chanson

Die Texte von Heinrich Heine sind fast zwei Jahrhunderte alt, und doch wirken sie so frisch, so modern, so erstaunlich nah dran an unserem heutigen Lebensgefühl (seine Sprache ist von solch einer poetischen Direktheit und von einer solchen volksliedhaften Leichtigkeit), dass sich die Idee geradezu aufdrängte: man müsste gerade für die Gedichte - von tiefer Trauer bis zum hämischen Spott – eine eigene Musik erfinden, denn jedes dieser Stücke hat eine eigene Temperatur, eine ganz eigene Zusammensetzung von Witz, Wut, Welterkenntnis und Melancholie. Und so ist eine Vielzahl musikalischer Formen entstanden, vom Kunstlied über Chanson und Weltmusik bis hin zum Blues und Rap.
Der Schauspieler Uwe Neumann, sprachbesessen und auf vielen Bühnen zuhause und der international anerkannte Gitarrenvirtuose Ian Melrose geben in ihrem durchaus spielfreudigen Debüt der Poesie Heines den Groove, der eigentlich sowieso in ihr verborgen ist.
Melrose und Neumann haben eine beachtlich hohe Klangqualität erreicht:: Es wurde vom renommierten Tonmeister Jörg Surrey im Surrealis Sounds Studio @ Teldex in Berlin sowohl aufgenommen als auch gemischt und gemastert. Zusätzlich zu den Hauptakteuren wurden für einige Lieder Berliner Spitzen-Sessionmusiker ins Studio eingeladen, um das Klangerlebnis weiter zu vertiefen und verfeinern.
Texte von Heinrich Heine (ausgewählt von Uwe Neumann). Alle Musikstücke komponiert von Ian Vance Melrose und Uwe Frederic Neumann, außer „Angel Eyes” (M. & T: M.Dennis & E.K. Brent).
Alle Musikstücke arrangiert von Ian Vance Melrose. Produziert von Ian Melrose und Uwe Neumann.

Uwe Neumann: Gesang, Rezitation
Ian Melrose: akustische und elektrische Gitarren, Dobro, Mandoline, Gesang, Udu,
Hand-Perkussion, Programmierung

Martin Lillich: Kontrabass, Basscello
Jan Hermerschmidt: Klarinette
Agustin Strizzi: Schlagzeug, Perkussion
Borys Slowikowski: Perkussion
Special guest: Manfred Leuchter - Akkordeon bei „Ein Meer aus Liebe”

01 Rückschau
02 Erste Prügel
03 Gesellschaft
04 Der Ritter
05 Die Nixen
06 Donna Clara
07 Im Hirn
08 Die Wanderratten
09 Unterm weißen Baume
10 Paris
11 Ein Meer aus Liebe
12 Altes Stück
13 Nacht lag auf meinen Augen
14 Die Libelle
15 Angel Eyes
16 Lotosblume
17 Frau Sorge
18 Alte Rose
19 Sie erlischt

Mit seinem neuen Album “Not systemrelevant“ spannt das Berliner Musik-Satireduo Plückhahn & Vogel einen weiten Bogen. Von der verschwundenen Berliner Mauer über das Idiotentum im virtuellen Raum reicht das Spektrum bis hin zu den zahlreicher werdenden Stellen, an denen der Nerv der Zeit blank liegt. Da hat die Coronakrise genauso ihren Platz wie der Klimawandel, die sich ausbreitende Egomanie und der bedauernswerte Borkenkäfer (Biodiversität hin oder her) als kollektives Feindbild. Alle Songs auf diesem Album stammen mit einer kleinen Ausnahme aus der Feder von Sänger Dietrich Plückhahn. Mit seiner markanten Stimme und dem virtuosen Klavierspiel von Daniel Vogel ist diese CD ein Highlight für alle Freunde anspruchsvoller satirischer Lieder. Das bei einigen Songs eingesetzte Schlagzeug (Andi Bühler) und geschickt platzierte Arrangements tragen darüber hinaus zu einem äußerst abwechslungsreichen und immer stilgerechten Klangbild bei.

01 Not systemrelevant
02 Fußgänger
03 Mauerlied
04 Á la carte
05 Cyberrock
06 Abwrackprämie
07 Sonnenstrahls Reise
08 Der Klimaaktivist
09 Armer Borkenkäfer
10 Warum ausgerechnet ich?
11 Niemals ohne Klopapier
12 Woher die Macke?

Ich bin so wild nach Deinem Erdbeermund - das ist wohl der berühmteste Satz von François Villon. In 26 Chansons und Balladen zeigt Roland Jankowsky in musikalischer Begleitung Villon der sich im Frankreich des 15. Jahrhunderts als Straßenräuber und Frauenheld durchschlug und sein wildes Leben in Gedichten festhielt.
Die Einheit, die den Gegensätzen wie Tod und Leben, Liebe und Trennung, Reichtum und Armut allesamt innewohnt und die François Villon so messerscharf auf den Punkt gebracht hat, vollzieht Roland Jankowsky mit seinem Pianisten in Darstellung und Gesang minutiös nach. Gut die Hälfte der Balladen im Programm wurde vertont.
Die Musik stammt aus der Feder des Essener Komponisten Tilman Reimers. Die CD „Nur der, der lebt, lebt angenehm“ umfasst die Vertonung von Jankowskys Villon-Programm.

