Timezone Records

Es gibt nichts Besseres als ein weiches Kapuzen-Sweatshirt für kuschelige Tage. Dieses Kapuzen-Sweatshirt mit durchgehendem Reißverschluss besteht aus einem weichen und qualitativ hochwertigen Material aus 50 % Baumwolle und 50 % Polyester, es hat eine reguläre Passform. Das Unisex-Design ist sowohl für Männern als auch für Frauen geeignet.

Diese robuste und stilvolle Tasse ist perfekt für Kaffee, Tee oder sogar Dein morgendliches Müsli geeignet. Robust, auch für Outdoor-Fans!

• 0.35 l
• emaillierter Stahl
• abgerundete Kanten
• C-Griff
• weiß, mit schwarzem Timezone-Logo

Der To-Go-Becher eignet sich perfekt als Geschenk. Porzellan To-Go-Becher Silikondeckel, Höhe 137 mm, Ø unten 55 mm, ca. 435 g - Fassungsvermögen 275 ml. Die umweltfreundliche Alternative zum To Go-Wegwerfbecher!

Produktdetails:

Das Highlight für jede*n Kaffee- und Teeliebhaber*in: Das Heißgetränk eurer Wahl in Vollendung und das unterwegs! Hochwertiger Sublimationsdruck macht diesen To-Go-Becher zu einem Must-Have für jeden echten Kaffee- oder Teeliebhaber.

• Material: Porzellan
• Gewicht: 435 g
• Volumen: 275 ml
• Extras: beim Einfüllen von heißen Getränken reagiert die thermosensible Farbschicht und lässt den Aufdruck der Tasse zum Vorschein kommen
• Hinweis: Handspülung empfohlen
• Einheitsgröße
• Veredelung: Hochwertiger Sublimationsdruck

Corona hat viele Pläne durchkreuzt, aber hier und da auch neue Türen aufgemacht. So habe ich den letzten Winter genutzt und heraus gekommen ist diese kleine Winter- bzw. Weihnachts EP, bestehend aus einer Gedichtvertonung (WEIHNACHTEN von Else Lasker-Schüler), einer Eigenkomposition (SCHNEE AN NEUJAHR) und einer Coverversion (MARIA, AHNTEST DU in einer eigenen dt. Übersetzung). Alles im bekannt- beliebten Miss Rockestergewand mit Band, Streichquartett und ganz viel HERZ. Wer Winter und Weihnachten liebt ist mit dieser kleinen Scheibe mehr als gut beraten.

01 Schnee an Neujahr
02 Maria, ahntest du?
03 Weihnacht
04 Bonus: Weihnacht (Single Version 2020)

Bad Temper Joe präsentiert in Zusammenarbeit mit dem Osnabrücker Plattenlabel Timezone Records und dem Deutschlandradio die Live-In-Studio-Produktion „No Filter (One Take Radio Recordings)“. Der neueste Langspieler des Bielefelder Bluesbarden enthält Aufnahmen einer Recordingsession, die im Rahmen der Radiokonzertreihe „On Stage“ des Deutschlandfunks im Frühjahr 2021 entstanden sind.
Wenn es um Blues in deutschen Landen geht, dann führt mittlerweile kein Weg mehr am mürrischen Endzwanziger vorbei. Die deutsche Fachpresse nennt ihn „[r]au, kantig, eindringlich“ (Guitar Magazin), „ein kaum zu bändigendes Kraftpaket“ (Kieler Nachrichten), lobt seinen „raue[n], kraftvolle[n] Gesang [...] sowie dessen hervorragendes Fingerpicking“ (Bluesnews) und sein „unter die Haut gehendes Slide-Spiel“ (Jazz'N'More). Auch international schlägt Bad Temper Joe Wellen: als einziger europäischer Act im Finale der International Blues Challenge 2020 in Memphis, USA. Das britische Blues Matters Magazine urteilt: „It's hard to believe that the sounds of the Mississippi-Delta have relocated to Germany, but they have.“
Die zehn von BTJ und seiner kleinen Begleitband (Max Dettling – Kontrabass, E-Bass; Paul Moser – Schlagzeug) live im Bielefelder Watt Watters Studio eingespielten Stücke entwickeln trotz oder gerade wegen der sparsamen Instrumentierung einen kraftvollen und eindringlichen Sound. Sechs der Stücke stammen vom 2021 veröffentlichten Album „One Can Wreck It All“. Dazu gesellen sich drei Songs von verschiedenen älteren Produktionen, sowie der bisher unveröffentlichte und bei der Erstausstrahlung im Deutschlandfunk nicht gesendete „Fallin' Bird Blues“. Die „One Take Radio Recordings“ bilden eine kongeniale Ergänzung zum „OCWIA“-Album und komplettieren dieses zu einem bluesigen Abenteuer im Doppelformat.

