Greywood Records

Wir müssen uns erst den Weg in die Wildnis durch den tiefen, dichten skandinavischen Wald bahnen, bevor wir auf A Choir of Ghosts stoßen. Dort findet man ihn, wie er seine energischen, modernen und sehnsuchtsvollen Folk-Songs anstimmt. A Choir of Ghosts’ musikalisches Fundament ist: Ein fester Boden bestehend aus einer Reminiszenz an Kurt Cobain, überzogen mit dem Wasser, der Sonne und der Luft von Bands wie The Tallest Man On Earth und den Hollow Coves, die dir ein Gefühl verschiedenster Schattierungen von Nostalgie geben.

SIDE A
01 Intro
02 Sinner In Rapture
03 Outside The Window
04 The Days Fade Quicker
05 An Ounce Of Gold

SIDE B
01 Southwest Of The Moon
02 Driving Home
03 The Water
04 Better Off Alone
05 Human
06 The Taste Of Smoke

Wir müssen uns erst den Weg in die Wildnis durch den tiefen, dichten skandinavischen Wald bahnen, bevor wir auf A Choir of Ghosts stoßen. Dort findet man ihn, wie er seine energischen, modernen und sehnsuchtsvollen Folk-Songs anstimmt. A Choir of Ghosts’ musikalisches Fundament ist: Ein fester Boden bestehend aus einer Reminiszenz an Kurt Cobain, überzogen mit dem Wasser, der Sonne und der Luft von Bands wie The Tallest Man On Earth und den Hollow Coves, die dir ein Gefühl verschiedenster Schattierungen von Nostalgie geben.

01 Master
02 Sinner In Rapture
03 Outside The Window
04 The Days Fade Quicker
05 An Ounce Of Gold
06 Southwest Of The Moon
07 Driving Home
08 The Water
09 Better Off Alone
10 Human
11 The Taste Of Smoke

Der vielseitige Singer/Songwriter Andy Clark veröffentlicht sein Debüt-Album „I Love Joyce Morris“ am 30. August 2019. Dort verarbeitet er - ähnlich wie der Hit „My Girls“ von Animal Collective oder Tom Rosenthals „Just As“ - die Erfahrungen seiner beginnenden Elternschaft. Auf „I Love Joyce Morris“ zeigt sich Andy Clark nicht nur offen, die Höhen und Tiefen des Lebens zu reflektieren, sondern hebt auch auch den Humor hervor, mit dem der Brite all dies übersteht. Im Albumtitel „I Love Joyce Morris“ übernimmt Andy Clark den Namen des örtlichen Apfelbauers „Joyce Morris“, meint aber seine Kinder wenn er sich gleichzeitig auf das englische Sprichwort „You’re the apple of my eye“ bezieht. Damit lädt er den Zuhörer ein, das Rätsel um den ungewöhnlichen Albumtitel selbst zu lösen. „I Love Joyce Morris“ ist wie eine Zeitkapsel, welche Fans von Folk und Singer/Songwritern aller Altersklassen dazu ermuntert auf vergangene Taten, Ziele und Träume zurückzublicken.
Die bereits erschienenen Singles „Welcome to the Party“ und „But For You“ haben bereits einen eindrucksvollen Einblick darauf gegeben und überzeugen in Sound und Text mit zeitlosem Singer/Songwriting. In „Welcome to the Party“, der ersten Single des Albums, lädt Andy Clark seine kleine Tochter mit charmanter Ehrlichkeit zur Party des Lebens ein mit all seine Facetten, den Berg- und Talfahrten und ist ein existenzieller, satirisch kommentierter Tusch auf die moderne Gesellschaft: „You can photograph your dinner and stick the pictures on your page; your success depends on how many friends you can engage. It’s the modern age. Welcome to the party!”
Die zweite Single „But For You“ hingegen zeigt Andy Clark sich verletzlich, führt den Zuhörer durch sein Leben und wie es ihn an den jetzigen Punkt gebracht hat. Sein einnehmendes Songwriting unterstreicht wie gleichermaßen wichtig Leid und Glück im Leben sind. Andy Clark hat bereits Touren in den USA, Deutschland und UK gespielt, wo er u.a. für keinen geringeren als Bob Geldof eröffnete und auf der Bühne des berühmten Glastonbury Festival stand. Im Anschluss an die Albumveröffentlichung kommt Andy Clark in Europa auf Tour.

