03 Early In The Morning
04 I Feel Fine
05 Come On Home
06 Dancing With My Baby
07 Take The Elevator
08 Paranoia Blues
09 Still Madly In Love With You

Die neueste Musik von unseren Blues-Jungspunden!

Der Song lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

2021 startet gut, denn Baby Kreuzberg versorgt uns weiter mit seiner Musik!

Die Musik lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

This album is not just another compilation of greatest hits or forgotten gold from the vault. It is a life sign of brilliant musicians in times when the ultimate contact from artist to audience is not possible, the live shows in packed houses. It is an up-to-date statement of the bands performances since it contains almost completely brand new recordings that have never been published before. It is an example of friendship between artists since every band plays a song of an agency mate's catalog and all teamed up for the two all star tracks. And it is the attempt of a promoter to keep the wheel turning and to have some fun in boring times by working with friends who are not able to appear in person.

01 EBB Allstars - Ain't That I Don't Love You
02 Malone Sibun - Jealou's child
03 Reverend Rusty & The Case - Old Enough
04 Will Wilde - Hold On
05 The Danny Giles Band - Corazon Gitano!
06 Will Wilde - Low Down Dirty
07 Reverend Rusty & The Case - Come Together
08 Malone Sibun - Born For The Blues
09 The Danny Giles Band - Paranoia
10 JF Lauritsen & The Buckshot Hunters - Sweet On Me
11 EBB Allstars - The Hunter Gets Captured By The Game

In February 2016 the new album "Backbeat" by the Tommy Schneller Band will be released. Schneller supports the documentary film project “Newcomers” by Syrian refugees and artists Anis Hamdoun and Maan Mouslli with the preliminary single “Arschkalte Art”. The song pleads for more humanity and togetherness and denounces the egoism that runs through our society in an “ass-cold way”. The proceeds from the sale of the song flow 100 percent into the film project, which aims to educate people about the migration situation in Germany and take away fears. Fast label Timezone Records supports the campaign. “The song is predestined to support such an action and speaks to me from the bottom of my heart. I'm in a bad mood and angry when I see how fearful or even ignorant people portray the victims of the war as perpetrators or possible perpetrators, ”says Tommy Schneller. “The opportunity to stimulate thought with a film about the refugees and their situation in schools etc. fascinates and motivates me. I see a great opportunity and necessity here to achieve change and rethinking, ”the artist continues.

The song can be downloaded at the end of the order.

The Bluesanovas – Die Blues’n’Boogie Band, die sich in den letzten Jahren als absoluter Geheimtipp in Sachen Live-Musik bewies. 2015 Gegründet, sorgten sie 2016 bereits beim Hildesheimer Bluesfestvial, sowie im Jahr darauf beim Blue Wave Festival auf Rügen für große Aufmerksamkeit und aufgeheizte Stimmung. Spätestens seit der 90. Ausgabe der „bluesnews“ haben sie sich als essentieller Teil der Bluesbands in Deutschland einen Namen gemacht. Nun erscheint bereits das zweite Album „Emergency Call for the Blues“ unter dem Label Timezone.

„Die Band ist ein Juwel der Bluesszene" (WAZ // Dortmund)

„Mit "Emergency Call For The Blues!" liefern The Bluesanovas wieder ein Top-Album ab. Auf CD und live verdienen sie unsere Aufmerksamkeit. Unbedingt hinhören oder hingehen. Hut ab!“ (Rocktimes)

01 Emergency Call
02 Lucky Man
03 Solitude Blues
04 Trash Talking Woman
05 Just The Tip
06 Heal Me, Baby
07 One More Ale
08 Heads Up
09 Devil’s Mule

Just six months after the release of the debut album Mr Maiorano and The Black Tales are back with a super funky energetic single. It Sounds faster than the first album but still catchy, groovy and perfect for a dancing mood.

SIDE A
01Decontrol

SIDE B
01 Not Mellow Anymore

The Bluesanovas leiten die Weihnachtszeit mit ihrer neuen Single „Merry Merry Christmas“ ein. Mit diesem stilechten Song ist ein besinnlicher Budenzauber garantiert. Ein gnadenreiches Fest, das in die Beine geht.

