Alternative

Roh, kernig und im Mittelpunkt die Freude an der Musik.
Gefunden haben sich die drei beim Skaten – und bald festgestellt, dass sie mehr gemeinsam haben.
Trotz! Energie! Leidenschaft! Das ist „The Rolling Chocolate Band“.
Ihr Garage Blues/FolkRock hat seine Wurzeln in den Sechzigern, dem Folkrock der Siebziger und im Punkrock!
Musik die so furchtlos und laut daherkommt, dass es schwerfällt, still zu stehen. Roh, kernig und im Mittelpunkt die Freude an und Liebe zur Musik.
Boom boom boom boom...

01 Black Street
02 Cherry Love
03 Move On
04 All Night Long
05 Split Through The Cracks
06 Again Life
07 Jump This Train Tonight
08 Escape
09 Everybody’s Gotta Live
10 To Care
11 Egg Sunny Side Up

Physik, Astronomie, Numerologie, Philosophie, frühgeschichtliche Mythologie und Literatur – Wissenschaften, die sich in der einen oder anderen Form schon seit jeher durch die Alben der Crüxshadows ziehen. Nachdem die amerikanischen Electro-Rocker kürzlich schon mit der euphorisch gefeierten Vorabsingle „Helios“ in Szenekreisen für wahre Tanzflächeneruptionen gesorgt haben, veröffentlichen Mastermind Rogue und seine loyale Truppe nun mit „Astromythology“ ihr bisher durchdachtestes, experimentellstes und auch packendstes Werk!

01 Helios
02 Singularities
03 Stay
04 Home
05 Infinity (You Don't See Me)
06 Stargazer
07 Of Angels
08 My Telescope
09 Jupiter
10 Uncertainty (In Space & Time)
11 Starfall
12 In Gardens
13 Astronauts

01 Words Of The Godfather
02 December Moon
03 Buobelee
04 Deynacode
05 Airwave Babylon Nation
06 Sound Of The Monies
07 H.N.S.D.M.P.F
08 Chickmagnet
09 Mista Syme
10 Brand New Dawn
11 Happy Hippo Fuck
12 Breakpoint No. Fuck You

Marco Pleil, die Stimme mit Stromgitarre aus Rhein-Main. Zwei Jahre nach seinem Debüt-Album „Die Spur des Kalenders“ und der anschließenden Single „Liebe Grüße!/Jazz ist keine Option“ erscheint das zweite Album „Keine Zeit“ erneut über Timezone Records.
Auch Stillstand ist für Pleil keine Option! Deshalb geht er mit „Keine Zeit“ gleich mehrere Schritte weiter. War „Die Spur des Kalenders“ ein Statement in Minimalismus, so baut Pleil bei den zwölf neuen Songs (im wahrsten Sinne des Wortes) auf Loops, Beats und vor allem auf seine alte Liebe zum prägnanten Bassspiel. Die erste Single „Depressive Komödianten“ verbindet schönste New Order-Melancholie mit College-Rock a la R.E.M., „Aus dem Off“ könnte auch von einem frühen The Cure-Album stammen und die zweite Single „Schön Dich zu sehen“ ist ein Elektro-/Akustikrocker in kompaktem Hüsker-Dü-Postpunk-Songwriting. Und bevor jemand fragt: Nein, es ist kein Corona-Album, weder über noch beeinflusst von! Es ist der logische Schritt, den Pleil gehen muss. Live und solo bricht er die Songs weiterhin auf ihre skeletale Form herunter. Aber im Albumkontext gibt es ab sofort keine Grenzen mehr!
Produziert wurde „Keine Zeit“ im bandeigenen „Bear Cave Studio“ der Kölner Band „Locas in Love“ von Nicolas Epe (u.a. Peter Muffin Trio, Screenshots), Luis Müller-Wallraf (u.a. Giant Rooks, Die Realität) und Marco Pleil. Gemastert wurde „Keine Zeit“ von Christian Bethge (Gewalt, Messer, Stella Sommer, Heim, Pleil).
Auf der Bonus-CD „Mehr Zeit“ befinden sich sechs frühere Pleil-Songs, erstmals erhältlich auf einem Silberling und neu gemastert von Christian Bethge: „Liebe Grüße!/Jazz ist keine Option“, erschienen 2021 auf der limitierten Vinyl-Single, die „Punkt.statt,Komma“-EP mit drei Songs war 2013 Pleils erste Veröffentlichung als Solo-Künstler und den „Gustav-Jäger-Remix“ gab es 2014 für kurze Zeit nur als Free Download.

01 Aus dem Off
02 Depressive Komödianten
03 Keine Zeit
04 Das neue Kino
05 Sohn des Zeus
06 Der Riese
07 Der letzte Mensch
08 Hundkatzemaus
09 Und es brennt
10 Schön dich zu sehen
11 Zimmer frei!
12 Das Offensivmoment

Bonus CD:
01 Liebe Grüße!
02 Jazz ist keine Option
03 Punkt.statt,Komma
04 Fünfzehnminuten
05 Arsch auf Eimer
06 Punkt.statt,Komma (Gustav-Jäger-Remix)

Wer das Bayreuther Trio Weak Willies auch nur einmal live gesehen hat, kennt die unglaublich mitreißende Kraft, die von ihren legendären Auftritten ausgeht. Sie waren schon zu Zeiten auf der Bühne, in denen das deutsche Vorzeigelabel Glitterhouse Records mit Sixties Rock/Garage Punk und Kooperationen mit Sub Pop und Amphetamine Reptile für internationales Aufsehen bei Fans und Medien sorgte. Mudhoney, Helmet, Monster Magnet oder Mother Tongue, die Liste der Einflüsse ließe sich auch über die Post- Grunge-Ära hinaus beliebig erweitern.
Sänger/Gitarrist Peter Weintritt, Bassist/Sänger Andreas Hoffmann und Schlagzeuger/Sänger Ralf Irmler sind bis heute Rock-’n’-Roll-Junkies geblieben, die ihren kongenialen Blick bis hin zum Alternative Country Rock schweifen lassen. Nicht weiter verwunderlich also, dass die drei Franken auch Vergleiche mit anglo-amerikanischen Vorbildern von The Stooges und Ramones über die Foo Fighters bis hin zu europäischen Kollegen wie The Hives nicht zu scheuen brauchen.
Lange haben die Weak Willies nichts mehr veröffentlicht. Jetzt kehren sie mit dem lang ersehnten Album „Anti-Asshole Squad“ zurück. Wir merken schon beim ersten Hören, wie sehr sie uns gefehlt haben und mit den insgesamt 17 Titeln dem Motto „Alles im Namen des Rock ’n’ Roll“ alle Ehre machen. Die Weak Willies sind sich treu geblieben, ohne auf der Stelle zu treten. Mit „Anti-Asshole Squad“ haben sie es zu 100 % geschafft, den rohen Spirit ihres enzyklopädischen Musikwissens erneut auf Tonträger zu bringen.