“The bitter/sweet singer/songwriter of the season” — Rolling Stone “Achingly lovely voice” – Phil Jupitus, BBC

“A great songwriter and a great singer” – Aled Jones, BBC & ITV

01 Welcome To The Party
02 But For You
03 Hunker Down
04 Daddy Please
05 Socks And Shoes
06 Sunny Boy
07 Monsters
08 Alistair
09 All Aboard
10 Apples

„Stories from a Downtown Apartment“ ist die mit Spannung erwartete Fortsetzung von Celeigh Cardinals 2017er Breakout-Debüt-Albums „Everything and Nothing at All“, die ihr u.a. bei den Western Canadian Music Awards 2018 den Titel "Indigene Künstlerin des Jahres" einbrachte. In dieser neuesten Sammlung gefühlvoller Songs taucht die indigene Singer / Songwriterin in die Themen Liebe, Trauer, Begehren und Loslassen ein.
Das Album zeigt auf brillante Weise Cardinals bezaubernde Altstimme, welche an frühere Tage des Blues und die goldene Ära des Jazz erinnert. Seine Wärme, Kraft, Reichweite und Nuancen erinnern an Künstler wie Bonnie Raitt und Adele. Celeigh Cardinal tourt inzwischen durch ganz Canada, die USA und konnte beim letzten Reeperbahnfestival den vollen kukuun Club zum Ausflippen bringen! Im Mai/Juni geht es für die unglaubliche Live-Musikerin auf eine mehrwöchige Europa-Tour durch Deutschland, Österreich, die Niederlande, Frankreich und Österreich - Tourdaten siehe unten.

“Celeigh is quickly becoming one of the great voices that make up the fabric of the Canadian roots music scene.” - Doug Cox, Artistic Director, Vancouver Island MusicFest

01 The Devil Is A Blue-Eyed Man
02 Song By The Supermoon
03 Whan All Is Said And Done
04 I Don’t Want To Know You Anymore
05 Do you Know?
06 There Are Some Things We Will Never Do
07 Tumbleweed
08 Loving Is Letting Go

Nach über zehn Jahren mit seiner Indie-Band Everlaunch, unzähligen internationalen Tourneen, Festivalauftritten (u.a. Hurricane, Southside, Highfield) und zwei erfolgreichen Album-Veröffentlichungen, hatte Finner das Bedürfnis, eigene Songs zu schreiben. Hat er sich bei Everlaunch in musikalischer Hinsicht stets demokratisch einigen müssen, stammen die Songs seines Solo-Debüts „The Seaside Stories“ ausschließlich aus seiner Feder.
Musikalisch bewegen sich die Songs zwischen modernem Folk, Singer-Songwriter, sehr gelegentlichen, leichten Americana-Einflüssen und Indie-Pop. Viel Akustisches ist dort zu hören, nur selten laute Gitarren und darüber immer Finners markante Stimme, die auf seinem Solo-Debüt mitunter neue Wege geht. Es gibt eine große Vielseitigkeit und ungewöhnliche Instrumente zu entdecken.
Finners Vielseitigkeit zeigt sich jedoch auch in anderen künstlerischen Bereichen, welche er mit der Musik zu verbinden weiss. So hat der passionierte Polaroid-Fotograf einigen CDs der Erstauflage ein wunderschönes, handverlesenes Polaroid-Einzelstück als Goodie beigelegt! 

01 Lost in the sea
02 Stormy skies
03 Oh, Wanderlust!
04 Into a trap
05 Brotherly love
06 Don't get me wrong
07 Barricade
08 Mr. Ferryman
09 Diggin' in the past
10 The bearded man
11 Halfway
12 Going home