Der Song lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

Mit ihrem frischen und eigenständigen "American Music - Eurostyle" belegten MvM & Bluesoul 2013 in Memphis bei der International Blues Challenge den 2. Platz. Seitdem ist der 2Meter Hühne aus Rheda Wiedenbrück zusammen mit Bluesoul auf den europäischen Bühnen erfolgreich unterwegs. Musikalisch kann man diese Band nicht in Schubladen verpacken. American Roots gilt als große Überschrift der vielseitigen Band, die verschiedene musikalische Elemente wie Blues, Country, Soul, Funk bis zu Rockmusik immer im Gewand eigenkomponierter Songs verpackt.
"In unserer musikalischen Entwicklung sehe ich diese Band eher in der Kategorie 'kollektive Singer/Songwriter', da wir gemeinsam die Songs erarbeiten. Unsere Ursprünge in der Bluesmusik sind immer spürbar, wobei wir als Europäer immer auf verschiedene Musikstile zurückgreifen. Dies ist Teil unserer Identität", so Sänger und Gitarrist Michael van Merwyk.
Die Begründung der internationalen Juroren für die positive Beurteilung der Band 2013 in Memphis lag unter anderem in der Originalität der Eigenkompositionen. Permanente "standing ovations" des Publikums im Finale untermauerten besonders die textlichen Qualitäten der Songs. Ebenso wurden die musikalische Bandleistung sowie das sympathische, permanent auf das Publikum ausgerichtete Entertainment gelobt. Wer diese Band einmal live erlebt hat wird verstehen, was damit gemeint war.

01 New Road
02 Gravy
03 Darkest Night
04 Call My Name
05 Next Trouble to Come
06 Hooked
07 Road to Ruin
08 Blue Feeling
09 I Still Believe
10 Don´t Want to Know
11 Diddley Bow
12 Love Is Blind
13 Lucky as Hell
14 Will Love Find Me Again

Der Anführer der ostwestfälischen Blue Soul präsentiert ein mitreißendes, zeitgemäßes großstädtisches Soloalbum - und das, obwohl Rheda-Wiedenbrück ein paar 1000 Meilen von Memphis entfernt liegt. Coole Grooves, maskuliner Gesang, starkes Songwriting, exzellente Musiker - bärenstarkes Album

01 Watch Out!
02 Hard Way To Go
03 Shut Up!
04 Here Comes Love
05 Cheeky Darling
06 I Love Thinking About My Baby
07 Tell Me Ya´ll
08 If You Want Me To Leave
09 A Soul Ain´t Worth A Dime
10 The Boogalizer
11 Smile And Walk
12 Love Grown Cold
13 Nothing But Life
14 Oh Yeah! 4.0

Markus Minarik – den Namen muss man sich merken! Denn dieser Vollblutmusiker ist nicht nur ein virtuoser Pianist, Bandleader und Sänger in Personalunion, er verfügt auch noch über eine der ungewöhnlichsten Stimmen des Jazz: Rau, rauchig, bluesig wie kaum ein anderer Jazzsänger transportiert er seine Songs mit einem Timbre, das stellenweise an Tom Waits oder Dr. John erinnert und doch ganz anders ist.
Der Ausnahmesänger mit der markanten Stimme lässt seine erdigen Vokalisen mit Eleganz über das dicht gesponnene Netz aus Klavier, Akustikbass und Schlagzeug tänzeln und weckt ganz direkt die Emotionen des Zuhörers. Und immer wenn man denkt, man habe verstanden, was er zu sagen hat, wird man im nächsten Song mit einer neuen Facette seiner Ausdruckstiefe überrascht. Etwa von absolut stimmigen Jazz-Versionen bekannter Songs von Pink Floyd (Wish you were here), Jethro Tull (Locomotive Breath) oder Bob Dylan (Don’t Think Twice It’s Alright) oder von Minariks bemerkenswerten Eigenkompositionen.
Spätestens wenn man hört, wie das perfekt aufeinander abgestimmte Trio Titel des „Great American Songbook“ interpretiert, ist klar: Dies ist Musik für besondere Momente zu später Stunde. Songs wie „The Old Country“ oder „Body & Soul“ sind dermaßen stimmungsvoll dargeboten, dass man die Unrast des Tages mühelos abstreift und in einen entspannten Zustand hinübergleitet, um mit geschärften Sinnen der kunstvollen Interaktion der drei Musiker zu folgen. Music at it’s best!

