Timezone Records

Pinky Loops is a string duo from Poland founded in 2017, combining classical with electronica. They play their compositions on electric instruments: violin and cello using guitar effects and a looper, an electronic looping machine. That gives the opportunity to record musical motifs during the performances, play them as a backing track, and record a few tracks to each other.
Pinky Loops have played their instruments (Asia - cello, Marta - violin) since they were 7 years old. They both finished the Academy of Music in Bydgoszcz, Poland on classical instruments. They have known each other for years and they had a possibility to play together in many different musical projects so they could find that playing together gives them satisfaction. Due to this they decided to create Pinky Loops - an electric duet.
New album “Evolutions” will be released in August. The idea of this album is to combine classic with modernity - each track contains a looped musical quote taken from classical composers, in a contemporary edition. Every sound in this recording was created by Pinky Loops using only the electric instruments: violin and cello.

01 Prolog
02 Winterstellar
03 Navia
04 Summerlove
05 Bolero
06 Such A Fate
07 Dumka
08 Anger Dance
09 Pastorale

Es gibt nichts Besseres als ein weiches Kapuzen-Sweatshirt für kuschelige Tage. Dieses Kapuzen-Sweatshirt mit durchgehendem Reißverschluss besteht aus einem weichen und qualitativ hochwertigen Material aus 50 % Baumwolle und 50 % Polyester, es hat eine reguläre Passform. Das Unisex-Design ist sowohl für Männern als auch für Frauen geeignet.

Mit „Das Mädchen in mir“ präsentiert das Hamburg-Ibbenbürener Duo GOLDSTAUB seine zweite CD. Die beiden Songwriter Henriette Mudrack und Kai Dorenkamp legen in ihren Texten wieder mit sanfter Ironie bloß, wie wir alle stets nach Höherem streben, um dann doch wieder durch die Untiefen des Lebens waten zu müssen. Das alles ist gekleidet in ein leichtes und buntes musikalisches Gewand aus Jazz und Pop. Dabei ist ihr neuestes Werk heiterer, lauter und poppiger als ihr Erstling – genauso, wie man sich das „Mädchen in mir“ vorstellen könnte.
„Goldstaub ist ein herrlicher Begleiter auf langen Autofahrten … da ist automatisch eine katzenhafte Behaglichkeit, eine verkicherte Harmonie.“ (Bernd Begemann)

01 November im April
02 Gute Fee
03 Das Mädchen in mir
04 Normale Probleme
05 Unbezahlbar
06 Stille Wasser sind tief
07 Ich bring dich durch die Nacht
08 Das darfst nur du
09 J. W.
10 Nie wieder
11 Eines Geistes Kind
12 Hier will ich bleiben
13 Goldene Zeiten

Preorder! Delivery at October 15th!

If you listen to Michael van Merwyk’s music with your eyes, you’ll see a very tall, imposing white German guy, with a Dutch name – an unlikely purveyor of the deep-roots, down-home blues. What’s he going to do, you might wonder. After all, he seems far removed from the origins of American roots music.
A much preferential method is to listen to music with your ears. Then you will hear an accomplished, fiery songster belting out fierce and emotive songs in the acoustic roots & blues tradition. He does it with reverence and dignity. He’s not faking a black accent, not disrespecting the African American heritage of this music that was rooted in the exploitation and oppression of the Jim Crow era. He’s not claiming to have invented it; or, giving himself false credit for keeping it alive. He plays it with respect and passionate devotion. In a deep, meaningful way with a tip of the hat to the originators during the golden era of this music.
He’s startingly good, as a singer/songwriter and guitarist, slide or fingerpicking. There have been great European blues singers and songsters since the mid-1960 as part of the folk & blues revival. Michael van Merwyk now deserves a seat at the table with the best of them. He sings in a rich tenor, almost baritone voice, and he is a swiftly skilled, virtuosic guitarist.
His new release “Blue River Rising“ has everything done right, exquisitely tasteful, well-crafted songs, with hot, superb instrumentation. All that in a generous set of songs, mostly written by van Merwyk. His harmonica partner Gerd Gorke plays along sensitively and elegantly, adding just the right touch to van Merwyk’s powerful and gritty merrymaking.
This fine album will give you a deserved dose of fun and joy in this mean pandemic, and that’s what roots & blues music has always done, give you lift in troubled, hard times. We need this now, the real deal, for sure, and it works like dynamite!