Seit dem Gordie Tentrees und Jaxon Haldane im Jahre 2014 erstmals zusammen kamen, um gemeinsam Musik zu machen, haben sie 548 Konzerte in elf Ländern gespielt, u.a. namhafte Festivals wie das Celtic Connections in Glasgow oder das National Folk Festival in Canberra. Nun veröffentlichen sie eine besondere Auswahl an Songs als gemeinsames Debütalbum „Grit“.
„Grit“ ist ein Live-Album geworden - wie könnte es hier anders sein - und wurde während fünf besonderer Shows in West Kanada vom renommierten Engineer und Producer Scott Franchuk (Corb Lund/CKUA) aufgenommen. Den Anstoß, ausgerechnet mit einem Live-Album gemeinsam zu debütieren, haben zahlreiche Konzertbesucher gegeben. Wiederholt wurde der Wunsch geäußert, die unglaubliche Atmosphäre der Gordie Tentrees & Jaxon Haldane-Shows mit nach Hause nehmen zu wollen.
Dies kommt nicht von ungefähr: Eine Live-Show vereint zehn Instrumente - Banjo, Dobro, Zigarrenbox Gitarren, Singende Säge, Akustikgitarre, Stomp Box, Mundharmonika, Snare und Mandoline zusammen mit tollen Gesangsharmonien und meisterhaftem Storytelling. Auch tut hier die geballte Erfahrung jahrelangen Tourens und die zusammengenommen 15 Alben mit anderen Band-Projekten ihr Übriges, um den Besucher in den Bann ziehen. Jaxon Haldane und Gordie Tentrees sind beide in der kanadischen Roots Szene aufgewachsen, in der legendäre Songwriter wie die bereits genannten Fred Eaglesmith und Willie P. Bennett einen großen Einfluss auf das Schaffen der Künstler hatten, ja mitunter die Rolle des Mentors einnahmen.
Das Album „Grit“ hält Einiges für den Hörer bereit: Der erste Titel „Armand“ wurde inspiriert vom Tod des gleichnamigen holländischen Protestsängers während Gordie und Jaxon sich auf Tour in den Niederlanden befanden.
Die Charaktere, welche die Songs dieses positiven Albums bestimmen, meistern die Schwierigkeiten ihres Lebens. Alle Songs enthalten und machen Grit (= Mut), die beste Zutat, um Hindernisse zu überwinden!

1. Armand
2. 29 Loads of Freight
3. Craft Beards & Man Buns
4. Junior
5. Bottleneck to Wire
6. I Don't Have a Gun
7. No Integrity Man
8. Willie's Diamond Joe
9. Lost
10. Sideman blues
11. Holy Moly
12. Wasted Moments

Seit dem Gordie Tentrees und Jaxon Haldane im Jahre 2014 erstmals zusammen kamen, um gemeinsam Musik zu machen, haben sie 548 Konzerte in elf Ländern gespielt, u.a. namhafte Festivals wie das Celtic Connections in Glasgow oder das National Folk Festival in Canberra. Nun veröffentlichen sie eine besondere Auswahl an Songs als gemeinsames Debütalbum „Grit“. „Grit“ ist ein Live-Album geworden - wie könnte es hier anders sein - und wurde während fünf besonderer Shows in West Kanada vom renommierten Engineer und Producer Scott Franchuk (Corb Lund/CKUA) aufgenommen. Den Anstoß, ausgerechnet mit einem Live-Album gemeinsam zu debütieren, haben zahlreiche Konzertbesucher gegeben. Wiederholt wurde der Wunsch geäußert, die unglaubliche Atmosphäre der Gordie Tentrees & Jaxon Haldane-Shows mit nach Hause nehmen zu wollen. Dies kommt nicht von ungefähr: Eine Live-Show vereint zehn Instrumente - Banjo, Dobro, Zigarrenbox Gitarren, Singende Säge, Akustikgitarre, Stomp Box, Mundharmonika, Snare und Mandoline zusammen mit tollen Gesangsharmonien und meisterhaftem Storytelling. Auch tut hier die geballte Erfahrung jahrelangen Tourens und die zusammengenommen 15 Alben mit anderen Band-Projekten ihr Übriges, um den Besucher in den Bann ziehen. Jaxon Haldane und Gordie Tentrees sind beide in der kanadischen Roots Szene aufgewachsen, in der legendäre Songwriter wie die bereits genannten Fred Eaglesmith und Willie P. Bennett einen großen Einfluss auf das Schaffen der Künstler hatten, ja mitunter die Rolle des Mentors einnahmen. Dies führte zu einer hervorragenden Interpretation Haldanes von „Willie’s Diamond Joe“, Haldane produzierte gar die letzte Willie P. Bennett-Platte, bevor dieser 2008 verstarb.
Die Charaktere, welche die Songs dieses positiven Albums bestimmen, meistern die Schwierigkeiten ihres Lebens. Alle Songs enthalten und machen Grit (= Mut), die beste Zutat, um Hindernisse zu überwinden!

