Timezone Records

Songwriter, Gitarrist und Sänger Tilo George Copperfield ist ständig auf der Suche nach dem nächsten Song. Mit acht Soloplatten im Gepäck hat sich der sympathische Workaholic einen festen Platz in der deutschen Blues- und Rocklandschaft erspielt
Mit seinem neuen Album „The Electric Band“ kehrt er zu seinen Wurzeln zurück und legt eine bluesrockende Scheibe vor, die ein lautes Loblied auf seine Live-Band singt. Mit Michael Air Hofmann am Schlagzeug, Michael Karl am Bass und Claus Bächer an der Hammond hat Copperfield das perfekte Vehikel gefunden, um seine Musik auf fantastische Weise zu transportieren.
Live im Studio aufgenommen während der Pandemie 2020 kam alles auf vier Jungs in einem Raum an, die mit Energie und Herz am Werk sind. Das Werk wurde speziell für Vinyl gemixt und gemastert und dürfte vor allem für audiophile Fans ein ganz besonderes Schmankerl sein.

01 You Knock Me Dead
02 Eastbound Train
03 When The Night Is Over
04 That Fuss
05 Who’s To Blame?
06 Ten Men On The Dead Man’s Chest
07 Bound To Pay The Price
08 Long Distance Call
09 Enough Of You
10 Welcome To The Farm

Vorbestellung - Auslieferung rechtzeitig zum Release am 11.06.2021

Mit raubeiniger Zärtlichkeit arbeitet sich der Osnabrücker Musiker Herr Svenson auf seinem ersten Soloalbum durch fantastische Lieder voller Liebe, Sehnsucht und singt über die Stationen seines Lebens, über Hafenbars, sein Kind, über Schlummerland.
Musikalisch variieren die Songs von Herrn Svenson zwischen minimalistischer Singer-Songwriter Ästhetik, melodischen Alternative Vibes und Percussion dominierten, komplexen Arrangements.
Herr Svenson liebt Gitarren, egal ob mit Strom oder ohne. Banjo, Mandoline, Bass, Wurlitzer, Darbuka und Bendir. Er spielt mit allem, was er in die Finger kriegt. Schlagzeug gibt es hier nicht, stattdessen Body Percussion und arabisches Schlagwerk. Das Piano überlässt er dankbar seinem musikalischen Weggefährten Herrn Andreas Müller und am Akkordeon sorgt Matthes Wilhelm für melancholisches Flair.
Die Texte bewegen sich zwischen aufrichtigen, unverkitschten Liebeserklärungen (‚Sieben Lieben‘, ‚Lied für mein Kind‘) und der Lust nach Ungebundenheit (‚Einmal noch losziehn‘). Sie wechseln zwischen sympathischer Selbstironie (‚Scheiße am Schuh‘, ‚Große Liebe‘) und herzzerreißendem Liebeskummer (‚Sie wartet nicht mehr’, ‚Zu den Sternen’).
Diese spezielle Mischung macht 'Herr Svenson singt Liebeslieder' zu einem eindrucksvollen und echten Hörerlebnis. Und zu einer Achterbahn der Gefühle. Denn die Erkenntnis 'In meinem Herzen bin ich Streuner' ist bei Herrn Svenson keinesfalls nur Koketterie mit irgendwelchen Klischees, sondern pure Selbsterkenntnis und der Beginn einer weiten Reise, der Suche nach einem Zuhause.
Herr Svenson hat genau die richtige Stimme, um diese Geschichten zu erzählen: wie alter Samt mit Widerhaken, rau und zuweilen kratzig, aber dabei immer einfühlsam und authentisch.
Wenn er sich mit den wunderbaren Sängerinnen Anja Ricciuti (‚Zu den Sternen‘) und Rebecca Colen (‚Sie wartet nicht mehr‘) zu Duetten zusammentut, berührt das den Hörer im Innersten.
Songwriting, Arrangements und Produktion: In jedem Detail hört man das Herzblut mit dem Herr Svenson gearbeitet hat. Großes Kino für die Ohren. Ein Lieblingsfilm in 14 Liedern von dem man sich wünscht, dass er nicht zu Ende geht.
Das Album klingt absolut zeitlos, ist aber auch eine Rückschau. Mit seinen eigenen Worten: „Ich bin ein alter Sack mit einem neuen Projekt. Teilweise sind die Songs vor vielen Jahren entstanden, haben aber nie zu meinen Bands gepasst. Schon lange Zeit hatte ich den Wunsch, die Sachen aufzunehmen, und den habe ich mir jetzt erfüllt.“

Ein Downloadcode mit allen Songs liegt der Vinyl bei.

