Timezone Records

Der To-Go-Becher eignet sich perfekt als Geschenk. Porzellan To-Go-Becher Silikondeckel, Höhe 137 mm, Ø unten 55 mm, ca. 435 g - Fassungsvermögen 275 ml. Die umweltfreundliche Alternative zum To Go-Wegwerfbecher!

Produktdetails:

Das Highlight für jede*n Kaffee- und Teeliebhaber*in: Das Heißgetränk eurer Wahl in Vollendung und das unterwegs! Hochwertiger Sublimationsdruck macht diesen To-Go-Becher zu einem Must-Have für jeden echten Kaffee- oder Teeliebhaber.

• Material: Porzellan
• Gewicht: 435 g
• Volumen: 275 ml
• Extras: beim Einfüllen von heißen Getränken reagiert die thermosensible Farbschicht und lässt den Aufdruck der Tasse zum Vorschein kommen
• Hinweis: Handspülung empfohlen
• Einheitsgröße
• Veredelung: Hochwertiger Sublimationsdruck

Diese Unisex Hoodie überzeugt mit seiner soften Qualität und bietet optimalen Tragekomfort bei 100% Bio-Baumwolle. Nicht nur gut für dich, sondern auch für die Umwelt. Der Organic Hoodie eignet sich außerdem hervorragend als Geschenk für deine Liebsten, egal ob zum Vatertag, Muttertag, Weihnachten oder Geburtstag. Mit diesem einzigartigen Hoodie sticht dein Geschenk ganz besonders heraus. Unisex Organic Hoodie

 

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Vorbestellung - Auslieferung zum Release am 04.02.22

Der nun erscheinende zweite Teil von Miriam Nettis „La Bossa“ entstand aus dem Wunsch heraus, die schönsten italienischen, aber auch internationalen Lieder auf eine persönlichere und intimere Weise zu interpretieren und vorzustellen. La Bossa ist ein mutiges und ehrliches Experiment, das die Roh- und Direktheit einer Liveproduktion atmet, sich auf die erfolgreichen Interpretationen der „Großen“ der Vergangenheit einlässt und respektvoll der Musik gegenüber neue musikalische Wege geht. La Bossa zeigt Miriam Nettis musikalische Einflüsse, die in der italienischen Musik verwurzelt sind und ihre Kreativität geprägt haben. Mit der Neuinterpretation dieser Titel zeigt Miriam Ihr großes kreatives Potential und La Bossa reiht sich durch eine wundervolle, intuitive Arbeit in die Reihe der
bereits veröffentlichten großartigen Versionen ein.
Die musikalische Auswahl von La Bossa reicht vom letzten Jahrhundert bis heute. La Bossa: Ivan Lins, Betty Carter, Robert Russell, Luigi Tenco, Marino Marini, Fred Buscaglione, Joao Bosco, Milton Nascimento, Ornella Vanoni.
La Bossa Vol. II: Henry Mancini, Quincy Jones, Bruno Martino, Elis Regina, Chico Buarque, Ennio Morricone und Piero Piccioni, Armando Trovajoli und Joao Donato.
Musiker: Miriam Netti an Gesang und Arrangements, der Italiener / Belgier Bruno Castellucci am Schlagzeug, der Finne Johnny Åman am Bass und der Schwede Johan Leijonhufvud an der Gitarre.

01 Samba e Amor
02 Metti una sera a cena
03 Non partir
04 Breve amore
05 Blue Train (Il treno blu)
06 Two for the road (Due x la strada)
07 Soldi soldi soldi
08 Que reste-t-il de nos amours
09 Mille lire al mese
10 The Midnight Sun
11 E la chiamano estate
12 Ate quem sabe

„This album is special to me, for many reasons. And it’s been a challenge: recording a band album, involving international musicians, even through isolation and lockdowns. It has been a wild trip, but damn I made it. This is what I needed for myself, and I think a lot of people out there need as well, right now: it can be the spark of soul and good vibes to help you dance your blues away, and sometimes it can be the hand on your shoulder, to help you cry it out. That’s what Soulify means to me.”

01 Home
02 Introducing: The Fuzznotes
03 I Can’t Stand A Woman Cryin’
04 Karma Knows Best
05 Sugar Babe
06 Can’t Get Enough Of You
07 Hold Me
08 I Don’t Believe In Miracles
09 Coming On Strong
10 Trouble Never Let You Down
11 Please Don’t Quit Me Baby
12 Chicken Soup
13 How Long
14 I’m Here

