rock

File under : Indie. Eighteen years after they released their last studio album, the return of The Apartments with No Song, No Spell No Madrigal means more than just a new record to add to their perfect mythical discography. What we fnally have is an album that could have never existed, flled with every single doubt of the tortured and brilliant Peter Milton Walsh. This album carries these numerous years of absence, a deep artistic and personal history. It is a striking comeback into the world of music, eminently intimate, dreadfully universal. // If you care about quality songwriting, from one of the most singular talents to emerge from Brisbane in Peter Milton Walsh, you really should explore those albums. The Daily Telegraph // Played with quiet grace, the eight chamber-pop songs here are alternately harrowing and redemptive, anchored by loss.

01 No Song No Spell No Madrigal
02 Looking For Another Town
03 Black Ribbons
04 Twenty One
05 The House That We Once Lived In
06 September Skies
07 Please, Don’t Say Remember
08 Swap Places

En 1996, sortait l'album fête foraine de The Apartments en version CD digipack limitée à 3000 exemplaires. Un album souvent considéré par les fans comme un sommet dans la discographie du groupe australien.
fête foraine, enregistrement à six mains avec Peter à la guitare acoustique, Chris Abrahams au piano et Miroslav Bukovsky (trompette et bugle) est une étonnante pierre angulaire dans la précieuse discographie de The Apartments. Peter Milton Walsh y revisite dix chansons de ses précédents albums en les dépouillant de tout ou presque. Tout sauf l'émotion qui le traverse de part en part, portée ici par la voix, encore et toujours, les notes de piano et la guitare acoustique.
Bien plus qu'un exercice de style pour fans avertis, fête foraine est un disque d'une sensibilité brute, unique, indispensable.
Remasterisé par Don Bartley, déjà aux manoeuvres pour le disque original, cette édition contient des photos inédites de Bleddyn Butcher, (longtemps photographe pour Nick Cave). Avec un artwork recomposé à partir de la pochette originale par le non moins légendaire Pascal Blua, fête foraine sort pour la première fois en vinyle.

01 What’s The Morning For?
02 Knowing You Were Loved
03 Not Every Clown Can Be In The Circus
04 On Every Corner
05 Great Fool
06 Sunset Hotel
07 End Of Some Fear
08 Thank You For Making Me Beg
09 Things You’ll Keep
10 Paint The Days White

En 1996, sortait l'album fête foraine de The Apartments en version CD digipack limitée à 3000 exemplaires. Un album souvent considéré par les fans comme un sommet dans la discographie du groupe australien.
fête foraine, enregistrement à six mains avec Peter à la guitare acoustique, Chris Abrahams au piano et Miroslav Bukovsky (trompette et bugle) est une étonnante pierre angulaire dans la précieuse discographie de The Apartments. Peter Milton Walsh y revisite dix chansons de ses précédents albums en les dépouillant de tout ou presque. Tout sauf l'émotion qui le traverse de part en part, portée ici par la voix, encore et toujours, les notes de piano et la guitare acoustique.
Bien plus qu'un exercice de style pour fans avertis, fête foraine est un disque d'une sensibilité brute, unique, indispensable.
Remasterisé par Don Bartley, déjà aux manoeuvres pour le disque original, cette édition contient des photos inédites de Bleddyn Butcher, (longtemps photographe pour Nick Cave). Avec un artwork recomposé à partir de la pochette originale par le non moins légendaire Pascal Blua, fête foraine sort pour la première fois en vinyle.

01 What’s The Morning For?
02 Knowing You Were Loved
03 Not Every Clown Can Be In The Circus
04 On Every Corner
05 Great Fool
06 Sunset Hotel
07 End Of Some Fear
08 Thank You For Making Me Beg
09 Things You’ll Keep
10 Paint The Days White