01 Newborn day
02 Don't Think Twice, It's All Right
03 Hey, hey, hey
04 The old country
05 Wild heart
06 Wish you were here
07 Duck in the trees
08 Solsbury hill
09 You and the moon and the deep blue sea
10 Locomotive breath
11 Body and soul

Promodoro, sehr gute Qualität.

T-Shirt Standardschnitt mit s/w-Druck.

Sturmfeuerzeug/Benzinfeuerzeug.

• blank gebürstet
• mit Logo „Bad Temper Joe“
• robustes Messinggehäuse
• unbefüllt

Das legendäre Sturmfeuerzeug: zündet bei Wind und Wetter.

T-Shirt „Bad Temper Joe“, Premium, regular fit.

Material: Baumwolle

Schwarz oder rot, jeweils mit weißen Aufdruck.

After a lengthy professional career as a highly regarded sideman, harmonica icon Steve Baker released his first solo album as singer, songwriter and bandleader in 2018. “Perfect Getaway” (TZ 1473) garnered excellent reviews and showed the 64 year old from a previously unknown side. In the course of the two years since its release, he has played over 50 concerts with his band The LiveWires, developing an instantly recognizable collective sound which regularly wows live audiences.

At the heart of the band lies the interplay between Jan Mohr’s exciting guitar sounds, Jeff Walker’s rock-solid bass and newest (and youngest) member Henri Jerratsch’s elastic drum grooves, underscoring Baker’s punchy vocals and ripping harmonica arrangements. Steve’s daughter Gina adds lovely backing vocals and the tight, sparsely arranged band sound with rich vocal harmonies provides the perfect vehicle for Baker’s deeply personal songs.

In July 2019, Steve took the band into Hamburg’s Chefrock Studios (owned by Peter Keller, producer of German rock megastar Peter Maffay) for a week to record new material with sound engineer Tillmann Ilse at the controls. The resulting album “The Great Divide” (TZ 1884) contains 11 new originals plus a compelling cover of Bob Dylan’s This Wheel’s On Fire. With this record, the brakes are clearly off and Baker has shifted into a higher gear, providing convincing evidence of just how much he has developed as a singer and songwriter in the past two years. In contrast to its predecessor, The Great Divide is also very much a band album. Though the songs are extremely varied, the sparse arrangements and consistent line-up ensure they share the same character, a band identity and sound which has grown together and is all of a piece. All basic tracks including vocals were recorded live in Chefrock Studios, with additional recording of overdubs and corrections at fmi Studio, Hamburg and Eject Studio in Handeloh. As with Perfect Getaway, Steve mixed the production with Marcus Praed at the Mühle der Freundschaft in Bad Iburg, where it was also mastered.

Overall the songs are heavier than on the first album and cover a wide stylistic spectrum, ranging from rocking British beat to funky New Orleans, from songwriter to subterranean new age blues. Bakers feeling for timeless pop music is readily apparent, as is his fondness for heavy but catchy rock numbers, and his unmistakeable harmonica sound, always in the service of the song, adds the final touch. His songs of life, love and the pursuit of happiness in the age of lies radiate attitude and strike a deeply personal note which echos our troubled times.