Acht Jahre nach ihrem Debütalbum ist Space Elevator mit "Persona Non Grata" ein bemerkenswertes drittes Album gelungen. Das Album enthält elf herausragende Titel, die von Leadsängerin The Duchess und Gitarrist David Young geschrieben wurden. Das Songwriting basiert auf den musikalischen Einflüssen der größten und besten Bands der Geschichte, jedoch mit einem modernen Twist, der einen einzigartigen Sound bei Space Elevator erzeugt. Die Songs sind im klassischen Rock-Genre angesiedelt, weisen aber auch Elemente von Pop, Prog und sogar Funk wie bei "Love You Better", auf.
Nach dem cineastischen Intro „Persona Non Grata, Part 1“ mit seiner Mischung aus akustischen Gitarren und Streichern, wird im direkt folgenden Part 2 der Aufzug in Fahrt gebracht. Schwere Gitarren und ein hartes Schlagzeug zusammen mit dem aggressiven Gesang von The Duchess verschmelzen zu einem hörenswerten komplexen und dynamischen Sound, der die instrumentalen Fähigkeiten der Band zur Geltung bringt. Das progressive Zusammenspiel von Gesang, der in manchen Sequenzen in einer Oper Platz finden würde, um sich kurz danach in eine Rockröhre zu wandeln, und teils in den Hardrock reichenden Gitarrenspiel, sorgen mit Unterstützung der starken Rhythmussektion für einen kompakten fetten Sound, mit Stil- und Tempowechseln. Dabei gelingt es der Band aber, diese Wechsel in den Stücken so ineinander zu verflechten, dass es zu keinen Brüchen kommt.
Die musikalische Nähe zum Frühwerk von Queen ist offensichtlich, aber auch Anklänge an Kate Bush, Genesis und sogar an moderne Ikonen wie Pink sind zu hören. So wird The Duchess starker Gesang in einigen Songs noch von zum Teil selbst gesungenen choralen Backgoundvoices z.B. in „Duchess Of This Town“ unterstützt, was auch Queen als Stilmittel einsetzte. Die Kernband, bestehend aus Schlagzeuger Brian Greene, Bassist Chas Maguire und Gitarrist David Young, wird ergänzt durch Klavier und Keyboards von Michael Bramwell, der zusammen mit Produzent Adam Vanryne zu einem bombastischen und theatralischen Stil beiträgt, der oft in den Grooves von Alice Cooper, Jellyfish oder Led Zeppelin zu finden ist. Space Elevator bleiben jedoch ihrem eigenen, einzigartigen Sound treu, der sich durch ihr Songwriting und ihren gemeinsamen Sound vom Mainstream abhebt.
Das abschließende "Reverie and Souvenirs" wandelt sich nach der Hälfte des Stücks von einer Power-Ballade zu einem sechzehntaktigen Music-Hall-Jazz, bei dem The Duchess einen exquisiten Harmoniegesang beisteuert. Der Hörer wird von der Vielfalt der Rhythmus- und Stilwechsel überrascht, die nahtlos ineinander übergehen und einige clevere Kompositionen und Arrangements zeigen.
Interessant ist, dass beim Zuhören manche Dinge erst beim zweiten oder dritten Abspielen richtig wahrgenommen werden, das Album nicht an Reiz verliert und so zum wiederholten Anhören einlädt.
In der Form kann Space Elevator bei Fans der klassischen und progressiven Rockmusik eine Lücke schließen, welche die altgedienten Bands hinterlassen haben und frischen Wind in diese Szene bringen.

Side A
01 Persona Non Grata, Part 1
02 Persona Non Grata, Part 2
03 Duchess Of This Town
04 Passive Aggression
05 Stevie Nicks Smile
06 First Girl On The Moon
Side B
01 Ritchie (See You Later Baby)
02 Cheeful Frank
03 Love You Better
04 I Will Hold On To You
05 Reverie And Souvenirs