01 Captain Of The Anti-Asshole Squad
02 Roll The Dice
03 Mellow Knees
04 Blackbird Sings
05 All The Best
06 Dreadful Times
07 Colorado Trail
08 Moderate
09 Any Other Question?
10 Oh Brian
11 Hearts On Fire
12 Crippled Minds
13 Conquerors And Slaves
14 Under Suspicion
15 Class Of 1970
16 Some Action
17 This Is Rock ’n’ Roll

2020. Ein Jahr, das mit Sicherheit in die Geschichtsbücher eingehen wird! Schön wäre es gewesen aufgrund des ersten PLEIL-Albums „Die Spur des Kalenders“, welches im April erschien. Leider Nein, Corona sollte es sein!
Die (Virus-) Katastrophe, die die Welt lahmgelegt, sämtliche Musikveröffentlichungen und Live-Konzerte fast nicht möglich oder gar redundant gemacht hat. Was tun als Kreativer? (Marco) PLEIL ging es da nicht anders als allen anderen auch. Der Rettungsring flog ihm in Form eines Stipendiums der Hessischen Kulturstiftung zu: „Hessen kulturell neu eröffnen“. Aber gerne doch!
Die Idee und der Plan waren schnell gemacht: dem „Die Spur des Kalenders“-Albums einen draufsetzen und das Ganze nochmal neu anschubsen! Gedacht, getan! Im September 2020 ging es erneut mit Produzent Christian Bethge (Messer, Laura Carbone, Gewalt, Heim) ins RAMA Tonstudio nach Mannheim.
Zwei brandneue Songs haben sie aufgenommen. Die ersten, die PLEIL nach
„Die Spur des Kalenders“ geschrieben hat: „Liebe Grüße!“ und „Jazz ist keine Option“. Die gleiche DNA und doch schon viel erwachsener! Da rumpelt auf einmal ein Drumloop durch den Song, es orgelt und die auf dem Album noch so verschmähte Akustikgitarre lunzt vorsichtig durch die Arrangements. Man entwickelt sich ja weiter! Bitte hören und teilen Sie!

Seite A
01 Liebe Grüße!

Seite B
01 Jazz ist keine Option

„You hate me, I kiss you“ is the debut E.P. by the rock duo Any Dirty Party. It has been recorded on analog tape and mixed in two days at Outside Inside Studio by Matt Bordin and mastered by Carl Saff in Chicago.
„You Hate me, I kiss you“ includes four original tracks and a rearranged cover of Fleetwood Mac song Looking or somebody.
The E.P. comes in a photographic artwork conceived and realized by the band itself and it's available in both Vinyl and CD.

SIDE A
01 Just Let Me Know
02 Please Don't Explain
03 Little Blonde Girl

SIDE B
01 Looking For Somebody
02 Two Sided Traingle

Mit Sturmwinds brennende Flügel, begaben wir uns diesmal absichtlich jenseits der großen Weltgeschichte, weil jeder Mensch seine eigene unverwechselbare Geschichte besitzt. So nahmen wir uns des Themas an, das sich ewig und zeitlos wie ein roter Faden, an dem alles zu hängen scheint, durch die Historie zieht: die Liebe, die in irgendeiner Weise die beherrschende Rolle im Leben eines jeden Menschen spielt.
Dazu haben wir uns auch schon wie im Vorgängerwerk („Mit Krone, Kreuz und Geisteskraft“) hochkarätige Unterstützung der deutschen Synchronsprecherlandschaft versichert. Mit Udo Schenk, Jan Spitzer, Tobias Kluckert, Maja Maneiro und Bernd Vollbrecht sind fünf großartige Sprecher/Sprecherinnen, bekannt aus zahllosen Kino- und Fernsehfilmen zu hören. Es war uns ein Privileg mit ihnen zusammenzuarbeiten.
So laden wir das Publikum zu einem Fest der Sinne ein. Mögen durch die Musik, die Stimmen und die Worte Bilder vor Ihren Augen entstehen, die Sie eintauchen zu lassen in das Mysterium der Liebe, so wie sie immer war, ist und sein wird: „...die Liebe - ein Rätsel, das kein Mensch versteht.“

1. Sturmwinds brennende Flügel
2. Poetenkrystall
3. Geistes Kuss
4. Alles beginnt mit Einem
5. Der Kuss
6. Schicksals Atem
7. Elisabeth
8. Ruf der Wildniß
9. Nichts neues im Westen
10. Königreich der Himmel
11. Dunkler die Nacht, heller das Licht
12. Mon Dieu
13. Staub im Licht

Er war ein Lebenskünstler. Ein Wanderer. Ein Großstadtnomade. Oder, wie Eric Pulverich es lächelnd formuliert: „Ein ganz schön zersauster, von Drogen zerschossener Chaot.“ Aber: Einer mit gutem Herzen. Sein Name? Kyle. Dieser Kyle führte Eric, der damals mit 19 Jahren Australien bereiste, durch Sydneys Nachtleben. Ein wilder, unberechenbarer Trip. Dabei kannte Kyle jeden und keinen; war mittendrin im Geschehen und zugleich eine einsame Gestalt. „Kyle is together alone“ ging es Eric durch den Kopf. Als der Sänger und Gitarrist 2011 an der Uni mit Johann Giertz (Bass) die Keimzelle einer Band gründete und sie später durch Daniel Mau (Gitarre und Synthies) und Jan Fischer (Drums) komplettierte, nannte er sie nach der klanglichen Kurzform dieses Satzes: Kyles Tolone.

01 World Outside
02 Black Hole
03 Aftermath
04 Kryptonite
05 Revive
06 Seasons
07 She Got Away
08 Losing Time
09 Grace
10 Hopeless One
11 Colourblind
12 Ghost
13 A Wonderful Place

Kaufhaus Dahl spielen deutschsprachigen Indie-Rock mit Reminiszenzen an die frühe NDW und einer Prise Postpunk. Das musste man ihnen erst mal sagen, aber jetzt finden sie es gut. Das Debüt „Für Alle“ beinhaltet überwiegend Up-Tempo-Nummern mit Refrains, die hängen bleiben und manch anderen (medizinisch unbedenklichen) Hirnfräsen. Es gibt Gitarren, Bass, Schlagzeug und Gesang und wenig Firlefanz, trotzdem jede Menge Pop-Appeal. Außerdem haben sich ein billiges E-Pad aus Asien und eine niederländische Philicorda-Orgel aus den 60ern eingeschlichen.
In den Texten geht es zum Beispiel um den Selbstoptimierungs-Wahnsinn oder den Wiederhall der Social-Media-Echokammern sowie das Wetter, kleine und große Clubs, den Murks von früher oder auch einfach den Frust über den Abstieg des Fußballvereins (der mittlerweile mal wieder aufgestiegen ist). Kaufhaus Dahl spielte bisher überwiegend an Rhein und Ruhr in NRW, mit „Für Alle“ geht es aber ab Spätsommer 2019 auch in die Nachbarbundesländer. Das Kleinstadt-Kaufhaus macht sich auf den Weg. Das Album entstand in der „Klangfabrique“ Lohmar und ist über Timezone Records erhältlich.