Frank Matheis
Contributing writer to Living Blues magazine; Co-Author of ‘Sweet Bitter Blues – Washington DC’s Homemade Blues’ with Phil Wiggins; Publisher of thecountryblues.com

01 Blue River Rising
02 It Won’t Get Any Better
03 Keep Sinking
04 Strange Man
05 Circumstances
06 Blues Will Do Your Heart Good
07 Lonely Days
08 Heal My Wounds
09 I Ain’t Got No Home
10 I Don’t Want Your Millions, Mister
11 Bye Bye Blues
12 Dark And Dreary
13 Road Of Life
14 Travel On

Vorbestellung - Auslieferung pünktlich zum Release am 01.10.21

Am Anfang standen zwei Fragen des Musikers: Wie kann ich die Energie und den Punk-Spirit meiner Jugend mit 30 Jahren Songwriter-Erfahrung kombinieren und wie kann ich meine Wut über so viele bedenkliche Entwicklungen in Deutschland kreativ nutzen und in hörbare Form bringen?
Drei Jahre nach seiner letzten Veröffentlichung ‚New Day‘ liegt nun die Antwort vor: Und die heißt „German Babylon“, ein zorniges, weiß-glühendes, nach vorne drückendes Album, das einen regelrecht anspringt. Das Leipziger Trio um den charismatischen Singer/Songwriter/Gitarristen Stefan Saffer hat seinen typischen, ganz eigenen Sound weiter perfektioniert, ihn fokussiert und verdichtet in 10 brandneuen Song-Granaten.
Das heißt: Harter, sehr harter Indie-Guitar-Rock, der mit einem Bein fest im Punk-Dreck steht während das andere auch schon mal zu Pop-getränkten Melodien tänzeln darf. In diesem Spannungsfeld bewegen sich auf dem neuen Album flotte Midtempo-Kracher wie der Opener „Two fires“, die erste Auskopplung „No justice no peace“, das supermelodische „Kid with the dirty face“ oder das groovige „Union Day“. Ausreißer in diverse, angrenzende Genres gibt es erfreulicherweise auch: So schwingen „Hatebook“ und „This ball’s on fire“ schon mächtig die Speed- und Hardcore-Keule, während der Titeltrack „German Babylon“ wuchtig hardrockig daherstampft und das wirklich erstaunliche „Ashland“ angenehme Erinnerungen an 80er-New Wave (v.a. The Police) hervorruft, bevor der Track in einer Gitarren-Feedback-Orgie regelrecht explodiert. Und natürlich darf auch auf diesem Album das obligatorische SSB-Instrumental nicht fehlen. Dieses Mal in Form von „Mimimi“, ein schönes Showcase für das Zusammenspiel der drei Instrumente und den schrägen Humor der Band.
Obwohl Stefan Saffer den Begriff „Konzeptalbum“ ablehnt, stehen alle 10 Songs von „German
Babylon“ inhaltlich in engem Zusammenhang. Den Großteil davon schrieb er im Herbst 2020, einer Zeit, in der die Stimmung im Land, auf der Straße und vor allem im Netz sehr aufgeheizt und aggressiv war. Und so spiegeln die Tracks seine Sicht auf die Themen wider, die uns in diesen Zeiten wohl alle emotional in Wallung bringen. Da geht es um Rassismus, Hass und Hetze im Internet, die Spaltung unserer Gesellschaft, Verschwörungsparanoia, die Verletzlichkeit und Vergänglichkeit unserer Existenz sowie der Frage, wer in diesen Zeiten eigentlich die Meinungs- und Deutungshoheit im Land hat.
Kein leichter Stoff, der aber durch die großartigen Kompositionen wunderbar integriert wurde und perfekt in 10 abwechslungsreiche Songs gegossen wurde, die richtig abgehen und sich schnell in den Gehörgängen festkrallen. Ein Album für Hirn und Bauch sozusagen, ein Album aus einem Guß, so wie gute, harte und authentische Rock-Musik mit Attitude eben sein sollte.
Neben dem langjährigen SSB-Drummer Koma Kschentz stand Stefan Saffer auf „German
Babylon“ (aufgrund einer Auszeit von Stammbasser Tom Löwe) glücklicherweise mit dem Berliner Indie-Rock-Veteran Rudi Freese am Viersaiter: ein mehr als gleichwertiger Ersatz zur Verfügung. Freese, vielen vielleicht noch aus seiner Zeit als Vorsteher der legendären 80er Indie-Band „The Strangemen“ und als Tour-Gitarrist des verstorbenen Ex-Hüsker Dü-Drummers Grant Hart bekannt, hat sich auf dem Album mit seinem kompromisslos rockenden Bass-Spiel nahtlos und mit viel Wucht perfekt in den SSB-Sound eingeklinkt.
Aufgenommen wurde „German Babylon“ von Oktober 2020 bis April 2021 im bandeigenen Studio in Leipzig, gemischt und gemastered bei „DieWerkstattLE“, produziert wurde das Album von Stefan Saffer.

