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Die zeitgenössischen Strömungen der brasilianischen Gitarrenmusik portraitiert André Simão auf höchstem künstlerischen und spieltechnischem Niveau. Damit öffnet er uns ganz neue Klangwelten abseits der Bossa Nova-Klischees. Neben Werken von etablierten Gitarren-Komponisten wie Paulo Bellinati, Marco Pereira und Sérgio Assad enthält dieses CD-Juwel auch Ersteinspielungen von Werken von Alberto Mejia und João Luiz. 

01 Emboscada
02 O choro de Juliana
03 Baião Cansado
04 Rapsódia dos Malacos
05 Dois Lugares
06 Appassionata
07 Batuque
08 Chuva

The repertoire of the JOBIM sessions is remarkable: 14 popular and well-known songs by the Brazilian composer Tom Jobim - however not interpreted in the usual bossa nova sound, but creatively and fearlessly placed in new musical contexts, completely rearranged, partly alienated and in time signature, groove , Melody and harmony sequence abstracted. “We wanted to respectfully deconstruct Jobim's music and rearrange it in a surprising way, technically and artistically at a high level, but still audible to a wide audience,” says Andreas Schulz. The spectrum ranges from the economical 'Favela' with Steelstring, Dobro and Udu to the densely arranged and with over 8 minutes playing time, probably the most ambitious song 'Demais'. Even songs like the world-famous 'Girl from Ipanema' experience an exciting reinterpretation, in which you only recognize the original title after almost 2 minutes of playing time. Other notable tracks are 'Agua De Beber' as a funk shuffle, 'Once I Loved' in the Americana sound, 'Chega De Saudade' with echoes of Tango Nuevo or 'How Insensitive' with drum loops in a chill-out atmosphere.

01 Corcovado
02 Once I Loved
03 Dindi
04 Look To The Sky
05 Modinha
06 Demais
07 Favela
08 How Insensitive
09 meditation
10 O Grande Amor
12 double rainbow
13 Agua de Beber
14 The Girl From Ipanema

Böhmische Blasmusik raffiniert serviert, diesem Motto haben sich die Böhmischen Drei-Zehn mit Haut und Haar verschrieben. 15 Musiker/innen präsentieren Böhmische und Egerländer Blasmusik: Niveauvoll und frech interpretiert.
Ist auch Ihr Stil durch den „frühen“ Ernst Mosch geprägt, so verleihen Sie den einprägsamen Melodien gleichwohl eine ganz eigene erfrischende Note. Zu hören ist dies auf ihrem Erstlingswerk „Ein Groove aus der Küche“, einer CD die eine bunte Mischung bekannter Klassiker und selten eingespielter Werke ist.
Auf der Bühne versprechen die Böhmischen Drei-Zehn gute Unterhaltung. Die Show kommt nicht zu kurz und die Zuschauer können sich über pfiffige Ausflüge in den Jazz freuen.  Egal ob Oktoberfest, Frühschoppen oder Abendveranstaltung – die Böhmischen Dreizehn sorgen für spannende und stimmungsvolle Konzerte.

01 Pfeffer & Salz
02 Schwammerlpolka
03 Bei Kerzenlicht
04 Dampfnudelpolka
05 Ein Groove aus der Küche
06 Mohnbuchtel
07 Egerländer Schmankerl
08 Kinderaugen
09 Ein Prosit der Gemütlichkeit
10 Wir haben großen Durst
11 Ein Groove aus der Küche (Instrumental)
12 Ein Prosit der Gemütlichkeit (Instrumental)
13 Wir haben großen Durst (Instrumental)

„Soñar y nada más - Träumen und nichts weiter“ ist die neue CD von Kathrin Redlich. Größtenteils von der Musikerin selbst für die klassische Gitarre arrangiert, erklingen Tangos, Valses und Milongas von traditionellen Tangokomponisten sowie von Astor Piazzolla. Auch selten gespielte Originalkompositionen der argentinischen Gitarristen Cacho Tirao und Abel Fleury sind dabei.
Diese CD dürfte sowohl Liebhaber der klassischen Gitarre als auch Tangueras und Tangueros erfreuen.

01 El Chamuyo
02 Milonga de Buenos Aires
03 Invierno porteño
04 Libertango
05 Milongueo del ayer
06 Chamamé
07 Triunfal
08 El Pensiamento
09 A Flor de Llanto
10 Romanze del barrio
11 Adiós Nonino
12 Contrabajeando
13 Garúa
14 Toda mi vida

The elegance of Latin-Jazz, smooth and energetic at the same time, played by virtuous musicians and interpreted with the beautiful and expressive voice of Felicia Touré ? that is MANTECA. Renowned outstanding artists from the Cologne (Germany) Jazz scene express themselves through their music entertaining with style and class. The charming voice of the singer is breathtaking. She presents the highlights of Brazilian Jazz, Samba and Bossa Nova seducing the audience with great emotions and a touch of Latin joyfulness.
The band was founded in 2004 featuring saxophone player Gabriel Perez. In 2007 Juergen Peiffer reorganized the band together with singer Felicia Touré with whom he has been working as a drummer and musical director ever since.