01 Besser
02 Von Liebe und Leiden
03 Echokammer
04 Nostalgie
05 Lebenslaufprogramm
06 Stereo
07 Hundetage
08 Früher
09 Türen
10 Abgestiegen

Inhalt: Aufwendig gestaltetes Fanbuch, Album „Color“ auf CD + Bonus-CD, Booklet, signierte Autogrammkarte, Sticker, Plektren

„Color“ ist das langerwartete Nachfolgealbum zum Vorgänger „Belonging“, welchen die Ostwestfalen vor nun 4 Jahren veröffentlicht haben. Zeit, die genutzt wurde um ausgiebig an neuen Sounds zu arbeiten, Zeit, die genutzt wurde zum Reflektieren.
Wir leben in “modernen Zeiten”, welche das Zeitalter des Populismus zu seien scheinen, gezeichnet durch Ängste, gesellschaftliche Verunsicherung, Hass, Diskriminierung und Narzissmus. Wir leben in einer Welt, die sich immer stärker in schwarz und weiß einzuteilen scheint, eintönig, farblos.
Eine junge Generation findet sich wieder zwischen Hoffnung und Zweifel, zwischen Aufbegehren und Angst; eine Generation, die nach Selbstausdruck und Selbstverwirklichung strebt und mit anschauen muss, wie diese Gesellschaft langsam an den Rande des Wahnsinns getrieben wird.

01. Light
02. Blue
03. Futuremakers
04. Just Say No
05. Casual And Young
06. Shipwrecked
07. River
08. Someone
09. Dead-End Road
10. Isolated
11. Infected
12. A Scrap Of Love
13. Dark

Sebastian Weisser und Nicolai Leicher aus Berlin und Dresden-City machen Krach wie eine fünfköpfige Lo-Fi Garage-Band. Oder wie die Seele eines rasenden Vintage Mopeds. Schonungslos liebevoll reißen sie an Gitarren und fordern ihrem Schlagwerk Tempi weit über urbaner Geschwindigkeitsbegrenzungen ab. Ein Mash-Up aus New-Wave, Blues und Psychedelic begleitet ihr rotziges Screaming. 

Scheiß drauf-Mentalität? Auf Keinsten. Die beiden glänzen mit der Playfullness eines unverstellt naiven Blicks. Travel In Space ist die Wertschätzung des Moments. Der Fuchs, der sich vor den Lichtern der Stadt fürchtet und der Wunsch, mit den Zugvögeln in den Süden zu fliegen. 
Die Band steht für die Selbstbestimmung, nicht in die Schule gehen zu müssen und wider dem “green and mean“ Einfluss der Polizei. 

Seit 2010 spielen die Jungs zusammen und kommen hörbar vom Punk. Auf ihren Touren von Berlin bis Madrid darf vor allem eins nie fehlen: die vielen kleinen Teile des von Fans und Friends geschenkten Schlagwerks. 

Ihr neues Album „Das Schlagzeug meiner Mutter“ erscheint 21.09.2017 bei off label records.

1. Come And Go
2. The Ladder
3. Where Are You Going?
4. Green And Mean
5. School
6. Fox
7. Moon
8. Zigaretten holen
9. Go Wild
10. Birds
11. Ghosts
12. Get It Boys

Marco Pleil steht auf Bühnen seit 1990 und ist mit seiner ersten Band „Strange“ (file under: Pop-Punk) und dem gleichnamigen Debüt-Album 1996, nach unzählbaren Konzerten, letztendlich bei „Rock am Ring“ gelandet (und das Album später auch in den USA). Ab 1999, nach Auflösung von Strange und Kreativpause, hat er dann als/mit „Cloudberry“, nach einem kurzen Single-Ausflug bei der EMI, vier Alben veröffentlicht und Shows mit u.a. Editors, Nada Surf, Breeders, Ash, Rivals Schools gespielt, abenteuerliche Übernachtungen auf WG-Böden und Backstage-Sofas inklusive. Das Rolling Stone-Magazin schrieb seinerzeit über Cloudberry’s letztes Album „The Closer We Get“: „…klingt ein wenig, als hätte man versucht, Britpop und US-Collegerock zusammenzudenken. Zeitgenossen könnten an eine rauere Ausgabe von Miles denken.“
2011, nach der Implosion von Cloudberry, dann letztendlich Marco’s Entschluss alleine auf die Bühne zu gehen. Wie? Irgendwie! Strom-Gitarre & (ab sofort deutscher) Gesang eben. Im Studio eine Digital-EP zusammengeschraubt („Punkt.statt,Komma“), dann einfach mal ein paar Konzerte gespielt, ausprobieren: Bühne groß/mittel/klein, Café, Club, Festivals. Die Konzerte werden zahlreich, u.a. auch mit Szene-Größen wie Therapy? (Akustik-Tour), The Wedding Present, Wayne Hussey (The Mission), Tito & Tarantula und ein Besuch auf dem renommierten Maifeld Derby. Die Idee ein Solo-Album zu machen reift.
Ein erster Versuch mit Produzent Ekki Maas von der Band „Erdmöbel“ fruchtet in 2 Songs („Zerstörer“, „Gemeinsam Einsam“) und einer DIY CD-Single, die Pleil eifrig auf Konzerten an den Mann und die Frau bringt. „Wie Kettcar solo“ meint der Flight13-Mailorder, „ Ich lege diese Songs denjenigen ans Herz, die Changes von David Bowie lieben und offen sind für Tocotronic und Britpop.“ schreibt das Online-Magazin „Musicampus“. 2018 schickt Marco dann eine Mail an Christian Bethge (Produktionen u.a. für Messer, Laura Carbone, Gewalt, Stella Sommer).
Ein Telefonat und eine Nacht drüber schlafen dann die Entscheidung: mit dem wird er sein erstes PLEIL-Album aufnehmen! Im Mai 2019 ging es für 5 Tage ins RAMA-Studio nach Mannheim. Bei der Produktion arbeiten Pleil und Bethge betont minimalistisch und verzichten komplett auf Akustikgitarren und Percussion, lediglich ein paar Overdubs und Marcos gedoppelter Gesang füllen atmosphärische Lücken. „Die Spur des Kalenders“ ist lo-fi, rau und direkt.