Nordward Ho - das sind gestandene und authentische Musiker mit maritimen Background. Die vier Küstenrocker erzählen unterhaltsame musikalische Geschichten aus dem Norden und von anderen Küsten dieser Welt; mit Charme, Wortwitz und einer gehörigen Prise Ironie. Schnörkellose Songs mit treibenden Riffs aus eigener Feder, druckvolle Beats, die mit Pop, Reggae, Funk und Blues würzig gemixt werden. Dazu kommen kernige Traditionals sowie Deutschrock und Shantyrock, was jeder kennt und mitsingt. Nordward Ho – das ist die ungebrochene Lust, live zu spielen und das Publikum immer wieder mit auf Rock’ n Roll Fangfahrt zu nehmen.
Die Nordward-Ho Mannschaft und ihr "Rock’n Roll-Krabbenkutter" laufen Hafen- und Stadtfeste, große und kleine Clubs sowie Festivals an. Stimmengewaltig mit gewaltiger Stimmung! Mit ihrem aktuellen Longplayer “Tanz & Meuterei” nehmen Euch die vier Nordlichter mit auf große Fahrt...

01 Hier auf meiner Hallig
02 Rock’n Roll Fossile
03 Nordseeboogie
04 Wir lieben die Stürme
05 Fette Beute
06 Nixe
07 Tanz mit mir
08 Die letzte Fahrt (Irene O.)
09 Meuterei
10 Keen een rut
11 Wahre Liebe
12 Aloha heja he
13 Drunken Sailor

01 Zeig Dich
02 Mit Dir
03 Alles was Dich ausmacht
04 Geht’s noch
05 Hol mich hier raus
06 Ich lass mir den Tag nicht vermiesen
07 Tamara tanzt
08 Gänseblümchenwiese
09 Vergangenheit
10 Ich kann nicht schweigen
11 Wäre ich so toll wie Du
12 Wie eine Kerze
13 Optimist
14 „Der Welthit“ (Bonus Track)

Songwriter, Gitarrist und Sänger Tilo George Copperfield ist ständig auf der Suche nach dem nächsten Song. Mit acht Soloplatten im Gepäck hat sich der sympathische Workaholic einen festen Platz in der deutschen Blues- und Rocklandschaft erspielt
Mit seinem neuen Album „The Electric Band“ kehrt er zu seinen Wurzeln zurück und legt eine bluesrockende Scheibe vor, die ein lautes Loblied auf seine Live-Band singt. Mit Michael Air Hofmann am Schlagzeug, Michael Karl am Bass und Claus Bächer an der Hammond hat Copperfield das perfekte Vehikel gefunden, um seine Musik auf fantastische Weise zu transportieren.
Live im Studio aufgenommen während der Pandemie 2020 kam alles auf vier Jungs in einem Raum an, die mit Energie und Herz am Werk sind. Das Werk wurde speziell für Vinyl gemixt und gemastert und dürfte vor allem für audiophile Fans ein ganz besonderes Schmankerl sein.

01 You Knock Me Dead
02 Eastbound Train
03 When The Night Is Over
04 That Fuss
05 Who’s To Blame?
06 Ten Men On The Dead Man’s Chest
07 Bound To Pay The Price
08 Long Distance Call
09 Enough Of You
10 Welcome To The Farm

Lookin' for a trip down memory lane? Follow me back to the good ol' days...
Alina Dalsegno ist eine englischsprachige Singer-Songwriterin, die, verwurzelt in den Weiten der sibirischen Steppe, nach derselben Freiheit in ihrer Musik und Kunst sucht. Nach 13 Jahren an Bass- oder Rhythmusgitarre in verschienenden Bands, Orchestern und Projekten begann sie 2020 ihre eigenen Songs zu schreiben, inspiriert von einer anderen, magischen Zeit auf der anderen Seite der Welt - den rockin' 60s.
Zusammen mit den Solisten Mikołaj Suchanek, Tom Schillings, Tristan Aßmann, George Kush und dem Producer Chris Norman Guist begannen kurz darauf die ersten Aufnahmen des Soloprojekts. Ihr erstes Solo-Album "Psychedelic Coffee" ist eine Hommage an eine zeitlose Vergangenheit und die grenzenlose Sehnsucht nach Freiheit.
Akustische Gitarrenmelancholie verbindet psychedelische Lyrik mit groovigen Bass- und Hammondsounds die in Mitte von Classic Rock, Balladen, Reggae und Tango auf eine bluesige Zeitreise einladen.

