metal

Delivery on February 19, 2021.

Prog metal outfit CHAOSBAY from Berlin / Kaiserslautern are re-releasing their debut album VASILISA (2015) as a completely remastered version. This time with a classy digipack design, including lyrics and credits. With its digital release in 2015, the album made the band internationally known as a prog insider tip. The record is based on the Russian fairy tale "The beautiful Vasilisa" by Alexander Afanasyev and is a concept album, which tells the story in terms of content and music through all eight chapters.

Brutal staccato riffs, double-bass thunderstorms and epic melodies lead through this piece at high speed. The sound can be compared to bands like DREAM THEATER, OPETH and PORCUPINE TREE. In the process, topics are repeatedly taken up, processed and combined almost symphonically to form a large overall work that sounds closed, entertaining and exciting. Singer and main songwriter Jan Listing screams, growls, sings playfully over several octaves, from gentle to aggressive. Virtuoso instrumental passages alternate with catchy hooklines and atmospheric pads. Produced and mixed by Daniel Weber (bass player for German prog-gods THE INTERSPHERE), the album shines with a powerful, modern and yet organic sound. VASILISA brings CHAOSBAY into another league and gives a foretaste of the highly acclaimed follow-up album ASYLUM (2020).

"Strong and definitely worth hearing" - Baby Blue Pages 2019

"Vasilisa means queen - a worthy name for this masterpiece" - Streetclip.de 2015

01 I. Prologue 03:25
02 II. Three Brothers (Will You Marry Me) 05:43
03 III. Arrow One (Raise The Veil) 07:11
04 IV. Arrow Two (Pathetic) 05:17
05 V. Arrow Three (The Curse) 03:40
06 VI. Revenge (Come Back Home) 05:29
07 VII. The Rescue (Hail To The King) 05:34
08 VIII. Secret King (Creeping) 04:54

Delivery on February 19, 2021.
Consists of the album Vasilisa (remastered) in CD digipack and a T-shirt, premium quality in black with white print. The t-shirt is only available exclusively in this limited bundle.

Prog metal outfit CHAOSBAY from Berlin / Kaiserslautern are re-releasing their debut album VASILISA (2015) as a completely remastered version. This time with a classy digipack design, including lyrics and credits. With its digital release in 2015, the album made the band internationally known as a prog insider tip. The record is based on the Russian fairy tale "The beautiful Vasilisa" by Alexander Afanasyev and is a concept album, which tells the story in terms of content and music through all eight chapters.

Brutal staccato riffs, double-bass thunderstorms and epic melodies lead through this piece at high speed. The sound can be compared to bands like DREAM THEATER, OPETH and PORCUPINE TREE. In the process, topics are repeatedly taken up, processed and combined almost symphonically to form a large overall work that sounds closed, entertaining and exciting. Singer and main songwriter Jan Listing screams, growls, sings playfully over several octaves, from gentle to aggressive. Virtuoso instrumental passages alternate with catchy hooklines and atmospheric pads. Produced and mixed by Daniel Weber (bass player for German prog-gods THE INTERSPHERE), the album shines with a powerful, modern and yet organic sound. VASILISA brings CHAOSBAY into another league and gives a foretaste of the highly acclaimed follow-up album ASYLUM (2020).

"Strong and definitely worth hearing" - Baby Blue Pages 2019

"Vasilisa means queen - a worthy name for this masterpiece" - Streetclip.de 2015

01 I. Prologue 03:25
02 II. Three Brothers (Will You Marry Me) 05:43
03 III. Arrow One (Raise The Veil) 07:11
04 IV. Arrow Two (Pathetic) 05:17
05 V. Arrow Three (The Curse) 03:40
06 VI. Revenge (Come Back Home) 05:29
07 VII. The Rescue (Hail To The King) 05:34
08 VIII. Secret King (Creeping) 04:54

Chaosbay from Berlin/Kaiserslautern reach a whole new level with their second full-length album: wildly virtuoso, grown up, aware of their strengths, the group founded in 2012 celebrates their incredibly energetic interplay with almost pedantic perfection at an incredibly rapid pace. Comparisons like PERIPHERY, KARNIVOOL, TESSERACT, but also OPETH, PORCUPINE TREE and DREAM THEATER always seem to come up when speaking of their unique sound. Double bass thunderstorms, djent riffs and evil growls alternate with great melodies, harmony vocals and acoustic guitars. Produced in a modern and uncompromising manner, powerful, virtuoso, tricky and yet always focused on catchy hooklines, the record leads through the nine chapters, between which recurring musical motifs and topics are hidden.
The album is more up to date than ever. Aside from genre-typical fantasy epics and surreal dream sequences, the band expresses their opinion on racism, xenophobia, the refugee crisis and moral decay in times of capitalism. “It no longer felt so sensible for me to come up with stories at a time when there was really enough to tell about what was really going on.”, said singer and main songwriter Jan Listing in an interview with Shieldmaiden's Voice. Mixed and mastered by Christof Kempe (Embark Audio), who was also responsible for the sound of bands like TIME THE VALUATOR, BREATHE ATLANTIS or BURNING DOWN ALASKA, the album is in no way inferior to international competition.