01 Sieben Lieben
02 Hafen
03 Einmal noch losziehn
04 Zu den Sternen
05 Große Liebe
06 Sie wartet nicht mehr
07 Oh Darling (Lied für mein Kind)
08 Kalter Entzug
09 Streuner
10 Josephine
11 Scheiße am Schuh
12 Immer noch da
Bonustracks (CD/Download):
13 Sheila (2019)
14 Besoffen (2016)

Vorbestellung – Auslieferung im April. Wir halten Euch auf dem Laufenden.

Peter Autschbach:
„Joscho Stephan ist ohne Zweifel ein Weltklasse-Gitarrist, den man vor allem wegen seiner unglaublich virtuosen Solotechnik im Django-Reinhardt-Genre kennt, das er auf ganz eigene und wiedererkennbare Weise interpretiert. 
Bei allen neuen und frischen Ideen wird er dabei trotzdem mühelos dem Erbe Reinhardts gerecht. Im Duo mit mir zeigt sich Joscho von einer etwas anderen Seite: auch virtuos, aber jazziger, teilweise mit Archtop-Gitarre und auch mal Flattop-Akustikgitarre. Es hat großen Spaß gemacht, die Stücke für unser gemeinsames Album ‚Sundowner‘ zusammen mit ihm in meinem Studio einzuspielen (und bei zwei Stücken dazu zu singen) und alles ging sehr schnell. Der Grund ist, dass wir uns immer (auch wenn wir mal eine zweite Version versucht haben) für den "first take" entschieden haben.
Die Musik besteht zur Hälfte aus neuen, eigenen Kompositionen und aus unseren spontanen Interpretationen bekannter Standards. Wir sind beide froh und stolz auf das neue Album und ich bin sehr glücklich, dass es auch als Vinyl-LP erscheinen wird.“

Zitat von Gitarrenmeister Siegfried Schwab:
„Lieber Peter, lieber Joscho, da ist euch aber etwas ganz Großes gelungen, von diesem Sundowner kann man ja gar nicht genug bekommen, denn es ist eine rundum gelungene Einspielung geworden!
Meine Number One natürlich: ‚Holobiont‘. Mit diesem Stück habt ihr die Tür zur gitarristischen Champions-League weit, weit aufgestoßen. Da kann man sich nur freuen, dass solche Meister hier in unserer Mitte (Europa) wirken.
Herzliche Gratulation, Euer Sigi Schwab“

SIDE A
01 Stompin’ At The Savoy
02 Autumn Leaves
03 Holobiont
04 Centerpiece

SIDE B
01 Still A Long Way To Go
02 Good Times
03 Fill The Gap
04 Sundowner
05 Begin At The End

Die Texte von Heinrich Heine sind fast zwei Jahrhunderte alt, und doch wirken sie so frisch, so modern, so erstaunlich nah dran an unserem heutigen Lebensgefühl (seine Sprache ist von solch einer poetischen Direktheit und von einer solchen volksliedhaften Leichtigkeit), dass sich die Idee geradezu aufdrängte: man müsste gerade für die Gedichte - von tiefer Trauer bis zum hämischen Spott – eine eigene Musik erfinden, denn jedes dieser Stücke hat eine eigene Temperatur, eine ganz eigene Zusammensetzung von Witz, Wut, Welterkenntnis und Melancholie. Und so ist eine Vielzahl musikalischer Formen entstanden, vom Kunstlied über Chanson und Weltmusik bis hin zum Blues und Rap.
Der Schauspieler Uwe Neumann, sprachbesessen und auf vielen Bühnen zuhause und der international anerkannte Gitarrenvirtuose Ian Melrose geben in ihrem durchaus spielfreudigen Debüt der Poesie Heines den Groove, der eigentlich sowieso in ihr verborgen ist.
Melrose und Neumann haben eine beachtlich hohe Klangqualität erreicht:: Es wurde vom renommierten Tonmeister Jörg Surrey im Surrealis Sounds Studio @ Teldex in Berlin sowohl aufgenommen als auch gemischt und gemastert. Zusätzlich zu den Hauptakteuren wurden für einige Lieder Berliner Spitzen-Sessionmusiker ins Studio eingeladen, um das Klangerlebnis weiter zu vertiefen und verfeinern.
Texte von Heinrich Heine (ausgewählt von Uwe Neumann). Alle Musikstücke komponiert von Ian Vance Melrose und Uwe Frederic Neumann, außer „Angel Eyes” (M. & T: M.Dennis & E.K. Brent).
Alle Musikstücke arrangiert von Ian Vance Melrose. Produziert von Ian Melrose und Uwe Neumann.