1. Armand
2. 29 Loads of Freight
3. Craft Beards & Man Buns
4. Junior
5. Bottleneck to Wire
6. I Don't Have a Gun
7. No Integrity Man
8. Willie's Diamond Joe
9. Lost
10. Sideman blues
11. Holy Moly
12. Wasted Moments

Ein Neuanfang bedeutet zugleich immer auch einen Abschied. Sei es von der eigenen Lebensweise, der Heimat oder von den Menschen, die einen lieben. Man verlässt einen Ort meist mit gemischten Gefühlen, da er zu einem Teil von uns geworden ist. Geht ein solcher Lebensabschnitt zu Ende, lässt man dort ebenso ein Stück von sich zurück und folgt dem Ruf der Veränderung hin zu einer Zukunft, die wie so Vieles ungewiss ist.
So macht sich der australische Singer Songwriter Lucas Laufen Anfang 2016 auf nach Berlin um das zu verwirklichen, für was er lebt: Das Musik machen. Aufgewachsen am Rand von Port Lincoln zog es Laufen schon früh in die Welt der Musik. Bereits mit acht Jahren begannen die ersten Klavierstunden, mit zehn lernte er Trompete zu spielen, bis er mit 17 die Akustikgitarre für sich entdeckte und begann, eigene Songs zu schreiben. Nach der Schule begann Laufen ein Medizinstudium, das jedoch bereits kurz nach dessen Beginn durch eine Ausbildung als Audio Engineer ersetzt wurde. Darauf folgte eine schöne, aber auch sehr anstrengende Zeit. Die 55-Stunden Wochen ließen es so gut wie nie zu, an der eigenen Musik zu arbeiten. Und so begann der Gedanke zu wachsen, sich selbst zu verwirklichen.
Die EP „Goodbye“ befasst sich mit den Gefühlen und Gedanken jener Zeit des Umbruchs. Laufen nahm die gesamte Platte eigenständig in Port Lincoln auf, kurz bevor er sein Fernweh in die Tat umsetzte. Auch wenn die EP in sich stimmig ist und als Gesamtwerk wirkt, hat jeder Song seinen ganz eigenen Charakter und sein eigenes Thema. „Halogen“ basiert auf dem Wunsch, sein Leben nicht in einem Büro sitzend zu verbringen, während kalte Halogenlampen den Raum erhellen. Stattdessen wählt Laufen das Abenteuer und das Risiko. „Boulders“ ist in seiner Essenz als Dankeschön zu bezeichnen an all die Menschen, die Laufen in der Zeit des Umbruchs unterstützten. Die Demut, die dem Song innewohnt, ist das Resultat einer auseinander gebrochenen Partnerschaft vor dem Neuanfang. Während sich der älteste Song auf der EP „Dead Days“ mit den Zweifeln und der Angst vor der Zukunft beschäftigt, legt „Goodbye“ schließlich das letze Puzzleteil ein, das Laufen in seiner Entscheidung bekräftigt. So endet ein wichtiges Kapitel und ein neues findet seinen Platz.
Laufens EP ist persönlich tief verwurzelt und bietet dennoch Platz zur eigenen Interpretation. Wir leben in einer schnelllebigen Zeit und die Kraft der Veränderung ist stark. Wer sich ihr hingibt und den Weg ins Unbekannte wagt, kann Großes bewirken. Lucas Laufen, der seit seiner Ankunft in Deutschland nahezu 40 Konzerte gespielt und eine starke Fanbase aufgebaut hat, hinterlässt mit „Goodbye“ einen grandiosen ersten Eindruck auf europäischem Boden. Zugleich legt die EP den Grundstein für den Traum, für den Laufen sein altes Leben aufgab. Die Aufnahmen für Lucas Laufens erstes Full-Length Album sind bereits in vollem Gange.