01 Enjoy The Rise
02 Amen
03 Mediterranean
04 D.O.A.
05 Limbus Inn
06 Soldiers
07 Criminals & Sons
08 The Lyin’ King
09 Heavenly Island (Epilogue)

Chaosbay from Berlin/Kaiserslautern reach a whole new level with their second full-length album: wildly virtuoso, grown up, aware of their strengths, the group founded in 2012 celebrates their incredibly energetic interplay with almost pedantic perfection at an incredibly rapid pace. Comparisons like PERIPHERY, KARNIVOOL, TESSERACT, but also OPETH, PORCUPINE TREE and DREAM THEATER always seem to come up when speaking of their unique sound. Double bass thunderstorms, djent riffs and evil growls alternate with great melodies, harmony vocals and acoustic guitars. Produced in a modern and uncompromising manner, powerful, virtuoso, tricky and yet always focused on catchy hooklines, the record leads through the nine chapters, between which recurring musical motifs and topics are hidden.
The album is more up to date than ever. Aside from genre-typical fantasy epics and surreal dream sequences, the band expresses their opinion on racism, xenophobia, the refugee crisis and moral decay in times of capitalism. “It no longer felt so sensible for me to come up with stories at a time when there was really enough to tell about what was really going on.”, said singer and main songwriter Jan Listing in an interview with Shieldmaiden's Voice. Mixed and mastered by Christof Kempe (Embark Audio), who was also responsible for the sound of bands like TIME THE VALUATOR, BREATHE ATLANTIS or BURNING DOWN ALASKA, the album is in no way inferior to international competition.

01 Enjoy The Rise
02 Amen
03 Mediterranean
04 D.O.A.
05 Limbus Inn
06 Soldiers
07 Criminals & Sons
08 The Lyin’ King
09 Heavenly Island (Epilogue)

CHAOSBAY’s 20-minute track "Tragedy No.1" is one of the band's first releases in 2015. According to singer and main songwriter Jan Listing, it was the first song ever composed for this band. Inspired by musical role models such as PAIN OF SALVATION, DREAM THEATER or PORCUPINE TREE, a continuous piece was composed that combines a variety of motifs and themes, a modern, powerful production (by Dani Weber, bassist of the band THE INTERSPHERE) and a complex arrangement. In the following years this “symphonic” approach to composition would become the band's trademark. The EP is considered the predecessor of the highly acclaimed debut album VASILISA, which was released that same year (also due to some hidden hints in the booklet). As a harbinger of this legendary 40-minute concept album (also available here at Timezone), it is also bursting with virtuoso instrumental passages, tricky rhythms, catchy hooks, heavy riffs and shines with the multi-faceted voice of Jan Listing, who growls, raps and sings his way through all octaves with ease. Fans of STEVEN WILSON, MUSE or SYMPHONY X will definitely enjoy this record.

"Well, if that doesn't whet your appetite for the upcoming 40-minute piece VASILISA." - Metal Hammer 2015

“Powerful, undeniably original Progmetal" - Babyblaue Seiten 2019

01 Chapter I: The Issue
02 Chapter II: The Society
03 Chapter III: The Decline
04 Chapter IV: The Climax
05 Chapter V: The Upshot

T-Shirt

Männer

Farbe: Grau

Normale Form

Material: 100% Baumwolle

Tank Top

Unisex

Farbe: schwarz

Normale Form

Material: 100% Baumwolle

T-Shirt

Männer

Farbe: Grau

Normale Form

Material: 100% Baumwolle

DRAIN DOWN wurde im Januar 2018 in Freiburg gegründet, man ging bereits im November 2018 ins Studio um das erste Lebenszeichen in Form einer EP in der Metal-Szene zu veröffentlichen.
Die Bedeutung des Namens ist auf die Entwicklung der Gesellschaft zurückzuführen.
Die Wurzeln von DRAIN DOWN liegen im Thrash Metal und wurden mit einer Prise Hardcore und Punk verfeinert.
Im Herbst 2019 waren DRAIN DOWN vier Wochen als support von
The Exploited auf einer durch 10 Länder führenden Europa Tournee. Außerdem wurden bereits Konzerte u.a. als Support von Agnostic Front und GBH absolviert.
Im Sommer 2020 wurde das Full length Debut Album „Defiance“ produziert und wird am 26. März 2021 via Timezone Records veröffentlicht.

01 Anger
02 Human Parasite
03 Defiance
04 Brainwash
05 Rising Of The Wicked
06 Art Of Deception
07 Alienation
08 Power Of Immunity
09 Malevolence
10 Manic Frustration
11 Voices

The Outcrowd sind eine vierköpfige blue-eyed souly Garagepunk Band, geboren im Schoß der Kölner Sixtiesszene. Hämmernder, pulsierend Sound, bassgitarrenlastig, mit dem typischen Sixtiesorgelsound und einem singend Drummer an den Fellen, mit viel Liebe zum Sixtiessound ohne jedoch die nötige Härte vermissen zu lassen. Nachdem die vier sensiblen Schöngeister schon die Bühne mit Genregrößen wie The Morlocks und The Thanes teilten, ist die Zeit nun endlich reif für die erste Singleauskopplung, wie es sich gehört, im 7-Inch-Format. Heiß, frisch gepresst, wohlduftend, köstlich – come and taste the Band!

The Outcrowd are a four man band born in the lap of Cologne's sixties scene. The Outcrowd's sound is pounding and pulsating, heavily bassed, with a typically 60's organ sound and a singing drummer. Genre-wise they’re located between 60s Garage & Soul and put both, passion and the necessary hardness, into their sound! Cologne’s very own blue-eyed souly garagepunk combo already shared the stage with legendary genre-specific bands like The Morlocks and The Thanes. And now it's really time for their first output, a fine 7-inch. Hot and freshly pressed, fragrant, delicious – come and taste the band.

