Timezone Records

Mit »Blank« legen BONGEN’S ihr mittlerweile viertes Album vor. Die Band aus Köln, Olpe und Wuppertal macht deutschsprachige Musik irgendwo zwischen Singer-Songwriter-Pop und Indie-Rock. Normalerweise ist die Gruppe um die Brüder Mario (Gesang, Gitarre, Tasten) und Oliver Bongen (Gitarre) zu viert in der klassischen Band-Formation unterwegs – mit Theo Weber am Schlagzeug und Jens Grebe am Bass – aber neuerdings auch immer öfter als Unplugged-Duo. Letzterem trägt das neue Album Rechnung. So ist die Instrumentierung über weite Strecken auf Akustik-Gitarre und Klavier reduziert.
»Damals überm Steinbruch« etwa besteht ausschließlich aus Stimme und Klavier. Dass die Songs teilweise „unfertig“ daherkommen, war durchaus gewollt. Skizzenhaft sollten sie wirken. Grob. Nackt. »Blank« eben.
Nach dem vielschichtig arrangierten Vorgänger-Album »Fragebuch« war die Frage diesmal: Was können wir alles weglassen?
Ein Minimalismus, der den Kern der Musik offenlegt: Schnörkelloses, erdiges, zuweilen ruppiges Storytelling. Die Geschichten erzählen vom Scheitern am Alltag. Vom Überleben in der Konsumgesellschaft. Von Erneuerung und vom Vergessen. Und von den guten Seiten der Apokalypse. Da sind Erinnerungen an eine Dorfjugend, eine Jahrzehnte überspannende (fingierte) Familiengeschichte und schließlich der tröstende Ausblick auf ein Chaiselongue im Altersheim.
Alle Stücke vereint der subtile BIick in menschliche Abgründe, um dann doch immer noch irgendwo einen Funken Hoffnung zu entdecken. Etwa in Zeilen wie dieser; „Auf dem Friedhof der Gelegenheiten brennt noch ein Licht“. Oder: „Der Himmel ist ein Fleck im Brustkorb irgendwo“
»Blank« erscheint unter dem Vertrieb von Timezone Records als CD, Download und Stream und ist bei iTunes, Amazon, JPC und vielen weiteren Onlineshops erhältlich.

1. Neuer Schnee
2. Stück Papier
3. Es zieht ein Sturm auf
4. Krankenhausclown
5. Damals überm Steinbruch
6. Der Geist von Alois Bongen
7. Gegen das Nichts
8. Schmutzige Töne
9. Besser als der Tod
10. Wenn ich wieder zu mir komm
11. Danke für die Krumen
12. Chaiselongue

„Wie hatte sie nur glauben können, dass die Mattisburg die ganze Welt sei? Die Welt war viel größer, sie war so, dass einem der Atem stockte!“ (Astrid Lindgren)

In den letzten zwei Jahren hat Ronja an einem musikalischen Tagebuch gearbeitet, in zehn Musikstücken und einem Poesie-Begleitband, gefüllt mit autobiografischen Geschichten. HEIMWEH ist die Ergänzung und das Geschwisterkind vom Fernweh, ausnahmsweise komplett deutschsprachig. Es geht um Nachdenklichkeit, Poesie und die Rückbesinnung zu den eigenen Wurzeln. CD und Buch sollen Ende Juli erscheinen, wenn Ronja im Rahmen beim Hermann-Hesse-Festival mit Udo Lindenberg auftreten darf.
Ronja spielt Cello, Gitarre, Ukulele, Piano und liebt es, Geschichten zu erzählen. Vom Unterwegssein, von weiten Reisen, großen Träumen und Mut, von Begegnungen und Zusammenhalt. Auf der Bühne lädt sie den Zuhörer mit ihrer Band, dem BlueBird Orchestra, auf eine musikalische Weltreise ein. Vor vier Jahren hat sie ihren argentinischen Musikpartner Fede in Italien kennengelernt, die beiden haben seitdem gemeinsam 15 Länder bereist, über 300 Konzerte gespielt und zwei Studioalben produziert. 2021 wurde Ronja stolze Gewinnerin vom Panikpreis der Udo Lindenberg Stiftung, der junge Musiker*innen ermutigt: #machdeinding!