Uwe Neumann: Gesang, Rezitation
Ian Melrose: akustische und elektrische Gitarren, Dobro, Mandoline, Gesang, Udu,
Hand-Perkussion, Programmierung

Martin Lillich: Kontrabass, Basscello
Jan Hermerschmidt: Klarinette
Agustin Strizzi: Schlagzeug, Perkussion
Borys Slowikowski: Perkussion
Special guest: Manfred Leuchter - Akkordeon bei „Ein Meer aus Liebe”

01 Rückschau
02 Erste Prügel
03 Gesellschaft
04 Der Ritter
05 Die Nixen
06 Donna Clara
07 Im Hirn
08 Die Wanderratten
09 Unterm weißen Baume
10 Paris
11 Ein Meer aus Liebe
12 Altes Stück
13 Nacht lag auf meinen Augen
14 Die Libelle
15 Angel Eyes
16 Lotosblume
17 Frau Sorge
18 Alte Rose
19 Sie erlischt

Das Album wurde während der globalen Covid 19-Pandemie geschrieben, arrangiert und aufgenommen. Craig Hinds hatte Anfang 2020 damit begonnen, erste Ideen zu sammeln. Die Songs entwickelten sich langsam und als er wieder reisen durfte, traf er sich mit seinen Bandkollegen in Johannesburg, um in gemeinsamen Sessions die Titel weiter zu entwickeln. "Es gab viel zu schreiben, da die Emotionen hoch waren, Familien und Paare getrennt waren und 'times they are/were a-changing', wie die Legende Bob Dylan es ausgedrückt hätte" (CRAIG HINDS).
“Elephant In The Room“ ist ein solides und warmes Album mit zwölf Titeln, dass in Trio-Formation (Craig Hinds (voc, g, p), Howie Combrink (dr, voc) und Gideon Botes (g) aufgenommen wurde. Letzterer ist auch für Produktion und das Mixing verantwortlich, bei dem er von Hinds und Combrink unterstützt wurde. Es enthält, neben den gewohnt hervorragenden Craig Hinds-Kompositionen, auch eine umwerfende Watershed-Interpretation des Bruce Springsteen-Klassikers “I'm On Fire“. Die LP enthält eine gute Mischung aus Uptempo-Songs, klassischen Watershed-Balladen und Mid-Tempo-Stücken. Die Musik der Gruppe hat sich im Laufe der Jahre immer weiterentwickelt und die unterschiedlichsten Einflüsse mit aufgenommen, ohne jedoch zu weit von dem abzuweichen, was Watershed immer ausgemacht hat.
Textlich unternimmt Craig Hinds eine Reise ins Unbekannte und hinterfragt alles, was um ihn herum geschieht, während er gleichzeitig versucht, den “Elefanten im Raum“ anzusprechen. "Es gibt einfach zu viele Meinungen und niemand spricht wirklich die reale Situation an" (CRAIG HINDS). In echter Watershed-Songwriting-Tradition, werden in den Songs Themen aus dem Alltag, die alltäglichen Sorgen, die alltäglichen Höhen und Tiefen und die alltägliche Liebe aufgegriffen, um Songs zu kreieren, die einem für längere Zeit nicht mehr aus dem Kopf gehen. Seine größte Angst ist, keinen Hit schreiben zu können. “Es spielt keine Rolle, wie viel Du tourst, wie viele Fans Du hast oder wie viele Netz-Follower Deine Seite anklicken. Wenn Du keine guten Songs hast, gehst du nirgendwo hin“ (CRAIG HINDS).
Wer aber ein neues “Indigo Girl“ erwartet, wird evtl. enttäuscht werden denn Watershed anno 2021 ist durchaus zeitgemäßer und rockiger geworden. Stilistisch haben sich Watershed weiterentwickelt, verleugnen dabei aber ihren eigenen, speziellen Sound nicht. Eindringlicher, energiegeladener und anspruchsvoller Indie-Folk-Pop-Rock. Songs wie die Single-Auskopplung “Undone“, “Map Of My Behaviour“, der Bonus-Titel “Countdown“ oder das Titelstück selbst haben ein grandios treibendes Schlagzeug, ohne dabei die Melodie-Affinität der Hinds-Kompositionen zu verlieren. Da werden Erinnerungen an frühe R.E.M., Coldplay und die Crash Test Dummies wach. Der Schwerpunkt der Instrumentierung ist eine exzellente Mischung aus Gitarren, E-Piano und die markante und natürlich ausdrucksstarke Stimme von Craig Hinds.