SIDE A
01 Radio 5

SIDE B
02 Freakball

Tank Top

Unisex

Farbe: schwarz

Normale form

Material: 100% Baumwolle

„Die Death-/Thrash Metal-Band Seeds Of Agony ging 2009 aus der Melodic Death Metal-Band Agony Remains hervor. Seitdem geht es im Sound aber weitaus ruppiger zu. Auf ihrem ersten Album, nach bisher nur zwei Demos, schimmern zwar immer mal wieder Ansätze von Gitarrenmelodien durch, aber hier regieren vor allem hohes Tempo und Aggression. Viele Blastbeats, ein paar verzwickte Breaks, die den Spielverlauf jedoch nicht zerstören und angepisster, rotziger Gesang stehen hier an der Tagesordnung. Ihre Musik erinnert mich an The Crown, The Haunted, Legion Of The Damned, Dew-Scented, Carnal Forge, HateSphere oder War-Saw, aber auch ältere Einflüsse von Death, Morbid Angel oder alten Hypocrisy sind nicht von der Hand zu weisen.
Die blanke Wut hätte nicht besser in Szene gesetzt werden können. Das präzise Zusammenspiel ist beängstigend tight und die Musik immer authentisch. Die fette, aber transparente Produktion haucht der Mucke zusätzliches Leben ein. Obwohl die Produktion schon zeitgemäß ist, wird hier auf Triggersounds und eine sterile, leblose Produktion verzichtet. Das hier ist genau die richtige Mischung aus Death- und Thrash Metal, zwar traditionell, aber nicht altbacken oder gar aufgesetzt. Perfekt und dazu passend ist auch das pompöse Gemälde, welches das Cover ziert. Sehr geil!“ (Crossfire Metal)

01 Slaughtering The Will
02 Morbid Reflections
03 Elysian Assassins
04 Xenos
05 Captured Between The Gates
06 Words To Burn The World
07 Slept Among Serpents

Nach dem Vier-Track-Demo „In The End Everything Starts To Begin“ legen Brother Love Kain nun ihr erstes vollständiges Album vor. Und das hat es in sich: Die elf regulären Songs plus die beiden Bonus-Stücke überzeugen durch ihre ausgewogene Mischung aus Melancholie und Aggression.
Brother Love Kain können sowohl wild wüten als auch in tonnenschwere Depressionen verfallen, ohne dabei unglaubwürdig zu werden. Das liegt nicht nur an der spürbaren Ehrlichkeit, mit der die Vier ihre Songs präsentieren, sondern auch am breiten stilistischen Rahmen der Deutschen.

01 In the end everything starts to begin
02 Never aimed the target
03 Purges
04 Das Mann
05 Kain
06 Trace the twine
07 Der Herr traegt schwarz
08 Do not disturb
09 Mr. Fine
10 Undone
11 Abel
12 In da laundry (WA 535 CE)
13 Trink den Wein

Das Warten hat endlich ein Ende! Mit dem am 26. September pünktlich zum 15-jährigen Band-Jubiläum erscheinenden Live Album „Hour of Death – Live 2000” gibt es nicht nur für die langjährige Anhängerschaft ein ganz besonderes Schmankerl aus der legendären Osnabrücker Metal-Schmiede WARHEAD.Das perfekte Geburtstagsgeschenk macht man sich im Vorfeld schon mal selbst. Mit einem Konzert-Mitschnitt der „Beyond Recall-Tour” 2000 gedenkt man den treuen Anhängern und denen, die es werden wollen, den Herbst so stürmisch wie möglich zu gestalten. Volltreffer vorprogrammiert!
Mit „Hour of Death – Live 2000” ist ein weiterer Meilenstein einer Band gelungen, die längst Ihren Beitrag zur Heavy-Metal-Geschichte geleistet hat und von der in naher Zukunft wieder einmal Großes zu erwarten ist..

01 C17-X/05
02 SENSELESS
03 SIX BILLION REASONS TO HATE
04 ELECTROCUTE!
05 FLASHBACK OF A POOR MAN
06 BLACKOUT
07 THE TRIAL
08 DESERT TRIP
09 MEMORIES
10 A PIECE OF YOUR FLESH
11 INTO THE LIGHT
12 WARHEAD
13 LORD
14 LET ME DIE
15 LISTEN!
16 THE OTHER SIDE
17 PERFECT/INFECT
18 GOOD CHRISTIAN

Sechs Jahre haben wir auf diesen Moment warten müssen! Sechs Jahre sind vergangen, seitdem sich die Osnabrücker Metal-Legende Warhead - aufgrund der Trennung von Sänger und Gitarrist Björn Eilen - von der Bildfläche verabschieden musste, und das zu einem denkbar ungünstigen Zeitpunkt.
Warhead machen erfrischenden Metal - energetisch und alles andere als antiquiert aufbereitet. Was die Produktion anbelangt, muss sich Peter Breitenbach mit seinem Erstlingswerk als Produzent hinter nichts und Niemandem verstecken. Mit „Captured“ ist ein erstaunlich homogenes und außergewöhnlich kraftvolles Album entstanden, das zweifellos alle Erwartungen übertreffen wird und alle Voraussetzungen besitzt, wie die Vorgängerwerke „Good Part For Each“, „Perfect/Infect” und „Beyond Recall” (12.000 verkaufte Einheiten!) durchzubrechen! Es dürfte nur kurze Zeit benötigen, sich auch in DEINEM Gehör festzusetzen ...