01 High Energy
02 Bleibt alles anders
03 Menschenzoo
04 Die Spur des Kalenders
05 Im Parcours
06 Offener Kanal
07 Melanchronik
08 Gleich nach Erhalt
09 Unter Schafen
10 Nein-Maschine
11 Kleiner Mann
12 Das letzte Lied

Nach einer gemeinsamen Wohnzimmer-Jamsession im Stuttgarter Osten ist für Sänger und Neyspieler Ilter Ünal und Pianist Fabian Meyer eines klar, nämlich zusammen Musik zu machen. Fabian lädt Ilter zu einem Konzert seines schon länger bestehenden Fabian Meyer Trios mit Sebastian Schuster (Bass, Landesjazzpreisträger Baden-Württemberg 2017) und Felix Schrack (Drums) ein, um ein paar Songs mitzusingen.
Inspiriert von diesem Zusammentreffen, schreiben die beiden daraufhin in nur kurzer Zeit viele neue Songs. Ohne Berührungsängste bedienen sie sich verschiedenster Genres, wie Jazz, Alternative Rock, Pop, elektronischer sowie traditioneller türkischer Musik. Die Texte schreibt Ilter auf Englisch und Türkisch, seiner Muttersprache. Ein paar Monate später gehen die vier Musiker ins Studio um das Debütalbum Sakin aufzunehmen und zu produzieren.
Lunaves - eine Band mit ganz eigenem Sound zwischen Melancholie und Energie, Mond und Erde - ist geboren.

01 0707
02 Aves
03 First Wing
04 Saydam Gemiler
05 Deep
06 Dommon Lies
07 Nick Vibe
08 Belonger
09 Luna
10 Sakin

Unplaces live!, wie der Name des Albums schon sagt, ist die neue Scheibe von Unplaces – ein Album mit den live-Hits der vergangen Veröffentlichungen und Jahre.
Die Songs repräsentieren nicht nur die bisherigen Platten „Changes“ (2018), Ambition (2016) und Time (2014) sondern spiegeln auch die musikalische Bandbreite von Unplaces wider. Von Rocknummern, über melancholische Songs bis zu tanzbaren Hits. Von der Sorte ist auch „Time“, den die Band tatsächlich bei all ihren Konzerten immer auf ihrer Setliste hatte, ein Publikumsliebling!
Es handelt sich um einen Mitschnitt des Konzertes vom 09.02.2019 aus dem Flashbacks ihrer Hometown Bochum, der mit zusätzlichen Aufnahmen im Wellencocktail Tonstudio in Hannover verfeinert wurde. Die Spielfreude der Band ist akustisch greifbar, gepaart mit ihrem begeisterten Publikum kam ein schönes, emotionales Album dabei heraus, das nicht nur für Fans eine Bereicherung ist, sondern aufgrund der Songauswahl auch ein prima Einstieg für Neuentdecker*innen der Band. Eine konsequente Bereicherung von UNPLACES Diskographie, die die begeisternde und mitreißende Atmosphäre ihrer Konzerte deutlich macht.
Begleitend zur Album-Veröffentlichung sind UNPLACES bis zum Ende des Jahres und darüber hinaus live zu erleben und haben selbstverständlich die veröffentlichten live-Songs im Gepäck.

01 Standing Still
02 Friendship
03 Changes
04 Escape
05 Fly
06 Self-Deception
07 Nothing More To Say
08 Utopian Dream
09 Memories
10 Marching
11 Freedom
12 Reset
13 Time

Inspirieren, aber nicht schönmalen. Oft positiv, manchmal aber auch gnadenlos ehrlich Einen Platz in unserer komplexen Welt zu finden beschäftigt die Jungs der 2015 gegründeten Karlsruher Post-Grunge Band OX. Neue Wege gehen, sich etwas trauen und Rückschläge aufarbeiten, das fordern sie von sich selbst und von ihren Zuhörern. Mit „Breaking Point“ erscheint nach dem Debütalbum „Rewind to Overwrite“ (2016) nun das zweite Album der musikalisch hörbar gereiften Band rund um Sänger und Songwriter Simon Ochs.
Mit harten Riffs, melodiösen Refrains und eingängigen Songs hat die Band sich nach ihrem stilistisch noch nicht eindeutig festgelegten Debütalbum nun ihre eigene Identität zwischen 90er-Grunge und modernen Rocksounds erschaffen. Diese reicht von härteren, teilweise mit modernen Synthi-Sounds angereicherten Songs wie „Leftover“, rhythmisch-groovigen Rocksounds („Never Wanted to Be Like You“, „Going Down“) bis hin zu eingängigen Mid-Tempo Rocksongs („Disappointed“). Dazu gesellen sich zudem tanzbare Nummern wie „Breaking Point“ und sogar eine sich langsam aufbauende, orchestral arrangierte Ballade („A New Start“).
Textlich beschäftigt sich die Band mit gesellschaftskritischen Themen und zwischenmenschlichen Problemstellungen. Besonders hervorzuheben ist hierbei der Song „Fade Away“. Eingeleitet von akustischen Gitarren und einer Slide-Gitarre entwickelt er sich im Folgenden zu einer echten Rockhymne. Abgerundet wird das vom Grammy-nominierten Soundengineer Robin Schmidt gemasterte Album durch einen absolut zeitgemäßen, sehr vollen, drückenden Sound, der trotzdem noch sehr transparent aus den Boxen kommt. OX hat auf ihrer zweiten Platte zu ihrem eigenen Stil gefunden und bietet in knapp 40 abwechslungsreichen Minuten modernen und musikalisch ansprechenden Rock, bei dem einige Songs mit Sicherheit nicht so schnell den Gehörgang verlassen werden.