01 Map of my behaviour
02 Undone
03 Empty spaces
04 Elephant in the room
05 I'm on fire
06 Wish
07 Stone by stone
08 Try again
09 Love song
10 African stars
11 Keep your eyes on me
12 Countdown (Tribute to the frontline workers)

Nach dem ersten Album mit elb HANG musik namens “hang´n´bass”, erscheint das Zweite mit dem Titel “into the arctic” nun beim Label Timezone. Dieses mal steht jedoch das besonders warm klingende SHELLOPAN aus Frankreich im Mittelpunkt – in diesem Fall ein Instrument, das sogar Tonmulden auf der Unterseite des metallischen Korpus´ aufweist – und damit einen Tonumfang von zwei Oktaven.
 elb HANG musik hat sich mit dem neuen Album etwas Besonderes vorgenommen: eine musikalische Hörreise in die kanadische Arktis. Denn die überwiegend songartigen, aber auch lautmalerischen Tracks entstanden überwiegend als Begleitmusik zu einer Lesung der freien Autorin Petra Krumme (u.a. Süddeutsche Zeitung), die neun Monate bei dem First Nation-Stamm der Gwich´in in der arktischen Wildnis nördlich des Polarkreises verbrachte. Sie verarbeitete ihren Aufenthalt dort in eindrücklichen Texten, die zu der Musik inspirierten. Für das Album wurden die einzelnen Stücke mit weiteren Instrumenten angereichert. So sind nicht nur das Shellopan sowie das integrale und dorische Hang zu hören, sondern auch das mystische Whalophone sowie diverses Schlagwerk, E-piano, flächige Sounds, elektronische Grooves, gelegentlich (mehrstimmiger) Gesang  – und eine außergewöhnlich klingende Mandoline.
Zwischen den Stücken von elb HANG musik oder auch innerhalb eines Tracks wechseln freundliche mit melancholischen und spannungsreichen Stimmungen. So entstand ein abwechslungsreiches Konzeptalbum, atmosphärisch dicht und groovy zugleich. Bei einigen Stücken wirkt der großartige Musiker Ramón Lazzaroni an Querflöten und Kontrabass mit. Für diese Reise braucht man nur die Augen schließen - und zuhören!

01 into the arctic
02 journey
03 house cleaning
04 schneewalzer
05 tolerance
06 snowflakes
07 meltwater
08 caribou
09 remembrance
10 northern lights
11 sunday moaning
12 where are the drums?
13 to the stars
14 cool place
15 schneewalzer (live version)

Claudio Roditi, Klaus Ignatzek und Jean-Louis Rassinfosse beweisen in ihren Konzerten immer wieder, dass sie zu den Großen der Szene gehören. Atemberaubende Improvisationen, gewagte Tempi und das in all den Jahren entwickelte Zusammenspiel, energiegeladen und mitreißend vorgetragen, lassen ihren Jazz, auch für nicht Jazzfans, zu einem besonderen Erlebnis werden.
Der weltbekannte brasilianische Trompeter Claudio Roditi, der zur europäischen Spitze der Jazzpianisten zählende Deutsche Klaus Ignatzek und der international renommierte belgische Bassist Jean-Louis Rassinfosse spielten fast 30 Jahre kontinuierlich zusammen.
Ihre bei diversen Labels erschienenen CDs bekamen weltweit nicht nur ausgezeichnete Kritiken, sondern platzierten sich auch wochenlang in den amerikanischen Radio-Charts auf den vorderen Plätzen.
Die drei Musiker bilden eine Einheit, in der blindes Verstehen und musikalische Gleichberechtigung selbstverständlich sind. Den Dreien gelingt es immer wieder den Zuhörer in ihre Klangwelten zu entführen, unaufdringlich, aber intensiv und grenzüberschreitend.
„Eine Tonkunst, die in den Bauch geht und dabei Gemüt und Seele streichelt.“
Die Musik des Trios besteht, neben speziell arrangierten Standards, vorwiegend aus eigenen Kompositionen der Sparten Jazz und Latin Jazz. Unzählige Konzerte in Europa und 20 gemeinsame CDs dokumentieren eindrucksvoll ihre langfristige Zusammenarbeit.
Klaus Ignatzek feierte 2015 sein 40-jähriges Bühnenjubiläum. Er kann dabei auf eine bislang außerordentlich erfolgreiche Karriere als Pianist und Komponist zurückblicken. Klaus Ignatzek zählt zweifelsohne zur Spitzengarde europäischer Jazzpianisten. Er hat in dieser Zeit über 60 CDs aufgenommen, auf denen mehr als 300 seiner Kompositionen zu hören sind. Seine vielfältige Unterrichtserfahrung ist in drei von ihm verfassten Lehrbüchern für Jazz dokumentiert.