1. Ouvertüre
2. Vierzeiler, den Villon nach der Verkuendigung seines Todesurteils schrieb
3. Die Ballade von einem netten kleinen Barbier
4. Die Ballade von der treulosen Cylea
5. Die Ballade von den Coquillards
6. Eine kleine Ballade von dem Mäuslein, das in Villons Zelle Junge bekam
7. Ballade von den kurzen Redensarten
8. Ballade von den berühmten Frauen des Altertums
9. Die Ballade vom guten und vom schlechten Lebenswandel
10. Die Sommerballade von der armen Louise
11. Eine kleine Liebesballade, gedichtet für Jeanne C. de Quèe
12. Die Ballade von den Lästerzungen
13. Die Ballade von der Selbsthilfe
14. Eine kleine Räuberballade von den drei Coquillards
15. Die Ballade von Villon und seiner dicken Margot
16. Eine verliebte Ballade für ein Mädchen namens Yssabeau (Arietta belcanto)
17. Die Ballade von der schönen Stadt Morah
18. Die Ballade vom kleinen Florestan
19. Hurenballade
20. Die Ballade vom angenehmen Leben auf dieser Welt

Wer seine Stimme einmal hört, vergisst sie nicht mehr: warm und rau, politisch und lakonisch. Karl Neukauf ist Liederschreiber aus Berlin, einer, der in den Kellerkneipen, von denen er singt, noch selbst getrunken hat. „Hinter Geranien und Gardinen“ heißt seine vierte Platte, ein Album voll schräger und rührender Geschichten, eingesammelt in den langen Nächten der Hauptstadt und in der Peripherie der Republik. Es erzählt vom Lieben und Vermissen, vom Aufbrechen und Nachhausekommen, von alten Freunden und alten Damen, von Typen, die am Tresen hängen, irgendwo zwischen Bottrop und Hoyerswerda, zwischen Hamburg und Idar-Oberstein. „Hinter Geranien und Gardinen“ ist eine Reise durch Deutschland im Jahr 2018, aufgenommen in Berlin und Polen, in Ostdeutschland und dem Ruhrgebiet.
Karl Neukaufs Stimme geht ins Ohr, und fast alles, was man auf der Platte hört, spielt er selbst:    Bass und E-Gitarre, Flügel und Hammondorgel, Fender Rhodes, Harmonium und Mellotron, sogar eine Shenai ist dabei, eine indische Oboe. Und immer wenn man glaubt, es könnte ein bisschen zu gemütlich, ein bisschen zu chansonhaft werden, stockt er das Instrumentarium auf, spielt auf Glasflaschen, Grillrost und Blecheimern – und schleudert einem Zeilen entgegen, die sich so anhören: Do it yourself und bau dir nen Sarg. Mal ihn an, leg was rein, das man später vielleicht noch gebrauchen kann.

Side A
1. Komm wir gehen an die Elbe
2. Falscher Feind #2
3. Sag wo bist du?
4. Stille der Nacht

Side B
1. Weit weit weg
2. In dieser Stadt
3. Sarg niemals nie
4. Beziehungsweise
5. Hotelzimmer 304
6. In Morpheus Armen

Mit „Alchimiste“ realisiert Mélinée ihr drittes Album, geprägt von Afro-Pop-Rock-Klängen. Man findet das Balafon, das bereits in ihrem zweiten Album „Héroïne“ präsent war und dazu kommen das Ngoni (kleine afrikanische Kora), die Djembé sowie unterschiedliche Perkussionsinstrumente.
Jonathan Bratoëff, Gitarist, Komponist, Arrangeur, Tontechniker und Produzent, gibt dem Album die Weltmusik-Orientierung. Akkordeon und Keyboard mischen sich mit afrikanischen Rhythmen, Rockstücke begegnen, treu dem Style von Mélinée, intimen Chansons. Die Sängerin spricht diesmal weniger von Liebe. Die in ihren Chansons präsenten Männer sind mehr Porträts der Anerkennung, zuweilen zärtlich, zuweilen satirisch, weniger Liebeserklärungen im eigentlichen Sinn. Mélinée lässt uns in unterschiedliche Länder reisen, indem sie Orte anspricht, die sie geprägt oder fasziniert haben. Sie gibt ihr Innerstes Preis und wird zum „Alchimisten“ eines gewissen Unbehagens. Sie spricht vom schwierigen Stand der Geliebten, spricht mit Humor und Leichtigkeit von der Abhängigkeit von der Zigarette oder verfasst eine Ode an die Sonne, die in den Berliner Wintern so fehlt. Dieses dritte Album gibt uns, ebenso wie die vorhergehenden, Einblick ins Innerste einer jungen Frau, deren Chansons von universeller Tragweite sind. Die Chansons im Afro-Pop-Rock-Stil geben der musikalischen Bandbreite der Sängerin neue Impulse, die uns reisen lassen – inmitten von Worten und Rhythmen.

01 Mon âme
02 Soleil
03 Passau
04 Der Jäger
05 Loup
06 Belfast
07 L'amante audacieuse
08 Koljas Augen

Altbekannte Kirchenlieder von Paul Gerhardt und seinen Zeitgenossen aus dem siebzehnten Jahrhundert erklingen frisch arrangiert und neu gesungen. Die Chansonsängerin Vera Hahn begibt sich in eine musikalische Auseinandersetzung mit jener immer noch berührenden Glaubenstiefe - ehrlich, charaktergeladen und wunderschön.

01 Wer nur den lieben Gott lässt walten
02 Ist Gott für mich, so trete
03 Es kommt ein Schiff geladen
04 Mein schönste Zier
05 Ich stehe an deiner Krippen hier
06 Geh aus, mein Herz, und suche Freud
07 Befiehl du deine Wege
08 Wie soll ich dich empfangen
09 O Heiland reiß die Himmel auf
10 Mit Ernst, o Menschenkinder
11 Oh komm du Geist der Wahrheit
12 Breit aus die Flügel beide
13 Du meine Seele singe

Eigentlich ist das Dichten nicht so mein Ding aber die Zeiten sind leider so, dass es sein muss. Und seit „Väterchen Franz“ von uns gegangen ist, kann ich auch nicht mehr sagen: „Lass das mal andere machen“. So sind diese Lieder entstanden, die sprachschön und pointiert Unerfreulichkeiten unserer Zeit besingen. Das Booklet gibt ausführliche Hintergrundinformationen und die von meiner Tochter gesungene zweite Stimme macht die Lieder noch eindringlicher.