Acht Jahre nach ihrem Debütalbum ist Space Elevator mit "Persona Non Grata" ein bemerkenswertes drittes Album gelungen. Das Album enthält elf herausragende Titel, die von Leadsängerin The Duchess und Gitarrist David Young geschrieben wurden. Das Songwriting basiert auf den musikalischen Einflüssen der größten und besten Bands der Geschichte, jedoch mit einem modernen Twist, der einen einzigartigen Sound bei Space Elevator erzeugt. Die Songs sind im klassischen Rock-Genre angesiedelt, weisen aber auch Elemente von Pop, Prog und sogar Funk wie bei "Love You Better", auf.
Nach dem cineastischen Intro „Persona Non Grata, Part 1“ mit seiner Mischung aus akustischen Gitarren und Streichern, wird im direkt folgenden Part 2 der Aufzug in Fahrt gebracht. Schwere Gitarren und ein hartes Schlagzeug zusammen mit dem aggressiven Gesang von The Duchess verschmelzen zu einem hörenswerten komplexen und dynamischen Sound, der die instrumentalen Fähigkeiten der Band zur Geltung bringt. Das progressive Zusammenspiel von Gesang, der in manchen Sequenzen in einer Oper Platz finden würde, um sich kurz danach in eine Rockröhre zu wandeln, und teils in den Hardrock reichenden Gitarrenspiel, sorgen mit Unterstützung der starken Rhythmussektion für einen kompakten fetten Sound, mit Stil- und Tempowechseln. Dabei gelingt es der Band aber, diese Wechsel in den Stücken so ineinander zu verflechten, dass es zu keinen Brüchen kommt.
Die musikalische Nähe zum Frühwerk von Queen ist offensichtlich, aber auch Anklänge an Kate Bush, Genesis und sogar an moderne Ikonen wie Pink sind zu hören. So wird The Duchess starker Gesang in einigen Songs noch von zum Teil selbst gesungenen choralen Backgoundvoices z.B. in „Duchess Of This Town“ unterstützt, was auch Queen als Stilmittel einsetzte. Die Kernband, bestehend aus Schlagzeuger Brian Greene, Bassist Chas Maguire und Gitarrist David Young, wird ergänzt durch Klavier und Keyboards von Michael Bramwell, der zusammen mit Produzent Adam Vanryne zu einem bombastischen und theatralischen Stil beiträgt, der oft in den Grooves von Alice Cooper, Jellyfish oder Led Zeppelin zu finden ist. Space Elevator bleiben jedoch ihrem eigenen, einzigartigen Sound treu, der sich durch ihr Songwriting und ihren gemeinsamen Sound vom Mainstream abhebt.
Das abschließende "Reverie and Souvenirs" wandelt sich nach der Hälfte des Stücks von einer Power-Ballade zu einem sechzehntaktigen Music-Hall-Jazz, bei dem The Duchess einen exquisiten Harmoniegesang beisteuert. Der Hörer wird von der Vielfalt der Rhythmus- und Stilwechsel überrascht, die nahtlos ineinander übergehen und einige clevere Kompositionen und Arrangements zeigen.
Interessant ist, dass beim Zuhören manche Dinge erst beim zweiten oder dritten Abspielen richtig wahrgenommen werden, das Album nicht an Reiz verliert und so zum wiederholten Anhören einlädt.
In der Form kann Space Elevator bei Fans der klassischen und progressiven Rockmusik eine Lücke schließen, welche die altgedienten Bands hinterlassen haben und frischen Wind in diese Szene bringen.

01 Persona Non Grata, Part 1
02 Persona Non Grata, Part 2
03 Duchess Of This Town
04 Passive Aggression
05 Stevie Nicks Smile
06 First Girl On The Moon
07 Ritchie (See You Later Baby)
08 Cheeful Frank
09 Love You Better
10 I Will Hold On To You
11 Reverie And Souvenirs

Die drei ersten Alben von CAT TV in einer Box!

Die Band aus Cuxhaven, 1978 gegründet, debütierte 1980 mit dem selbstbetitelten Album "Cats TV" und schaffte es bis in die Top 50 der deutschen Albumcharts. Dies gelang auch dem ein Jahr Später auf den Markt gebrachten Nachfolger "Killerautomat". "Nr. 3" aus dem Jahr 1983 blieb dann das für lange Jahre das Letzte, was von der Band zu hören war.

CD 1: Cats TV (1980)
CD 2: Killerautomat (1981)
CD 3: No. 3 (1983)

01 Himmel
02 Die Yacht
03 Hol mich hier raus
04 Deine Bilder
05 Und Los!
06 Earth
07 Alte Heimat
08 Hallo Musik
09 Es geht mir gut
10 Krähen
11 Frank II