01 Hole in My Pocket (One Take Radio Recording)
02 3rd Floor Elevator Blues (One Take Radio Recording)
03 One Can Wreck It All (One Take Radio Recording)
04 The Promise (One Take Radio Recording)
05 The Night Johnny Cash Quit Doing Pills (One Take Radio Recording)
06 Fallin' Bird Blues (One Take Radio Recording)
07 Been a While Since We've Talked (One Take Radio Recording)
08 Don't Mess With a Mule (One Take Radio Recording)
09 If Her Hair Ain't Longer Than Mine (One Take Radio Recording)
10 Blues Never Stumbles (One Take Radio Recording)

The Brute : ist ein Electronica Musikprojekt und verschmelzt progressiven Elektrosound, eingängigen Melodien mit fessekndem Gesang und einen Mix aus Electro-Pop-, Blues-, Industrial- und Rock-Einflüssen.
„Driving To You“ ist bereits die vierte Single des Musikprojektes nach seiner Gründung 2018 und wird auch als EP auf CD im Handel erscheinen. Die Single EP wird einige Remixe sowie dem Soundtrack des kurzen Musikfilms „Momentum To Die“ beinhalten. Pünktlich zur digitalen Release der Single am 08.10.2021 wird es auch ein Video geben.
Kurz nach der Single wird das Debut Album „Brute : One“ am 19.11.2021 digital sowie auf CD im Handel erscheinen. Auf dem Album werden einerseits bereits veröffentlichten Singles in überarbeiteter Form zu hören sein sowie komplett neue Stücke. Dabei handelt es sich bei den insgesamt neun Titeln um eine abwechslungsreiche Reise durch die Klänge elektronischer Musik, von Songs mit rockigeren Rhythmen wie „Driving To You“ zu popigen und ruhigeren Songs wie „Lonesome Hero“ oder „Rain“ mit eingängigen Melodien bis hin zu experimentellen Stücken mit Industrial anmutenden Klängen wie „Lost“, die durch Sphäre aber vor Allem durch die abwechslungsreiche Stimme des Sänger getragen werden.
Ebenfalls am 19.11.2021 wird das leidenschaftliche Wunsch- und Filmprojekt „Momentum To Die“ von Daniel Gierke, dem Mastermind hinter The Brute :, veröffentlicht. Ein Musikfilm von etwa 18min länge der mit Sounds und Melodien des Albums neu arrangiert als Filmmusik untermalt wird. Der Film wurde bereits im Herbst 2018 an originalen Schauplätzen des James Bond Klassikers Goldfinger in den Schweizer Bergen mit Unterstützung der Schweizer Armee gedreht, die für die Schlussaufnahmen die ehemalige Bergfestung Sasso GrandGottardo am berühmten Gotthard Pass zur Verfügung stellte. Bezeichnender Weise ist der Musikfilm The Brute :’s Hommage an alte Agentenfilme der 60iger und 70iger Jahre ergänzt durch einen modernen elektronischen Sound.
The Brute : wurde 2018 durch Daniel Gierke ins Leben gerufen. Die Songs von The Brute : wecken Erinnerungen an klassische Electronic Bands und warten mit einem moderneren Touch auf, der treibende Basslinien, eine fesselnden Stimme mit Songtexten verbindet, die bei jedem anhören eine neue Bedeutung zu haben scheinen.
Von Anfang an arbeitet The Brute : mit dem berühmten Abbey Road Studios in London, UK zusammen, die nicht nur durch die Beatles bekannt geworden sind. Dabei hatte Daniel die Gelegenheit für die finalen Bearbeitungen bei allen Singles und den Album mit Simon Gibson zusammen zu arbeiten, der unter anderem für Musikgrößen wie Depeche Mode als Mastering Engineer tätig ist.
Neben den eigenen Kompositionen steuerte The Brute : 2020 für ein Tribute Album des Online Magazins Electrozombies eine Eigeninterpretation des Erasure-Hits „Ship Of Fools“ bei und nahme Anfang 2021 zusammen mit der amerikanischen Pop % Soul Sängerin Rachel Delgado eine Duett-Version seines Songs „Rain“ auf.
Wegen der Pandemie nahm The Brute : 2020 und 2021 Abstand von Konzerten und fokussierte sich stattdessen auf die Studioarbeit. Für 2022 soll es dann aber auf die Bühne gehen.
The Brute : ist bereits wieder im Studio und arbeitet schon an der nächsten Veröffentlichung für das Frühjahr 2022.