01 Outro Lugar
02 On My Mind
03 Feliz E Triste
04 Águas De Março
05 Se Depender De Mim
06 Fly Me To The Moon
07 Lobo Bobo
08 First Cut
09 Eu E O Meu Amor
10 Triste
11 Forca Da Imaginação
12 Ode To Samba
13 Take Me To Aruanda
14 Session Tune
15 Garota De Ipanema
16 Aquarela Do Brasil

Auf diesem Album nimmt Mischpoke die Hörer mit auf die Sonnenseiten des Lebens: freudig, hoffnungsvoll, liebend, witzig, aber auch leidend und melancholisch.
Ohne den Spirit der Klezmorim zu vergessen, mischen die fünf Hamburger Musiker Traditionelles mit Jazz, Klassik und Weltmusik zu einem höchst abwechslungsreichen und dynamischen Klang-Atlas mit Tänzen, Liedern, Songs und virtuosen Instrumental-Stücken. So erklingt Altes neu und im „Neuen“ hört man die wunderschönen, oft alten Melodien heraus, die kein Publikum unberührt lassen.

01 der heyser (tartar tans)
02 zol zayn
03 sholem aleykhem, rov Feidman
04 freylakh 6
05 abi gezunt / Minor Swing
06 Vulkan
07 terk in america
08 a ganeyve / bay mayn rebn iz gevezn
09 kinder-yorn
10 shpilt klezmorimlakh
11 suita lautareska
12 yidl mitn fidl
13 youkali

Im neuen Programm „Di Eyne Velt“ setzt Mischpoke ihre Melange aus verschiedenen Stilrichtungen und interkulturellen Einflüssen fort, ohne dabei jedoch den Spirit der Klezmorim zu vergessen: Mal traditionell-klezmerisch im Medley „Happy Klezmorim“, mal sehr jiddisch im „Lidele in yidish“, dann auch mal rumänisch-feurig in der „Hora Martisorului“ oder jazzig im „Oyf der zuniker zayt fun der gas“. Im episch angelegten Stück „Chant“ huldigt Mischpoke dem jüdischen Komponisten und Geiger Paul Kirmann.
Diese Vielseitigkeit begeistert nicht nur Klezmer-Fans. „Az felker, groys un kleyn, zoln kenen dos farshsteyn – Alle Völker der Welt sollen das verstehen können“, so heißt es in einer Textzeile vom „Lidele in Yidish“ - eben „Di Eyne Velt“!

01 shpil zhe mir a lidele in yidish
02 happy klezmorim
03 sur ma tombe
04 blessing nign
05 af der zuniker zayt fun der gas
06 chant
07 sammy's freilach
08 der gasn nign
09 di zun vet aruntergeyn

„Das Leben ist ein Kreis, wir werden uns wieder sehen. Dann wissen wir, dass der Moment keine Ewigkeit ist.“ (Nessi Tausendschön)
Das neue Programm der Mischpoke ist inspiriert vom Kreislauf des Lebens. Dabei begibt sich die Band auf eine Reise in die Vergangenheit und Zukunft zugleich und steht doch mit beiden Beinen fest im Hier und Jetzt.
Traditionelle Lieder in neuem Gewand wechseln mit Eigenkompositionen, die klingen, als hätte man sie gerade neu entdeckt. Lebensbejahende Lieder handeln von der Liebe, der Arbeit, der Familie, den Freunden, dem Leid, der Hoffnung und natürlich von der unvergleichlichen, typisch jiddischen, Kombination aus Melancholie mit Witz.
Bereits seit 10 Jahren wirft die Mischpoke all seine Erfahrung aus 10 Jahren Zusammengehörigkeit in die Waagschale und entdeckt trotzdem immer wieder Neues. Die 5 MusikerInnen lassen all ihre individuellen Erfahrungen aus Folklore, Klassik und Jazz in die Arrangements einfließen ohne dabei den Geist der Klezmorim zu vergessen.