01 Thanx Killing
02 Lies!
03 Captured
04 Battle Royale
05 Deatheater
06 Alive
07 Zombie Ride
08 Phantoms
09 Purple People
10 City of God

Ein Konzept, das abwechselnd verschiedene Facetten der Farbe Schwarz zeigt. Die Eigenkompositionen sind geprägt durch ihren Freigeist. Das Songwriting ist abwechslungsreicher und reifer, die Texte sind intensiver und tiefgründiger geworden. Die grösste Stärke der Band ist ihre äusserst elegante Art, Genregrenzen zu überschreiten, als wären diese gar nicht vorhanden.
Dabei wird die Authentizität jederzeit beibehalten. „Dresscode: Black“ wird darum seine Anhänger sowohl unter finster-romantischen Gothics als auch unter Metallern, Rockern sowie Liebhabern von dunkel gefärbten Singer- und Songwriterklängen finden.
Das überzeugende, selbstbewusste Songwriting kommt nicht von ungefähr: Dahinter steckt jahrelange Erfahrung und harte Arbeit. Sänger und Bandgründer Giu Mastrogiacomo bewegt sich seit 1997 sehr aktiv in der europäischen Goth Rock- und Metalszene (damals unter dem Namen Aka Profound) und hat ein grosses Flair für düstere und emotionsgeladene Musik und ebensolche Texte. Dabei nutzt der Süditaliener geschickt seine Sprachenvielfalt. Neben Englisch werden persönliche Erlebnisse auf Französisch & Italienisch erzählt. Kissin' Black ist zugleich eine Erfolgsgeschichte aus der Leuchtenstadt, die auf langjähriger Freundschaft basiert. Gitarrist und Mitgründer Andy Dormann ist der verlängerte musikalische Arm von Mastrogiacomo und Schlagzeuger Marcel Spiga begleitet ihn nunmehr seit 20 Jahren.
Produziert von G. Mastrogiacomo & Rob Viso in Luzern (u.a. Rival Kings und Philipp Fankhauser) und gemastert von Chris Harms (Lord oft the Lost) & Benjamin Lawrenz in Hamburg.

01 Chi dice che proto sfortuna?
02 Giants
03 Dark Again
04 Gravemen
05 Liquor Tears
06 Flirtin’ With Hope
07 Dresscode: Black
08 Step Out Of My Dreams
09 Oh Girl French Girl
10 Jolie
11 Riders
12 Adress Unknown
13 The Visit
14 Unveiled: In The Rain

Ein Konzept, das abwechselnd verschiedene Facetten der Farbe Schwarz zeigt. Die Eigenkompositionen sind geprägt durch ihren Freigeist. Das Songwriting ist abwechslungsreicher und reifer, die Texte sind intensiver und tiefgründiger geworden. Die grösste Stärke der Band ist ihre äusserst elegante Art, Genregrenzen zu überschreiten, als wären diese gar nicht vorhanden.
Dabei wird die Authentizität jederzeit beibehalten. „Dresscode: Black“ wird darum seine Anhänger sowohl unter finster-romantischen Gothics als auch unter Metallern, Rockern sowie Liebhabern von dunkel gefärbten Singer- und Songwriterklängen finden. 
Das überzeugende, selbstbewusste Songwriting kommt nicht von ungefähr: Dahinter steckt jahrelange Erfahrung und harte Arbeit. Sänger und Bandgründer Giu Mastrogiacomo bewegt sich seit 1997 sehr aktiv in der europäischen Goth Rock- und Metalszene (damals unter dem Namen Aka Profound) und hat ein grosses Flair für düstere und emotionsgeladene Musik und ebensolche Texte. Dabei nutzt der Süditaliener geschickt seine Sprachenvielfalt. Neben Englisch werden persönliche Erlebnisse auf Französisch & Italienisch erzählt. Kissin' Black ist zugleich eine Erfolgsgeschichte aus der Leuchtenstadt, die auf langjähriger Freundschaft basiert. Gitarrist und Mitgründer Andy Dormann ist der verlängerte musikalische Arm von Mastrogiacomo und Schlagzeuger Marcel Spiga begleitet ihn nunmehr seit 20 Jahren.
Produziert von G. Mastrogiacomo & Rob Viso in Luzern (u.a. Rival Kings und Philipp Fankhauser) und gemastert von Chris Harms (Lord oft the Lost) & Benjamin Lawrenz in Hamburg.

SIDE A
01 Dresscode: Black
02 Address Unknown
03 Flirtin' With Hope
04 Giants

SIDE B
01 The Visit
02 Liquor Tears
03 Gravemen
04 Dark Again

Killing Age – Das sind moderne Thrash Metal Riffs, gemischt mit treibenden Stoner Grooves und einer brachialen Whisky Röhre. Haupteinflüsse sind 90er Thrash Bands, wie Pantera und Machine Head, sowie der Sludge Metal von Down oder Crowbar.
Seit 2009 tourt die Band unermüdlich von einer Bühne zur anderen und ist so zu einer festen Größe in der deutschen Metalszene geworden. Highlights waren die Supports von Hellyeah und von Ektomorf auf ihrer Black Flag Tour, sowie die Festivalauftritte auf dem Kaltenbach Open Air (Östereich) und dem Riverside Festival in Esslingen. Insgesamt wurden bis jetzt knapp 150 Konzerte in Deutschland und vielen weiteren Ländern gespielt.
2017 präsentieren sich Killing Age in neuer Besetzung. Jannik Seeg ersetzt Gregor Bös an den Drums, für Okay Kinavli an der Gitarre kam Max Heimerdinger in die Band. Außerdem wurde mit Alex Wolf ein zweiter Gitarrist mit an Bord geholt, um dem Killing Age Dampfhammer live noch mehr Power zu verleihen.

01 Out Of This
02 Overcast
03 Be Aggressive
04 Busy
05 Creep
06 Red Or Blue
07 Drunk Tank
08 Plums
09 Let Me Live
10 The Blues

Decaying Days aus Münster sind seit 2015 im aktuellen Lineup aktiv und veröffentlichen mit „The Unknown Beyond“ ihren zweiten Longplayer. Ursprünglich von der Melancholie und Melodik des finnischen Death/Doom angetrieben, wurde das Songwriting in den letzten Jahren ausdifferenziert.
Komplexere Arrangements und Harmonien vereinen sich mit elegischen Leadgitarren und vielseitigen Vocals von tiefen Growls bis zu mehrstimmigem Klargesang. „The Unknown Beyond“ trägt seine atmosphärische Ausstrahlung im Namen – die unbekannte Zukunft, die Unvorhersehbarkeit des Lebens, für die jeder Mensch seine persönliche Interpretation finden wird.