01 Schrodinger’s Cat
02 Abbey Road (Electric Dreams)
03 Walls
04 Purple Sunshine
05 Stonehenge
06 Lady Of Amber
07 The Journey (An Orange Day)
08 Acid Eyes (feat. Mikotaj Suchanek)
09 Cursed Town

PERCIPIO ERGO SUM is the second solo album by the multi-instrumentalist and producer Jens Lueck (including Syrinx Call, Isgaard), aka SINGLE CELLED ORGANISM.
Clearly rooted in art and progressive rock of the 70s, the range is wide: post rock, alternative, soundtrack and electronic interjections, interspersed with distinctive rhythms and independent guitar riffs. Like a red thread, polyphonic vocal passages and exciting solos, which despite their complexity never lose their melodiousness, run through the pieces. Jens Lueck, who grew up on the piano and later mainly played the drums on the stage, often had the guitar in hand while composing this album - the result are many unorthodox guitar parts that Ingo Salzmann (who contributed his own solos) ) and Johnny Beck as well as Jürgen Osuchowski on the acoustic guitar.
As with all Lueck projects, real strings were used again (for the orchestral simulation in the overdub process) and Jens Lueck's partner ISGAARD took over the vocal parts of the female protagonist again.
PERCIPIO ERGO SUM is again a concept album and continues the story of the previous album SPLINTER IN THE EYE (more on the website www.singlecelledorganism.com). The two protagonists survived the fall of civilization and the reconstruction and suffer - each for himself, without meeting each other personally - from the past as well as from the present. The “brave new world” displeases both of them, but in different ways.
The focus is on the so-called TV girl with her perception of civilization, people, the world par excellence, because all of this is for the early 20-year-olds, the 16 years as a test object in a sealed off bunker (without knowledge of the existence of the outside world / other people) completely new.
At its core, it differs fundamentally from other people who are either speechless and uninterested or who are largely shaped by the Cartesian worldview (“cogito, ergo sum” = “I think, therefore I am”).
Her credo is PERCIPIO ERGO SUM (= I perceive, therefore I am), because she sees herself as part of a whole and defines herself through interaction.
The attitude of both protagonists is to be understood as a criticism of humanity in the age of the Anthropocene.

01 She’s Awake
02 The Final Door
03 I'd like to see
04 Ride On A Ray
05 doubts
06 Save Me From Dreaming
07 I'm not human
08 Hey You
09 Humble
10 entanglement runs off
11 Inhale The Dark

Wenn man den Namen Friedel Geratsch hört, denken viele an die Neue Deutsche Welle und an spaßige Songs, die trotzallem immer eine tiefergehende Botschaft hatten.
Hier, auf seinem ersten Soloalbum, immerhin spielt er seit 1964 Gitarre, beweist der Ruhrpottler, dass er vielschichtiger und nachdenklicher ist. Das ist keine »Ja, ne lustig«-Platte, die Songs muß man sich in Ruhe anhören, das ist nichts zum Nebenbei-Streamen. Wir sind stolz, dass wir mit Friedel zusammen diese Platte der (Musik-)Welt präsentieren können. Das ist 100% Geratsch.

»Ich bin an einem Ort zwischen Schatten und Licht« ist nicht nur eine Liedzeile, sondern eine eine klare Standortbeschreibung. Süße Melancholie trifft auf kraftvolle, stampfende Rhythmen und fesselt vom ersten bis zum letzten Ton. Und das alles gespielt auf, von Friedel selbstgebauten, viersaitigen, Cigarboxgitarren.
Ehrlicher und erdiger kann Musik nicht sein. Und denkt immer dran, lebt jeden Moment bewußt, »weil man die Milch nicht mehr aus dem Kaffee nehmen kann«.

01 So vergeht die Zeit
02 Die Wüste in mir
03 Mit dem Abstand der Jahre
04 Aus dem Ruhrpott
05 Es ist heiß
06 Kein Blues
07 Tausend Frauen
08 Danke Danke Danke

The extremely transparent, clear and very spatial sound is also positive. Whenever the classical rock instruments appear increasingly as an opposite pole, “The Moon On A Stick” has its strongest moments. Kuinke proves this, for example, on “Traces In My Mind”, a fine Eloy homage, and the eight-minute long “The Man In The Spotlight”, which cleverly brings blissful Pink Floyd times to life. This mix of flute sounds that meet lush keyboard carpets and elegiac guitar solos works excellently and is really fun. (Martin Dambeck, babyblaue-seiten.de)