01 Two Fires
02 No Justice No Peace
03 Hatebook
04 Ashland
05 Kid With The Dirty Face
06 No One Here Gets Out Alive
07 German Babylon
08 Union Day
09 This Ball’s On Fire
10 Mimimi

Im Februar 2020 hat die Band „Get the Cat“ zwei Konzerte im Haus Eifgen aufgenommen. Zuerst elektrisch, mit Gero Körner als Gast an der Hammond B3, und am folgenden Sonntagmorgen, akustisch mit Gero Körner diesmal am Flügel.
Durch den coronabedingten Stillstand im Kulturleben dauerte es bis September 21, daß die CD nun veröffentlicht werden kann. Auf dieser CD präsentiert sich die Band mit der ganzen Vielfalt ihres musikalischen Ausdrucks.
In der akustischen Atmosphäre vom Sonntagmorgen geht es mit Kontrabass, Flügel und akustischer Gitarre los. Die Band zeigt, wie fein sie den Blues in ein jazziges Gewand kleiden kann. Die warme, weiche Stimme von Melanie Bartsch präsentiert die allesamt von Till Brandt geschriebenen Songs, charmant und lässig. Jens Filser und Gero Körner brillieren mit ebenso geschmackvollen wie virtuosen Soli.
Ab dem 6. Song sind wir dann im Samstagabend Programm angekommen. Nach dem instrumentalen Opener „Ride With Mule 5“, klingt die Band deutlich wuchtiger. „The Village In The Valley“ ist ein Song über den altehrwürdigen Bluesclub Village im Obermühltal, den Melanie Bartsch und Jens als Gesangsduett darbieten. Im weiteren Verlauf zeigt Jens Filser dann, daß er nicht nur ein phantastischer Gitarrist ist, sondern auch ein gefühlvoll souliger Sänger.
So ist „Live at Haus Eifgen“ eine überaus abwechslungsreiche Blues CD. Die fünf Musiker von „Get the Cat“ zeigen nicht nur ihre individuelle Klasse, sondern schaffen es auch, einen ganz eigenen, warmwuchtigen Bandsound zu kreieren. Die Groove der Katzen ist dabei immer auf dem Punkt und doch entspannt und locker.
Die CD schließt mit dem wunderbar, melancholischen Instrumental „Feeling Blue“, dessen Orgel,- und Gitarrensolo zum Genießen einlädt.
Die Produktion wurde durch ein Stipendium des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW ermöglicht.

01 Feeling Blue (Acoustic Version)
02 A Little Bit Of Luck
03 Handle Me With Care
04 I Lost A Dollar In Your Kitchen
05 Feeling Fine In Bad Company
06 Ride With Mule 5
07 The Village In The Valley
08 Walk The Extra Mile
09 That’s All
10 Consider Me
11 Nothing To Worry
12 Feeling Blue (Electric Version)