„Sie lässt die Welt tanzen. Mal federleicht, mal gedankenschwer und das in musikalischer Erzählweise.“ (Folkworld Music Magazine)

01 Nebel
02 Stufen
03 Alle Zeit
04 Heimweh
05 Polarbär
06 Räubertochter
07 Regen
08 Von der Traurigkeit
09 Über Wasser
10 Los

Das Leben in den Zwanzigern ist geprägt durch die Suche nach und das Warten auf etwas, von dem man selbst nicht genau weiß, was es eigentlich ist. Zwischen unendlicher Langeweile und drückendem Stress, zwischen jugendlicher Naivität und bitterem Ernst, zwischen brodelnder Euphorie und niederschmetternder Enttäuschung finden Jacob Fortyhands einen Sound, der all das wie unter einem Brennglas bündelt. Konserviert auf elf Songs, kombiniert „Caught up in Strange Ways“ das facettenreiche Songwriting von Sänger Lukas Heitmann mit verträumten Gitarren, hypnotisch wirkenden Drum Grooves und harmonisch platzierten Synthesizern. Mithilfe von Freund und Produzent Steffen Lütke entstand über den Zeitraum eines Jahres in den Studios der Fattoria Musica ein Werk, das sich erwachsener, facettenreicher, ehrlicher und melancholischer als die erste EP von Jacob Fortyhands zeigt und somit die musikalische, aber oft auch persönliche Entwicklung aller fünf Bandmitglieder nachbildet.

01 Caught up in Strange Ways
02 Feels Like Forever
03 New Wave
04 Patience
05 The Grand Escape
06 Twentysomething
07 What is it?
08 Good Intentions
09 More than a Mood
10 What I already know
11 Hit the Wall

Vorbestellung - Auslieferung pünktlich zum Release am 12.08.2022

Ungewöhnliche Zeiten produzieren ungewöhnliche Musik. "Symmetries" ist ein instrumentales Konzeptalbum, cineastisch und malerisch. Die Musik ist "Crossover" zwischen Klassik und Pop, durchdacht, aber ohne dumpfe Effekthascherei. Gekonnt, aber ohne ziellose Virtuosität.
Der Pianist und Keyboarder Jens Niemann und seine Band erschaffen damit Soundtracks für bisher ungedrehte Filme, manche rührend, andere cool und kompakt. Bei jedem Hören gibt es was Neues zu entdecken.

All music composed by Jens Niemann
Jens Niemann –piano, hammond organ, accordion, bass synth
Henning Oppermann – production, bass guitar, bass synth
Tim Schöne – Drums
Mixing by Henning Oppermann
Mastering by Robert Hundt
Cover photography by Benedikt Schlereth
All piano and drums recorded at DocMaKlang Studio (Osnabrück), except Nr. 8 & 9
This project would not have been possible without a scholarship by GEMA

01 Process
02 Interlude
03 Cadence
04 Balance
05 Detour
06 Equilibrium
07 Bias
08 NetZero
09 Credits

„This album is special to me, for many reasons. And it’s been a challenge: recording a band album, involving international musicians, even through isolation and lockdowns. It has been a wild trip, but damn I made it. This is what I needed for myself, and I think a lot of people out there need as well, right now: it can be the spark of soul and good vibes to help you dance your blues away, and sometimes it can be the hand on your shoulder, to help you cry it out. That’s what Soulify means to me.”

01 Home
02 Introducing: The Fuzznotes
03 I Can’t Stand A Woman Cryin’
04 Karma Knows Best
05 Sugar Babe
06 Can’t Get Enough Of You
07 Hold Me
08 I Don’t Believe In Miracles
09 Coming On Strong
10 Trouble Never Let You Down
11 Please Don’t Quit Me Baby
12 Chicken Soup
13 How Long
14 I’m Here

Preorder - Auslieferung zum Release am 30.04.2022

01 The Valley
02 Ten Below And Falling
03 Billy The Kid
04 Down The River
05 Fist Of Revenge
06 El Cid
07 Hellhound
08 Howlin’ At The Moon
09 Stars Collide
10 Snakes & Dust