01 Aeons Of Slumber
02 A Distant Memory
03 Into Your Eyes
04 Reflections
05 Embracing Solitude
06 Time Takes Away
07 Falling Down
08 The Unknown Beyond

Johnboy, das steht für modernen Heavy Rock im Power-Trio Format. Kraftvolle und eingängige Riffs, getragen von einem fetten Gitarrensound und treibenden Rhythmen, gespickt mit melodischen Refrains, die zwar sofort, aber unaufdringlich ins Ohr gehen.
Auf ihrem neuen Album „State Of The Art“ präsentiert die Band elf ausdrucksstarke Songs, vielschichtig inspiriert von sämtlichen Einflüssen, die den Geist der Rockmusik geprägt haben, ohne dabei gängige Klischees zu bedienen oder abgetretene Pfade zu beschreiten. Dies ist eine konsequente Weiterentwicklung ihres in Eigenregie vertriebenen Vorgängers "Custom", den die Machern des ROCK HARD Magazins zum Anlass nahmen, das Power-Rock-Dreigestirn im April 2013 mit dem Titel "Demoband des Monats" zu adeln.
Mit ihrer minimalistischen Besetzung hat es sich die Band zur Aufgabe gemacht jede Bühne mit einem Maximum an musikalischer und optischer Präsenz zu füllen. Egal ob Club- oder Festivalbühne, egal ob als Hauptband oder im Vorprogramm von New Model Army, Zodiac oder Nitrogods, das Trio macht mit Leidenschaft und Spielfreude jede Show für das Publikum zu einem authentischen Live Erlebnis. Wer sich an zeitgemäßem und handgemachtem Heavy Rock interessiert ist, sollte sich Johnboy auf keinen Fall entgehen lassen.

01 Black Horizon
02 My Last Conceit
03 Defy Disgrace
04 Forsaken
05 Only The Sun Remains
06 My Pain
07 Sway
08 Breakdown
09 Close To The Edge
10 Beyond The Sky
11 The Hammer

Nach einer zehnjährigen Pause meldet sich die Band mit diesem kraftvollen Album zurück, das die stärksten ARREST-Songs zusammenfasst und in einem aktuellen modernen remasterten Sound präsentiert. Klassischer powervoller melodischer Hardrock ist hier das Maß der Dinge.
ARREST Musik bedeutet die Verbindung zwischen Gradlinigkeit und Progressivität in Einem. So bestechen Lieder wie „Big Jim“ und „Beast In You“ durch ihre direkte Ausrichtung, währenddessen sich Titel wie „Shadows Behind Me“ oder die epische Ballade „Desperate Memories“ in viele neue Wendungen hineinsteigern. Ähnliches gilt für „Solitary Man“ und „Silent Truth“. Da für jeden Song ausnahmslos die komplette ARREST Attitude gilt, erübrigt sich die Empfehlung eines bestimmten oder mehrerer Tracks. Es ist lediglich zu erwähnen, dass in der Mitte des Albums als siebtem Song das Instrumental „Easy“ geboten wird.  „The Other Dimension“ stellt für Fans schnellster Hardrockmusik (Speed) zudem eine Höreinladung dar.
Die CD bietet insgesamt 14 Songs und über 67 Minuten Spielzeit der dynamischen melodischen ARREST Hardrockmusik, die speziell Freunde dieser Musikrichtung anspricht. Das Cover wurde vom deutschen Künstler/Graphiker Jens Zaremba gestaltet. 

01 Solitary Man
02 Beast In You
03 Dancing On The Edge Of Chaos
04 Dirty Black Hole
05 Night Stalker
06 Desperate Memories
07 Easy
08 Silent Truth
09 Soldier Of Sins
10 The Difference
11 Big Jim
12 Shadows Behind Me
13 The Other Dimension
14 Same Old Story

Lux Serpent wurde im Jahr 2010 von dem Jazzmusiker und Multiinstrumentalisten Ingo Ross und dem Schlagzeuger Dominik Sapia (Eisheilig) gegründet. Mit Christian Schnittker an der Gitarre und Ludger Küperkoch am Bass kamen im Laufe der Jahre zwei weitere Musiker hinzu, die Lux Serpent maßgeblich mitgeprägt haben. 2019 komplettierte der Saxophonist und Pianist Udo Stunz dann die Besetzung im Rahmen der Aufnahmen zum zweiten Album „Mortal Moon“.
2017 erschien das Debüt Album „Requiem“, das mit seiner orchestralen Instrumentierung und ausladenden Chorpassagen den grundsätzlichen Stil der Formation bestimmte.
Greift das, in der Presse hochgelobte Album „Requiem“ auf den traditionellen Text der katholischen Totenmesse zurück, so wurden auf dem neuen Album „Mortal Moon“ einige Sonette William Shakespeare’s als Textgrundlage gewählt.
Elemente aus Klassik und Jazz treffen hier auf hartes Gitarrenriffing und verdeutlichen den in Shakespeare’s Texten allseits gegenwärtigen, existenziellen Kampf des Menschen mit sich selbst. Gefühlvolle Piano- und Streicherpassagen und der ausdrucksstarke, emotionale Gesang geleiten den Hörer durch die inneren Abgründe des menschlichen Daseins.