01 Sunday Mood
02 The moon on a stick
03 In a Daze
04 Blue Hour
05 Traces in My Mind
06 Stillborn
07 Raqs Sharqi
08 Quantum Theory and Philosophy
09 Breathe In
10 Wait for the Light of the Day
11 scars
12 The Man in the Spotlight

`Play it loud and hear us live whenever you want! Due to the corona pandemic and missing concerts, we decided to record a selection of our favourite songs from our albums `Interstellar ́ and `Liquid Time ́ - live, raw and without overdubs. Close your eyes, imagine you are standing in front of our stage, and let us take you on a spacey trip! ́

01 Suntrigger
02 Liquid Time
03 Seven Deadly Sins
04 Crossing The Horizon
05 Unbreakable
06 Lost
07 Radiowaves
08 The Next World
09 Suntrigger (Demo Version 2014)
10 Mojave (Demo Version 2014)
11 Seven Deadly Sins (Demo Version 2014)

Auf seinem zweiten Studioalbum „Die Neue Deutsche Schwelle“ findet der 3-fache Deutsche Rock und Pop Preisträger John Liedermann wieder neue Sounds und frische Musik. Zu Gast sind dieses Mal viele Musiker*innen aus ganz Deutschland. Mit Gitarren, Synthesizer, Percussion, Klavier, Streicher, Chorgesängen und etwas Provokation wurden seiner Kreativität keine Grenzen gesetzt. Laut & verrückt; leise & nachdenklich; kunterbunt zum Träumen & Mitsingen. John Liedermann überschreitet mit diesen eigen komponierten Texten und Musik so manche Schwelle der deutschsprachigen Musik. Ob fröhlich oder tiefgründig, politisch oder gar etwas psychopatisch, – auf diesem Album ist ganz schön was los!
Eine Produktion von:
Dimensions Music und John Liedermann
Musikalische Gäste und Freunde auf diesem Album: Der Ole (ehemaliger Sänger von Massendefekt), Dimensions Music, Diary of Madaleine, Vicky D., Casual K., Andi Götz und Conny Conrad

1. Uto.pie (Intro)
2. Der Mann
3. 99 Rosen
4. Frequenzwechsel
5. Ambigue
6. Am Fenster
7. Schnee
8. Du lachst so schön
9. Träumen (darf man ja wohl auch)
10. Alex wählt blau

Vorbestellung - Auslieferung rechtzeitig zum Release am 11.06.2021

Mit raubeiniger Zärtlichkeit arbeitet sich der Osnabrücker Musiker Herr Svenson auf seinem ersten Soloalbum durch fantastische Lieder voller Liebe, Sehnsucht und singt über die Stationen seines Lebens, über Hafenbars, sein Kind, über Schlummerland.
Musikalisch variieren die Songs von Herrn Svenson zwischen minimalistischer Singer-Songwriter Ästhetik, melodischen Alternative Vibes und Percussion dominierten, komplexen Arrangements.
Herr Svenson liebt Gitarren, egal ob mit Strom oder ohne. Banjo, Mandoline, Bass, Wurlitzer, Darbuka und Bendir. Er spielt mit allem, was er in die Finger kriegt. Schlagzeug gibt es hier nicht, stattdessen Body Percussion und arabisches Schlagwerk. Das Piano überlässt er dankbar seinem musikalischen Weggefährten Herrn Andreas Müller und am Akkordeon sorgt Matthes Wilhelm für melancholisches Flair.
Die Texte bewegen sich zwischen aufrichtigen, unverkitschten Liebeserklärungen (‚Sieben Lieben‘, ‚Lied für mein Kind‘) und der Lust nach Ungebundenheit (‚Einmal noch losziehn‘). Sie wechseln zwischen sympathischer Selbstironie (‚Scheiße am Schuh‘, ‚Große Liebe‘) und herzzerreißendem Liebeskummer (‚Sie wartet nicht mehr’, ‚Zu den Sternen’).
Diese spezielle Mischung macht 'Herr Svenson singt Liebeslieder' zu einem eindrucksvollen und echten Hörerlebnis. Und zu einer Achterbahn der Gefühle. Denn die Erkenntnis 'In meinem Herzen bin ich Streuner' ist bei Herrn Svenson keinesfalls nur Koketterie mit irgendwelchen Klischees, sondern pure Selbsterkenntnis und der Beginn einer weiten Reise, der Suche nach einem Zuhause.
Herr Svenson hat genau die richtige Stimme, um diese Geschichten zu erzählen: wie alter Samt mit Widerhaken, rau und zuweilen kratzig, aber dabei immer einfühlsam und authentisch.
Wenn er sich mit den wunderbaren Sängerinnen Anja Ricciuti (‚Zu den Sternen‘) und Rebecca Colen (‚Sie wartet nicht mehr‘) zu Duetten zusammentut, berührt das den Hörer im Innersten.
Songwriting, Arrangements und Produktion: In jedem Detail hört man das Herzblut mit dem Herr Svenson gearbeitet hat. Großes Kino für die Ohren. Ein Lieblingsfilm in 14 Liedern von dem man sich wünscht, dass er nicht zu Ende geht.
Das Album klingt absolut zeitlos, ist aber auch eine Rückschau. Mit seinen eigenen Worten: „Ich bin ein alter Sack mit einem neuen Projekt. Teilweise sind die Songs vor vielen Jahren entstanden, haben aber nie zu meinen Bands gepasst. Schon lange Zeit hatte ich den Wunsch, die Sachen aufzunehmen, und den habe ich mir jetzt erfüllt.“