Wenn man die etwas trostlos und austauschbar geratene Innenstadt gen Alten Hafen verlässt, kurz bevor man die stählerne Klappbrücke an der Zollkaje überquert und linker Hand das Havariekommando des Schifffahrtsamts passiert, dann steht da ziemlich verlässlich jeden Tag die kleine Fischbude Knobloch. Wahrscheinlich hat ihr Betreiber schon vor Jahren geahnt, dass es keinen besseren Ort in ganz Cuxhaven gibt, um havarierten Nachtschwärmern nach dem letzten Herrengedeck ein ehrliches Krabbenbrötchen mit auf den Fußmarsch zur Alten Liebe zu geben, dem sentimentalen Wahrzeichen jener Stadt an der Elbmündung in die raue Nordsee, wo sie dann melancholisch und ein wenig angedüdelt den riesigen Containerschiffen auf ihrer Reise in die Welt hinterherwinken. Wäre dieser Moment eine Szene aus einem Film, sagen wir mal von Jim Jarmusch, dann wäre es gut möglich, dass genau jetzt die beiden neuen Songs der Dad Horse Experience einsetzten, und die Kamera würde aufziehen und den Blick freigeben auf das offene Wattenmeer in all seiner grauen, bittersüßen Schönheit.
Diese beiden Songs, die uns Dad Horse Ottn, namensgebender Kopf und kreatives Allroundgenie der Band, im Sommer 2022 präsentiert, sind nicht nur bemerkenswert, weil sie im wunderbaren und viel zu selten genutzten 10inch-Format auf Vinyl erscheinen. Sie sind es vor allem deshalb, weil sie uns eine Welt eröffnen, in die man gerne viel länger eintauchen würde als für nur zwei Mal sechs Minuten Spiellänge. Und weil es auch für Ottn selbst ein Aufbruch ist zu neuen Ufern, ein Abschied von der einst erschaffenen, herrlich schrägen Welt des Keller-Gospel.

01 Nacht wie ein Messer
02 Cuxhaven

Die drei ersten Alben von CAT TV in einer Box!

Die Band aus Cuxhaven, 1978 gegründet, debütierte 1980 mit dem selbstbetitelten Album "Cats TV" und schaffte es bis in die Top 50 der deutschen Albumcharts. Dies gelang auch dem ein Jahr Später auf den Markt gebrachten Nachfolger "Killerautomat". "Nr. 3" aus dem Jahr 1983 blieb dann das für lange Jahre das Letzte, was von der Band zu hören war.

CD 1: Cats TV (1980)
CD 2: Killerautomat (1981)
CD 3: No. 3 (1983)

Vorbestellung - Auslieferung pünktlich zum Release am 19.08.2022

01 1-2-3-4
02 mitGefühl
03 Magie
04 Ohne Grund
05 George Floyd
06 Regen am Sonntag
07 Sehender statt Blind
08 Tunichtgut
09 Dylan

Vorbestellung - Auslieferung pünktlich zum Release am 21.10.2022

01 Das Leben ist schön
02 Du fehlst
03 Heimat
04 Ein neues Leben
05 Lass nicht los
06 Herz an Herz
07 So bist du
08 Traurig, aber wahr
09 Ich halt’ dich
10 Ja!
11 Nach 25 Jahren
12 Wenn aus Liebe Leben wird
13 Wie ein Adler

Für sein neuestes Album „Wellentanz“ ließ sich Gitarrist, Komponist und Klangkünstler Falk Zenker vom Tanzen inspirieren und schuf zugleich eine raumgebende Musik, die zum Tanzen, Sich-Bewegen-Lassen und Davonträumen einlädt. Sein individueller virtuoser Fingerstyle trifft dabei auf die Klangästhetik loopbasierter Clubmusik zwischen Downbeat, Trance, Funk, Folkrock und Worldbeats.
Zenker treibt mit dieser Produktion seine Live-Looping-Kunst auf die Spitze, die er als erster deutscher Akustikgitarrist seit mittlerweile 25 Jahren in bisher mehr als 1500 Solokonzerten konsequent auf der Bühne zelebriert und verfeinert. So entlockt er seiner Gitarre ungeahnte perkussive und teilweise elektronisch verfremdete Sounds und lässt sie in Form von orchestralen, psychodelisch pulsierenden Klanggebilden miteinander tanzen. In solche Loops, im Studio fein austariert, integriert er improvisatorische Momente aus Mitschnitten diverser Live- und Online-Performances und verbindet so audiophile Studioproduktion mit der Unmittelbarkeit eines Konzerts.
Die Videoproduktionen zu allen Tracks zeigen eindrucksvoll, wie Zenker dieses ausgeklügelte Klangfeuerwerk spontan mit Händen und Füßen auch live auf die Bühne zu zaubern vermag - ausschließlich im Moment erzeugt mit Gitarre, elektronischen Effekten, einer Loopmaschine und jeder Menge atmosphärischer Improvisationen.
Die Tracks führen uns nach einer sanften Eröffnung in die archaische Kraft des Waldes, lassen uns mit unseren Schatten leichtfüßig vereinen, bewegen uns im Titelstück verträumt auf den Wellen polyrhythmischer 3er-Takte, entführen in eine kraftvolle herbst-goldene Trance, treiben noch einmal zum lustvollen Weitergehen und entlassen schließlich mit einem meditativen Ausklang.
Freude an diesem Album dürften alle die haben, die sich gerne zu bildhafter Musik bewegen – real oder nur in Gedanken, gemeinschaftlich oder allein, zur Selbsterfahrung in einer Tanzmeditation oder zur Inspiration im Alltag.