01 Driving to you
02 Stay
03 Absolute disgrace
04 This is not me
05 Rain
06 Lonesome hero
07 Seduce me
08 Lost
09 And I want you...(Extended)

Vorbestellung – Auslieferung Ende November 2021

180g Vinyl mit Posterbooklet und MP3-Downloadlink.

Michael van Merwyk hat sich in der europäischen Musikszene bereits einen Namen gemacht und unzählige Konzerte und Sessions in ganz Europa gespielt. Auf dem Weg hat er schon einige Preise mitgenommen, unter anderem war er als erster europäischer Act 2013 bei der International Blues Challenge in Memphis dabei, wo er Zweiter wurde. Doch im Wesentlichen geht bei seinen Auftritten in Cafés, Pubs, auf Bluesfestivals oder privaten Partys immer um die Musik und die Menschen. Das neue Album „Blue River Rising“ erscheint am 15. Oktober.

“His new release 'Blue River Rising' has everything done right, exquisitely tasteful, well-crafted songs, with hot, superb instrumentation. All that in a generous set of songs, mostly written by van Merwyk. His harmonica partner Gerd Gorke plays along sensitively and elegantly, adding just the right touch to van Merwyk’s powerful and gritty merrymaking.“
– Frank Matheis Contributing writer to Living Blues magazine; Co-Author of ‘Sweet Bitter Blues – Washington DC’s Homemade Blues’ with Phil Wiggins; Publisher of thecountryblues.com

SIDE A

01 Blue River Rising
02 Won’t Get Any Better Than This
03 Keep Sinking
04 Circumstances
05 The Blues Will Do Your Heart Good

SIDE B
01 Heal My Wounds
02 I Ain’t Got No Home In This World Anymore
03 Bye Bye Blues
04 Dark & Dreary
05 The Road Of Life
06 Travel On

Mit ACTUALLY, LIFE IS JUST A METAPHYSICAL EXERCISE, ISN’T IT? verlässt das Indie-Kollektiv endgültig die ausgetretenen Pfade des Mainstream-Pop. “Diese Platte folgt keinen Regeln mehr, sondern nur noch dem Herzen“, attestiert der Kopf und Songwriter Robert Nouve. “In einer von Fake-News, Lügen und persönlicher Isolation bestimmten Zeit wollten wir ein Album machen, das authentisch ist und trotzdem nicht nur auf sich selbst bezogen bleibt – etwas, das wie ein guter Geist dem Leben und den Menschen etwas Sinn geben kann, das verbindet und größer ist als wir selbst.
Insofern war es unglaublich inspirierend, mit Jerome Avril (dem Kopf der French-Wave-Protagonisten Mary Goes Round), Alison David (der Stimme der Drum n Bass-Legende Red Snapper), Craig Bethell (der seine Stimme schon dem Electro-Pionier Mark van Hoen und dessen Projekt Locust geliehen hat) sowie der von mir hochgeschätzten und seit Jahren immer wieder eingeladenen Ava Bonam (die in Kürze ebenfalls ein eigenes neues Album “Dreams“ veröffentlichen wird) Gäste an Bord zu haben, deren eigene Werke mir in allen Dekaden meines Lebens sehr viel bedeutet haben.“
Und das hört man auch: so atmosphärisch dicht und detailverliebt ist die Produktion, so spannungsreich und intensiv sind die zehn Songs auf diesem Album, dass sich jede Sekunde Aufmerksamkeit lohnt. Ganz wie im Leben schließen sich hier viele Kreise. Die Vorab-Single KISSING THE NIGHT stellt dabei nur eine Facette des Albums dar, das in einem großen Bogen Einflüsse aus TripHop, Electro, Rock, Ambient und Kammermusik in sich vereint und sich – wie schon im Titel angedeutet – auch inhaltlich mit den Themen auseinandersetzt, die weit über das allzu Menschliche hinausgehen.
Soundtechnisch gekrönt wurde das Ganze durch das Mastering von Chris von Rautenkranz – ebenso ein Favourite von Robert Nouve. “Es ist nicht einfach nur unser viertes Album, auf dem wir nur mal wieder alles anders gemacht haben als auf den anderen zuvor – es ist ein organisches, in sich geschlossenes Werk, mit einem eigenen Sound und einem eigenen Sinn.“

1. What Makes It Beat
2. Smile (feat. Alison David & Jerome Avril)
3. Kissing The Night (feat. Ava Bonam)
4. Lost (feat. Craig Bethell)
5. The Moon
6. Heart Enough (feat. Ava Bonam)
7. Julia
8. Still Not Winter Yet
9. The Gate
10. Elegy

Grüßt mit diesem coolen Shirt zur Single von Herr Svenson alle feigen Hühner, Onkel Dagobert, Topmanagerinnen und auch sonst alle da draußen.