Ein Downloadcode mit allen Songs liegt der Vinyl bei.

01 Sieben Lieben
02 Hafen
03 Einmal noch losziehn
04 Zu den Sternen
05 Große Liebe
06 Sie wartet nicht mehr
07 Oh Darling (Lied für mein Kind)
08 Kalter Entzug
09 Streuner
10 Josephine
11 Scheiße am Schuh
12 Immer noch da
Bonustracks (CD/Download):
13 Sheila (2019)
14 Besoffen (2016)

Vorbestellung - Auslieferung rechtzeitig zum Release am 11.06.2021

Mit raubeiniger Zärtlichkeit arbeitet sich der Osnabrücker Musiker Herr Svenson auf seinem ersten Soloalbum durch fantastische Lieder voller Liebe, Sehnsucht und singt über die Stationen seines Lebens, über Hafenbars, sein Kind, über Schlummerland.
Musikalisch variieren die Songs von Herrn Svenson zwischen minimalistischer Singer-Songwriter Ästhetik, melodischen Alternative Vibes und Percussion dominierten, komplexen Arrangements.
Herr Svenson liebt Gitarren, egal ob mit Strom oder ohne. Banjo, Mandoline, Bass, Wurlitzer, Darbuka und Bendir. Er spielt mit allem, was er in die Finger kriegt. Schlagzeug gibt es hier nicht, stattdessen Body Percussion und arabisches Schlagwerk. Das Piano überlässt er dankbar seinem musikalischen Weggefährten Herrn Andreas Müller und am Akkordeon sorgt Matthes Wilhelm für melancholisches Flair.
Die Texte bewegen sich zwischen aufrichtigen, unverkitschten Liebeserklärungen (‚Sieben Lieben‘, ‚Lied für mein Kind‘) und der Lust nach Ungebundenheit (‚Einmal noch losziehn‘). Sie wechseln zwischen sympathischer Selbstironie (‚Scheiße am Schuh‘, ‚Große Liebe‘) und herzzerreißendem Liebeskummer (‚Sie wartet nicht mehr’, ‚Zu den Sternen’).
Diese spezielle Mischung macht 'Herr Svenson singt Liebeslieder' zu einem eindrucksvollen und echten Hörerlebnis. Und zu einer Achterbahn der Gefühle. Denn die Erkenntnis 'In meinem Herzen bin ich Streuner' ist bei Herrn Svenson keinesfalls nur Koketterie mit irgendwelchen Klischees, sondern pure Selbsterkenntnis und der Beginn einer weiten Reise, der Suche nach einem Zuhause.
Herr Svenson hat genau die richtige Stimme, um diese Geschichten zu erzählen: wie alter Samt mit Widerhaken, rau und zuweilen kratzig, aber dabei immer einfühlsam und authentisch.
Wenn er sich mit den wunderbaren Sängerinnen Anja Ricciuti (‚Zu den Sternen‘) und Rebecca Colen (‚Sie wartet nicht mehr‘) zu Duetten zusammentut, berührt das den Hörer im Innersten.
Songwriting, Arrangements und Produktion: In jedem Detail hört man das Herzblut mit dem Herr Svenson gearbeitet hat. Großes Kino für die Ohren. Ein Lieblingsfilm in 14 Liedern von dem man sich wünscht, dass er nicht zu Ende geht.
Das Album klingt absolut zeitlos, ist aber auch eine Rückschau. Mit seinen eigenen Worten: „Ich bin ein alter Sack mit einem neuen Projekt. Teilweise sind die Songs vor vielen Jahren entstanden, haben aber nie zu meinen Bands gepasst. Schon lange Zeit hatte ich den Wunsch, die Sachen aufzunehmen, und den habe ich mir jetzt erfüllt.“