01 Einladung [Invitation]
02 Im Wald [In the Forest]
03 Schattenspiele [Shadow Plays]
04 Wellentanz [Wave Dance]
05 Tanz im Oktober [Dance in October]
06 Weiter geht’s [Onwards]
07 Zurück bei mir [Back with Me]

Aufgrund des internationalen Erfolges ihres 2020er Doppelalbums „Quiet Days on Earth“ entschlossen sich Nico Walser und Hagen Bretschneider, das bisherige Duo-Studioprojekt um weitere Kreative zu erweitern. Cinematic Prog Art nennen nun die sechs Macher*innen des brandneuen ‚The Inner World Outside‘ Albums ihren Stil.
Mit dem deutsch-englischen Filmkomponisten und Dirigenten David Marlow erweitern sie ihren sinfonischen Ansatz, mit dem theoretischen Physiker „Timoog“ Timo Aspelmeier kommt ein Canterbury Einfluss neben einigem Anderen hinzu. An Geige, Bratsche und Cello konnten sie die Berlinerin Judith Retzlik verpflichten. Fotografin Andrea Weiß verstärkt das Team mit ihren visuellen Ideen und Digital Art.
Die in Deutschland lebenden Electric Mud richten mit ihrer Arbeit ein Vergrößerungsglas auf Themen wie Isolation, gesellschaftliche Veränderung und Eskapismus.

01 Exploring The Great Wide Nothing
02 The Fear Within
03 Around The Mind In 80 Lies
04 Those Who Leave The World Behind
05 Guardians Of The Weather Machine
06 Silent Stranger Suite
07 Sérotonine
08 Descent Into The Forsaken Valley
09 Moving On

Dirk Büdeker wurde am 30.01.1979 in Paderborn geboren. Im Jahr 2003 zog es ihn nach Diepholz (Niedersachsen).
Schon seit frühester Kindheit war es sein Herzenswunsch mit der eigenen Musik seinen Lebensunterhalt zu bestreiten und auf der Bühne zu stehen. Seit vielen Jahren schreibt er eigene Songs. Im Jahr 2020 ist er den Schritt gegangen und hat sein erstes Album produziert.
Das Debütalbum Wegbegleiter entstand über mehrere Jahre und jeder einzelne Titel ist ein kleines Meisterwerk. Also lehnt euch zurück und genießt jede einzelne Sekunde. Lasst euch von den Texten und den Melodien verzaubern.
Bei der Musik von Dirk Büdeker handelt es sich um deutsche Pop Musik, die authentisch und oftmals sehr emotional ist. Aber ebenso gibt es tiefsinnige Songs, die zum Nachdenken anregen. Gerade das zeichnet diesen Künstler aus. Die Musik spricht einem direkt aus der Seele. Ein wahres Feuerwerk der Gefühle, das nur darauf wartet gestartet zu werden.
Dieses Album wird ein treuer Wegbegleiter sein. Viel Spaß auf dieser Reise.

01 Meine Lieder
02 Wegbegleiter
03 Inspiration
04 Du & Ich
05 Ohne euch
06 Liebe
07 Vermissen
08 Warum bist du jetzt nicht hier
09 Achterbahnfahrt
10 Danke
11 Alles wird gut
12 Zeit umzudenken

Preorder - Auslieferung zum Release am 26.08.2022

1) Before The Dawn
2) Until Broad Daylight
3) Trakenia
4) News From The Past
5) Life On Mars
6) You’ll Be Illin’
7) The Thing
8) The Release
9) Bring Me The Discoking
10) The Castle
11) Float Away

Gute Dinge können aus heiterem Himmel auftauchen. Und das tun sie, selbst wenn die Welt in der Zeit gefangen ist und die vergangenen zwei Pandemiejahre in der Erinnerung mehr als verschwimmen. Aus dem Blauen heraus kam die Initialzündung und es entstanden neue Kompositionen und Texte aus der Feder von Klaus Ignatzek und Susanne Menzel, die hier erstmals nicht nur als überaus begabte Texterin in Erscheinung tritt, sondern auch als Komponistin. Die beiden aufeinander eingespielten Musiker schrieben innerhalb weniger Wochen die Songs für dieses Album. Dies sind häufig in Wort und Ton verfasste Miniatur-Reminiszenzen an besuchte Orte, erlebte Momente oder Begegnungen.
Zusammen mit den herausragenden Jazzmusikern Florian Trübsbach (sax), Sven Faller (b) und Christian Schoenefeldt (dr) entwickelten und erlebten sie in den vergangenen 5 Jahren fantastische musikalische Momente, welche sich nun in diesem Album wiederfinden. Farbenfrohe Akkorde, energetische Improvisationen und Rhythmen, mal kraftvoll, ruhig oder elegisch, erzeugen eine Vielfalt von verschiedenen Stimmungen. So individuell die künstlerische Stärken jedes einzelnen Bandmitglieds sind, der gemeinsame Geist und die gegenseitige musikalische Unterstützung im jeweiligen Moment, stehen absolut im Vordergrun