01 Never Wanted To Be Like You
02 Disappointed
03 Going Down
04 Fight For You
05 Fade Away
06 Alive
07 A New Start
08 Breaking Point
09 Leftover
10 Broken

Es hat wohl kaum eine Zeit gegeben, in der mehr über Gut und Böse geurteilt wurde als heute. Den Anspruch, zwischen beidem unterscheiden zu können, erheben dabei alle – nur sind sie sich untereinander alles andere als einig.
Scintilla Anima zeichnen mit ihrem Konzeptalbum ‚Black‘ ein künstlerisches Gesamtwerk über das Gute und das Böse sowie deren Zusammenhänge und Widersprüche in die Köpfe ihrer Zuhörer. Mit ihrer ‚Wall of Dark Sound‘ produziert die Band aus Düsseldorf um Muse Trinity mal Pop, mal New Wave, mal auch Avantgarde – passend zum Thema des Albums ‚Black‘, mitunter Widersprüchliches eben.
Schon die Single ‚Awake‘ schlägt ganz ohne den Support großer Labels oder Promo-Agenturen in die Deutschen Alternative Charts (DAC) ein und rauscht mit Platz 7 sogar in die Top Ten.
Der Nachfolger ‚Emptiness of Black‘ knüpft unter anderem dank prominenter Unterstützung von Olaf Wollschläger (Unheilig, And One, Mesh) nahtlos an diesen Weckruf an. Live werden diverse gemeinsame Shows mit Szenegrößen, wie Ost+Front, Stoneman, Grausame Töchter oder Clan Of Xymox bestritten. 

1. The Day Ends
2. Emptiness Of Black
3. Awake
4. Undone
5. Back To Life
6. Confused
7. Big Deal
8. Salvation
9. Veil Of Silence
10. Fallen
11. Two Minds
12. The Fight Begins

Color ist das langerwartete Nachfolgealbum zum Vorgänger Belonging, welchen die Ostwestfalen vor nun 4 Jahren veröffentlicht haben. Zeit, die genutzt wurde um ausgiebig an neuen Sounds zu arbeiten, Zeit, die genutzt wurde zum Reflektieren.
Wir leben in “modernen Zeiten”, welche das Zeitalter des Populismus zu seien scheinen, gezeichnet durch Ängste, gesellschaftliche Verunsicherung, Hass, Diskriminierung und Narzissmus. Wir leben in einer Welt, die sich immer stärker in schwarz und weiß einzuteilen scheint, eintönig, farblos
Eine junge Generation findet sich wieder zwischen Hoffnung und Zweifel, zwischen Aufbegehren und Angst; eine Generation, die nach Selbstausdruck und Selbstverwirklichung strebt und mit anschauen muss, wie diese Gesellschaft langsam an den Rande des Wahnsinns getrieben wird.
Nun ja, aber eigentlich sieht sich Summery Mind nicht als politische Band und sie wollen erst recht nicht mit dem Finger auf jemanden zeigen und die Schuld zuweisen. Das passiert schon oft genug. Der Band geht es bei diesem Album um Identität und Selbstverwirklichung, darum eine junge Generation weiter zu ermutigen ihre wirklich eigenen Meinungen und Gedanken zu bilden, vorurteilslos durch die Welt zu gehen, Verantwortung zu übernehmen und sich ihre Anschauung der Welt in all ihren bunten Farben zeichnen, anstatt in einem Schwarz-Weiß-Denken zu verfallen.
“Love becomes our language and words our loaded gun!” (Futuremakers)
Color wird als Digipack und Download erscheinen so wie in einem exklusiven, limitierten Boxset, welches neben dem Digipack, ein erweitertes Booklet-Heft, eine zweite CD mit 5 Instrumentals sowie Demoaufnahmen aus dem Songwriting-Prozess und unveröffentlichten Akustik-Liveaufnahmen enthält, eine signierte Autogrammkarte, einen Fineart Druck eines Bandbilds, einen faltbaren Rhomboeder sowie Sticker und Plektren.

01. Light
02. Blue
03. Futuremakers
04. Just Say No
05. Casual And Young
06. Shipwrecked
07. River
08. Someone
09. Dead-End Road
10. Isolated
11. Infected
12. A Scrap Of Love
13. Dark

Die Reise beginnt um Jahr 2012, als die zu gleichen Teilen in Wien, Graz und Imst verwurzelten Bandmitglieder das Trio Under Violet Skies aus der Taufe heben.
Seitdem beschallen die Österreicher das Land über die Berge und Grenzen hinaus mit satten Gitarrenriffs aus den Händen von Alex, der mit seinem epochalen Gitarrensound die harte Richtung vorgibt. Unterstützt werden diese Klänge von Bassmann Josef, der die passende Tiefe in die Songs bringt.
Marina schließlich wirbelt den Heavy Metal Stil mit ihrer zarten Stimme gehörig durcheinander und trifft dabei die Geschmäcker auch weit über die Grenze der
Metaller hinaus in Perfektion! Dazu schlägt sie – die in den USA ihr Schlagzeugstudium erfolgreich absolviert hat – nicht nur harte Drums, sondern bei Bedarf auch seichte Pianotöne an.
Mit seinem neuen Album „Colors of Chaos“ interpretiert das ungewöhnliche
Dreigestirn schon im Albumtitel die Vielfältigkeit seiner Musik – ohne dabei dem
eigenen Stil untreu zu werden: Eine ausgefallenes Gemisch aus treibenden Riffs,
harten Drums und einem weichen Kern. Der Wiedererkennungswert auf den ersten
Ton ist garantiert!

01 The Killer
02 Battle
03 Colors Of Chaos
04 Your Bitter Taste
05 Lonely Road
06 Bad Vampire
07 Brilliant Red
08 Cover
09 The Ocean That You Cried
10 Lost Inside Me
11 I Fall Apart
12 Won't Let Go

Mit ihrem neuen Longplayer „Blue Hearts“ nehmen uns die vier Bayern mit auf einen phantasievollen Trip in die Sixties mit Zwischenstopp in den Seventies und einer satten Punktlandung in Zweitausendachtzehn. „Blue Hearts“ ist ein bestechender Mix aus Blues, Indie-Rock und erfrischenden Hiphop- Elementen und der Wucht des 21. Jahrhunderts. Die Band um ihren Frontmann Woody S mit seiner energiegeladenen Performance rockt seit einigen Jahren die Festivalbühnen und bringt das Publikum zum Kochen. Noch in diesem Jahr will Katze Blau ihr brandneues Werk auf einer Street&Club- Tour durch Deutschland und die Niederlande präsentieren.
„Katze Blau vereint die Wucht der Rolling Stones, die smarte Attitude der Beatles, die Coolness von den Doors, den Rock’n Roll von Led Zeppelin und das frische, moderne der Black Keys.“ Backstage Pro

1. Blue Heart
2. Little Miss Sunshine
3. Survivor
4. From Behind
5. Transcendent Tune
6. Imperial Walker
7. Calling The Cops 2.0
8. Paris