CD 01
01 Between The Lines
02 Zoomin’
03 Ballad foe JGL
04 Cruisin’
05 The Girl from Ipanema
06 Message for Art
CD 02
01 Light in the Dark
02 Claudio talks
03 Piccolo Blues
04 Change of Air
05 Love Dance
06 Claudio talks
07 Nutville

Als Drummer war Christian Nowak für etliche nationale und internationale Musiker wie Gary Brooker (Procol Harum), Barry Ryan, Bobby Kimball (Toto) und Chuck Berry tätig. Jetzt legt er mit „Nachklang“ sein erstes Soloalbum als Komponist und Keyboarder vor. Um sich neue musikalische Ziele zu setzen, bedarf es ab und zu den Blick zurück auf die eigenen Wurzeln. »Da stand ein Fender Rhodes mit einem Roland JazzChorus, ein Oberheim, ein MiniMoog, ein Bandecho-Gerät und eine Vierspur-Bandmaschine von TEAK. Grandios!«
Vor diesem Hintergrund ist ein nachdenkliches Album entstanden, das mit einem Lebensgefühl vergangener Tage verbunden ist. Eindrücke, die noch immer nachklingen. »Ich bekomme heute noch Gänsehaut, wenn ich diese Sounds irgendwo zu hören bekomme. Oft saßen wir rauchend und kaffeetrinkend in unserer Studentenbutze und hörten die neuesten Scheiben von Steely Dan, Yes, Gentle Giant, Zappa und und und... Jetzt habe ich diese zeitlosen Klänge mit modernen Sounds kombiniert. So verstehe ich meine Songs auch als Hommage an meine alten "Heroes" wie George Duke, Herbie Hancock, Chick Corea und Jan Hammer.«
»Natürlich habe ich als Drummer auch noch andere Idole. Betrachte mich selbst aber als Musiker, bei dem das Gesamtpaket stets im Vordergrund steht.« Wahrscheinlich muss der Klang dann irgendwann wieder raus aus dem Körper, zurück ins Universum, wo er ursprünglich hergekommen ist.

01 Specht
02 Isn’t She?
03 791113
04 Choral
05 Schmatz
06 Hello-Song
07 Candlelight
08 Gedankenwolke
09 Five To Eight
10 Du
11 Nachklang

Ort: Büdchen am Westerberg, Osnabrück, Freitag, 25.06, ab 19:30 Uhr. Einlass: 17:30 Uhr.

Es werden keine gedruckten Tickets versendet! Es liegt eine Namensliste vor Ort aus, auf der alle aufgeführt sind, die im Vorverkauf bestellt haben. Bitte weisen Sie sich vor Ort aus (Personalausweis, Führerschein etc.). Die Veranstaltung ist überdacht.

Wippsteert laden ein zum Plattdüütschabend der besonderen Art: Melodiöser Alternativerock trifft bollernde Folklore und Kneipencharme aus dem Gitarrenkoffer. Kurz: Mucke up Platt. Eigenkompositionen mit rustikalen Texten erzählen Alltagsgeschichten und Provinzweisheiten, bei denen sich schon manch ein Mundartfreund mitgröhlend an der Bühnenkante wiedergefunden hat. Dank Mandoline, Banjo oder Mundharmonika wird aus Wippsteert die Rockband mit Folkanstrich – bodenständig, ehrlich und geradeaus.