Das Album wurde während der globalen Covid 19-Pandemie geschrieben, arrangiert und aufgenommen. Craig Hinds hatte Anfang 2020 damit begonnen, erste Ideen zu sammeln. Die Songs entwickelten sich langsam und als er wieder reisen durfte, traf er sich mit seinen Bandkollegen in Johannesburg, um in gemeinsamen Sessions die Titel weiter zu entwickeln. "Es gab viel zu schreiben, da die Emotionen hoch waren, Familien und Paare getrennt waren und 'times they are/were a-changing', wie die Legende Bob Dylan es ausgedrückt hätte" (CRAIG HINDS).
“Elephant In The Room“ ist ein solides und warmes Album mit zwölf Titeln, dass in Trio-Formation (Craig Hinds (voc, g, p), Howie Combrink (dr, voc) und Gideon Botes (g) aufgenommen wurde. Letzterer ist auch für Produktion und das Mixing verantwortlich, bei dem er von Hinds und Combrink unterstützt wurde. Es enthält, neben den gewohnt hervorragenden Craig Hinds-Kompositionen, auch eine umwerfende Watershed-Interpretation des Bruce Springsteen-Klassikers “I'm On Fire“. Die LP enthält eine gute Mischung aus Uptempo-Songs, klassischen Watershed-Balladen und Mid-Tempo-Stücken. Die Musik der Gruppe hat sich im Laufe der Jahre immer weiterentwickelt und die unterschiedlichsten Einflüsse mit aufgenommen, ohne jedoch zu weit von dem abzuweichen, was Watershed immer ausgemacht hat.
Textlich unternimmt Craig Hinds eine Reise ins Unbekannte und hinterfragt alles, was um ihn herum geschieht, während er gleichzeitig versucht, den “Elefanten im Raum“ anzusprechen. "Es gibt einfach zu viele Meinungen und niemand spricht wirklich die reale Situation an" (CRAIG HINDS). In echter Watershed-Songwriting-Tradition, werden in den Songs Themen aus dem Alltag, die alltäglichen Sorgen, die alltäglichen Höhen und Tiefen und die alltägliche Liebe aufgegriffen, um Songs zu kreieren, die einem für längere Zeit nicht mehr aus dem Kopf gehen. Seine größte Angst ist, keinen Hit schreiben zu können. “Es spielt keine Rolle, wie viel Du tourst, wie viele Fans Du hast oder wie viele Netz-Follower Deine Seite anklicken. Wenn Du keine guten Songs hast, gehst du nirgendwo hin“ (CRAIG HINDS).
Wer aber ein neues “Indigo Girl“ erwartet, wird evtl. enttäuscht werden denn Watershed anno 2021 ist durchaus zeitgemäßer und rockiger geworden. Stilistisch haben sich Watershed weiterentwickelt, verleugnen dabei aber ihren eigenen, speziellen Sound nicht. Eindringlicher, energiegeladener und anspruchsvoller Indie-Folk-Pop-Rock. Songs wie die Single-Auskopplung “Undone“, “Map Of My Behaviour“, der Bonus-Titel “Countdown“ oder das Titelstück selbst haben ein grandios treibendes Schlagzeug, ohne dabei die Melodie-Affinität der Hinds-Kompositionen zu verlieren. Da werden Erinnerungen an frühe R.E.M., Coldplay und die Crash Test Dummies wach. Der Schwerpunkt der Instrumentierung ist eine exzellente Mischung aus Gitarren, E-Piano und die markante und natürlich ausdrucksstarke Stimme von Craig Hinds.

01 Map of my behaviour
02 Undone
03 Empty spaces
04 Elephant in the room
05 I'm on fire
06 Wish
07 Stone by stone
08 Try again
09 Love song
10 African stars
11 Keep your eyes on me
12 Countdown (Tribute to the frontline workers)

Vorbestellung - Auslieferung pünktlich zum Release am 24.09.2021

Hörspiele aus der Welt der professionellen Musik, präsentiert von Christian Bleiming und Helmut Hoffmann

Das Leben des Berufsmusikers stellt vielfältige Anforderungen. Sein Instrument und das Repertoire zu beherrschen, pünktlich auf der Bühne zu erscheinen und rechtzeitig im Studio zu sein – das ist hier nicht gemeint. Wer seine Tätigkeit liebt, beherrscht all diese Dinge sowieso.
Interessant wird es, wenn der Boogie Woogie in die Welt der Erlebnisgastronomie, der modernen Tontechnik, der Konzertkritiker*innen, der Privatfeiern, Plakatverschickung, Hotelgastronomie und des neuerdings so genannten „Facility Managements“ eintaucht. Hier muss es natürlich laufen, denn das Drumherum will gut organisiert sein. Ob am Telefon oder im persönlichen Gespräch – kompetent und freundlich scheinen  die Vertreter dieser speziellen Auftritts-Logistik unserem Helden zuzurufen:  „Herr Brauninger – auf Sie haben wir gewartet!“
Der Frontkampf beim Saufkneipenauftritt eröffnet unsere kleine Reise durch den Mikrokosmos des Showgeschäfts, doch bevor am Ende der Traum von Aufmerksamkeit und Erfolg greifbar wird, muss Herr Brauninger seine Erfahrungen machen.
Mein besonderer Dank gilt Helmut Hoffmann, der seit Jahrzehnten als Hans- Hermann Thielke auf der Bühne, in Funk und Fernsehen sowie im Netz die Menschen  begeistert. Er steuerte 3 Texte bei, ist in mehreren Rollen zu hören und zeigte mir bei mancher Gelegenheit, dass Humor ohne die nötige Ernsthaftigkeit im Hintergrund nur selten funktioniert.
Christian Bleiming, im Juni 2021 