Hand aufs Herz – das fünfte Album von DER TO, alias Tonja und gleichzeitig sein bislang bestes Werk zum 12-jährigen Jubiläum.
Im letzten Jahr stellte sich der gebürtige Celler oft die Frage, wie es anderen Musikern wohl in dieser verrückten Corona-Zeit ergangen ist. Wenn man nicht das machen kann, was man am liebsten macht – nämlich rausgehen und Musik machen. Aufhören war für Tonja aber nie eine Option.
So kreuzten zwei Musiker seinen Weg, die in den vergangenen 18 Monaten an der Entstehung und Umsetzung von „Hand aufs Herz“ maßgeblich mitwirken sollten. Es war kein großes Produktions-Studio für die Aufnahmen nötig. Im kleinen Musik-Studio von Bassist Ingo entstanden zusammen mit Gitarrist Kai und Tonja 13 Songs, die es in sich haben.
Mit Ingo und Kai hat er zwei Wegbegleiter an seiner Seite, die seine musikalischen Ziele, Visionen und seine Liebe zum Detail genau verstehen, ergänzen und perfektionieren. Ein Dream-Team hat sich gefunden und das Ergebnis der vielen Abende intensiver Arbeit an jedem einzelnen Song lässt daran keinen Zweifel aufkommen.
Tonjas Motto, dass das Leben selbst die schönsten Lieder schreibt, hat sich erneut bewahrheitet. Egal ob es auf oder ab geht, ob ein Lockdown massiv die Freiheit einschränkt oder Ängste über die Zukunft für schlaflose Nächte sorgen – als überzeugter Optimist schaut Tonja stets nach vorn, denn auch schwere Zeiten und Stolpersteine sind akzeptabel, wenn man aus ihnen lernen kann.
Mit Songs wie „Familienbande“ trifft er zielgenau den Nerv aller Menschen, denen schwer ums Herz wird, wenn die Gedanken zur Mutter, zum Vater und zu den Geschwistern aus Kindheitstagen zurück schweifen. Ein sehr persönlicher Song, durch den Tonja seine Hörer auch in seine eigene Seele schauen lässt.
„Hand aufs Herz“ entführt uns in unterschiedlichste Emotionen und Empfindungen – warm, lässig, melancholisch, tanzbar, kritisch sind nur einige der Gefühle, denen Tonja, Ingo und Kai auf ihre ganz besondere Art und Weise Worte und Melodien verleihen. Überraschend anders als bisher und dennoch ganz eindeutig und unverwechselbar DER TO.

1. Der Träumer
2. Zehn
3. Hand aufs Herz
4. Herz verloren
5. Vom Punk zum Dad
6. Fallen
7. Schwarz-weiß
8. Familienbande
9. Sommerlang
10. Treibsand
11. Für ein Amen
12. Spiegelbild
13. Nur hier

Heimat – was ist das?
Ort oder Gefühl? Komme ich daher? Gehe ich dahin? Oder war ich da noch nie?
Diese gesellschaftlich hoch aktuellen und zugleich sehr persönlichen Fragen erkundet die Hamburger Band Mischpoke auf ihrem fünften Album „Heymland‟ mit traditionellen, neu arrangierten und selbst komponierten Liedern. Und wer das zutiefst leidenschaftliche Spiel dieser außergewöhnlichen Formation hört, der spürt überdeutlich: Mischpoke hat ihr Zuhause in der Musik gefunden. Im Miteinander der Kulturen und Genres zwischen Klezmer, Jazz, Tango, Weltmusik und Klassik. Heimat, das ist eine wild tanzende Geige, ein lässig groovendes Piano, eine sanft suchende Klarinette. Und Heimat ist bei Mischpoke vor allem das spannungsgeladene Wechselspiel fünf starker Künstlerpersönlichkeiten. Wie sie einander zuhören, sich intuitiv ergänzen oder bewusst Brüche herstellen, wie sie ganz leise die Seele berühren, um dann kurz darauf eine furiose Euphorie zu entfesseln, wie jede Stimme ganz eigen im Kollektiv zur Geltung kommt – all das ist ein anregendes Erlebnis. Konzerte von Mischpoke wirken wie eine große musikalische Aufforderung, unser aller Zusammenleben voller Freude und zugleich respektvoll zu gestalten.

01 Der heyser bulgar
02 Dzhankoye
03 Amayles troym
04 Clock
05 Mayn shtetele belz
06 Baba şazi
07 Amariszi amari
08 Krumbadi
09 Crazy bulgar
10 Dona reloaded
11 Likhtiker
12 Heymland
13 Paulines tants

Auf FELICIDAD entzünden die sechs aus Kuba, Kolumbien und Deutschland stammenden Musiker um Sängerin Mayelis Guyat (u.a. The Voice of Germany) ein echtes Feuerwerk aus Salsa, Son Cubano, Bolero und Cha Cha Chá. Gekonnt verbindet die Band mitreißende Klassiker des kubanischen und internationalen Repertoires, sowie spannenden Eigenkompositionen mit jeder Menge energía postiva. Modern, urban und immer tanzbar – karibisches Feeling und explosive Salsa direkt aus dem Herzen Berlins.
Die erste Single „De Donde Es El Son“ (VÖ: 19.06.2020) ist ein up-tempo Son Cubano und erzählt vom ewigen Streit um die Erfindung des „Son“ - dem kubanischen Stil, der die Basis der Salsa-Musik ist. „Woher stammt der Son“ - das ist die Frage, um die seit jeher die Hauptstädter aus Havanna und die Bewohner der östlichen Provinzen Kubas (Oriente) rivalisieren. Ebenso leidenschaftlich wird darüber diskutiert, wo der Son besser getanzt wird.
Ein besonderer Gast auf FELICIDAD ist die kubanische Rumba- und Folklore-Legende Juan „Chan“ Campos Cárdenas (*1939). Der in Havanna geborene Sänger ist Mitbegründer der Gruppe Yoruba Andabo und gewann mit dieser Formation den Premio Grammy Latino.