01 Wo kann die Nachtigall noch singen
02 Fernes Land
03 Flugverbotszone
04 Wieder ziehen dunkle Wolken
05 O Sapientia
06 Ein Industrievertreter wirbt für CETA und TTIP
07 De Avaritia
08 Circulus terroris
09 Hüte dich vor den Friedfertigen
10 Die Schlafwandler 2014
11 "Qualitätsberichterstattung" oder "Wenn der Russe provoziert"
12 Clouds Again Are Drawing Nearer

Es scheint als wäre mit dem Tod Franz Josef Degenhardts im Jahr 2011 die Zeit des kritischen Liedes vorbei. Zumindest ist es aus der öffentlichen Wahrnehmung verschwunden. Einer, der an diese Tradition anknüpft, ist Krysztof Daletski. Er meint: „Die Zeiten sind leider so, dass ich nicht mehr sagen kann: 'Lass das mal andere machen'". Und so verfasst er Lieder, die sich sprachschön und pointiert mit gegenwärtigen Trends auseinandersetzen, z.B. mit zunehmender Militarisierung und Feindbildaufbau oder auch mit der marktradikalen Ideologie, die sich selbst "unideologisch" nennt. Die Booklets der CDs enthalten Hintergrundinformationen und selbst gezeichnete Karikaturen. Nur mit der Gitarre begleitet singt er im Duett mit seiner Tochter: mal direkt, mal pathetisch, mal satirisch.

01 Ein fröhliches Lied
02 Begründungen
03 Fiŝoj en la dezerto
04 Begrenzt möglich
05 Vom Wert des Lernens
06 Gardi la revon
07 Die neoliberale Litanei
08 Zwei Prozent
09 Michels militärisches Wiedererwachen
10 Of Snakes And Men
11 Andere Zeiten, andere Worte
12 Der Gerechtigkeit Frucht wird Friede sein

Wir investieren, wir stecken zurück, wir arbeiten, um Geld zu verdienen, mit dem wir uns dann irgendwann was feines leisten können. Wir sanieren, wir verbessern, wir erhöhen, verrenken uns, um zu gefallen, wir werden schneller, größer, schöner. Dieses Album lädt ein zur Besinnung auf Langsamkeit, Achtsamkeit, Zärtlichkeit, Dankbarkeit, Liebe zu sich selbst und notwendiger weise so auch zu anderen. Reicht es nicht, zu sein und Kraft aus sich heraus zu schöpfen? Fühlen, singen, zuhören, da sein, Gemeinschaft spüren. Begegnungen mit Menschen sind wie kleine Wunder, die uns bewegen, aufrütteln, faszinieren. Blicke, Gerüche, Worte tragen wir mit und weiter. Was war, prägt das, was sein wird. Und manchmal ist es nur ein Kassenbon, der magische Momente wieder aufleben lässt.

1. Bild vom Tag
2. Jetzt wird gelebt
3. Klein und Laut und Frei
4. Senfglas 5. Einmal kurz schnuppern
6. Plaketten und Pillen
7. Quereinsteiger für’s zu Hause sein
8. Gehacktes gemischt
9. Iss Dich schön
10. Mehr als Niemand
11. Unter der Oberfläche
12. In einem Häuschen an der Nordsee
13. Fasan aus Schmirgelpapier

2020 bringt die Schauspielerin und Sängerin Carolin Karnuth mit ihrem Pianisten und Co-Komponisten Eckhard Wiemann in Eigenregie ihr Debütalbum „Herzchaos“ heraus.
Der Name ist Programm: Im Fokus stehen die Texte - mal witzig, mal melancholisch
und auch mal ein wenig boshaft lässt die Wahlberlinerin mit viel Selbstironie und trockenem Humor Eigenes und Beobachtetes in ihre Lieder einfließen.
Chansoneske, leicht kabarettistische Texte in poppig-jazzigen Melodien wechseln sich ab mit angerockten Rotznummern und asiatischer Folklore – Herzchaos pur!

01 Entscheiden
02 Kumpel
03 Kotzen über'm Himmelbett
04 Pseudo Black Mami
05 Arbeitslose Schauspieler in Berlin
06 Ich wünsche mir Regen
07 Astro TV
08 Ersatzheld
09 Stephan aus Pankow
10 Wie ein leerer Luftballon
11 Mr. Unverbindlich
12 Leben
13 Asiatin

Wenn drei temperamentvolle Sängerinnen und Vollblutmusikerinnen, die obendrein auch noch aus einer Familie stammen, eine unbändige Lust auf das französische Chanson bekommen, wird daraus ein musikalisches Fest – für Auge und Ohr! Chants Fleuris, das ist frischer, dreistimmiger Chanson- Gesang, der sich um die routinierte Chansonsängerin Cordula Wirkner (die Chamäleondame) gebildet hat und der einfach gute Laune macht ! Statt ehrfurchtsvoll um die großen Lieder der Franzosen einen Bogen zu machen, nimmt „Chants Fleuris“ direkt Kurs auf die großen Klassiker. Ob knackig-rhythmische  Chorsätze oder ausgefallene Arrangements, die teilweise den alten Tant des französischen Chansons zu entrümpeln versuchen, all das zeigt die enorme Bandbreite dieser drei Damen. Und nicht umsonst erinnert der Name des Ensembles an ein Blumenfeld (Champs fleuris), das ebenso unser Gemüt verzaubern kann. Für die ausgefeilten Arrangements musste die Vokalband nicht lange suchen: Klaus Gramß, auch Mitglied dieser Familienbande und bekannt als Arrangeur, Jazzchorleiter und Pianist, macht dieses Familientreffen zu einem Event. Am besten laut hören!