Premiumshirt in verschiedenen Farben und Größen!

USB-Stick aus Holz, 4 GByte Speicherplatz, magnetische Kappe, inkl. des Wippsteert Weihnachtssongs „Use Dannenboom“ (als MP3- und WAV-Datei) und des Videoclips zum Song.

Passend dazu hier gleich mitbestellen: Die Wippsteert Wintermütze „Use Dannenboom“.

Das vorliegende Album erschien 2003 in der ersten Auflage noch als „Low Budget-Produktion“ in einer Kleinauflage mit Kartoffeldruck-Cover (gut erhaltene Exemplare werden hoch gehandelt :-). Die zweite Auflage im Jahr 2006 war dann schon professioneller: gedrucktes Cover, CD mit Label und LC-Code. Wegen unvermindert anhaltender Nachfrage veröffentlichen wir jetzt diese dritte Auflage bei Timezone als Digipac. Die Musik (Wolfgang Roth & Thomas Wecker), der Mix (Lukas Roth) und das Mastering (Florian Oestreicher) bleiben gleich. Authentischer Sound direkt aus unserem Wohnzimmer in eures!

01 Rio
02 Jordu
03 In A Sentimental Mood
04 All Of You
05 Billie’s Bounce
06 Spring Is Here
07 The Girl From Ipanema
08 Moment’s Notice
09 Quiet Now
10 Blues For Alice
11 Juanito
12 Happy Fisher
13 Sophisticated Lady
14 On The Sunny Side Of The Street
15 Ca Xango
16 'Round Midnight
17 Joy Spring
18 Stella By Starlight
19 Verlust und Wiedergewinnung des Haares

Mit ihrem zweiten Album „Sing!“ schlagen Samira Saygili und Peter Autschbach ein neues Kapitel ihrer erfolgreichen Zusammenarbeit auf. Der Name „Sing!“ ist Programm: Damit fordern die beiden sich und ihre ZuhörerInnen zum Mitsingen auf. Denn Singen fördert bekanntermaßen das Wohlbefinden und die Gesundheit.

01 In A Mellow Tone
02 L’Amour Vrai
03 Sing!
04 The World Is A Ghetto
05 Babasong
06 Starlight
07 Eine kleine Note
08 iLove
09 Mountains Of Gold
10 Moll-Akkord
11 Safari
12 Over The Rainbow
13 The Place To Be

Vorbestellung - Auslieferung pünktlich zum Release am 22.10.2021

MYSTIGMA sind zurück um mit GEBETE, ihrem 6. Studioalbum, die gewohnt dunkle Melancholie in neue Formen zu gießen. Die Osnabrücker vergleichen sich selbst mit "einem guten Wein, der mit den Jahren an Aroma und Qualität gewinnt“. Die 12 GEBETE des neuen Albums lassen in der Tat diesen charmanten Vergleich zu.
Verstörend, beängstigend einleitend um dann doch brachial einzusteigen, definiert gleich zu Beginn der Opener "Schockraum", das neue Selbstverständnis eines düsteren Klangkosmos.
Das darauffolgende episch, sakral anmutende „Wie ein Gebet" besticht repräsentativ für das neue Werk, mit eingängigen Hooks, tiefen Gitarren und einem insgesamt äußerst dichten Soundgewand, welches nicht zuletzt durch den gezielt gesetzten Einsatz von Streichern, Flügel und Orgeln seine volle Wirkung entfaltet.
Den Spagat zwischen tiefem düster Rock und Elektro demonstrieren wiederum Songs wie das experimentell anmutende aber zeitgleich mitreißende "Erlösung" oder auch das finster- balladeske „Charon", das mit seinem orientalisch- cineastisch angehauchtem Instrumentarium eine ganz eigenartige Klangatmosphäre zu erschaffen weiß. Überhaupt legen die vier Musiker diesmal mehr denn je den Fokus auf ein reifes von Authentizität geprägtes Stimmungsbild, welches einen höchst eigenständigen Dark Rock Cocktail voller Leidenschaft und Hingabe darstellt.
Als Huldigung an vergangene Zeiten, präsentiert das Quartett zum Abschluss mit dem gothic -lastigen „Sacrificed“ , eine Coverversion der legendären ehemaligen schwedischen Death Metal Band EDGE OF SANITY.
Das an Patrick Süskinds " Parfum" angelehnte Herzakkord steht lyrisch stellvertretend für die Basis der Texte: 12 in Deutsch verfasste Gebete, die weder loben noch preisen, sondern anklagen und tiefe Einblicke in persönliche, fremde, sowie gesellschaftliche Abgründe, Sehnsüchte und Ängste gewähren.
Unterstützt von Backgroundsängerin Tina Frank (u.a. Eisbrecher) setzt Album Nr. 6 in vielerlei Hinsicht neue Akzente, die dem Vierer gut zu Gesicht stehen und der Band somit eine neue und feine Note verleihen.
Das im bandeigenen Studio vollständig selbst produzierte und von Dennis Mikus (u.a. Letzte Instanz) gemischt und gemasterte Album besticht durch einen warmen, organischen und druckvollen Sound.
Aufrüttelnd, anklagend, melodiös, zart und brachial gehen MYSTIGMA somit weiter ihren Weg auf den düsteren Pfaden und entführen auf Gebete in ein Labyrinth der Finsternis.