01 „Konzert“ in der Gaststätte
02 Das Kulturbüro
03 Der private Geburtstag
04 Am Postschalter
05 Die Presse
06 Die Tontechnik
07 Das Hotel
08 Die Kneipe
09 Der Hausmeister
10 Kultur!
11 Extra Boogie

Vorbestellung - Auslieferung rechtzeitig zum Release am 02.07.2021

Mit seinem neuen Album "Der Teufel nimmt nur Bares" taucht Micha Schlüter in unterschiedliche Klangwelten ein. Dabei verbindet er Elemente verschiedener Genres miteinander. Garage-punkige Folksongs treffen auf düstere Barmusik am Klavier.
Ein trashiges Schlagwerk, Banjo, E-Gitarren mit Tremolo-Effekt und Hall, Akkordeon, Xylophon und raue ausdrucksstarke Texte sorgen für viel Atmosphäre und erzeugen einen fesselnden Spannungsbogen. Ein kantiger Sound zwischen Desert & Road, Vintage & Zeitgeist, Kneipe & Jahrmarkt.
Sein Handwerk erlernte Micha Schlüter an der Staatlichen Hochschule für Musik in Trossingen und studierte dort Klassische Gitarre. Live ist er in unterschiedlichen Formationen unterwegs. Als One-Man-Band oder zusammen im Duo mit dem Theaterschauspieler und Musiker Christian Wolfgang Steiner, sowie mit dem Singer- Songwriter Florijan van der Holz.
2012 gründete er mit dem befreundeten Musiker Max Francois das Feierabendkollektiv,
welches vor allem durch das jährlich stattfindende "Vive la Vie Festival" in Stuttgart für Furore sorgt.
Neben der Liedermacherei ist er außerdem Frontman der Band "bellalebwohl". (Radio Stuttgart, EP, 2020, Timezone Records)
Micha Schlüter veröffentlichte in den letzten Jahren eine EP und mit "Der Teufel nimmt nur Bares" sein mittlerweile viertes Studio-Album. Seine Alben wurden von der Fachpresse sehr gelobt und schafften es in zahlreiche Radioprogramme und in die Liederbestenliste. 2020 war er hier für den Förderpreis nominiert.
Seit 2012 ist Micha Schlüter beim Label Timezone Records.

01 Steppenlicht
02 2110
03 Das blaue Rot
04 Ratten
05 Eine Erzählung
06 Der Teufel nimmt nur Bares
07 Freitag Nacht in deiner Stadt
08 Fähre
09 Kids auf Tili
10 Gedichte an einen Freund (aka lkhl)

Songwriter, Gitarrist und Sänger Tilo George Copperfield ist ständig auf der Suche nach dem nächsten Song. Mit acht Soloplatten im Gepäck hat sich der sympathische Workaholic einen festen Platz in der deutschen Blues- und Rocklandschaft erspielt
Mit seinem neuen Album „The Electric Band“ kehrt er zu seinen Wurzeln zurück und legt eine bluesrockende Scheibe vor, die ein lautes Loblied auf seine Live-Band singt. Mit Michael Air Hofmann am Schlagzeug, Michael Karl am Bass und Claus Bächer an der Hammond hat Copperfield das perfekte Vehikel gefunden, um seine Musik auf fantastische Weise zu transportieren.
Live im Studio aufgenommen während der Pandemie 2020 kam alles auf vier Jungs in einem Raum an, die mit Energie und Herz am Werk sind. Das Werk wurde speziell für Vinyl gemixt und gemastert und dürfte vor allem für audiophile Fans ein ganz besonderes Schmankerl sein.