„Verdammte Axt, was LUX SERPENT auf CD verewigt haben ist atemberaubend“ [...] Die Doom Gemeinde in Deutschland wird jubelieren und sich verwundert die Augen reiben, dass die nächste Doom Metal Sensation mitten aus dem Pott kommt.“ (Dirk Zimmermann, Heavy-Metal.de)
„Sehr originell, was uns die seit 2010 bestehende Dortmunder Band hier vorgelegt hat!“ (Götz Kühnemund, Deaf Forever
„...einfach nur ganz großes Kino...“ (Jörg Müller, The-Pit.de)

01 Prelude
02 How Heavy Do I Journey
03 Will
04 Mortal Moon
05 Why
06 Love’s Not Time’s Fool
07 In The Old Age
08 Frantic Mad
09 Love Is My Sin
10 No Longer Mourn For Me
11 Thine Eyes
12 No! Time

Schlagwetter, was ist das eigentlich?
Glaubt man der gängigen Literatur dann ist Schlagwetter ein explosives Luft-Methan Gemisch, was bei Funkenschlag zu einer Explosion führt.Geschlagen in den dunkelsten Schächten, gefördert durch die stärksten Maschinen und Muskeln, kam das schwarze Gold zu Tage.
Diesem Monstrum der Menschheitsgeschichte zollen wir Tribut indem wir, mit Kraft der Musik, diese Zeiten wieder aufleben lassen. Eine Zeit voller Schwermut und Arbeit aber auch voller Fortschritt und blühender Zukunft. Ein kleiner Hoffnungsschimmer im dunklen Gewölbe unter Tage. So kommen sie an die Oberfläche, von rotierenden Rädern getrieben, diese ganz spezielle Art von Mensch, die Herzblut in ihre Arbeit steckt.
Das sind Schlagwetter.
Aus den Tiefen des Ruhrgebiets, gepresst unter tonnenweise Druck und von der Zeit zermartert. Fünf Kumpel auf dem Weg in das Licht. Das sind Schlagwetter.

01 Wieder da
02 Ich brenne auf
03 Melodie des Todes
04 Das Kind
05 Meine Welt zerbricht
06 Dämon
07 Der goldene Reiter
08 Bis in den Tod
09 Brich dein Schweigen
10 Zeugen unseres Untergangs

Agentpunch ist eine Heavy Metal Band aus Osnabrück. Sie wurde 2016 von Alexander Mohrlang (Gesang), Roman Felde (Gitarre), Juri Felde (Bass) und Tomasz Kosma (Drums) gegründet. Zwar sind die Musiker stilistisch am Ehesten im klassischen Metal verwurzelt. Für eine einfache Schubladisierung eignet sich ihre Musik dennoch nicht. Ohne ihr Gesicht, ihren Charakter zu verlieren, spielen sie sich durch die Geschichte des Rock und Metal, immer nur das vor Augen, was ihnen im jeweiligen Augenblick am meisten Bock macht; das, was für sie im jeweiligen Moment relevant ist - ob es sich dabei um Punk-, Hard- oder Prog-Rock-Elemente, um Speed- oder Trash-Metal-Nuancen handelt, spielt keine Rolle. Agentpunch erfindet das Rad nicht neu, baut es aber auch nicht bloß nach. Wer von dieser Band daher eine besondere Stilbesessenheit erwartet, wird sicher enttäuscht werden. Wer dagegen auf guten, frischen Heavy Metal steht und die eine oder andere Überraschung nicht scheut, wird diese Band lieben lernen.

„... klassischer Metal, irgendwo zwischen Priest, Saxon und Motörhead.“ (Matthias Mader, Rock Hard)

„Heavy Rock mit jeder Menge Eiern.“ (metal.de)

01 Rampage
02 Stalker
03 Cleopatra
04 Grace For The Innocent
05 Soothsayer
06 Mountain High
07 Blood On The Wall
08 River Turns Black
09 Rhythm Of Abidance
10 Rocket To The Moon

Mediokrist bedeutet Durchschnittsmensch, was auch Hauptthema des Albums „Traumwelt“ ist. Thematisch wird der Kampf der Selbstverwirklichung in der modernen Gesellschaft unter der Beeinflussung durch Medien und Umwelt behandelt. Ohne politische Aussagen zu machen, werden Probleme sowohl direkt, als auch ironisch angesprochen.
Die musikalische Untermalung der Texte ist zum größten Teil des Genres Metalcore einzuordnen, wobei ebenfalls Elemente aus Hardcore, Punk, Pop und anderen Bereichen eingesetzt werden. Der gezielte Einsatz von Synthesizern verdichtet durch seinen 80s-Vibe, das Klangbild um eine spannungsvolle und dichte Atmosphäre zu schaffen. Obwohl das Album kein Konzeptalbum im klassischem Sinne ist, ist die Struktur und der Aufbau des Albums und der Songs bewusst gewählt worden, um die thematische Abarbeitung der Texte zu verdeutlichen.

01 Eleos
02 Monochrom
03 Median
04 Traumwelt
05 Danke Menschheit
06 Phobos
07 Katharsis
08 Hypokrisie
09 Neo Homo Superior
10 Spiegel
11 Omen
12 Exitus

Als einen „unweigerlichen Dammbruch aus angestautem Verlangen“ bezeichnen Dominik Kwasny und Michael Junker ihre brandneue Band Metamorpher. Und irgendwie scheint besonders bei den beiden alles bisher auf dieses EP-Debüt mit dem Titel „Becoming“ hinausgelaufen zu sein. Metamorpher sind kompromisslos, trendbefreit-modern und verkörpern genau die Art des progressiven Ambient-Metals, welche einen nachhaltig auf mehreren Ebenen zu fesseln vermag. Es gibt hier viel zu sagen und zu verfrachten! Entsprechend breitspurig und episch sind die Kompositionen und der Sound – letzterer maßgeblich durch Legende Dan Swanö (Mix & Master) geprägt. „Hören und nach Mehr schmachten“ bleibt an dieser Stelle nur noch zu sagen! Eine verheißungsvolle Ambient-Prog-Metal Combo gegründet von Bassist Dominik Kwasny, Sänger Michael Junker und Schlagzeuger Carlos Gottberath zusammen mit den Gitarristen Michael Schiefer und Patrick Wassenberg.