01 Schockraum
02 Wie ein Gebet
03 Wenn Gewalt die Stille bricht
04 Lebenslänglich
05 Erlösung
06 Prophet
07 Testament
08 Herzakkord
09 Unter die Haut
10 Morpheus
11 Dornenmensch
12 Charon
13 Sacrificed

Pinky Loops is a string duo from Poland founded in 2017, combining classical with electronica. They play their compositions on electric instruments: violin and cello using guitar effects and a looper, an electronic looping machine. That gives the opportunity to record musical motifs during the performances, play them as a backing track, and record a few tracks to each other.
Pinky Loops have played their instruments (Asia - cello, Marta - violin) since they were 7 years old. They both finished the Academy of Music in Bydgoszcz, Poland on classical instruments. They have known each other for years and they had a possibility to play together in many different musical projects so they could find that playing together gives them satisfaction. Due to this they decided to create Pinky Loops - an electric duet.
New album “Evolutions” will be released in August. The idea of this album is to combine classic with modernity - each track contains a looped musical quote taken from classical composers, in a contemporary edition. Every sound in this recording was created by Pinky Loops using only the electric instruments: violin and cello.

01 Prolog
02 Winterstellar
03 Navia
04 Summerlove
05 Bolero
06 Such A Fate
07 Dumka
08 Anger Dance
09 Pastorale

Im Februar 2020 hat die Band „Get the Cat“ zwei Konzerte im Haus Eifgen aufgenommen. Zuerst elektrisch, mit Gero Körner als Gast an der Hammond B3, und am folgenden Sonntagmorgen, akustisch mit Gero Körner diesmal am Flügel.
Durch den coronabedingten Stillstand im Kulturleben dauerte es bis September 21, daß die CD nun veröffentlicht werden kann. Auf dieser CD präsentiert sich die Band mit der ganzen Vielfalt ihres musikalischen Ausdrucks.
In der akustischen Atmosphäre vom Sonntagmorgen geht es mit Kontrabass, Flügel und akustischer Gitarre los. Die Band zeigt, wie fein sie den Blues in ein jazziges Gewand kleiden kann. Die warme, weiche Stimme von Melanie Bartsch präsentiert die allesamt von Till Brandt geschriebenen Songs, charmant und lässig. Jens Filser und Gero Körner brillieren mit ebenso geschmackvollen wie virtuosen Soli.
Ab dem 6. Song sind wir dann im Samstagabend Programm angekommen. Nach dem instrumentalen Opener „Ride With Mule 5“, klingt die Band deutlich wuchtiger. „The Village In The Valley“ ist ein Song über den altehrwürdigen Bluesclub Village im Obermühltal, den Melanie Bartsch und Jens als Gesangsduett darbieten. Im weiteren Verlauf zeigt Jens Filser dann, daß er nicht nur ein phantastischer Gitarrist ist, sondern auch ein gefühlvoll souliger Sänger.
So ist „Live at Haus Eifgen“ eine überaus abwechslungsreiche Blues CD. Die fünf Musiker von „Get the Cat“ zeigen nicht nur ihre individuelle Klasse, sondern schaffen es auch, einen ganz eigenen, warmwuchtigen Bandsound zu kreieren. Die Groove der Katzen ist dabei immer auf dem Punkt und doch entspannt und locker.
Die CD schließt mit dem wunderbar, melancholischen Instrumental „Feeling Blue“, dessen Orgel,- und Gitarrensolo zum Genießen einlädt.
Die Produktion wurde durch ein Stipendium des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW ermöglicht.