01 You Knock Me Dead
02 Eastbound Train
03 When The Night Is Over
04 That Fuss
05 Who’s To Blame?
06 Ten Men On The Dead Man’s Chest
07 Bound To Pay The Price
08 Long Distance Call
09 Enough Of You
10 Welcome To The Farm

Vorbestellung - Auslieferung rechtzeitig zum Release am 11.06.2021

Mit raubeiniger Zärtlichkeit arbeitet sich der Osnabrücker Musiker Herr Svenson auf seinem ersten Soloalbum durch fantastische Lieder voller Liebe, Sehnsucht und singt über die Stationen seines Lebens, über Hafenbars, sein Kind, über Schlummerland.
Musikalisch variieren die Songs von Herrn Svenson zwischen minimalistischer Singer-Songwriter Ästhetik, melodischen Alternative Vibes und Percussion dominierten, komplexen Arrangements.
Herr Svenson liebt Gitarren, egal ob mit Strom oder ohne. Banjo, Mandoline, Bass, Wurlitzer, Darbuka und Bendir. Er spielt mit allem, was er in die Finger kriegt. Schlagzeug gibt es hier nicht, stattdessen Body Percussion und arabisches Schlagwerk. Das Piano überlässt er dankbar seinem musikalischen Weggefährten Herrn Andreas Müller und am Akkordeon sorgt Matthes Wilhelm für melancholisches Flair.
Die Texte bewegen sich zwischen aufrichtigen, unverkitschten Liebeserklärungen (‚Sieben Lieben‘, ‚Lied für mein Kind‘) und der Lust nach Ungebundenheit (‚Einmal noch losziehn‘). Sie wechseln zwischen sympathischer Selbstironie (‚Scheiße am Schuh‘, ‚Große Liebe‘) und herzzerreißendem Liebeskummer (‚Sie wartet nicht mehr’, ‚Zu den Sternen’).
Diese spezielle Mischung macht 'Herr Svenson singt Liebeslieder' zu einem eindrucksvollen und echten Hörerlebnis. Und zu einer Achterbahn der Gefühle. Denn die Erkenntnis 'In meinem Herzen bin ich Streuner' ist bei Herrn Svenson keinesfalls nur Koketterie mit irgendwelchen Klischees, sondern pure Selbsterkenntnis und der Beginn einer weiten Reise, der Suche nach einem Zuhause.
Herr Svenson hat genau die richtige Stimme, um diese Geschichten zu erzählen: wie alter Samt mit Widerhaken, rau und zuweilen kratzig, aber dabei immer einfühlsam und authentisch.
Wenn er sich mit den wunderbaren Sängerinnen Anja Ricciuti (‚Zu den Sternen‘) und Rebecca Colen (‚Sie wartet nicht mehr‘) zu Duetten zusammentut, berührt das den Hörer im Innersten.
Songwriting, Arrangements und Produktion: In jedem Detail hört man das Herzblut mit dem Herr Svenson gearbeitet hat. Großes Kino für die Ohren. Ein Lieblingsfilm in 14 Liedern von dem man sich wünscht, dass er nicht zu Ende geht.
Das Album klingt absolut zeitlos, ist aber auch eine Rückschau. Mit seinen eigenen Worten: „Ich bin ein alter Sack mit einem neuen Projekt. Teilweise sind die Songs vor vielen Jahren entstanden, haben aber nie zu meinen Bands gepasst. Schon lange Zeit hatte ich den Wunsch, die Sachen aufzunehmen, und den habe ich mir jetzt erfüllt.“

Ein Downloadcode mit allen Songs liegt der Vinyl bei.

01 Sieben Lieben
02 Hafen
03 Einmal noch losziehn
04 Zu den Sternen
05 Große Liebe
06 Sie wartet nicht mehr
07 Oh Darling (Lied für mein Kind)
08 Kalter Entzug
09 Streuner
10 Josephine
11 Scheiße am Schuh
12 Immer noch da
Bonustracks (CD/Download):
13 Sheila (2019)
14 Besoffen (2016)

„Heute doof und morgen doof und übermorgen wieder“ erzählt die ersten knapp 35 Jahre Bandgeschichte der Abstürzenden Brieftauben und zeichnet die Entwicklung des (Fun-)Punk in Deutschland nach.
Ende 1983 als Verhohnepieplung der NDW im Herzen der pulsierenden Hannoveraner Punkszene gegründet sollte das selbsternannte „Fun-Punk-Duo Nr. 1“ Anfang der 1990er zum Aushängeschild des deutschen Fun-Punk aufsteigen. Weder die turbulente DIY- Entstehungsgeschichte des Debütalbums Das kriegen wir schon hin von 1986, noch der unglaubliche Plattendeal mit der EMI ab 1989 (inklusive Zusammenarbeit mit der BRAVO und dem frischgeborenen Privatfernsehen), noch die Festival der Volxmusik-Tournee 1990 durch den Osten der Republik, oder gar der Gastauftritt in Hape Kerkelings Kultspielfilm Kein Pardon (1993) dürfen dabei fehlen.
In über 30 Interviews schildern Wegbegleiter und Zeitzeugen (z.B. Olga von den Toy Dolls, Ted Gaier und Schorsch Kamerun von den Goldenen Zitronen, Rodrigo González von den Ärzten) in ihren eigenen Worten, was wirklich geschah, wie sie es damals erlebten und wie sie heute darüber denken. Die Biographie entstand in enger Zusammenarbeit mit Gründungsmitglied Micro Bogumil und ist von Band und Management autorisiert.