01 Halogen
02 Boulders
03 Dead Days
04 Goodbye

Michael Lane fordert uns auf ihm zu folgen. In eine Welt voller unendlicher Möglichkeiten. Völlig frei und ohne jedwede Einschränkung würden wir leben, wenn wir nur durchbrechen könnten, zu dieser parallelen Seite unseres Selbst. So zumindest beschreibt er es auf seinem Opener „Break Through“, dem ersten Track auf seinem neuen Album „Linger On“. Doch was erwartet uns dort genau und wie gelingt uns dieser Durchbruch? „Linger On“ bietet einen Einblick in diese Thematik und das anhand von Songs zum Träumen, Nachdenken und Verändern.
Der Deutsch-Amerikaner kennt viele Seiten des Lebens. Während er als 20-Jähriger noch als Soldat der US Army im Irak und später in Afghanistan kämpfte, lebt er heute von Musik. Damit hat er bereits beide Extreme des menschlichen Lebens erfassen können: Die Trennung und die Einheit. „Ich war als Soldat Zeuge von der grausamen Absurdität des Krieges. Es ist für mich unvorstellbar was in anderen Menschen vorgehen muss um derartige Zustände möglich zu machen. Danach war für mich klar, dass ich einen Weg finden muss auf meine Art etwas gegen diesen Wahnsinn zu unternehmen. Musik war mein Schlüssel. Sie verbindet Menschen miteinander und ich möchte dazu beitragen.“
So setzt Mike dort an, wo er mit seinem 2014 veröffentlichten Debüt Album „Sweet Notes“ angefangen hat. Während das Nachfolgewerk „The Middle“ (VÖ: 2016) tiefer in die Materie eindrang, kommt es auf „Linger On“ zum einstweiligen Höhepunkt seiner künstlerischen Schaffenskraft. Das Album dreht sich um Visionen von einer Welt in Balance. Der Titeltrack beschreibt dabei den Wunsch, dass das Schöne und Wahre in uns doch anhalten möge. Wer die Welt verändern möchte, muss sich selbst verändern. So sollen wir bleiben und weiter gehen auf unserem Weg. Nicht weg sehen sondern handeln. „There will be a voice inside your heart, still and clear. That tells you everything about us. We are near.“ so im Titel „The Night“ zu hören. Damit verweist der Künstler darauf, dass man nicht alleine ist. In unserem Herzen wissen wir bereits, dass es da draußen viele Verbündete gibt, die den gleichen Weg begehen.
Mike produzierte „Linger On“ nahezu komplett alleine. Unverzüglich spürt man die direkte Intimität der Platte, die uns sofort in den Bann zieht. Mit einfachen Mitteln bewegt Mike jedes Element an die Stelle, wo es hin gehört und überrascht darüber hinaus mit unerwarteten Wendungen und Sounds. Während „The Middle“ puristisch und klar gehalten wurde, entwickelte der Künstler mit „Linger On“ seinen Sound deutlich weiter und setzt auf flächige Arrangements und träumerische Drumsounds. Einhergehend mit den inhaltlichen Themen fügt sich der Klang der Platte nahtlos an Mikes visionären Ideen.
Linger On baut die Brücke zwischen der wundervollen Utopie vom Menschen ohne Ängste und der harten Realität in der wir leben. Mit einer großen Portion Hingabe stimuliert uns der Künstler zu einer Reise in unser Inneres. In der Hoffnung, dass wir dort den Schlüssel finden zu unserem wahren Selbst und unserem eigentlichen Bewusstsein. In diesem Sinne: Linger On.

01 Break Through
02 Wolf Lodge
03 Linger On
04 The Night
05 Dream Alice Dream
06 Alone In Denver
07 Fighting With You
08 Medicine Man
09 Good Morning Sam
10 The Sweetest Thing
11 Full Value

Die Geschichte des deutsch-amerikanischen Singer/Songwriters Michael Lane beginnt 1986 in Nürnberg. Er wird dort als Sohn einer deutschen Mutter und eines US-amerikanischen GI geboren. Nachdem die Familie 1993 in den amerikanischen Bundesstaat Wisconsin umgezogen ist, tritt er mit 20 Jahren in die US Army ein, die ihn für 15 Monate in den Irakkrieg und später nach Afghanistan entsendet. Und es ist diese Erfahrung, die ihm seine eigentliche Bestimmung als Musiker vor Augen führt.
Durch die Erkenntnis der Sinnlosigkeit des Krieges lernt Michael Lane, dass es nichts Wichtigeres gibt als den Moment und die Zeit die, einem bleibt. Zeit, die zu wertvoll ist, um sie zu verschenken. Heute liebt und lebt Michael Lane den Augenblick. Und er hält ihn fest in seinen Songs.
Mit seinem 2014 veröffentlichten Debütalbum „Sweet Notes“ sprengt sich Michael Lane endgültig frei und kann sich in der deutschen Singer/Songwriter-Szene auf Anhieb etablieren. Es folgen kleine, tolle Konzerte in ganz Deutschland, auf denen er mit seiner unglaublich warmen Stimme Zuhörer und Medien gleichermaßen begeistert.
Auch bei der Komposition und der Produktion macht der Künstler gegenüber seinem Debüt einen deutlichen Schritt auf die Essenz des Songs zu. Der Zuhörer findet auf „The Middle“ stets sehr reduzierte, organische und stark von akustischen Instrumenten geprägte Songs zwischen modernem Folk, Indie und Pop, die unverstellt den Weg ins Ohr finden. Getragen wird „The Middle“ von Michael Lanes direkter und warmer Stimme, welche dazu einlädt, sich in den Sog der Musik einziehen zu lassen, aber auch dazu, nachzudenken und zuzuhören. Die Intensität des Albums„The Middle“ markiert deutlich den bisherigen Höhepunkt des außergewöhnlich talentierten Sängers und Songwriters.