01 Feeling Blue (Acoustic Version)
02 A Little Bit Of Luck
03 Handle Me With Care
04 I Lost A Dollar In Your Kitchen
05 Feeling Fine In Bad Company
06 Ride With Mule 5
07 The Village In The Valley
08 Walk The Extra Mile
09 That’s All
10 Consider Me
11 Nothing To Worry
12 Feeling Blue (Electric Version)

Vorbestellung - Auslieferung rechtzeitig zum Release am 11.06.2021

Mit raubeiniger Zärtlichkeit arbeitet sich der Osnabrücker Musiker Herr Svenson auf seinem ersten Soloalbum durch fantastische Lieder voller Liebe, Sehnsucht und singt über die Stationen seines Lebens, über Hafenbars, sein Kind, über Schlummerland.
Musikalisch variieren die Songs von Herrn Svenson zwischen minimalistischer Singer-Songwriter Ästhetik, melodischen Alternative Vibes und Percussion dominierten, komplexen Arrangements.
Herr Svenson liebt Gitarren, egal ob mit Strom oder ohne. Banjo, Mandoline, Bass, Wurlitzer, Darbuka und Bendir. Er spielt mit allem, was er in die Finger kriegt. Schlagzeug gibt es hier nicht, stattdessen Body Percussion und arabisches Schlagwerk. Das Piano überlässt er dankbar seinem musikalischen Weggefährten Herrn Andreas Müller und am Akkordeon sorgt Matthes Wilhelm für melancholisches Flair.
Die Texte bewegen sich zwischen aufrichtigen, unverkitschten Liebeserklärungen (‚Sieben Lieben‘, ‚Lied für mein Kind‘) und der Lust nach Ungebundenheit (‚Einmal noch losziehn‘). Sie wechseln zwischen sympathischer Selbstironie (‚Scheiße am Schuh‘, ‚Große Liebe‘) und herzzerreißendem Liebeskummer (‚Sie wartet nicht mehr’, ‚Zu den Sternen’).
Diese spezielle Mischung macht 'Herr Svenson singt Liebeslieder' zu einem eindrucksvollen und echten Hörerlebnis. Und zu einer Achterbahn der Gefühle. Denn die Erkenntnis 'In meinem Herzen bin ich Streuner' ist bei Herrn Svenson keinesfalls nur Koketterie mit irgendwelchen Klischees, sondern pure Selbsterkenntnis und der Beginn einer weiten Reise, der Suche nach einem Zuhause.
Herr Svenson hat genau die richtige Stimme, um diese Geschichten zu erzählen: wie alter Samt mit Widerhaken, rau und zuweilen kratzig, aber dabei immer einfühlsam und authentisch.
Wenn er sich mit den wunderbaren Sängerinnen Anja Ricciuti (‚Zu den Sternen‘) und Rebecca Colen (‚Sie wartet nicht mehr‘) zu Duetten zusammentut, berührt das den Hörer im Innersten.
Songwriting, Arrangements und Produktion: In jedem Detail hört man das Herzblut mit dem Herr Svenson gearbeitet hat. Großes Kino für die Ohren. Ein Lieblingsfilm in 14 Liedern von dem man sich wünscht, dass er nicht zu Ende geht.
Das Album klingt absolut zeitlos, ist aber auch eine Rückschau. Mit seinen eigenen Worten: „Ich bin ein alter Sack mit einem neuen Projekt. Teilweise sind die Songs vor vielen Jahren entstanden, haben aber nie zu meinen Bands gepasst. Schon lange Zeit hatte ich den Wunsch, die Sachen aufzunehmen, und den habe ich mir jetzt erfüllt.“

Ein Downloadcode mit allen Songs liegt der Vinyl bei.

01 Sieben Lieben
02 Hafen
03 Einmal noch losziehn
04 Zu den Sternen
05 Große Liebe
06 Sie wartet nicht mehr
07 Oh Darling (Lied für mein Kind)
08 Kalter Entzug
09 Streuner
10 Josephine
11 Scheiße am Schuh
12 Immer noch da
Bonustracks (CD/Download):
13 Sheila (2019)
14 Besoffen (2016)

Vorbestellung – Auslieferung im April. Wir halten Euch auf dem Laufenden.