01 Tanzen

Vorbestellung – Auslieferung im April. Wir halten Euch auf dem Laufenden.

Peter Autschbach:
„Joscho Stephan ist ohne Zweifel ein Weltklasse-Gitarrist, den man vor allem wegen seiner unglaublich virtuosen Solotechnik im Django-Reinhardt-Genre kennt, das er auf ganz eigene und wiedererkennbare Weise interpretiert. 
Bei allen neuen und frischen Ideen wird er dabei trotzdem mühelos dem Erbe Reinhardts gerecht. Im Duo mit mir zeigt sich Joscho von einer etwas anderen Seite: auch virtuos, aber jazziger, teilweise mit Archtop-Gitarre und auch mal Flattop-Akustikgitarre. Es hat großen Spaß gemacht, die Stücke für unser gemeinsames Album ‚Sundowner‘ zusammen mit ihm in meinem Studio einzuspielen (und bei zwei Stücken dazu zu singen) und alles ging sehr schnell. Der Grund ist, dass wir uns immer (auch wenn wir mal eine zweite Version versucht haben) für den "first take" entschieden haben.
Die Musik besteht zur Hälfte aus neuen, eigenen Kompositionen und aus unseren spontanen Interpretationen bekannter Standards. Wir sind beide froh und stolz auf das neue Album und ich bin sehr glücklich, dass es auch als Vinyl-LP erscheinen wird.“

Zitat von Gitarrenmeister Siegfried Schwab:
„Lieber Peter, lieber Joscho, da ist euch aber etwas ganz Großes gelungen, von diesem Sundowner kann man ja gar nicht genug bekommen, denn es ist eine rundum gelungene Einspielung geworden!
Meine Number One natürlich: ‚Holobiont‘. Mit diesem Stück habt ihr die Tür zur gitarristischen Champions-League weit, weit aufgestoßen. Da kann man sich nur freuen, dass solche Meister hier in unserer Mitte (Europa) wirken.
Herzliche Gratulation, Euer Sigi Schwab“

SIDE A
01 Stompin’ At The Savoy
02 Autumn Leaves
03 Holobiont
04 Centerpiece

SIDE B
01 Still A Long Way To Go
02 Good Times
03 Fill The Gap
04 Sundowner
05 Begin At The End

En 1996, sortait l'album fête foraine de The Apartments en version CD digipack limitée à 3000 exemplaires. Un album souvent considéré par les fans comme un sommet dans la discographie du groupe australien.
fête foraine, enregistrement à six mains avec Peter à la guitare acoustique, Chris Abrahams au piano et Miroslav Bukovsky (trompette et bugle) est une étonnante pierre angulaire dans la précieuse discographie de The Apartments. Peter Milton Walsh y revisite dix chansons de ses précédents albums en les dépouillant de tout ou presque. Tout sauf l'émotion qui le traverse de part en part, portée ici par la voix, encore et toujours, les notes de piano et la guitare acoustique.
Bien plus qu'un exercice de style pour fans avertis, fête foraine est un disque d'une sensibilité brute, unique, indispensable.
Remasterisé par Don Bartley, déjà aux manoeuvres pour le disque original, cette édition contient des photos inédites de Bleddyn Butcher, (longtemps photographe pour Nick Cave). Avec un artwork recomposé à partir de la pochette originale par le non moins légendaire Pascal Blua, fête foraine sort pour la première fois en vinyle.

01 What’s The Morning For?
02 Knowing You Were Loved
03 Not Every Clown Can Be In The Circus
04 On Every Corner
05 Great Fool
06 Sunset Hotel
07 End Of Some Fear
08 Thank You For Making Me Beg
09 Things You’ll Keep
10 Paint The Days White