01 Out Of The Blue
02 Springdale
03 Lauren’s Song
04 Early Hour
05 Sussex Garden
06 Blue Energy
07 Icy Silence
08 Posidonia
09 Alright Back Then
10 Phras-y-ology

Preorder! Auslieferung zum Release am 28.10.

01 Intro
02 Devil’s Music
03 Right Decision
04 Lonesome No. 1
05 Make Some Noise
06 Some Broken Hearts Never Mend

Preorder - Auslieferung zum Release am 24.06.

Am 24. Juni 2022 wird 22 Jahre nach seinem Debut-Album Chris Colters neues Album unter dem humorigen Titel „Nice To Be Back To Be Back Nice“ bei TIMEZONE Records erscheinen.
Die meisten Zeitgenossen kennen den stimmgewaltigen Bayern eher unter seinem bürgerlichen Namen Christian „Cheese“ Koller und vor allem als Sänger von Bands, wie Tana Nile, Snakehunter oder den CheeseBallz. In der Ruhe von 2021 blickt Chris auf einen beeindruckenden Back-Catalogue von 6 Studio-Alben, einem Live-Album und 36 Jahren Gigs auf vielen Bühnen in Deutschland Österreich und der Schweiz zurück. Dutzende von Songs wurden in dieser Zeit geschrieben und nie veröffentlicht. Die Idee einer musikalischen Inventur endet im Sommer im Ostwerk- Musikproduktion Studio nördlich von Regensburg. Produziert von Richie Necker entstehen 12 neue ausschließlich selbst geschriebene Songs, die auf ihre ganz eigene – manchmal nach John Hiatt, manchmal nach Bob Seger, zuweilen auch nach Blackberry Smoke klingende – Art, Geschichten und Träumereien aus der Welt echter Small Town Boys erzählen.
Bereits 1999 präsentierte der Singer / Songwriter sein Debut-Album „Late at Night“, das in Nashville USA aufgenommen und von Joe Sun produziert wurde. Damals arbeitete Chris mit einer Reihe namhafter Songwriter, wie Gary Nicholson, zusammen, der auch auf dem damals aktuellen Wynonna Album zu finden ist und auch schon für Petty Loveless und Billy Ray Cyrus geschrieben hatte. Ein weiterer interessanter Songwriter auf „Late at Night“ ist John E. Moffat, der u. a. auch für Pam Tillis und Steve Earl schrieb. Außerdem holte er ein paar interessante Musiker zu sich ins Studio, die sich bei Country Größen wie Lyle Lovette und Faith Hill verdingten. Erschienen ist Late at Night damals bei Rosewood Records.
Die Entstehung des Debuts schien die alteingesessene Country-Riege um die German American Country Music Federation schier elektrisiert zu haben und Chris Colter wurde für deren Award als Newcomer des Jahres 1999 nominiert und zur großen Country-Gala nach Chemnitz geladen. Es blieb allerdings bei der Nominierung. Dem Singer / Songwriter wurde von der Jury immerhin das Prädikat „too Rock for Country, too Country for Rock“ verliehen.

01 Long Gone
02 Cuban Tush
03 Tell It To The Moon
04 Cross That Line
05 Don’t Treat Me Like That
06 Now You’re Gone
07 Should Have Known Better
08 Clown Without A Circus
09 Under The Sun
10 Saving The Best For Last
11 Moving On
12 Tagish River

Der To-Go-Becher eignet sich perfekt als Geschenk. Porzellan To-Go-Becher Silikondeckel, Höhe 137 mm, Ø unten 55 mm, ca. 435 g - Fassungsvermögen 275 ml. Die umweltfreundliche Alternative zum To Go-Wegwerfbecher!

Produktdetails:

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• Material: Porzellan
• Gewicht: 435 g
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• Hinweis: Handspülung empfohlen
• Einheitsgröße
• Veredelung: Hochwertiger Sublimationsdruck