Side A
01 Let's Forget About It
02 Whereever I Go
03 Runnin Away
04 My Old Man
05 Ladybug
06 My Home

Side B
07 Bitter Heart
08 In The Middle
09 Why I Love You
10 Life And Its Lessons
11 Wake Up Next To You

Die Geschichte des deutsch-amerikanischen Singer/Songwriters Michael Lane beginnt 1986 in Nürnberg. Er wird dort als Sohn einer deutschen Mutter und eines US-amerikanischen GI geboren. Nachdem die Familie 1993 in den amerikanischen Bundesstaat Wisconsin umgezogen ist, tritt er mit 20 Jahren in die US Army ein, die ihn für 15 Monate in den Irakkrieg und später nach Afghanistan entsendet. Und es ist diese Erfahrung, die ihm seine eigentliche Bestimmung als Musiker vor Augen führt.
Durch die Erkenntnis der Sinnlosigkeit des Krieges lernt Michael Lane, dass es nichts Wichtigeres gibt als den Moment und die Zeit die, einem bleibt. Zeit, die zu wertvoll ist, um sie zu verschenken. Heute liebt und lebt Michael Lane den Augenblick. Und er hält ihn fest in seinen Songs.
Mit seinem 2014 veröffentlichten Debütalbum „Sweet Notes“ sprengt sich Michael Lane endgültig frei und kann sich in der deutschen Singer/Songwriter-Szene auf Anhieb etablieren. Es folgen kleine, tolle Konzerte in ganz Deutschland, auf denen er mit seiner unglaublich warmen Stimme Zuhörer und Medien gleichermaßen begeistert.
Auch bei der Komposition und der Produktion macht der Künstler gegenüber seinem Debüt einen deutlichen Schritt auf die Essenz des Songs zu. Der Zuhörer findet auf „The Middle“ stets sehr reduzierte, organische und stark von akustischen Instrumenten geprägte Songs zwischen modernem Folk, Indie und Pop, die unverstellt den Weg ins Ohr finden. Getragen wird „The Middle“ von Michael Lanes direkter und warmer Stimme, welche dazu einlädt, sich in den Sog der Musik einziehen zu lassen, aber auch dazu, nachzudenken und zuzuhören. Die Intensität des Albums„The Middle“ markiert deutlich den bisherigen Höhepunkt des außergewöhnlich talentierten Sängers und Songwriters.

01 Erica
02 Let's Forget About It
03 Whereever I Go
04 Runnin Away
05 My Old Man
06 Ladybug
07 My Home
08 Bitter Heart
09 In The Middle
10 Why I Love You
11 Life And Its Lessons
12 Wake Up Next To You

In den vergangenen Jahren konnten wir bereits beobachten, wie Michael Lane sowohl positive Umbrüche und als auch Schmerz über seine Musik ausdrückt. Persönliche Geschichten, mit denen wir uns identifizieren können. Nun ist es Zeit für Michael Lanes neues Album „Traveling Son“ (Greywood/Timezone), das am 25. Oktober erscheint. „Traveling Son“ portraitiert die Geschichte eines sechsjährigen Jungen, der 7.000 Meilen mit seiner Mutter zu einem Ort reiste, der nie zur Heimat wurde. Das Album beinhaltet erstmals neben zahlreichen Eigenkompositionen auch Titel, die gemeinsam mit anderen Musikern geschrieben wurden, die ihre eigene Persönlichkeit einf ließen lassen. So wird „Traveling Son“ zu einem gemeinsamen Ausdruck von Zerbrechlichkeit. In „Believe“, der ersten Single des Albums, scheut sich Michael Lane nicht, gegen moderne gesellschaftliche Normen einzuschreiten und lädt den Zuhörer dazu ein ihre eigene Sichtweise, ja, ihren Eigensinn neu zu entdecken. „Believe“ ermutigt die unterdrückte Version deiner selbst von den Fesseln zu befreien, um deinen Träumen zu folgen.
Der Deutsch-Amerikaner hat viele Facetten des Lebens kennengelernt. Als 20-jähriger Soldat der US Armee im Irak, etwas später in Afghanistan stationiert und gleichzeitig mit großem Hang zur Musik, konnte Michael Lane bereits früh die Extreme des Lebens erfahren: Trennung vom Krieg und Einigkeit in der Musik. "As a soldier I witnessed the cruel absurdity of the war. It is inconceivable to me what must happen in other people to make such conditions possible. After that it was clear to me that I had to find a way in my own way to do something against this madness. Music was my key. It connects people to each other and I want to contribute to that."