01 Llego conexión
02 De donde es el son
03 Vereda tropical
04 Felicidad
05 Como fue
06 A dios le pido
07 Babalú
08 Lágrimas negras
09 Son de la madrugada

Kinga Rose is a Hungarian born singer-songwriter, best known in Luxembourg for a series of live radio performances in 2020 and 2021, that attracted the interest of some of the top musical producers in the small Duchy and led to a record deal with Timezone Records, in Germany.
She is classically trained as a pianist and singer but also studied Jazz singing at the Etud Conservatory in Hungary. She currently studies Jazz piano at the Luxembourg City Conservatory. This mix of classical and Jazz music, along with pop influences such as Tori Amos, Kate Bush and Norah Jones make Kinga Rose instantly recognisable as an artist that blends Eastern European and Western soundscapes.
Adding to these influences, Kinga’s beautifully crafted lyrics that are mostly in English and, because she also lived in Latin America for a number of years, the blend of influences that give Kinga Rose her unmistakable musical identity is varied but surprisingly consistent too.
In 2020 Kinga was inducted into The Grund Club a.s.b.l., a collective of some of the top singer-songwriters in Luxembourg and began the pre-production of her debut album « Vision », featuring string and horn arrangements by the small nation’s most renowned musicals arrangers and with the executive production of Lata Gouveia. The album is to be released in February 2022.
Kinga is set to become one of Luxembourg’s revelation singer-songwriters for 2022. She was sponsored by the Luxembourgish Ministry of Culture and by the national royal foundation for the arts in Luxembourg and she worked with the top classical and jazz arrangers and musicians to record her first album, which will be released in late February under the German record label, Timezone Records.
The musicians she collaborated with on this project were Ivan Boumans and Pol Belardi for arrangements, Lata Gouveia and Charles Stoltz for the production, and guests like Ernie Hammes, Anik Schwall, Sarah Candle, and Marcelo Woloski from Argentina (Snarky Puppy), just to name a few.Her first two singles (If I can ́t breathe and Weeping Willow) have already received playlist status on the main radio stations in Luxembourg and in January she releases her last single (How Else) before the release of the full album.

01 Weeping Willow
02 Run Away Child
03 How Else
04 Come Baby
05 Cosmic Love
06 Vision
07 If I Can’t Breathe
08 Girl In A Long Skirt
09 Boat On The Sea
10 Fire In Your Eyes

Die NDW war und ist Kult. Anfang der achtziger Jahre wurde die Musik bunt und neu. Außergewöhnliche Hymnen, Songs, die man auch Jahrzehnte später einfach nicht aus den Gehirnwindungen verbannen kann (und möchte). Die Bochumer Band Geier Sturzflug spielte in genau dieser Liga. Ihre Hits gehören heute zur DNA der NDW. Sie sind dabei so aktuell wie damals. Das Bruttosozialprodukt heißt heute zwar
Bruttoinlandsprodukt, wird aber immer noch fleißig gesteigert und Venedig steht immer mal wieder vor dem Untergang.
2021 urlaubte Friedel Geratsch in südlichen Gefilden. Das Meer zu seinen Füßen und die Sonne über seinem Kopf brachte ihn auf die Idee, nach all den Jahren noch mal ein „Geier“ Ska- und Reggae-Album zu machen. Damals das Markenzeichen der Band…. mit Lockerheit und Fröhlichkeit nicht immer angenehme Themen in Angríff zu nehmen.
Bei der Idee, sich auf die alte Liebe zu besinnen, fanden Friedel und seine Mitstreiter Carlo von Steinfurt und Reiner Hundsdoerfer schnell die Unterstützung des kongenialen neuen Geiers Karsten Riedel. Karsten, „nebenbei“ erfolgreicher Theatermusiker und -komponist, verfiel schon in frühester Jugend dem Reggae und Ska. Mit seiner Band Natty U schaffte er es  Anfang der neunziger Jahre mehrere Konzerte in der Heimat des Reggae zu spielen. Sogar in Jamaikas Hauptstadt Kingston bewegte er sich und sein Publikum im fröhlichen Miteinander.
Friedel & Karsten legten los: „Ska & Reggae – In der großen Tradition der kleinen Haushaltswaren“ entstand innerhalb von nur 2 Monaten. Songwriting, Kompositionen, mischen und mastern inklusive. 13 Songs, davon zwei unveröffentlichte und aktualisierte aus den Anfangstagen von Geier Sturzflug. Alle Songs folgen der „alten“ Tradition: Ernstes mit Humor in schwungvollen Melodien. Themen wie die Legalisierung von Cannabis („Kiffen kurbelt die Wirtschaft an“), der Klimawandel („Fünf vor Zwölf“) oder Absolventen der YouTube-Akademie („Doofmannsgehilfen“), geben Zeugnis ab: Geier Sturzflug ist heute noch gerne unbequem und darf das auch. Für eine Zeile, wie „die Menschheit wird nicht klüger, weil es Fernsehen gibt“
(„Total verrückt“), würden andere Künstler ihr gesamtes Hab und Gut verkaufen. Bei Geier Sturzflug laufen sie völlig lässig aus der Feder. Allein dafür muss man die Combo schon lieben. Doch es sind noch mehr Elemente, die das Album zu etwas ganz Besonderem machen. So wie Friedels selbstgebaute Cigar-Box Gitarren. Die kommen zwar sonst üblicherweise bei seinen Blues-Alben zum Einsatz, aber die können auch anders. Reggae und Ska mit Cigar-Box Gitarre hat die Welt bisher sicher noch nie gehört. Beides wird auf dem Album zu etwas ganz Eigenem verwoben und schenkt den Songs neben der lockeren Attitüde noch einen Hauch des Südstaaten-Blues, der schweißtreibenden Sümpfe, tief im Süden der USA. Auch wenn „Ska & Reggae – In der großen Tradition der kleinen Haushaltswaren“ das letzte Album von Geier Sturzflug sein sollte, ist die Band, wie man sie kennt. Es setzt aber auch neue Akzente, denen man sich kaum entziehen kann. Wer will dazu schon nein sagen?