EUR 15,– VVK / EUR 17,– AK

CORONA-REGELN bei Live im Grünen

(Stand: 31.05.2021, bitte eventuelle Ansagen beachten)

• unsere Gäste hinterlassen ihre Kontaktdaten per App (Luca oder Corona-Warn) oder schriftlich
• Sitzplätze werden zugewiesen
• beim Bewegen auf dem Gelände ist ein Mund-Nasen-Schutz zu tragen, die Abstandsregel gilt
  
• unsere Servicekräfte bringen Getränke und Speisen an den Tisch und sammeln benutztes Geschirr von den Tischen ein

Bei dem Verkauf von Eintrittskarten für eine Konzert-, Musical-, Theater-, Sport- oder sonstige Freizeitveranstaltung liegt kein Fernabsatzvertrag im Sinne des § 312 g Abs. 2 Nr. 9 BGB vor. Eintrittskarten sind von Umtausch und Rücknahme ausgeschlossen sind.

Ort: Büdchen am Westerberg, Osnabrück, Mittwoch, 30.06, ab 19:30 Uhr. Einlass: 17:30 Uhr.

Es werden keine gedruckten Tickets versendet! Es liegt eine Namensliste vor Ort aus, auf der alle aufgeführt sind, die im Vorverkauf bestellt haben. Bitte weisen Sie sich vor Ort aus (Personalausweis, Führerschein etc.). Die Veranstaltung ist überdacht.

Seit den 1950ern gilt das weltberühmte Sun Studio in Memphis, Tennessee, als das beliebteste Studio überhaupt für viele Stars der Bluesszene sowie nun auch für die Bluesanovas, die sich mit aktuellen Aufnahmen diesem elitären Kreis der Großen anschließen. Nur knapp fünf Jahre nach ihrer Gründung hat die Band, unter anderem bereits als Gewinner der German Blues Challenge 2019 und Halbfinalist der International Blues Challenge in Memphis 2020, mehrere Meilensteine hinter sich gelassen. Willkommen im Blues des 21. Jahrhunderts!

EUR 15,– VVK / EUR 17,– AK

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Ort: Büdchen am Westerberg, Osnabrück, Mittwoch, 21.07., ab 19:30 Uhr. Einlass: 17:30 Uhr.

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Ort: Büdchen am Westerberg, Osnabrück, Mittwoch, 28.06., ab 19:30 Uhr. Einlass: 17:30 Uhr.

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Joscho Stephan ist ohne Zweifel ein Weltklassegitarrist, den man vor allem wegen seiner unglaublich virtuosen Solotechnik im Django-Reinhardt-Genre kennt, das er auf ganz eigene und wiedererkennbare Weise interpretiert. Bei allen neuen und frischen Ideen wird er dabei trotzdem mühelos dem Erbe Reinhardts gerecht. Im Duo mit Peter Autschbach zeigt sich Joscho von einer etwas anderen Seite: auch virtuos, aber jazziger, teilweise mit Archtop-Gitarre und auch mal Flattop-Akustikgitarre. 

Peter Autschbach ist weltweit unterwegs, er gibt Konzerte in Japan und Singapur. Der Gewinner des Deutschen Rock- und Poppreises von 2019 ist auch Autor bei den renommierten Gitarrenzeitschriften „Akustik Gitarre“ und „Acoustic Player“. Der weltweit gefragte Workshop-Dozent und Autor von 18 Gitarrenlehrbüchern harmoniert blind mit dem Gitarrenzauber Joscho Stephans.

EUR 17,– VVK / EUR 19,– AK

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Ort: Büdchen am Westerberg, Osnabrück, Mittwoch, 11.08., ab 19:30 Uhr. Einlass: 17:30 Uhr.

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EUR 10,– VVK / EUR 12,– AK

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Ort: Büdchen am Westerberg, Osnabrück, Mittwoch, 18.08., ab 19:30 Uhr. Einlass: 17:30 Uhr.

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Ort: Büdchen am Westerberg, Osnabrück, Sonntag, 22.08., ab 19:30 Uhr. Einlass: 17:30 Uhr.

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Ort: Büdchen am Westerberg, Osnabrück, Mittwoch, 25.08., ab 19:30 Uhr. Einlass: 17:30 Uhr.

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Ort: Büdchen am Westerberg, Osnabrück, Samstag, 28.08., ab 19:30 Uhr. Einlass: 17:30 Uhr.