01 Traveling Son
02 Enjoy the Show (feat. Nate Bernardini)
03 Believe
04 Worth It
05 Head for the Hills
06 Love Will Save the World
07 1982
08 Wish You Were Here
09 Just a Child
10 Stormy Weather
11 Stay
12 Shine

Mo Klé aka René Grünenfelder schreibt Lieder und singt sie. Das macht ihn zum Singer-Songwriter, zum Liedermacher. Er schreibt sie, meistens in der Nacht, immer mit einer Gitarre auf den Knien und einem Stift in der Hand. Der Schweizer Musiker wuchs mit der Liebe seiner Eltern für die Folk- und Popmusik der 60er und 70er Jahre auf. Dennoch zog es ihn als Jugendlichen zum Punk. Er verdiente sich dort in einer Band während 10 Jahren seine Sporen ab und sammelte Bühnenerfahrung. Heute schlägt er bedeutend ruhigere Töne an, die sich an den alten Folksängern orientieren. Die DIY Haltung und der Anspruch mit seinen Texten zum Nachdenken anzuregen, sind geblieben.
Während die einen Tagebuch führen, um ihre Gedanken festzuhalten, schreibt Mo Klé Lieder. Er erzählt seine Geschichten mit englischen oder deutschen Texte und vertont sie mit Gitarre und Mundharmonika. Das Liederschreiben hilft ihm, sich selber und alles um ihn herum nicht allzu ernst zu nehmen. Über die Jahre sind eine Menge Songs entstanden.
Sechs davon veröffentlicht er mit seiner Debut-EP „Fighter In The Sky“ am 25. Januar 2019. Die langsame Entfremdung zwischen Freunden, das Unverständnis über den deutschen Grossvater, der seine Jugend an den 2. Weltkrieg verlor und sich die Zeiten doch immer wieder zurückwünschte und innere Kämpfe mit sich selbst sind Themen, die sich auf der EP wiederfinden. Natürlich darf auch die Liebe nicht fehlen. Am 16. November 2018 erscheint die Single „Mercenary“. Der Song ist getragen von einer süss-traurigen Cello-Melodie und verpackt das Gefühl, sein Leben für die Ideale anderer zu verschwenden.
Entstanden sind die Aufnahmen in den Winterthurer Casablanca Recording Studios von Jo Eberhard. Jo Eberhard war einst Mo Klés Gitarrenlehrer. Die beiden verbindet eine Leidenschaft fürs Gitarrenspiel und grosse Liedermacher wie Leonard Cohen, Bob Dylan, Paul Simon und Hannes Wader. Im Zentrum des Aufnahmeprozesses standen die Vocal-, Harmonika- und Gitarrenspuren von Mo Klé. Atmosphäre nicht Perfektion standen im Vordergrund. Um die Takes herum wurden Schlagzeug (Kevin Akermann), Bass (Jo Eberhard), Cello (Isabel Gehweiler), Saxophon (Nicola Holenstein) arrangiert und eingespielt.

SIDE A
01 Mercenary
02 Desire
03 If I Die

SIDE B
04 Verblasste Vision
05 The War Song
06 On The Balcony

Mo Klé aka René Grünenfelder schreibt Lieder und singt sie. Das macht ihn zum Singer-Songwriter, zum Liedermacher. Er schreibt sie, meistens in der Nacht, immer mit einer Gitarre auf den Knien und einem Stift in der Hand. Der Schweizer Musiker wuchs mit der Liebe seiner Eltern für die Folk- und Popmusik der 60er und 70er Jahre auf. Dennoch zog es ihn als Jugendlichen zum Punk. Er verdiente sich dort in einer Band während 10 Jahren seine Sporen ab und sammelte Bühnenerfahrung. Heute schlägt er bedeutend ruhigere Töne an, die sich an den alten Folksängern orientieren. Die DIY Haltung und der Anspruch mit seinen Texten zum Nachdenken anzuregen, sind geblieben.
Während die einen Tagebuch führen, um ihre Gedanken festzuhalten, schreibt Mo Klé Lieder. Er erzählt seine Geschichten mit englischen oder deutschen Texte und vertont sie mit Gitarre und Mundharmonika. Das Liederschreiben hilft ihm, sich selber und alles um ihn herum nicht allzu ernst zu nehmen. Über die Jahre sind eine Menge Songs entstanden. Sechs davon veröffentlicht er mit seiner Debut-EP „Fighter In The Sky“ am 25. Januar 2019. Die langsame Entfremdung zwischen Freunden, das Unverständnis über den deutschen Grossvater, der seine Jugend an den 2. Weltkrieg verlor und sich die Zeiten doch immer wieder zurückwünschte und innere Kämpfe mit sich selbst sind Themen, die sich auf der EP wiederfinden. Natürlich darf auch die Liebe nicht fehlen.
Am 16. November 2018 erscheint die Single „Mercenary“. Der Song ist getragen von einer süss-traurigen Cello-Melodie und verpackt das Gefühl, sein Leben für die Ideale anderer zu verschwenden.
Entstanden sind die Aufnahmen in den Winterthurer Casablanca Recording Studios von Jo Eberhard. Jo Eberhard war einst Mo Klés Gitarrenlehrer. Die beiden verbindet eine Leidenschaft fürs Gitarrenspiel und grosse Liedermacher wie Leonard Cohen, Bob Dylan, Paul Simon und Hannes Wader. Im Zentrum des Aufnahmeprozesses standen die Vocal-, Harmonika- und Gitarrenspuren von Mo Klé. Atmosphäre nicht Perfektion standen im Vordergrund. Um die Takes herum wurden Schlagzeug (Kevin Akermann), Bass (Jo Eberhard), Cello (Isabel Gehweiler), Saxophon (Nicola Holenstein) arrangiert und eingespielt.