01 Bob Hiob
02 Lockdown
03 Fünf vor Zwölf
04 Zum Rollen geboren
05 Der letzte Zug
06 Die alte Bürste
07 Total verrückt
08 Hey Kapitän
09 Kiffen kurbelt die Wirtschaft an
10 Lastafahra
11 Mundwinkel hoch
12 Doofmannsgehilfen
13 Modern ist wenn man gewinnt

Das Album „Electrified“, eingespielt im Jahr 2020 mit Gitarren aus den siebziger Jahren und mit teilweise ebenso altem Studioequipment aufgenommen, ist eine Liebeserklärung an den traditionellen elektrischen Blues. Das ist Blues ohne Schnickschnack und Zeitgeist, ein musikalisches Grundnahrungsmittel. Das ist die Musik, die den Gitarristen und Sänger Greyhound George und den Bassisten Wolfgang Schäfer schon in den 70er Jahren "elektrifiziert" hat.
Unzählige Konzerte der amerikanischen Originale, unzählige Schallplatten prägten die damals jungen Musiker, die dabei von allem etwas aufschnappten. Zum Glück gab es im heimischen Bielefeld schon damals eine rege Bluesszene und so hatten sie schnell ihre eigenen Bands.
Im Fall von Wolfgang war das die "Lohmann R&B Kapelle", die auch heute noch in ganz Deutschland unterwegs ist.
George führte die Blues-Reise mit "Greyhound's Washboard Band" bis ins Finale der International Blues Challenge 2018 in Memphis. Dort wurde ihm eine ganz besondere Ehre zuteil: Muddy Waters-Gitarrist Bob Margolin kam direkt nach seinem Auftritt zur Bühne, schüttelte ihm die Hand und sagte: "You are a great bluesman!" Da hat George wohl irgendwas richtig gemacht...
Der dritte Mann ist Drummer Detlev Schütte, ursprünglich Jazzer aber offen für alles und blueserprobt in vielen Jamsessions. Mit seinem ungeheuer kreativen und vielschichtigen Spiel gibt er dem Sound des Trios eine besondere, jazzig groovende Note.
Als Gast ist auf einigen Titeln der Harpspieler Andy Grünert zu hören, der auch in Memphis schon mit dabei war.

01. Please Come Back
02. Night Life
03. Nobody Wants A Bluesman
04. Jump
05. The King And I
06. Follow The Money
07. Don´t Call Me Lazy
08. Old Man´s Blues
09. Build Me A Road
10. Sweet Potato Fries
11. Down Home Girl
12. Take A Good Look Around
13. What’s Up
14. Basic Blues

Du bist wieder Single, es hat wieder nicht geklappt? Wo die Liebe hinfällt, da steht sie auch wieder auf!

Zustellung der Single am Ende der Bestellung!

Aufgrund des internationalen Erfolges ihres 2020er Doppelalbums „Quiet Days on Earth“ entschlossen sich Nico Walser und Hagen Bretschneider, das bisherige Duo-Studioprojekt um weitere Kreative zu erweitern. Cinematic Prog Art nennen nun die sechs Macher*innen des brandneuen ‚The Inner World Outside‘ Albums ihren Stil.
Mit dem deutsch-englischen Filmkomponisten und Dirigenten David Marlow erweitern sie ihren sinfonischen Ansatz, mit dem theoretischen Physiker „Timoog“ Timo Aspelmeier kommt ein Canterbury Einfluss neben einigem Anderen hinzu. An Geige, Bratsche und Cello konnten sie die Berlinerin Judith Retzlik verpflichten. Fotografin Andrea Weiß verstärkt das Team mit ihren visuellen Ideen und Digital Art.
Die in Deutschland lebenden Electric Mud richten mit ihrer Arbeit ein Vergrößerungsglas auf Themen wie Isolation, gesellschaftliche Veränderung und Eskapismus.