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Ort: Büdchen am Westerberg, Osnabrück, Mittwoch, 01.09., ab 19:30 Uhr. Einlass: 17:30 Uhr.

Es werden keine gedruckten Tickets versendet! Es liegt eine Namensliste vor Ort aus, auf der alle aufgeführt sind, die im Vorverkauf bestellt haben. Bitte weisen Sie sich vor Ort aus (Personalausweis, Führerschein etc.). Die Veranstaltung ist überdacht.

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„Heute doof und morgen doof und übermorgen wieder“ erzählt die ersten knapp 35 Jahre Bandgeschichte der Abstürzenden Brieftauben und zeichnet die Entwicklung des (Fun-)Punk in Deutschland nach.
Ende 1983 als Verhohnepieplung der NDW im Herzen der pulsierenden Hannoveraner Punkszene gegründet sollte das selbsternannte „Fun-Punk-Duo Nr. 1“ Anfang der 1990er zum Aushängeschild des deutschen Fun-Punk aufsteigen. Weder die turbulente DIY- Entstehungsgeschichte des Debütalbums Das kriegen wir schon hin von 1986, noch der unglaubliche Plattendeal mit der EMI ab 1989 (inklusive Zusammenarbeit mit der BRAVO und dem frischgeborenen Privatfernsehen), noch die Festival der Volxmusik-Tournee 1990 durch den Osten der Republik, oder gar der Gastauftritt in Hape Kerkelings Kultspielfilm Kein Pardon (1993) dürfen dabei fehlen.
In über 30 Interviews schildern Wegbegleiter und Zeitzeugen (z.B. Olga von den Toy Dolls, Ted Gaier und Schorsch Kamerun von den Goldenen Zitronen, Rodrigo González von den Ärzten) in ihren eigenen Worten, was wirklich geschah, wie sie es damals erlebten und wie sie heute darüber denken. Die Biographie entstand in enger Zusammenarbeit mit Gründungsmitglied Micro Bogumil und ist von Band und Management autorisiert.

01 Tanzen

Vorbestellung - Auslieferung rechtzeitig zum Release am 02.07.2021

Mit seinem neuen Album "Der Teufel nimmt nur Bares" taucht Micha Schlüter in unterschiedliche Klangwelten ein. Dabei verbindet er Elemente verschiedener Genres miteinander. Garage-punkige Folksongs treffen auf düstere Barmusik am Klavier.
Ein trashiges Schlagwerk, Banjo, E-Gitarren mit Tremolo-Effekt und Hall, Akkordeon, Xylophon und raue ausdrucksstarke Texte sorgen für viel Atmosphäre und erzeugen einen fesselnden Spannungsbogen. Ein kantiger Sound zwischen Desert & Road, Vintage & Zeitgeist, Kneipe & Jahrmarkt.
Sein Handwerk erlernte Micha Schlüter an der Staatlichen Hochschule für Musik in Trossingen und studierte dort Klassische Gitarre. Live ist er in unterschiedlichen Formationen unterwegs. Als One-Man-Band oder zusammen im Duo mit dem Theaterschauspieler und Musiker Christian Wolfgang Steiner, sowie mit dem Singer- Songwriter Florijan van der Holz.
2012 gründete er mit dem befreundeten Musiker Max Francois das Feierabendkollektiv,
welches vor allem durch das jährlich stattfindende "Vive la Vie Festival" in Stuttgart für Furore sorgt.
Neben der Liedermacherei ist er außerdem Frontman der Band "bellalebwohl". (Radio Stuttgart, EP, 2020, Timezone Records)
Micha Schlüter veröffentlichte in den letzten Jahren eine EP und mit "Der Teufel nimmt nur Bares" sein mittlerweile viertes Studio-Album. Seine Alben wurden von der Fachpresse sehr gelobt und schafften es in zahlreiche Radioprogramme und in die Liederbestenliste. 2020 war er hier für den Förderpreis nominiert.
Seit 2012 ist Micha Schlüter beim Label Timezone Records.

01 Steppenlicht
02 2110
03 Das blaue Rot
04 Ratten
05 Eine Erzählung
06 Der Teufel nimmt nur Bares
07 Freitag Nacht in deiner Stadt
08 Fähre
09 Kids auf Tili
10 Gedichte an einen Freund (aka lkhl)