Am 09. März erscheint „The Girl, The God, The Rush“ – das erste Studio-Album der deutsch-niederländischen Band SUiT. Der Mix aus harten, rockigen Songs und außergewöhnlichen Balladen wurde im Winter 2016/17 in den namhaften Moon Studios in Holland aufgenommen und präsentiert der verstaubten europäischen Rock-Szene einen vielversprechenden neuen Act. SUiT liefern sexy und roboterhafte Monster-Riffs, bluesartige Rhythmen und vielschichtige Melodien. Songs wie „Robot Sweat“ oder „1q84“ zeigen, dass diese Jungs auch eine Schwäche für die Tanzfläche haben – und zwar für eine düstere, schmutzige, tarantinoeske! Trotz der Härte der rockigen Seite von SUiT lassen einen Lieder wie „Kings and Queens“, „Quicksand Waterfalls“ oder „Over the Next Hill“ dahinschmelzen. Dieses Rock-Quartett kombiniert Eleganz, den Weltraum und psychedelische Elemente und schafft es mit Leichtigkeit ganz nebenbei einen zum Tanzen zu bringen.
Und obwohl „The Girl, The God, The Rush“ verführerisch süß klingt, bietet das Album genug raue Kanten und lyrische Unruhen, wodurch es interessant bleibt. Sänger Brown ist ein gekonnter Geschichtenerzähler, der von romantischer Besessenheit, quälenden Affären, der dunklen Seite von Freundschaften oder der Sisyphusarbeit des Loslassens singt. Dieses Album war längst überfällig und hier kommt es nun endlich: ein alternatives Rock-Album, welches den Anfang einer emotionalen, starken und spannenden Band darstellt. Das ist SUiT.

This is SUiT The Girl, The God, The Rush is the first full-length studio album released by German/Dutch rock band SUiT on March 9, 2018. The mix of hard rocking songs and sublime ballads was recorded in Winter 2016/17 at renowned Moon Studios in Holland and introduces a promising new act to the seemingly dusty European rock scene. SUiT delivers sexy and robotic monster riffs, bluesy rhythms and eclectic melodies.
Songs like „Robot Sweat“ and „1q84“ both show these guys also have a taste for the dance floor - and what a gritty and dirty Tarantino-esque one that is!! But no matter how heavy the rocking side of SUiT becomes, songs like „Kings and Queens“, „Quicksand Waterfalls“ or „Over the Next Hill“ just melt in your mouth. ! This rock quartet explores elegance, space, and psychedelia and equally unaffectedly makes you want to move your ass. And even though „The Girl, The God,The Rush“ is seductively sweet in sound, there are just enough rough edges and lyrical unrest to keep things interesting. Singer Brown is a skillful storyteller, versifying between romantic obsession and haunting affairs, diving into the dark side of a friendship or a Sisyphus-like tale of letting go.
This album has been overdue for many years and here you have it: finally, an alternative rock record that marks the beginning of an emotional, powerful and exciting band from Europe. This is SUiT.

1. The Girl, The God, The Rush
2. Robot Sweat
3. Shifting Dunes
4. Quicksand Waterfalls
5. Kings And Queens
6. When She Speaks
7. Water My Friend
8. Over The Next Hill
9. Blessed With Black
10. 1Q84
11. 22:22

Sebastian Weisser und Nicolai Leicher aus Berlin und Dresden-City machen Krach wie eine fünfköpfige Lo-Fi Garage-Band. Oder wie die Seele eines rasenden Vintage Mopeds. Schonungslos liebevoll reißen sie an Gitarren und fordern ihrem Schlagwerk Tempi weit über urbaner Geschwindigkeitsbegrenzungen ab. Ein Mash-Up aus New-Wave, Blues und Psychedelic begleitet ihr rotziges Screaming.
Scheiß drauf-Mentalität? Auf Keinsten. Die beiden glänzen mit der Playfullness eines unverstellt naiven Blicks. Travel In Space ist die Wertschätzung des Moments. Der Fuchs, der sich vor den Lichtern der Stadt fürchtet und der Wunsch, mit den Zugvögeln in den Süden zu fliegen.
Die Band steht für die Selbstbestimmung, nicht in die Schule gehen zu müssen und wider dem “green and mean“ Einfluss der Polizei.
Seit 2010 spielen die Jungs zusammen und kommen hörbar vom Punk. Auf ihren Touren von Berlin bis Madrid darf vor allem eins nie fehlen: die vielen kleinen Teile des von Fans und Friends geschenkten Schlagwerks.

1. Come And Go
2. The Ladder
3. Where Are You Going?
4. Green And Mean
5. School
6. Fox
7. Moon
8. Zigaretten holen
9. Go Wild
10. Birds
11. Ghosts
12. Get It Boy

Sportlich, sportlich: Irgendwo zwischen modernem Metal, Alternative Rock mit progressiven Einflüssen und mächtigem Stadionrock meistern Nump geradezu akrobatisch den Spagat zwischen Konvention und musikalischem Anspruch. Die Musik des fränkischen Fünfergespanns variiert bewusst, teils schon provokativ, zwischen tonnenschwerem 7-Saiter-Riffing und atmosphärisch-balladesker Epik, wartet dabei jedoch stets mit durchdachten Songstrukturen auf.
Da holzen die Jungs einerseits mit tighter Wucht und meterhohen Gitarrenwänden, um sich im nächsten Moment in minimalistischen Klangexperimenten zu verlieren und beweisen nebenher mit geradezu beiläufiger Selbstverständlichkeit, dass die Kunst des Gitarrensolos im modernen Rock und Metal noch längst nicht ausgestorben ist. Gerade der Kontrast ist bei Nump das kennzeichnende stilistische Element, das als Rahmen ihres musikalischen Schaffens dient.
2017 erscheint mit „Sun Is Cycling“ das vierte Studioalbum von Nump mit neun brandneuen Songs. Ordentlich Groove, eingängige Hooklines und hohe Livetauglichkeit dienten als Vorgabe des Songwritings. Auch soundtechnisch konnte im Vergleich zu den Voralben eine ordentliche Schippe draufgelegt werden.
Ganz klar: Die Musik macht wirklich Spaß, auch weil schnell klar wird, dass ebenso handwerklich einiges geboten wird. Songwriter Thorsten Geschwandtner beweist ein herausragendes Songwriting-Talent und wird von Sänger Christian Seynstahl mit teils genreuntypisch melodiösen, teils kräftigen Vocal-Lines unterstützt. Das musikalische Einfühlungsvermögen ergibt das stimmige Gesamtbild: Die Band Nump.