01 Exploring The Great Wide Nothing
02 The Fear Within
03 Around The Mind In 80 Lies
04 Those Who Leave The World Behind
05 Guardians Of The Weather Machine
06 Silent Stranger Suite
07 Sérotonine
08 Descent Into The Forsaken Valley
09 Moving On

Ralf Illenberger zeigt auf seiner neuesten Produktion „Elements“ die ganze Bandbreite seines musikalischen Schaffens. Filigrane akustische Gitarren, orchestral arrangiert und mit funky Rhythmen unterlegt lädt der gebürtige Stuttgarter den Zuhörer auf eine spannende Reise ein.
Mit Walter Keiser(Vollenweider, Nena) am Schlagzeug und Sandro Gulino (Gypsy Kings) am Bass erinnert er auch an seine erfolgreichen Zeiten der 90iger Jahre mit seiner damaligen Band Circle.
Geheimnissvoll, manchmal fast rockig aber immer melodisch stellt Illenberger seine neuesten Kompositionen vor. Gemastered von Hans-Joerg Mauksch in den Stockfisch Studios verspricht Elements auch absoluten Klanggenuss!
Bekannt geworden ist Illenberger als Teil des Duos Kolbe Illenberger (das Beste Deutsche Gitarrenduo) in den 70iger Jahren. Er spielte in 50 Ländern Konzerte, eine Nominierung zum Deutschen Schallplattenpreis (1978) und eine Grammy Nominierung (1997) sind nur ein Teil der internationalen Anerkennung seiner musikalischen Tätigkeit. Listen with your Heart! Musik ist unsere grenzüberschreitende Sprache die auch kulturelle Unterschiede überwindet.

01 Elements
02 Wide Lands
03 Lions Gate
04 All One
05 Good Times
06 Late Arrival
07 Dans les Jardins du Printemps
08 On a Roll
09 A Holy Place
10 Love Intense

SAFARI STATION is the name of the record Andrea Van Cleef and Diego „Deadman“ Potron have recorded under the direction of Don Antonio Gramentieri (previously working as guitar player/producer for Green on Red’s Dan Stuart, Alejandro Escovedo, Hugo Race and Giant Sand).
Paolo Pagetti, CEO of Rivertale Productions, came up with the original idea: “you two guys should make an album together, and record it just the way records used to be done in the 70s: you go away for a week with a producer and a bunch of musicians, you get into the studio, you eat and sleep there, and you come out at the end of the week with a new album. Then we’ll take care of the mixing and mastering.”
And this is what happened: Diego and Andrea went up a hill between Toscana and Romagna (two of Italy’s most beautiful regions) to join Antonio Gramentieri and his crew: drummer extraordinaire Piero Perelli (Dana Fuchs, Emma Morton, Robin Hannibal, Pet Levin) and keyboard wizard Nicola Peruch (a well-known italian session player, most famous for his work with international blues-pop star Zucchero Sugar Fornaciari). The whole bunch of musicians went to work and recorded 10 songs, 9 originals plus an unrecognisable cover of 70s infamous disco-pop-rock song “In Zaire”, that in the hands of the whole band of musicians becomes a dark trip into Africa’s real heart of darkness.
The sounds of the album are constantly shifting between a more traditional approach to songwriting (mostly represented by Potron’s songs) and a different, free-form approach reminiscent of the psychedelic folk of the late 60s/early 70s merged with afrobeat rhythms (mostly represented by Van Cleef’s songs).
The closing song, the title track is the only song written by both musicians: Potron wrote the music and played the guitar, while Van Cleef sang and wrote the lyrics, dedicated to his late mother, who passed away at the end of March.
This is a collaboration between different musicians and an independent record company with a real producer, just like in the days of old, when music was not just digital ephemera, but something meant to last.

SIDE A
01 Rise Above All Gods
02 You Can’t Hide Your Love Away
03 Gang Of Boyz
04 Mozuela
05 In Zaire

SIDE B
01 Spiderweb Blues
02 Kay Zansét
03 You And I Were Born For Better Things
04 500 Miles Away
05 Safari Station (A Nice Place To Be)

Vorbestellung - Auslieferung zum 31.12.2021

Die Frog Bog Dosenband veröffentlicht am 31.12.2021 ihr neues Album „Wir ham ne Fahne“. Auch 30 Jahre nachdem eine Handvoll trinkfester Banausen ihr Debüt-Demoband „Wir lachen nur wenn‘s richtig lustig ist“ auf Kassette aufgezeichnet haben, ist die Frog Bog Dosenband mit ihrem unbefangenen Quatsch eine Konstante. Erst Trash, dann Kult, jetzt Avantgarde?