01 Ella, elle l’a
02 La Vie en Rose
03 Vois sur ton chemin
04 Comment te dire adieu

14 neue Songs von innerer Größe mit äußerster Leichtigkeit. Liedermacherei, die anknüpft an beste Chansontradition, die gekonnt mit Einflüssen anderer Genres wie Jazz, Klassik, Pop und Volksliedhaftem spielt. Die ausgefeilten Arrangements der Pianistin schmiegen sich an wie eine gutsitzende Jeans – Loosefit eben.
Wenn sich Caspars tiefe Stimme mit Karolins Engelsgesang mischt, eröffnet sich die ganze Bandbreite tiefer Gefühle. Instrumental gesellen sich auf der neuen Scheibe zum ebenso üblichen, wie brillanten Klavier noch wohl dosiertes Anderes wie Schlagzeug, Klarinette und tiefes Blech dazu.
War die erste CD schon randvoll mit originellen und eingängigen Nummern, die das Lebensgefühl der Großstadt atmen und den Zeitgeist reflektieren…, hat das Duo mit der zweiten CD noch mal ordentlich zugelegt. LOOSEFIT präsentiert: Eigene Lieder mit Ohrwurmpotential!
(Zitate: WDR Redakteur Michael Lohse)

01 Herbst - wie ein Sturm
02 Die wahre Schönheit
03 Potential
04 Wenn ich dich frage
05 Berlina Jeschichte
06 Sommer - Freisitztrubel
07 Melancholie

Der Berliner Sänger und Texter Boris Steinberg, ein Chansonsänger im besten Sinne des Wortes, zieht Bilanz. Auf seinem „Best Of“ Album versammelt Boris, die Herzstücke seiner bisherigen Schaffenszeit: Im wilden Chanson Berlin nach dem Mauerfall fiel der Startschuss und so ersang er sich innerhalb weniger Jahre seinen festen Platz in der so genannten „Neuen Berliner Chansonszene“, und zählte neben Tim Fischer, Cora Frost, Tanja Ries und Georgette Dee, zu den neuen Chansoninterpreten.
So vereinen sich auf diesem „Best Of“ Chansons und Lieder aus nunmehr 25 Jahren! Poetisch-klare Stimmungsbilder und feinfühlige Innenansichten, wie auch charismatische Pop-Balladen, teils in neuen Arrangements oder mit zarten Gitarrentönen, begleitet von seinem langjährigen musikalischem Weggefährten Tobias Schmidt.
Lieder wie „Unter meiner Haut“ und Fallschirmspringer, die auch den Weg ins Radio schafften und sich in der Liederbestenliste des SWR platzierten, sind ebenso zu hören, wie die Vertonung eines Gedichts, Spiegelleben, des 2013 verstorbenen Poeten und Schriftstellers Mario Wirz.

1. Zwischen Hier und Irgendwo
2. Mauerkinder
3. Drama Queen
4. Unter meiner Haut
5. Noch einmal
6. Gewitter (wenn die Liebe stirbt)
7. Gedankensprünge
8. Wanderndes Herz

Katelijne Philips -Lebon, singende Schauspielerin, schauspielernde Chansonsängerin aus Belgien, mit Wohnsitz und Wurzeln in Berlin, entführt die Zuhörer auf ihren aktuellen CD „Les Spatz“, in den französische Pop-Chanson.
Mit eigenen Texten und Kompositionen eigens für sie geschrieben, singt sie über die Liebe zur Großstadt Berlin und anderen Metropolen („Les villes“), die frechen Berliner Spatzen, diese Filous, die eigentlich viel mehr für Berlin stehen als der Urberliner Bär („Les Spatz de Berlin“) und über das Leben mit seinen Höhen und Tiefen und seinen Spielchen („La vie est comme un jeu“) Musikalisch bietet diese CD eine große Bandbreite an Kompositionen; Ob klassisches Chanson („Touche-moi“) zarte Bossa-Nova Rhythmen („Demande -moi“), bis hin zu unkonventionellen Pop-Arrangements, geschrieben von Robin Fuchs, Francois Giroux, Matthias K. Herrmann, Gerd Heger, Hans Fahling, Brigitte Jäger, Katelijne Philips-Lebon. Arrangiert und produziert wurde diese CD von bensonrecordings.
Machen Sie es sich also bequem, trinken Sie ein Glas Wein, lehnen Sie sich aufs Sofa zurück oder setzen Sie sich ans Autosteuer, legen Sie diese CD ein, fahren Sie los und lassen Sie sich entspannt und verzaubert in die musikalischen Geschichten von Katelijne Philips- Lebon mitnehmen.