01 Intro - ajde jano
02 Meron tune
03 Di grine kuzine
04 Hora - hora - freylekhs
05 Jamparale
06 Mazl
07 Fidl volakh
08 Tants fun di tarantl
09 Oyfn pripetshik
10 Vayl ikh bin a tsvayg
11 Klage nigh
12 Fun tashlakh
13 Zemer atik
14 Romanian hora/black jack grove
15 Dos lebn iz a krayz

Heimat – was ist das?
Ort oder Gefühl? Komme ich daher? Gehe ich dahin? Oder war ich da noch nie?
Diese gesellschaftlich hoch aktuellen und zugleich sehr persönlichen Fragen erkundet die Hamburger Band Mischpoke auf ihrem fünften Album „Heymland‟ mit traditionellen, neu arrangierten und selbst komponierten Liedern. Und wer das zutiefst leidenschaftliche Spiel dieser außergewöhnlichen Formation hört, der spürt überdeutlich: Mischpoke hat ihr Zuhause in der Musik gefunden. Im Miteinander der Kulturen und Genres zwischen Klezmer, Jazz, Tango, Weltmusik und Klassik. Heimat, das ist eine wild tanzende Geige, ein lässig groovendes Piano, eine sanft suchende Klarinette. Und Heimat ist bei Mischpoke vor allem das spannungsgeladene Wechselspiel fünf starker Künstlerpersönlichkeiten. Wie sie einander zuhören, sich intuitiv ergänzen oder bewusst Brüche herstellen, wie sie ganz leise die Seele berühren, um dann kurz darauf eine furiose Euphorie zu entfesseln, wie jede Stimme ganz eigen im Kollektiv zur Geltung kommt – all das ist ein anregendes Erlebnis. Konzerte von Mischpoke wirken wie eine große musikalische Aufforderung, unser aller Zusammenleben voller Freude und zugleich respektvoll zu gestalten.

01 Der heyser bulgar
02 Dzhankoye
03 Amayles troym
04 Clock
05 Mayn shtetele belz
06 Baba şazi
07 Amariszi amari
08 Krumbadi
09 Crazy bulgar
10 Dona reloaded
11 Likhtiker
12 Heymland
13 Paulines tants

Das Projekt Musica de Barrio verfolgt fernab von Moden und Klischees eine Linie, die der Tradition improvisierter Musik entspringt. Gerade das macht ihre Musik zur Musik des Viertels, eines Viertels irgendwo auf der Welt, in dem Musik lebendig zum Alltag gehört, ungeschminkt und ehrlich. Musica de Barrio schöpft dabei aus der reichhaltigen Quelle traditioneller und moderner Musiken. „Das Trio bietet eine aufregende Mischung aus Tangos, französischer Musette und Jazz, die eine ganz besondere Spannung aus spektakulären Kontrasten und überraschenden Wendungen bezieht.“ Tenor Saxophon und Akkordeon flirten, streiten und tanzen miteinander, um sich gemeinsam dem Klangraum des Flügels hinzugeben.

01 Larga las Penas
02 Romance de Barrio
03 Adiós Nonino
04 El segundo loco
05 Spleen
06 Tang-Oh?
07 La Trampera
08 Alfonsina y el mar
09 Ederlesi
10 Le Voyage de découverte
11 Milonga Sentimental

Es fällt einem leicht, sich bei einem Konzert der Band musique en route ihrer abwechslungsreichen folkloristischen Musik gänzlich hinzugeben. Kein Wunder, trifft man bei diesem Ensemble zweifelsohne auf äusserst erfahrene Musikerinnen und Musiker, die bereits zahlreiche Bühnen bespielen durften. Ebenso einfach taucht man als Gast in eine äusserst reichhaltige Klangwelt, einem Kaleidoskop an Stilrichtungen, Traditionen und neu interpretierten Liedern aus allen Ecken Osteuropas. Da erklingen Akkordeon, Kontrabass, Gitarre, Geige und Gesang, aber auch exotischere Instrumente wie das orientalische Darabukka oder die Kanna, ein als Perkussionsinstrument eingesetzter Milchkrug aus Ungarn - stets aufs Neue eine Entdeckung. Einzigartig ihre ansteckende Spielfreude, ihre unbändige Lust mit dem Publikum auf direkteste Weise zu interagieren und die Freude an der Musik unverändert weiterzugeben. Spontan, ehrlich und immer mit dem Anspruch, ein bleibendes Konzerterlebnis zu hinterlassen. Bei musique en route ziehen alle am gleichen Strick; eine Band, die das Herz am rechten Fleck hat und altehrwürdigen Klängen neuen Glanz verleiht.

01 Cadaneasca
02 Maminka
03 Rua Quinze
04 Nane Tsokha
05 Martesa Ime
06 Rokatanc
07 Joulik
08 Mukav Tu
09 Hava Nagila
10 Di Goldene Pave

„Pax Nicholas and the Ridimtaksi“ ist eine 11-köpfige Band aus Berlin, die unter dem erfahrenen Bandleader und Showman Pax Nicholas (aka Nicholas Addo-Nettey) aus Ghana klassischen und modernen Afrobeat mit einer gehörigen Portion Soul und Funk zum Besten gibt.
Das Zusammentreffen professioneller Musiker aus Berlin und Westafrika in diesem Projekt garantiert mitreißende Grooves und eine perfekte Show. Ridimtaksi ist in dieser Formation seit 2008 aktiv und spielte in den letzten Jahren unter anderem in den Berliner Locations Pfefferberg, Acud, Bar 1000 und im Oktober 2010 als Vorband von Sharon Jones & The Dap-Kings (Daptone) im Huxle’s. Das Repertoire besteht aus eigenen Kompositionen von Nicholas Addo-Nettey und Highlights aus dem Programm von Fela Kutis Afrika 70.