Als die schräge Nonsens-Truppe aus Kloster Oesede 2002 ihre CD „Die Polterei auf der Bounty“ präsentierte, waren die Meinungen zwiespältig. Schräge Verse spalteten die Kritikergeister. Ihre Musik schlug Krach, es schmerzte und war dabei trotzdem mitreißend, tanzbar und leidenschaftlich. Der Verkaufserfolg sprach für die Band: Ohne dass die Blödelrocker einen Plattenvertrag haben, konnte die Band über 5.000 Silberlinge im Eigenvertrieb unters Volk streuen. Einzigartig unter allen Formationen des erweiterten Tecklenburger Landes.

Nachdem die Frog Bog Dosenband von den Jugendzentren bis zu arrivierten Rockclubs Deutschlands getourt ist, erhielt sie die Aufmerksamkeit der überregionalen Presse. Headlines wie „Partystimmung mit Dosenband“, „Kult auf norddeutschen Festivals“ oder „Festival Wahnsinn!“ begleiteten von nun an die Kirmescombo aus dem Osnabrücker Südkreis. Heute sind sie seit drei Dekaden „On the Road“, aber weit davon entfernt, erwachsen zu sein.

Die Frog Bog Dosenband mag sich in 30 Jahren verändert haben. Aber sie ist immer noch dieselbe Band. Und was für eine! Musik für die breite Masse Die Themen habe sich mit dem Alter der Dosen nicht gewandelt. Ihre Texte beschäftigten sich nach wie vor mit den Lieblingsbeschäftigungen, Erlebnissen und
Phantasien nicht erwachsen werden wollender Musiker und sprühen dabei vor Sinn für pubertärem Humor und smarter Cleverness. „Wir machen Lieder, die Kinder und betrunkene Erwachsene gemeinsam singen können!“ sagt Kartoffeldräse, Gitarrist der Band.

Wer hier Tiefgründiges vermutet, liegt falsch. „Unsere Musik ist wie ein Spiegel. Wenn ein Esel hineinschaut, kann kein Prophet herausschauen“ kommentiert Dr. Dräse, Frontmann der Spaßkapelle. Live macht die Frog Bog Dosenband ein ordentliches Fass auf. Rockig, laut und voll purer Albernheit überzeugt die 6-köpfige Formation mit großer Spielfreude, musikalischem Witz und einem vielseitigen Repertoire. Die Bühnenpr.senz des sympathischen Ensembles überzeugt jedes Publikum und sorgt für ausgelassene Stimmung.

Zukunftsmusik

Ob sich das norddeutsche Lokalmärchen fortsetzt und die Nonsens-Truppe 2022 wieder durchstarten kann? Ob es dann wieder spontane Showeinlagen und Partyattitüde gepaart mit Dröhnbrause gibt? Ob der Doppeldoktor endlich promoviert? Wir sind gespannt!

1. Wir bechern mit dem dicken Mann
2. Arbeitsallergisch
3. Marianne
4. Wochenende Alkohol
(feat. Heaven)
5. Kirmeskind Réné
6. Mir kommt der Lehm 1
7. Du zündst mich an
8. Wir ham ne Fahne
(feat. Mr. Hurley & Die Pulveraffen)
9. Morgen früh kommt der Auamann
10. Dr. Pillemann
11. Zu Hoch
12. Mir kommt der Lehm 2
13. Hitzefrei
14. Weihnachten gibt's auf die Fresse
15. Ich creme dich ein
16. Pudding und Rambo
17. Mir kommt der Lehm 3

Sie sind kraftlos, voll im Dauerstress, mit den Nerven am Ende... Sie sind ambitioniert, schmieden Pläne und wollen was erleben... Sie sind Musikliebhaber, ein versierter Jazzfreund oder Experte... Wir nehmen Sie mit auf die Reise ins sonnige Spanien!
Stephan Schott (Schlagzeug und Produktion), Martin Scheer (Kontrabass/E-Bass) und Gerontiy Chernyshev (Klavier und Komposition) haben für Sie faszinierende Augenblicke improvisierter Musik festgehalten....
Lassen Sie sich die freudespendenden Klänge unseres Trios nicht entgehen!!!

1. Erwartung
2. Wieder Koffer packen
3. Unterwegs
4. Nachst
5. Morgens
6. Aufstieg
7. Castello
8. Promenade
9. Das Meer
10. Abschied
11. Rückreise
12. Wieder zu Hause
13. Bonustrack: Ein Tag in Dortmund (Demo)