1. Les Spatz de Berlin
2. Les villes
3. Demande-moi
4. Loulou manger
5. Trés haut dans le ciel
6. Touche-moi
7. La vie est comme un jeu

Die Chansons von Mai Horlemann erzählen vom großen Abenteuer Alltag, von geheimsten Wünschen, von Sehnsüchten, und von Träumen, die man längst begraben hat. Endlich allein? Ist das ein Alptraum oder das große Los? Humorvoll und zugleich entlarvend berichten die Lieder davon, wie wir uns immer neu erfinden wollen, immer auf der Suche nach dem wahren Selbst, dem rostfreien Glück. Die Sängerin und ihr lyrisches „Ich“ berichten vom Scheitern und Aufstehen, vom Weitermachen und von schwachen Stunden. Diese Chansons sind ganz unsentimentale Trostpflaster für wunde Seelen und hochwirksames Arzneimittel für müde Alltagsakrobaten. Rezeptfrei und fast umsonst.
Die Arrangements des Komponisten und Pianisten Frank Helfrich beginnen einen vitalen Dialog mit Mai Horlemanns vielfarbiger Stimme und ihren poetischen Texten. Unter seiner Leitung zaubert ein kleines Orchester, vom Sousaphon bis zum Fagott, vom Klavier bis zum Cello eine große Gefühls und Stimmungswelt: Melancholisch, burschikos, heiter und zu Tode betrübt, frech und himmlisch tief. Ohne Crowdfunding wäre dieses Projekt nicht zustande gekommen. Was ist denn die Crowd? Erstmal waren das die Gäste des Programms „Endlich allein“, die enthusiastisch nach Zugaben riefen. Diese CD ist nun die Zugabe, die ohne die vielen Unterstützer nicht möglich geworden wäre. Was sagt uns das? Wer einen Traum wagt, findet Menschen, die diesen Mut belohnen, weil sie selber träumen. Du und ich: Das ist die Crowd. Unser Dank geht an an Euch und eine tiefe tiefe Verbeugung!

01 Müde
02 Mein Kind im Vergleich
03 Letztes Rendezvous
04. Meisterwerk
05 Die Zeit heilt alle Wunden
06 Wir sind nicht mehr zwanzig
07 Letzte Bitte
08 Rindfleisch in Schweinfurt

Mit „Héroïne“ veröffentlicht Mélinée ihr zweites, intimeres Album: beeinflusst von Rock und Pop und gefärbt von afrikanischer Musik. Man taucht in ein akustisches Universum ein, in raffinierte Arrangements mit Gitarren-, Kontrabass-, Violoncello-, Klavier- und natürlich der ihr so eigenen Akkordeonbegleitung. Etwas Besonderes ist das Balafon, virtuos gespielt von Aly Keita.
Mélinée spricht wieder über die Liebe, immer mit Berlin als Hintergrund, aber auch über universelle Themen wie die Abwesenheit, das Warten und den Alkohol, ein kurzes Abschweifen zur Politik… oder dann ein humoristisches Porträt von ihrem Onkel. Mélinées Schrift ist ausgeprägt, poetisch, lyrisch – eine melancholische Atmosphäre, getragen von der warmen Stimme der Sängerin.

01 Quand je te vois
02 Dis-moi
03 Monopoly
04 Heroine
05 Laisse Moi
06 L’attente
07 Par-delà L’amer
08 Liebestechniker
09 Quand tu bois
10 Mon oncle
11 Rouge et noir
12 L’absence
13 D’amour et d’eau salée

Lieder von Jacques Brel mit deutschen Texten von Eckart Breitschuh. Am Piano Greg Baker. Über 30 Brel-Titel hat Eckart Breitschuh bisher auf sehr eigene und doch werkgetreue Weise ins Deutsche übertragen und damit die emotionale Kraft von Brels Chansons für das deutschsprachige Publikum direkt erfahrbar gemacht.
Breitschuh’s energischer Vortrag ist mal schmeichelnd, mal flehend, mal rotzfrech und immer mitreißend. Er singt von Fleischeslust und Liebesfrust, von Freundschaft und Vergänglichkeit, von Hingabe und Aufbegehren. Er nimmt uns dahin mit, wo es am schönsten weh tut und hinterlässt so manches feuchte Auge im Publikum. Kongenial begleitet wird er von Greg Baker, der als Pianist mehr als 35 Jahre Bühnen-, Studio- und Musical-Erfahrung mitbringt.
Die Übersetzungen entstehen in Abstimmung mit Jacques Brels Tochter France Brel und den Editions Jacques Brel in Brüssel.

01 Jacky
02 Bei den Leuten da
03 Ich weiss nicht
04 Der Säufer
05 Bleib doch bitte da
06 Bonbons
07 Am Ziel
08 Die Alten
09 Brüssel
10 Das platte Land
11 Amsterdam
12 Die Gestrandeten der Nacht
13 Uns gehört Liebe nur (Bonustrack)

Vor knapp zwei Jahren begegneten sich zufällig zwei Musikerinnen. Die Eine wollte eine Band, die Andere mal gucken. Heraus kam Loosefit mit jeder Menge eigener, brandneuer Songs, die sich am ehesten einem Genre zuordnen lassen, das Popchanson heißen könnte. Eine Fusion aus viel Erlebtem und trotz allem Heiteren, aus Sprudelndem und Gelassenheit, aus Jünger und Älter, aus Zartem und Bodenständigem, aus Melancholie und Optimismus.

01 Kein Wind, nur Wetter
02 Nicht Ungelegen
03 Wie ein Ballon
04 Nicht im Geringsten
05 Die Hoffnung stirbt im Netz
06 Gerne wieder
07 Teekesselchen
08 Schweinehund
09 Ich bin mir nicht ganz unsicher
10 Zum Sterben schön
11 Ick, die jefühlte Klugheit
12 Ausgeflogen
13 Wenn du das glaubst
14 An das eigene Herz
15 Ariel (Ghost Track)