01 Make It Right
02 Secrets Of Baby
03 Mind Your Business
04 Wickedness
05 Terror Warning
06 Better Check It
07 Endi Awereho
08 Stubburn Sons

Wenn Ronja Maltzahns Worldpop auf die elektronischen Ideen von Chris Gallery und Gynter trifft, entsteht etwas großartiges... „Über Wasser“ incl. zwei Remixe out now!

Die Musik lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

Das Leipziger Klezmer-Trio „Rozhinkes“ hat seine Debüt-CD „Momente“ veröffentlicht. Nach drei intensiven Jahren gemeinsamen Musizierens und auf Grund der hohen Nachfrage des begeisterten Publikums liegt nun erstmals ein qualitativ hochwertige Audioproduktion vor. „Rozhinkes“ entstand im Sommer 2011 aus einem Konzertprojekt im Rahmen der „9. Jüdischen Woche“ in Leipzig. Seither steht „Rozhinkes“ für leidenschaftliches und facettenreiches Musizieren – mitreißend und berührend zugleich.
Die Musiker Antje Hoffmann (Klarinette), Samuel Seifert (Violine) und Tilmann Löser (Piano) sind neben ihrer klassischen Grundausbildung auf unterschiedlich Arte und Weise zur Klezmer-Musik gekommen, z. B. durch Reisen ins Ausland, oder durch den persönlichen Kontakt zu Giora Feidmann. Mittlerweile hat sich „Rozhinkes“ als Klezmer-Ensemble in Deutschland etabliert.
Den Zuhörer erwartet eine abwechslungs- und stimmungsreiche Reise durch die weite Welt der Klezmer-Musik - Musik zum Lauschen, zum Tanzen, zum Feiern, zum Nachdenken - Und all das handgemacht, das heißt arrangiert und komponiert von den Künstlern selbst. Als besonders Gäste wirken die Leipziger Sängerin Karolina Trybala und der Bassisst Friedemann Seifert mit.

01 Khosn Kale Mazl Tov
02 Heimkehr
03 Bb Minor Bulgar
04 Volver
05 Mazurka
06 Vos Vet Zayn
07 Shalom Aleichem
08 Doina
09 A Felicidade
10 Ani Ole L’Yerushalim
11 Bay Mir Bistu Sheyn
12 Alex, Nokh A Mol!
13 Chwalmy Pana
14 Rozhinkes Mit Mandlen
15 Shikker Wi Lot

Mit Respekt vor den Originalen aus Venezuela, Mexiko, Argentinien, Chile, Peru und Panama hat Spanish Mode für ihre Instrumentierung stimmige Arrangements geschaffen und für „Ay Ay Ay!“ passende Eigenkompositionen beigefügt.
Die Band möchte eine Synthese mit dem Jazz herstellen und schafft Raum für spannende Improvisationen innerhalb der poetischen Songs.

01 Canción de lejos
02 Pajarillo verde
03 Tonada de luna llena
04 Cielito lindo
05 Leipzigtango
06 Aqua de rosas
07 Nostalgias
08 My Own Song
09 Se dice de mi
10 Rabo de nube
11 Spanish Mode
12 Volver
13 Cucurrucucú paloma
14 Gracias a la vida
15 Historia de un amor

Einer der jüngsten Triebe der kreativen Madrider Musikszene ist das Duo Zaruk, bestehend aus der Cellistin Iris Azquinezer und dem seit 2005 in Spanien lebenden deutschen Gitarristen Rainer Seiferth. Auf ihrem Debut „Hagadá“ widmen sich Zaruk ganz der Musik der sefardischen Juden, die Ende des 15. Jahrhunderts aus Spanien vertrieben wurden und sich in verschiedenen Regionen des Mittelmeerraumes ansiedelten. Ihre Lieder sind eingefärbt von den Klängen dieser Gegenden und immer ist in ihnen auch ein Hauch von Wehmut zu spüren über die verlorene spanische Heimat, Sefarad. 

01 Las Tres Hermanicas
02 Kol Dodi
03 A la Scola del Allianza
04 Como la Rosa en la Huerta
05 Hagadá
06 Desde Hoy la Mi Madre
07 Adio Querida
08 A la una Yo Nací
09 Los Guisados de la Berenjena
10 A la Nana y a la Buba
11 Avridme Galanica
12 La Vida Es un Pasaje
13 Ajde Jano