1 Don’t Turn Your Back On Love
2 Judgement Day
3 Don’t Worry About The Money
4 Steppin’ High
5 Chains
6 Long Distance Man
7 State Of Grace
8 This Wheel’s On Fire
9 Too Late
10 Fools & Scoundrels
11 One Drop Blues
12 The Great Divide

Ein kleiner verschlafener Ort in einer amerikanischen Provinzeinöde. Die lokale Bar spuckt Rauch aus allen porösen Fassadenlöchern – die Hitze schlägt dir ins Gesicht, man rettet sich in die Bar an der Ecke und fällt in einen nächtlichen Sog – die Gestalten wirken apathisch, Zeiten entfernt. Auf der Bühne sitzt „Sir“ Oliver Mally und spielt den Blues, den keiner ahnt, doch jeder sucht. „Sir“ Oliver Mally gehört ohne Frage zu den Vertretern des „besten Blues Europas“ (Concerto). Seine raue, konventionsfreie Musik entspricht reinem Extrakt der Bluesessenz. Die Inhalation dessen knallt wie Absinth auf Lebenszeit.
Der gebürtige Niederbayer Hubert Hofherr entdeckte schon sehr früh seine Liebe zum Chicago-Blues. Neben seinem Musikstudium spielte er bereits früh in ersten Bands und veröffentlichte mehrere Tonträger. Nach seiner Auswanderung in die USA tourte er bereits nach kurzer Zeit mit bekannten Bluesmusikern wie z.B. Buster Benton, J.W. Williams, Merle Perkins durch die USA und gründete dort seine eigene Band bis zur Rückkehr nach Deutschland. Auf Konzerttourneen im In- und Ausland ist Hubert Hofherr unterwegs mit seiner 1996 gegründeten Band „Hubert Hofherr & The Bottom Line“, sowie u.a. mit „The Ramblers“, Albert C. Humphrey and the Roots of Blues, der Ron Evans Group, dem Hamburger Bluessänger und Gitarristen Abi Wallenstein sowie dem Electric Blues Duo (Colin Hodgkinson und Frank Diez) und Mano Maniak. Und endlich haben sich die beiden vor vier Jahren auch „live“ gefunden.
Präsentiert wird ein knallbuntes Programm bestehend überwiegend aus Eigenkompositionen gespickt mit exquisiten Covers denen die Musiker ohne Zweifel ihren eigenen Stempel aufdrücken. Gänsehautschauer bei so manchem Song mit blauer Note sind garantiert.

01 Mainstreet Blues
02 Cracks In The Mirror
03 Butterfly Girl
04 Sweet & Fine
05 Meet Me In The Alley
06 Sittin’ Here Wonderin’
07 My Old Friend The Blues
08 I.D.C.A.A.
09 Gin-Ology
10 Got Some Nasty Habits
11 Time

Florian Lohoff zeigt, dass Musik nicht in eine einzige Schublade gepackt werden muss und kann: seine Musik verbindet Funk, Rock und Pop mit Soul- und Blues-Einflüssen zu einem ganz neuen Crossover-Mix. Ein Jahr hat er an seinem neuen Album “risin’” gearbeitet, entstanden ist sein bisher persönlichstes Werk. 12 Songs, die voller Emotionen stecken und musikalische Raffinesse beweisen. Inhaltlich handeln die Songs vom Träumen und Loslassen und darum den Moment zu genießen, vom Ausbrechen aus Routinen, dem Älterwerden und der Reise zu sich selbst.
Der Song “Wake Up” ist als ein Appell an die Menschheit - gesellschaftskritisch und trotzdem nicht verurteilend. Im Titelsong “risin’” sagt Florian geht es um folgendes: “risin’ ist die Beschreibung einer Situation, in der man sich in seinen Träumen verfängt und das Gefühl hat, darin stecken zu bleiben. Es ist der Versuch von mir aus meinem eigenen Gefängnis auszubrechen und wieder einen klaren Kopf zu bekommen.”
Florian Lohoff geht es um das Brechen von Klischees. Um den Kontrast und die innere Zerrissenheit, die auch schon in den Songs seines zweiten Albums “Tangled Up in Blue“ (2015) zu finden sind. Schonungslos reflektierende Lyrics treffen auf mitreißende Gitarrensoli und einen groovy Funk-Spirit - ehrlich, soulful, leidenschaftlich und vor allem tief berührend.

1. outside looking in
2. try
3. risin’
4. diamonds
5. day dream
6. taxi driver
7. treated bad
8. stay free
9. unintended suicide
10. funk it up
11. no time
12. wake up