Boris Steinberg, der Ur-Berliner Chansonnier, ersang sich im wilden Chanson Berlin der 90er Jahre Ton für Ton seinen eigenen Stil, prägend mit selbst geschriebenen Liedern und Texten, einen festen Platz in der „Neuen Berliner Chansonszene“.
Zehn Jahre lang war er Veranstalter des Berliner Chansonfestes und aktuell ist er Gastgeber im monatlichen Salon-Chanson der Berliner Volksbühne im dortigen Grünen Salon. Mit seinen heimlichen Radiohits „Fallschirmspringer“ und „Unter meiner Haut“ fand er in den frühen 2000er den Weg ins Radio. Zusammen mit seinem kongenialen Weggefährten, Gitarrist Tobias Schmidt, ist nun eine neue CD entstanden - Wilde Pferde in meinem Körper.
Auf seinem neunten Studioalbum nimmt er den Zuhörer mit zu einer Nachtfahrt durch Berlin: Vom Wedding nach Neukölln, von Kreuzberg bis in den Prenzlauer Berg. Mit Poesie, Humor und Herz blickt er hinter die Fensterscheiben seiner Stadt („Dahinter“), hängt er ab in einer der letzten Eckkneipen („Keine Sorge, mir geht’s gut!“), sucht er nach dem ollen Berlin alter Tage ("Berliner Nasenbluten") und begegnet einem Jesus („Tätowierte Kreuze“), der alles Dunkel in wunderbares Licht taucht.
Das alles und noch so einiges mehr passiert zwischen schlafenden Ampeln im Morgengrauen und der letzten Zigarette auf der alten Berliner-Matratze, bis die wilden Seepferde sich zum Schlafen begeben („Wilde Pferde in meinem Körper“).

01 Keine Sorge (mir geht’s gut)
02 Knacker und Kräcker
03 Ich weiß nicht, wie man die Liebe macht
04 Lauter Wunder
05 Dahinter (Häuser, Häuser…)
06 Berliner Nasenbluten
07 Genieße die Stimmung an diesen Tagen
08 Tätowierte Kreuze
09 Viele Dinge beginnen unbemerkt
10 Wilde Pferde… in meinem Körper

Die Musikerin Delphine Maillard stammt aus Paris und lebt seit einigen Jahren in Berlin. In ihrer Wahlheimat hat sich die Französin mittlerweile als Singer-Songwriterin einen Namen gemacht. Delphine schreibt die Texte für ihre stets selbst komponierten Songs auf Französisch und Englisch.
Live begleitet sie sich am E-Bass. An diesem Instrument besticht die Absolventin der renommierten Jazz-Schule von Tours (Frankreich) mit zauberhaften Melodien, einer außergewöhnlichen Harmoniesprache und rhythmisch-raffinierten Riffs. Hinzu kommt ihre Liebe zur Literatur und ihr feines Gespür für Sprache, das sie in der wundervollen Lyrik ihrer Texte zum Ausdruck bringt.
Musikalisch liebt Delphine die Kunst des Crossover: ihre Songs bewegen sich mit eingängiger Leichtigkeit zwischen französischem Chanson, Funk-Elementen, soft-souligen Pop-Balladen sowie Acoustic-Jazz. Der E-Bass bildet immer die Grundlage ihrer Werke — das pulsierende Herz ihrer Songs. Seine weichen, sanft tänzerischen Klangbewegungen verzaubern das Publikum.
Über diesem rhythmischen Klangbett entfaltet die attraktive Französin ihre feinsinnigen, gerne auch weiblich-sinnlichen Texte mit ihrer eingängigen Stimme — der sonnigen Seele ihrer Musik. 

01 Super Girl
02 Quand tu joues
03 Juste une goutte
04 Matin
05 J’attends
06 Love Song
07 Demain
08 Avant ça (Yesterday)
09 Couleurs
10 Daffodils

„Du kennst dich in der Szene super aus, kennst den Till und Vito Schnabel – bringst mich ganz groß raus“ singt SIR auf ihrem Debütalbum „…statt Hollywood schaukeln.“
Statt Hollywood Glamour und eiskalter Oberflächlichkeit geht es der Berliner Schauspielerin und Sängerin Saskia Inken Rutner, die sich hinter den Lettern SIR verbirgt, darum Geschichten zu erzählen, die hinter Fassaden schauen, und immer direkt aus ihrem Herzen kommen. So singt SIR von durchzechten Nächten, von ihrem Verhältnis zur Mathematik, schaut in Berliner Hinterhöfe, schickt einer weit entfernten Seele eine Flaschenpost oder erzeugt da wieder Mut und Lachen, wo vorher Traurigkeit war.
Der Deutschlandfunk schreibt über sie: „Die lebenswütige Berlinerin erzählt in ihren Liedern kleine Geschichten aus ihrer Stadt, mal mit großem Gefühl, mal mit ansteckendem Witz. Ab und an gibt es in den Texten kleine Berlinerische Einsprengsel, aber nie wird eine verlogene Icke-Romantik aufgebaut.“

01 Sonne
02 Komm heraus
03 Abgewrackt
04 Sinuskurve
05 Und ich tanze
06 Super suspekt
07 Trockeneis
08 Reformhaus
09 Frühling in Berlin
10 Am Fenster bei Nacht