1. Mercenary
2. Desire
3. If I Die
4. Verblasste Vision
5. The War Song
6. On The Balcony

 Ende September erscheint nun der lang erwartete Nachfolger „Turn It Golden!“. Auf diesem Album findet sich nur noch wenig vom einfachen und rohen Sound des Debüts. War das erste Album noch fest verankert in der Tradition des amerikanischen Folks, zeigen die neuen Songs viele unterschiedliche Facetten, die über die engen Grenzen des Genres hinauswachsen ohne seine Wurzeln zu vergessen.
Es ist ein sehr vielseitiges Album entstanden, dessen Songs dennoch unmissverständlich Songs der T.S. Eliot Appreciation Society sind: Vom John Fahey’esquen Folk-Instrumental „Anne’s Lullaby“ über den brüchigen Pop von „The Fall“ bis hin zum hypnotischen Kraut-Folk der Single „The Grand Tour“. Die mitunter halluzinatorischen Texte erzählen Geschichten von Menschen, die Sinn in chaotischen Zeiten suchen.

Side A

01. Anne’s Lullaby
02. The Grand Tour
03. Arthur’s Song (for T.H. White)
04. Southern Country
05. Holy Motors!

Side B

06. The Fall
07. Incantation
08. Ocean
09. Apocalypse
10. Parade

 Ende September erscheint nun der lang erwartete Nachfolger „Turn It Golden!“. Auf diesem Album findet sich nur noch wenig vom einfachen und rohen Sound des Debüts. War das erste Album noch fest verankert in der Tradition des amerikanischen Folks, zeigen die neuen Songs viele unterschiedliche Facetten, die über die engen Grenzen des Genres hinauswachsen ohne seine Wurzeln zu vergessen.
Es ist ein sehr vielseitiges Album entstanden, dessen Songs dennoch unmissverständlich Songs der T.S. Eliot Appreciation Society sind: Vom John Fahey’esquen Folk-Instrumental „Anne’s Lullaby“ über den brüchigen Pop von „The Fall“ bis hin zum hypnotischen Kraut-Folk der Single „The Grand Tour“. Die mitunter halluzinatorischen Texte erzählen Geschichten von Menschen, die Sinn in chaotischen Zeiten suchen.

01. Anne’s Lullaby
02. The Grand Tour
03. Arthur’s Song (for T.H. White)
04. Southern Country
05. Holy Motors!
06. The Fal
07. Incantation
08. Ocean
09. Apocalypse
10. Parade

Mit „The Spanish Years“, erstmals veröffentlicht 2011 über das Hamburger Underground-Label Strange Recordings legt Brooks nach und überrascht mit einer besonderen Atmosphäre, die die Geschichte des Musikers und den Ort der Aufnahmen gleichermaßen reflektiert. In den Hügeln von Barcelona aufgenommen, sind dort spanische Gastmusiker zu hören wie auch ein Titel in spanischer Sprache. Für den an der mexikanischen Grenze aufgewachsenen und fließend Spanisch sprechenden Brooks ein Stück Heimat in der Fremde. Das Album behandelt mit Titeln wie „Tegel“ oder „Seven Strangers“ jedoch auch bereits erste Reflexionen über die neue Heimat Berlin.

01 Incantation
02 Ceremony
03 Seven Strangers
04 One To Be
05 Tegel
06 Hang Yr Hats
07 Birds
08 In The Woods
09 10,000 Uhr
10 Come Back Smiling