01 Like A Mantis
02 Limbic
03 House In The Fields

Wenn die Grenzen zwischen Selbstmitleid und Hass verschwimmen, ist es Zeit, laut zu werden. In den letzten drei Jahren seit der Veröffentlichung ihres Debüts „Brutalin“ ist viel passiert, was Aufmerksamkeit und musikalische Aufarbeitung verdient. Und so  finden sich auf „Selbstmitleitkultur“ neben persönlichen Themen auch Beobachtungen auf das Weltgeschehen und den schrittweisen Abbau der Empathie. Fanatiker jeglicher Couleur bereiten den Boden für Populisten („Sehenden Auges“, „Treibhaus“). Nachbarn und Freunde verlernen miteinander zu sprechen und  flüchten sich in ihre Filterblasen („Selbstmitleitkultur“). Innere Zerwürfnisse und Zukunftsängste („Janusmann“, „Das Rad“, „Opferkreise“) kämpfen sich ins Bewusstsein und trotzdem gibt es immer wieder diese Momente, wenn einfach alles passt, man alles vergessen kann („Adrenalin“) und die Kraft  findet, sich selbst zu überwinden, um die Welt ein bisschen besser zu machen („Unbesiegbar“). Zwischen Irrsinn und verzweifeltem Optimismus schlägt „Selbstmitleitkultur“ dort ein, wo andere hohle Sprüche klopfen und Phrasen dreschen – mitten ins Gesicht. „Für das Land – der Dichter und Denker werden sie zum Richter und Henker”

01 Das Rad
02 Ikarus
03 Opferkreise
04 Richtung Endzeit
05 Adrenalin
06 Sehenden Auges
07 Janusmann
08 Unbesiegbar
09 Treibhaus
10 Selbstmitleitkultur

Broken Fate wurde 2007 in der Schweiz gegründet und seit Mitte 2009 sind sie live enorm aktiv!  Im November 2015 erschien ihr hoch gelobtes Debüt Album „The Bridge Between“ das über Massacre Records weltweit veröffentlicht wurde. Am 6. April 2018 erscheint nun ihr 2. Album „Reborn“ mit dem die Band ihren Sound von eingängigem Metal/Rock mit viel Mainstream im Charakter perfektioniert hat.
Die Band hat sich in den letzten elf Jahren einen Namen gemacht als energiegeladene Live-Band, die keinen kalt lässt und das Publikum immer wieder begeistert. Wer auf eingängen Metal a la Metallica mit einer Prise Nickelback steht, kommt an dieser Band nicht vorbei.

1. We Want More
2. I Forget Nothing
3. The Hammer Crushes You
4. Don’t Wake Me Up
5. Humanity In Black
6. Kiss The Night
7. Everything Around You
8. Our War Against All
9. Souls Of Metal
10. Fire And Gasoline
11. The Ruler Of Mankind
12. On The Other Side

Eine fünfköpfige Metalcore Band, welche sich Ende 2013 gegründet hat und in einer Welt, in der es sich nur um das Offensichtliche dreht, zeigen will was sich unter den Spitzen der Eisberge befindet. Sie machen untypischen Metalcore, in dem sie sich keine Grenzen auferlegen und sich die verschiedensten Einflüsse finden.
Im Jahre 2017 veröffentlichen sie ihr Debütalbum, bestehend aus zehn Songs, in denen sich diese Vielfalt und Abwechslung widerspiegelt. Es gibt keine einstudierte Choreografie, kein Image. Hier gibt es fünf Typen, die das tun wonach ihnen ist, mit vollem Einsatz. Zu sehen gab es das bereits als Support für Bands wie Thy art is Murder, For Today , More than a thousand, Novelists, Make them Suffer, Silent Planet, Walking Dead on Broadway, Eskimo Callboy, als Opener des Knockdown Festivals 2015 in Karlsruhe, sowie als Teil der EMP Rawr Party in Bochum. Mit dem Debütalbum „Illusions“ wollen Miles Beneath noch mehr Leute mit ihren Songs erreichen und ihre Ansichten und Meinungen unter die Leute bringen, um Missstände aufzudecken und ihren Teil beizutragen.

01 Spheres
02 Rise And Fall
03 Now Or Never
04 Illusions
05 Afterlife
06 Ajna
07 Tear Us Down
08 Thicker Than Water
09 Catching Fire
10 2029

Straight und hart, alten Einflüssen treu, offen für Neues. Irgendwas mit New York Hardcore und Bay Area Thrash vielleicht. Zeitgeist? Spielt eigentlich keine Rolle. Zu alt für einen Kniefall vor aktuellen Trends, zu jung für das Aufgeben der eigenen Überzeugungen. Deutsche Texte, meistens und im Moment jedenfalls – es gibt in diesen Zeiten halt so verdammt viel zu sagen. Und sonst? Brennen für die gemeinsame Sache. Das ist alles – und mehr als genug. In welche Schublade passen Arrested Mind? Verorten könnte man sie - wenns denn sein soll: zwischen altem Thrash/Hardcore wie S.O.D., Pantera, Pro-Pain, Biohazard und neuen deutschen Hardcore-Bands wie Tausend Löwen unter Feinden oder GWLT.  