Zuerst das langsame Schnaufen eines Akkordeons, in die Tasten gehauene Klavierakkorde, die Gitarre kommt angeflogen, der präparierte Flügel macht auf Xylofon und dann dieses tiefe Timbre: „Komm wir fahren Paternoster, ist so’n schöner Tag im Maien, sein blaues Band & Dich bei der Hand, fast zu schön, um wahr zu sein“. So beginnt „Papperlapp“, das dritte Album des Berliner Rock-Chansonniers Karl Neukauf.
Und elf Songs später hat man einen neuen Musikhelden. King Karl, der mit unterirdisch tiefer Stimme wunderbar charmante Geschichten erzählt und das alles von ihm geschrieben, getextet und – von wenigen Ausnahmen abgesehen – auch selbst gespielt. Karl Neukauf – hellhörigen Zeitgenossen schon 2010 durch sein gleichnamiges Debüt „Karl Neukauf“ und den Nachfolger „Blaue Erbsen“ (2012) aufgefallen – kommt aus Kassel und lebt in Berlin.
Eigenwillig sperrig klingt er, wie in „Deine Welt durch meine Augen oder kraftwerkartig tönend beschreibt er die Albträume eines Wohnungssuchenden in „Stuck & Hohe Decken“.
Neukauf bewegt sich bei seinen musikalischen Streifzügen in einem Spannungsfeld zwischen early Rolling Stones, Hildegard-Knef-Chanson und Rumpel-Rock à la Nick Cave und Tom Waits. Egal, wie ausgefuchst die Arrangements auch daher kommen, es klingt nach sympathischem Understatement. Doch der musikalische Allrounder ist kein Rookie. Er weiß genau, was er da macht, und er macht es grandios. Klavier, Synthesizer, Mellotron, Wurlitzer, Schlagzeug, Zahnbürste und Milchschäumer usw. – nur selten bittet der (im besten Sinne des Wortes) Alleinunterhalter Kollegen in sein Heimstudio. Neukauf trägt – siehe das „Papperlapp“-Cover – bevorzugt Existenzialisten-Schwarz, dazu dunkel getönte Brille und Kippe im Mund. Wer ihm begegnet, kann nicht glauben, dass dieser Schlaks mit dem jungenhaften Gesicht schon 33 Jahre sein soll. Ist auch wurscht! Wer mit ihm spricht, ist überrascht, wie klug und sympathisch dieser Typ ist.
Er kennt seine Stones, schätzt Niedecken und Lindenberg, liebt Hildegard. Kein Wunder, dass der Rock-Chansonnier nicht nur musikalisch, sondern auch textlich eine Entdeckung ist. Er wortspielt gerne und gut, er vermischt Geträumtes mit Alltagsbeobachtungen und kommt an dem allzu Vorhersagbaren stets vorbei. Selbst bei vordergründig einfachen Zeilen, kommt der Widerhaken: „Alles ist fröhlich, alles ist heiter mal biste blöde, mal biste gescheiter(t)“. Ach ja, fast vergessen: Diese Stimme, über die King Karl verfügt, ist der Hammer.
Tief, dunkel, sonor, verführerisch, Bariton, 80 Prozent Kakao.

01 Paternoster
02 Katharina
03 Flaschenpost
04 Am Ende des Tages
05 Alles ist möglich
06 Einzig & Allein
07 Deine Welt durch meine Augen
08 Bevor die letzten Züge gehen
09 Stuck & hohe Decken
10 Momente aus dem Marmeladenglas
11 Herbst liegt über den Dächern

Ihre Lieder wurzeln in „L'Amour avec un grand Aïe“, (Der Liebe mit einem großen L-eid) der enttäuschten, unmöglichen oder nur geträumten Liebe, aus denen Lieder gemacht werden. Sie selbst gerät bei all dem ins Wanken, lässt Federn und löst dabei ihre eigene, angerührt von denen, die sie ihre „musots“ nennt („Maskuline Form der Muse, Köstlichkeit meiner Worte“).
Im Goethe-Institut von Toulouse spielt sie weiter Theater, steigt ein in Werthers Sprache und hält sich immer mal wieder kurz auf der anderen Seite des Rheins auf, wo ihre Faszination für Berlin immer größer wird. 2010 landet sie dort und in einer Liebesgeschichte. „Weil ich die Leute vom Tacheles – das – getroffen habe und mit neuen Musikern gespielt habe, konnte ich über diese Schwelle gehen, habe ich mich endlich getraut, Toulouse zu verlassen. Ich hab es nie bereut, es war ein Traum, der in Erfüllung ging und damit ein so ganz anderes und spannendes Leben, das begann, weit weg von den Dämonen meiner Heimatstadt... Meine Liebe zu Berlin bleibt unangetastet, auch wenn es die Zeit des Tacheles, nach der ich mich manchmal sehne, nicht mehr gibt und mich die Zukunft der Stadt beunruhigt. Diese Stadt beruhigt, inspiriert mich, entfaltet mich...
Wenn ich weg von ihr bin, fehlt sie mir, wie Anderen ein Mann, für mich ist es die Stadt meines Lebens!“ Berlins Geschichte und seine Orte, seine urbane Poesie und seine beunruhigende Zukunft inspirieren die Sängerin zu ergreifenden Versen. Mélinée offenbart ihre Zweifel und ihren Spleen wie viele unterschiedliche Landschaftsbilder der Befindlichkeit, spricht über ihre Liebesabhängigkeiten, ihre Begegnung mit einem „Astronhomme“ oder „AstronoMann“, oder zeichnet ein eindrucksvolles Bild von Tangotänzern... Erweist ihrem Akkordeon oder der deportierten Jüdin Etty Hillesum eine Reverenz oder erzählt uns vom schwierigen Metier der Schauspielerei... Ihre Texte sind dicht und wohl gefeilt geschrieben, gleichzeitig persönlich und poetisch, von universeller Kraft. In ihnen finden sich Hoffnung und Nostalgie, aber auch hintergründiger Witz und Humor, als passender Kontrapunkt zur Melancholie. Das alles zusammen ergibt diese „melancomische“ Welt, die ihr ganz eigen ist. An ihr Akkordeon angeschirrt sammelte sie erste Erfahrungen auf einigen Toulouser Bühnen mit ihrem Komplizen Maxime Dupuis am Cello. Zusammen gewannen sie im Mai 2010 den dritten Platz beim Prix Nougaro.