Peter Autschbach:
„Joscho Stephan ist ohne Zweifel ein Weltklasse-Gitarrist, den man vor allem wegen seiner unglaublich virtuosen Solotechnik im Django-Reinhardt-Genre kennt, das er auf ganz eigene und wiedererkennbare Weise interpretiert. 
Bei allen neuen und frischen Ideen wird er dabei trotzdem mühelos dem Erbe Reinhardts gerecht. Im Duo mit mir zeigt sich Joscho von einer etwas anderen Seite: auch virtuos, aber jazziger, teilweise mit Archtop-Gitarre und auch mal Flattop-Akustikgitarre. Es hat großen Spaß gemacht, die Stücke für unser gemeinsames Album ‚Sundowner‘ zusammen mit ihm in meinem Studio einzuspielen (und bei zwei Stücken dazu zu singen) und alles ging sehr schnell. Der Grund ist, dass wir uns immer (auch wenn wir mal eine zweite Version versucht haben) für den "first take" entschieden haben.
Die Musik besteht zur Hälfte aus neuen, eigenen Kompositionen und aus unseren spontanen Interpretationen bekannter Standards. Wir sind beide froh und stolz auf das neue Album und ich bin sehr glücklich, dass es auch als Vinyl-LP erscheinen wird.“

Zitat von Gitarrenmeister Siegfried Schwab:
„Lieber Peter, lieber Joscho, da ist euch aber etwas ganz Großes gelungen, von diesem Sundowner kann man ja gar nicht genug bekommen, denn es ist eine rundum gelungene Einspielung geworden!
Meine Number One natürlich: ‚Holobiont‘. Mit diesem Stück habt ihr die Tür zur gitarristischen Champions-League weit, weit aufgestoßen. Da kann man sich nur freuen, dass solche Meister hier in unserer Mitte (Europa) wirken.
Herzliche Gratulation, Euer Sigi Schwab“

SIDE A
01 Stompin’ At The Savoy
02 Autumn Leaves
03 Holobiont
04 Centerpiece

SIDE B
01 Still A Long Way To Go
02 Good Times
03 Fill The Gap
04 Sundowner
05 Begin At The End

Der „Samtmann“ ist wieder da und beschenkt uns mit seinem achten Solo-Album.
Es ist viel passiert bei Ralph Maten: Neuer Podcast (Talk im Tonstudio). Neues Live-Format bei YouTube und Mitten in der Pandemie 2020 hat er sich einen Lebenstraum erfüllt.
Ralph Maten dazu: „Als ich ein Kind war, sang meine Großmutter zu den Liedern von Sinatra – und ich liebte es, zuzuhören. Jetzt bin ich selber alt, aber ich habe das die ganze Zeit noch in meinen Ohren und in meinem Herzen.
Für mich war klar, ich wollte unbedingt ein komplettes Jazz-Album aufnehmen – mit meiner Stimme! Ohne meine Stimme so zu modulieren, als würde es nach Sinatra klingen. Davon gibt es ja schon genügend Aufnahmen, u.a. mit der großartigen Lothar Krist-Big Band vom NDR.
Ich wollte dass das Album nach dem „Samtmann“ klingt. Harmonisch und sehr intim. Ich habe bei der Produktion viel mit Röhrenvorverstärkung und Bandsättigung gearbeitet. Um ein bisschen den Sound der 50er zu treffen, den ich so liebe.
In mitten der Pandemie habe ich knapp ein Jahr an diesem Album gearbeitet – nahezu alles alleine erarbeitet. Die Titel arrangiert, eingesungen, Instrumente eingespielt. Produziert, gemischt, selbst gemastert und sogar das gesamte Artwork selbst gestaltet.“ Mehr Ralph Maten geht nicht.
Die Singleauskopplung „Misty“ ist in wenigen Tagen weit hoch in die Streamingportale geklettert. Das sehr stimmungsvolle Musikvideo dazu wurde beim Fürsten Alexander zu Schaumburg Lippe in seinem Schloss in Bückeburg gedreht. 
Zeit zum Genießen!
Ralph Maten's sanfte glockige Stimme umspielt von seinem Konzertflügel. Dazu Streicharrangements, Kontrabass, einer leisen Jazz-Gitarre mit Saxophon und dezentem Schlagwerk. Mehr braucht es nicht. Am bestem vor dem Kamin mit einem Glas Rotwein genießen!
Text: F. Karsten / Amp-Media

01 Misty
02 Summer Wind
03 As Time Goes By
04 Stars Fell On Alabama
05 The Lady Is A Tramp
06 Cry Me A River
07 Beyond The Sea
08 L-O-V-E
09 Fly Me To The Moon
10 Moon River
11 Summer Wind (Extended Version)
12 Close To You