01 Fire
02 Social Cancer
03 Cold At Night
04 Modern Slaves
05 So Far Away
06 How Sad A Fate
07 Bloodlines
08 Blood On Their Hands
09 Sun Is Cycling

Behutsam tanzen Nejat Dimilis Songs zu Melodien, die keinerlei Identität preisgeben. Irgendwo im Nebel vereinen sie sich mit düster-kalten Lyrics, die aus den verlassenen Höhen der Romantik heruntertropfen.
Ein schwerer Bass und dramatische Synthesizer, die dem Hörer aus den Boxen entgegen schweben präsentieren Motive wie Rauch – schwer zu fassen und unklar umrissen. Seine Geschichten scheinen einem Traum zu entstammen, der irgendwo zwischen Schlaf und Wachsein hängegeblieben ist.
Seine Songs gewähren verwirrten Seelen Unterschlupf und konfrontieren den Hörer mit schierer Einsamkeit, die Dimili mit größter Aufrichtigkeit vorträgt – und vielleicht ist gerade dieses taube Gefühl das romantische an seinen Stücken.

01 Sus Onlara
02 Bazen
03 Aksamüstü
04 1/2
05 Ben Zaten
06 Yok Mu Kimse
07 Yalanlarindan
08 Duvar Diplerim
09 Ah Sen
10 Hepsini Cöpe Attim

Nach zwei Jahren Produktion ist es endlich da, das Debütalbum des Münsteraner Post-Rock Trios Suntrigger. Schon im Vorfeld der Veröffentlichung sorgte das Album „Interstellar“ mit dem Gewinn des 34. Deutschen Rock und Pop Preises in der Kategorie „bestes Instrumentalalbum“ für Aufmerksamkeit. Neun progressive, rein instrumentale Rock-Stories befeuern euer Kopfkino und nehmen euch mit in andere Sphären.

01 Unbreakable
02 Seven Deadly Sins
03 Lost
04 Go Ahead (Make My Day)
05 Suntrigger
06 Deep Black Sea
07 The Next World
08 Mojave (The Unheard Call In The Desert)
09 Interstellar

The Dynamite Lovers präsentieren schmutzigen Hard Rock mit Psychedelic und Glam Rock Elementen. Zu ihren Einfüssen zählen der frühe Alice Cooper, the Doors, Motley Crue, the Who und Classic Rock der späten 60ger bis 80ger Jahre.
Ihr Debut Album besticht durch melodisch, eigenständige Songs, die sich Abseits jeglicher Trends und Konventionen in das Herz des Hörers hämmern.

01 White Bird Dreaming
02 I'm Falling Down
03 Crashing Machines
04 Magic Touch
05 Pretty Fire Take Me Higher
06 Forest Of Usn
07 Black Bird Screaming
08 Running On Empty
09 Down In The Valley
10 Stars Won't Shine Forever But The Iceman Is Coming

Jahrelang lief Steve täglich an der ehemaligen Buchhandlung von Alexander vorbei. Beide sind erfahrene Musiker. Steve Train bei seinen „Bad Habits“ und Alexander Möckl bei „The Leadbelly Project“ und diversen Soloprojekten als „poembeat“. Warum dann also nicht einmal etwas gemeinsam machen? Ideen für ein gemeinsames Projekt waren sofort da. Die Chemie stimmte von Anfang an. So entstanden im eigenen Studio mehrere Aufnahmen. Zwei davon sind jetzt auf der Debüt-Single zu hören.

SIDE A
01 Do The Twang

SIDE B
02 I'm Movin' On

Die Ducs sind eines dieser ganz selten gewordenen Phänomene. Eine Rockband, bei der die Fans im Bandshirt schon lange vor Einlass vor der Halle ausharren und die Musik und das Leben ihrer Lieblingskapelle permanent begleiten.
Das Trio aus Hannover hat nach einer Tour durch Amerika und als Toursupport von Seether viele Erfahrungen sammeln können, die sich jetzt auf dem Debütalbum „Disillusion“ wiederfinden.

01 Our Addiction
02 Sorrows
03 Not A Test
04 Out Of My Head
05 Set The Fire
06 Los Locos
07 Save Me
08 Insane
09 We Are The Ones
10 Special
11 Time To Let It Go
12 June

Rund zehn Jahre nach dem 2006 erschienenen Debutalbum The Last Goodbye Is Not Always The End wird im Frühjahr 2016 das neue Album des Indie-Bandprojekts The Nouve veröffentlicht.
Unter dem programmatischen Titel Greatest Hits hat Mastermind und Songwriter Robert Nouve erneut hochqualifizierte Gäste eingeladen, um mit ihm elf höchst bemerkenswerte und eingängige Songperlen zu kreieren.
Stilistisch bewegt sich das ganze in dem für Nouves Werk typischerweise breit gefächerten Spektrum zwischen hymnischem Rock, sophisticated Indie-Pop, Rückgriffen auf die Klangästhetik und Energie von Punk, Wave und Underground sowie intimen balladesken Momenten unter dem Zusatz ohrwurmiger Pop-Melodien und intelligenter Lyrics, kurz: die Mischung, für die Nouve einst das spezifische Genre Depressive Pop erfunden hat. Klanglich wurde das ganze veredelt durch das Mixing von John Agnello und das Mastering von Scott Hull, beide anerkannte Kapazitäten ihres Fachs und mit einer zu langen Liste an außergewöhnlichen Leistungen im Musikgeschäft, um sie hier aufzuführen.
Trotz oder gerade wegen des komplett analogen und musikalisch intensiven Klangbilds werden Vergleiche mit den Frühwerken von Bands wie New Order, The Cure, Nick Cave oder den Sisters Of Mercy den Hörer durch das gesamte Album begleiten.

01 Great Expectations
02 These Sisters
03 Careful What You Wish For
04 Zacchanasial
05 Off The Brink
06 Still Untrue
07 What We All Want
08 Annie Moore
09 The Promise
10 Swan Song
11 The Thrill Inside

Twin Flames spielen eine nachtblaue Szene - irgendwo zwischen Wachtraum und Vision - dort, wo die Sinneswahrnehmung nicht hingelangt und das Herz zum Blindenführer des Geistes wird. Die Musik sucht sich ihren eigenen Weg im Ethereal Rock. Hoffnungsvolle, zierliche und fragile Szenarien blühen über grollenden, schweren Arrangements. Gesang, Gitarre, Bass und Schlagzeug zeichnen gemeinsam an einem Bild dieses großartigen und doch zerbrechlichen Nachtgefühls.