01 Berline
02 Acro
03 Sur les planches
04 Fernsehturm
05 Tango en si
06 Astronhomme
07 Amoureuse de l’ombre
08 Nous sommes rien
09 Les tangueros
10 Mais-lit-nez
11 Chanson d'amour pour un beau garçon
12 Entre ciel et terre
13 Mots geints

In seinem neuen Programm “In der Hitfabrik” verarbeitet Komponist (“Ritter Rost”), Kabarettist, Pianist und Produzent Felix Janosa seine 20jährige Erfahrung in Tonstudio und Musicbiz auf humoristisch-satirische Weise: Egal ob er die “99 größten Megahits aller Zeiten” in drei Minuten zusammenfasst, ob er uns zeigt, wie man einen Werbesong für eine Bettnässerwindel schreibt, uns in die fabrikmäßige Herstellung von deutschen Schlagern einweiht oder bushido-like Goethes Faust für Berliner Problemkids aufbereitet.
Pop, Jazz, Klassik und vor allem Parodie:Musikalisch ist das Programm ein 100minütiger Parforce-Ritt durch sämtliche Epochen und Stile, virtuose Parodien stehen neben groovigem Jazz, schwarzer Humor in bester Georg-Kreisler-Manier wechselt sich ab mit nachdenklichen Popsongs. Das Programm wird wahlweise solo oder (falls es das Budget des Veranstalters zulässt) im klassischen Jazz-Klavier-Trio serviert.

01 Rückruf
02 In der Hitfabrik
03 Fünfhundert Prozent
04 Die Kugel
05 Sie kann sich nicht verkaufen
06 Bescheiden
07 Billig
08 Die Mädchen vorn
09 Musikjuwel
10 Sir Pauls neue Sinfonie
11 Die Häkchen im Karriereplan
12 Wenn Bach heut leben würde
13 Fred Weasley durfte niemals sterben

Sei es auf einem weißem Flokatiteppich, auf dem dunkelgrünen Plüschsofa von 1972, im Neonlicht graffitigetränkter Betonbauten oder in der dunklen Sonne des Abendlichtes. Erbsen zählen mit dem Berliner Chansonnier hat nichts mit der gleichnamigen Lebensmittelkette zu tun, ist jedoch für alle Freunde des Kleingedruckten ein Genuss und lässt den Fuß schnipsen und den Kopf schunkeln. Die Erbsen sind musikalische Ansichtskarten, geschliffene Edelsteine aus dem Steinbruch der Musik, blühende Edelweiße, sehr alltäglich, ohne belanglos zu sein.
In das Ohr bohren sich perlende Klavierkaskaden, scheppernde Percussion, eine tiefe Stimme. Ein schleppendes Schlagzeug, ferne Klänge von Akkordeon, Kontrabass und Harmonium. Cellicatessen im Walzertakt, überdrehte Electro-Gitarren im Polkastil oder einfach Karl am Klavier. Alle Instrumente, alle Stimmen, Texte, Musik gespielt, gesungen, formuliert und komponiert von Karl Neukauf.

01 Berlin
02 Die Leber deiner Laus
03 Seite 404
04Schneckentanz
05 Trödel & TV
06 Edelweiß
07 Vierhändig Klavier
08 Daumenkino
09 Milder Mittwoch Morgen
10 U-Bahn Schacht
11 Geh Leuchten
12 Anders als die Andern
13 Im Hotel zur guten Nacht
14 Gegensprechanlage
15 Prost mit Brause

Die Sängerin Andra Barz hat schon fast alles gesungen, vor allem Jazz, sie improvisiert virtuos, schreibt Hörspiele, komponiert für Hörbucher und arbeitet oft mit vokal erzeugten, geschichteten Klängen.
Für ihr erstes komplett selbst geschriebenes Album hat sie sich ganz auf sich selbst besonnen – und herausgekommen ist eine wunderschöne CD. Die fünfzehn sehr melodischen Songs malen intime Stimmungsbilder, die mal sanftmütig poetisch sind oder hintersinnig die Gesellschaft befragen und bis hinein ins Naturmystische reichen. Es sind Lieder, irgendwo zwischen Chanson, Kunstlied und Pop, mit gereimten Texten, die sehr persönlich sind und allein der Mühe wert wären, sie einfach nur zu lesen … Pflanzennamen geben meist die Stichworte für Lieder voller inwendigen Reichtums und dem beseelten Ausdruck einer glücklich erlebten Kindheit.

01 Weisser Flieder
02 Das rosa Blütlein
03 Rotfeuererde
04 Waldkind
05 Fünf Schneeglöckchen
06 Vergissmeinicht
07 Der kleine graue Hamster
08 Paradieses Räume
09 Der Kro-Kuss
10 Seelengrösse
11 Das Blümlein
12 Erblühende Liebe
13 Feuer Wasser Erde Luft
14 Die Pusteblume
15 Maiglöckchenzimmer & Moosgemach

Contrary to the first assumption, the Berlin chansonnier Karl Neukauf has nothing to do with the grocery chain of the same name. Nevertheless, he takes you on a journey through a colorful world through his songs, rummages thematically on various shelves and places special emphasis on the small print of the (food) packaging (s).
In his shopping cart there is a can of Knef, a pound each of Jürgens and Lindenberg, a high-proof Waits, a slice of Mey next to 156 grams of Newman, a tube of Lanegan and a Stiege Niedecken.
The sonorous bass voice and the sometimes filigree, sometimes striking piano melodies transform the supermarket flair into a warm-hearted corner shop where you still have time to talk about small and / or world-changing things. Karl Neukauf sets these observations to music in lively and thoughtful musical postcards, which tell stories lying on a white flokati carpet in front of a dark green plush sofa.

01 There before
02 Court Theater
03 18 windows
04 Crumbs & glue
05 Views from the balcony
06 What remains
07 Corduroy coat
08 Not strange
09 Best before
10 This song
11 cultural radio
12 Severin
13 eight inches of wall
14 After that

Additions:
15 Go if you want to go
16 beet fields
17 The time
18  Crackle in between