Das Album wurde während der globalen Covid 19-Pandemie geschrieben, arrangiert und aufgenommen. Craig Hinds hatte Anfang 2020 damit begonnen, erste Ideen zu sammeln. Die Songs entwickelten sich langsam und als er wieder reisen durfte, traf er sich mit seinen Bandkollegen in Johannesburg, um in gemeinsamen Sessions die Titel weiter zu entwickeln. "Es gab viel zu schreiben, da die Emotionen hoch waren, Familien und Paare getrennt waren und 'times they are/were a-changing', wie die Legende Bob Dylan es ausgedrückt hätte" (CRAIG HINDS).
“Elephant In The Room“ ist ein solides und warmes Album mit zwölf Titeln, dass in Trio-Formation (Craig Hinds (voc, g, p), Howie Combrink (dr, voc) und Gideon Botes (g) aufgenommen wurde. Letzterer ist auch für Produktion und das Mixing verantwortlich, bei dem er von Hinds und Combrink unterstützt wurde. Es enthält, neben den gewohnt hervorragenden Craig Hinds-Kompositionen, auch eine umwerfende Watershed-Interpretation des Bruce Springsteen-Klassikers “I'm On Fire“. Die LP enthält eine gute Mischung aus Uptempo-Songs, klassischen Watershed-Balladen und Mid-Tempo-Stücken. Die Musik der Gruppe hat sich im Laufe der Jahre immer weiterentwickelt und die unterschiedlichsten Einflüsse mit aufgenommen, ohne jedoch zu weit von dem abzuweichen, was Watershed immer ausgemacht hat.
Textlich unternimmt Craig Hinds eine Reise ins Unbekannte und hinterfragt alles, was um ihn herum geschieht, während er gleichzeitig versucht, den “Elefanten im Raum“ anzusprechen. "Es gibt einfach zu viele Meinungen und niemand spricht wirklich die reale Situation an" (CRAIG HINDS). In echter Watershed-Songwriting-Tradition, werden in den Songs Themen aus dem Alltag, die alltäglichen Sorgen, die alltäglichen Höhen und Tiefen und die alltägliche Liebe aufgegriffen, um Songs zu kreieren, die einem für längere Zeit nicht mehr aus dem Kopf gehen. Seine größte Angst ist, keinen Hit schreiben zu können. “Es spielt keine Rolle, wie viel Du tourst, wie viele Fans Du hast oder wie viele Netz-Follower Deine Seite anklicken. Wenn Du keine guten Songs hast, gehst du nirgendwo hin“ (CRAIG HINDS).
Wer aber ein neues “Indigo Girl“ erwartet, wird evtl. enttäuscht werden denn Watershed anno 2021 ist durchaus zeitgemäßer und rockiger geworden. Stilistisch haben sich Watershed weiterentwickelt, verleugnen dabei aber ihren eigenen, speziellen Sound nicht. Eindringlicher, energiegeladener und anspruchsvoller Indie-Folk-Pop-Rock. Songs wie die Single-Auskopplung “Undone“, “Map Of My Behaviour“, der Bonus-Titel “Countdown“ oder das Titelstück selbst haben ein grandios treibendes Schlagzeug, ohne dabei die Melodie-Affinität der Hinds-Kompositionen zu verlieren. Da werden Erinnerungen an frühe R.E.M., Coldplay und die Crash Test Dummies wach. Der Schwerpunkt der Instrumentierung ist eine exzellente Mischung aus Gitarren, E-Piano und die markante und natürlich ausdrucksstarke Stimme von Craig Hinds.

01 Map of my behaviour
02 Undone
03 Empty spaces
04 Elephant in the room
05 I'm on fire
06 Wish
07 Stone by stone
08 Try again
09 Love song
10 African stars
11 Keep your eyes on me
12 Countdown (Tribute to the frontline workers)

Nachdem er mit seinem 2015/16er Album „Eating Meatballs on a Blood-Stained Mattress in a Huggy Bear Motel“ in einen Abgrund von Wahnsinn und Verzweifung herabgestiegen war, kehrt der Bremer Kellergospel-Musiker Dad Horse Ottn mit seinem leicht- füßigeren & gutgelaunten Nachfolgealbum „I am a Stranger Here Below“ zurück ins Sonnenlicht. Dennoch ist das Leben und seine Sicht darauf kein leichtfüßiges Tänzchen für Dad Horse, der in jeder Helligkeit immer auch das Dunkle erkennt. Das Licht, das hier leuchtet, ist gebrochen und verdreht, schwarz wie die Wände eines
Gruppentherapieraums in der Hölle.
Die Arbeit an diesem Album begann zeitgleich mit den Aufnahmen zu „Huggy Bear Motel“ und wurde im Sommer 2016 zusammen mit Gregg Weiss (Tildon Krautz) und anderen verwandten Seelen fortgeführt.

1. That's the Day
2. I Know Your Name
3. My Last Ride
4. You'll Lose a Good Thing
5. World-Self-Pity-Day-Blues
6. My Rough & Rowdy Ways
7. Down the Mississippi
8. Ich steig in die Bahn
9. Wicked Path of Sin
10. I am a Stranger Here Below