01 Androgynoi
02 Surrender
03 Nameless Lover In The Wind
04 Accolade
05 Ekaterina
06 Jorinde & Joringel
07 Tara's Well
08 Resurrection

„Düsterer Pop, der gerne mal für künstliches Licht sorgt, das besonders den Ideenreichtum der Band in eben jenem gut aussehen lässt.“ - Zitat DeepGround.de

Das limitierte Safran Mega Merch Bundle kann sich auch bei Tageslicht sehen lassen: CD + Jutebeutel + Sticker + Button zum 12,- € Freundschaftspreis!
Safran ist eine 5 köpfige Band, die sich an der Grenze von Experiment und Pop bewegt, eine Mischung aus Portishead und den Beatles, John Cage und Lady Gaga. Der Sound ist tief und bewegend, melancholisch und expressiv.
Pathos und Gesellschaftskritik spiegeln sich in einem Gesamtkonzept wider, das sich in Medienkunst und Musik vereint. Interaktive Visuals, Homepages, Alter-Egos des Bandlogos, nichts geschieht hier sinnfrei. Friedrich | Tobi | Klaus | Ben | Mats erzeugen mit 9 Instrumenten seit 2011 einen beeindruckenden Klang, der trotz wechselnder Instrumentierung immer der Safran-Sound bleibt: Live und aus der Dose etwas zum Zuhören.

01 Toys
02 Stanley
03 Olimpia
04 Gretchen
05 Soulmachine
06 Addicted
07 Stanley, Pt. 2
08 Heimat
09 Future Perfect
10 First Popsong

„You hate me, I kiss you“ is the debut E.P. by the rock duo Any Dirty Party. It has been recorded on analog tape and mixed in two days at Outside Inside Studio by Matt Bordin and mastered by Carl Saff in Chicago. You Hate me, I kiss you includes four original tracks and a rearranged cover of Fleetwood Mac song “Looking or somebody”. The E.P. comes in a photographic artwork conceived and realized by the band itself and it's available in both Vinyl and CD.

01 Just Let Me Know
02 Please Don't Explain
03 Little Blonde Girl
04 Looking For Somebody
05 Two Sided Traingle

Wenn Du wissen willst woher der Psychedelische Vorteil kommt dann steck Deine Nase in den Wind, atme den Regenbogen, schlafe mit der Hippiebraut Deines älteren Bruders und vermeide psychoaktive Substanzen. Nimm die Silvesterraketen heule mit dem Mond um die Wette und lausche der Eiscreme wenn sie ihre Geschichte leckt: „Wir befinden uns im Jahre weiß die Hölle nach Helmut Kohl. Ganz Entenhausen ist von Pocken besetzt… ganz Offenbach? Ja! Und die erste Platte haben wir schon 2001 aufgenommen also könnt ihr mal gerne zuhören wenn Thees Uhlmann sagt:“ Soundtrack zu Indiepubcrawls in Berlin. Denn hier war nix wie es mal ist und alles wird wie es mal scheint denn dies ist die Vollendung des Abgesangs des Abendlandes, der Schrecken der Schwiegertöchter, die Amöbenruhr der Dinosaurier: Willkommen in der Welt des Psychedelischen Vorteils!

„Das ist so Musik zu der so Leute in Berlin ausrasten, weil die das so modern finden“ (Thees Uhlmann)

„Ich brauche diese CD für den nächsten Vollsuff.“ (Sandra Kinzelmann, Sony Music)

„Es geht viel um Drogen und Substanzen.“ (Josef Winkler, Musik Express)

„Eine Mischung aus Deichkind und Blauer Bock.“ (Achim 60 Bogdahn, Bayern2)

01 Tequila For My Lady
02 Suicidal Redneck Mama
03 FFM
04 Meine Sonne (Jumpezizzer)
05 Die Sonne (Öffnet Dein Herz)
06 Rich Like Me
07 Du bist wie eine Wolke
08 Shoreline Blues
09 Schwarz Gebrannt
10 I Found My Love On Marihuana
11 International Violence (RagaDubDanceRastaMovement)

„OMG this is great“, „Love it“, „That rocks“, „Wow this is amazing“, „Will be success“ So titelten die über 11.000 internationalen Besucher des Videos zum Song “The Red Below”, das Mount Shasta Collective im Vorfeld zu den Aufnahmen ihres zweiten Studioalbums veröffentlichten.
Nach einem größeren Besetzungswechsel 2012, hat die Band nun endlich sich und ihren Sound gefunden und brennt darauf diesen auf ihrem Album „Beast“ zu präsentieren. Die sechs Musiker von Mount Shasta Collective schmieden hier ihr ganz eigenes heisses Eisen aus dem fetten Gitarrenrock von Stoner-Bands, der dichten Atmosphäre von Post-Rock und der markanten, rockenden Röhre ihres Frontmanns Markus Künzel. Um der Bestie auch auf dem Albumcover ein Gesicht zu verleihen, zeichnet sich niemand Geringeres als „Raf the Might“ (Rolling Stones, Mastodon, Slayer, etc.) für das Artwork verantwortlich.

01 The Cold
02 The Red Below
03 Fear
04 Beast
05 Hunt Them Down
06 Apathy
07 Flame
08 The Bells
09 Mount Shasta

Ewian wurde im März 2013 vom deutschen Komponisten Ewian Christensen ins Leben gerufen. Dieser zeichnet sich verantwortlich für den Gesang, das Piano, die Soundkomposition und den Großteil des Songwritings. Ihr jüngstes Album - „Good Old Underground“ - ist das Ergebnis einer internationalen Zusammenarbeit zwischen Ewian (Bonn, Deutschland), dem Post-Rock-Künstler James Hrabak (Chicago, U.S.A.), der chinesischstämmigen Elektro-Künstlerin Fifi Rong (London, England), dem Dark-Popproduzenten Clemens Engert (Wien, Österreich), und dem Gitarristen Benjamin Lachance Nürnberg, Deutschland).
Stilistisch läßt sich Ewian irgendwo zwischen The Cooper Temple Clause, Placebo und Radiohead verorten. Typisch für den „Sound“ von Ewian sind eine energetische Soundwand, verzerrte Piano-Klänge, noisige Gitarren, bittersüße Gesangsmelodien und getragene Streicherpassagen.
Ewian Christensen wurde in Lettland geboren und erhielt früh eine klassische Musikausbildung. Als Jugendlicher entdeckte er seine Liebe für experimentelle Musik und nahm an diversen Musikprojekten der alternativen Szene teil. Zur dieser Zeit lernte er auch Benjamin Lachance kennen, mit dem er bis zum heutigen Tage Musik macht. Beide sind geprägt von einer Affinität zu tiefgründigen und archetypischen Themen, welche wesentlich zum heutigen Stil von Ewian beigetragen hat. „Good Old Underground“ befasst sich mit Themen am Rande der Gesellschaft und denjenigen die darin leben. 

01 My Dear Dead Memory
02 Good Old Underground
03 Escape
04 The Last Poem
05 Black Star
06 Zampano (Alien Hand Syndrome Remix)
07 We Are Not Afraid to Die
08 Looper (Slack Armada Remix)
09 New Born
10 When I was Dead feat. Fifi Rong