01 Neue Braune Mitte
02 Gegen die Wand
03 Impuls
04 Schublade
05 Bis die Füße bluten
06 Hau ab
07 Spreader Of fear

Agentpunch ist eine Heavy-Metal-Band aus Osnabrück. Gegründet wurde Agentpunch 2016, um authentische, handgemachte Musik zu spielen. Agentpunch verknüpfen unterschiedliche Einflüsse aus den Genres Rock und Metal:  Angefangen irgendwo zwischen Jimi Hendrix, Deep Purple und Led Zeppelin, vermittelt über Iron Maiden und Saxon, rundet sich der Stil der Band schließlich mit einer geballten Portion Motörhead ab.

01 Stranger Demon
02 Hunting Souls
03 Revolution
04 System
05 Marching East
06 Thunderbolt
07 Pulling The Beast
08 In The Wind
09 Do You Wanna Know
10 Investigation
11 Punished
12 Judgement Day
13 Falling Down

Hinter der Hamburger heavy Rockband BLIND MAN'S GUN liegen fünf ereignisreiche Jahre. Nach zahlreichen Auftritten, unter anderem auch als Support für internationale und nationale Künstler, haben sie 2015/2016 intensiv an neuen Songs gearbeitet und werden diese im Herbst 2016 auf ihrer neuen Scheibe „Beyond the Darkness“ unter der Flagge von Alster Records veröffentlichen.
Nach der ersten EP „HELLDORADO“ in 2013, wird nun kräftig nachgelegt mit der neuen Scheibe „BEYOND THE DARKNESS“. Kernstück des Albums ist eine Trilogie, die von der Zerstörung der Erde durch den Menschen erzählt, welche zuletzt versuchen, ihren eigenen Lebensraum zu retten.
Die Musik ist dramatisch und leidenschaftlich, jedes Wort wohl überlegt und kraftvoll interpretiert. Heavy Riffs treffen auf Nadines starken, melodischen Gesang und nehmen einen unvorhersehbaren Lauf. Genau das ist das Markenzeichen dieser Band, immer wieder für musikalische Überraschungen zu sorgen, ohne ihrem Stil untreu zu werden.
Die Scheibe steht unter dem Motto: „Our greatest glory is not in never falling, but in rising every time we fall." von Confucius. Es soll Menschen die Hoffnung geben, nach dem Scheitern gestärkt aufzustehen.
BLIND MAN'S GUN erreicht ein neues Level und hat das Ziel, in jeder Hinsicht Grenzen zu überschreiten. Produziert wurde die Platte von Torben Ibs und Lars Springer an den Reglern. Musik und Lyrics wurden von Lars Springer und Nadine Meyer geschrieben. Das Vocalrecording und die Backing Vocals sind von Henning Basse übernommen worden.

01 Helldorado
02 Inside Out
03 Evil Eyes
04 Beyond The Darkness
05 One Thousand
06 Black Knight
07 Hands Off
08 Purple Parachute
09 Prelude To Pieces
10 Broken Mirror Pieces

Aber mit ziemlicher Sicherheit sowas wie: „Well done!“ Bei Spirit Of The Future Sun sind fünf Virtuosen am Werk. Der Knackpunkt: Sie stellen ihr technisches Können in den Dienst der Songs und erschaffen organische Musik mit komplexen Strukturen, die Körper und Geist gleichermaßen anspricht.
An den Reglern hat Eike Freese (Dark Age / Hansen & Friends) ganze Arbeit geleistet: Der Sound ist so transparent, dass jedes Detail perfekt rüberkommt, und zugleich heavy genug, um Dampfwalzen neidisch zu machen. Aufdrehen!

01 Phantoms Of Clarity
02 Letters From Cancer Mainlands
03 Imitation Of Life
04 When The Link Becomes Missing (ft. Chris Clancy)
05 My Sweet Suffering
06 Architects Of God
07 The Rivers Who Conquered Perdition (ft. Chris Clancy)
08 Sceptic In Perspective
09 Streams From The Ghost Inside
10 Night Garden Palace
11 United Scars Anthem 2.0
12 Crystal Mountain (Death Cover)

„The Worst Is Yet To Come" erzählt die Geschichte von Eddie, der in einer dystopischen Gesellschaft versucht gegen die Missstände seiner Zeit anzukämpfen. Ein Vorhaben, an dem er dermaßen scheitert, dass er Verstand und Menschlichkeit verliert. Wie in manchen Passagen angedeutet bemerkt er erst, nachdem er alles und jeden verloren hat, seine Schizophrenie und geht endgültig an ihr zu Grunde. Und das mit Pauken und Trompeten.
Als Inspiration dient Edward Mordrake, ein realer, phänomenaler Fall der Medizin aus dem 19. Jahrhundert. Mordrake hatte ein zweites Gesicht am Hinterkopf, einen nicht vollständig absorbierten siamesischen Zwilling. Dieses Gesicht konnte zwar nicht sprechen, doch hat es laut Überlieferungen die gegenteiligen Emotionen Mordrakes durch Fratzen wiedergegeben. Mordrake behauptete, es spreche im Schlaf über unvorstellbare, dämonische Dinge zu ihm, die sich ein Mensch nicht einmal zu denken traut.
Nachdem sämtliche Gesuche es entfernen zu lassen abgelehnt worden waren, nahm sich Edward Mordrake in jungem Alter das Leben. Manche behaupten man habe ihn mit einem grinsenden Gesicht am Hinterkopf aufgefunden.

01 Poor Eddie ...
02 Death Of Today
03 Remember
04 Mother Mary Gently Weeps
05 The Smaller We Are
06 Farewell Mrs. Hope
07 A Place Beyond Space
08 What For
09 To The Scaffold
10 ... Mordrake
11 That For (Hidden Track)