01 Sieben Lieben
02 Hafen
03 Einmal noch losziehn
04 Zu den Sternen
05 Große Liebe
06 Sie wartet nicht mehr
07 Oh Darling (Lied für mein Kind)
08 Kalter Entzug
09 Streuner
10 Josephine
11 Scheiße am Schuh
12 Immer noch da
Bonustracks:
13 Sheila (2019)
14 Besoffen (2016)

Das Debütalbum von Charly, Ernst-Ulrich, Hansi und Eff Jott inkl. dem brandneuen Smash Hit „Mit dem Porsche zum REWE“ und drei beeindruckend rauen Live-Versionen aus dem Osnabrücker Westwerk!

01 Eiszeit
02 Luxus
03 Spannung
04 Ask Mark Ve Ölüm
05 Mit dem Porsche zum Rewe
06 Erschießen (Live im Westwerk)
07 Schwein (Live im Westwerk)
08 Telepathie (Live im Westwerk)

Offizielles Bootlegvideo aus zwei Gopros mit dem Originalton der CD.

Es ist das jährliche Highlight vieler Fans von Werner Nadolnys Jane, wenn die Band im Sommer auf der schwimmenden Open Air Bühne auf dem Steinhuder Meer spielt. Die DVD bietet einen bunten Querschnitt des Programms, das die Band im Sommer 2018 gespielt hat. Trotz des stürmischen und regnerischen Wetters herrschte eine grandiose Stimmung, die die DVD gut einzufangen weiß.

Die neue EP von Baby Kreuzberg!

01 Amsterdam (In Good Company)
02 Sweet Jolene
03 15 Minutes of Fame
04 Almond Blossom

Die Musik lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

In den späten Siebzigern und frühen Achtzigern gehörten Mountain Ash, die Band um "Werner Naolnys Jane" Gitarrist Dete Klamann, zu den umtriebigsten Bands in Hannover und Region.
1976 nahmen sie ihre Single in der legendären Ton Cooperative in Hannover auf und 1980 ihre Langspielplatte im Jane Studio in Sarstedt. Jetzt gibt es die Aufnahmen erstmalig, digital remastered, auf einer CD.
Im Booklet der CD findet der Fan einen QR Code , der zu einer Internetseite führt, auf der viele Fotos aus Dete Klamanns "Mountain Ash"-Fotoalbum zu finden sind.

01 Salaam
02 Moments In Our Life
03 Island Of Peace
04 Imagination
05 My Child
06 Dream
07 Silence Is Louder Than Crying
08 Smokers Sorrow
09 Devils In The Sky
10 Mountain Ash III

CHAOSBAY’s 20-minute track "Tragedy No.1" is one of the band's first releases in 2015. According to singer and main songwriter Jan Listing, it was the first song ever composed for this band. Inspired by musical role models such as PAIN OF SALVATION, DREAM THEATER or PORCUPINE TREE, a continuous piece was composed that combines a variety of motifs and themes, a modern, powerful production (by Dani Weber, bassist of the band THE INTERSPHERE) and a complex arrangement. In the following years this “symphonic” approach to composition would become the band's trademark. The EP is considered the predecessor of the highly acclaimed debut album VASILISA, which was released that same year (also due to some hidden hints in the booklet). As a harbinger of this legendary 40-minute concept album (also available here at Timezone), it is also bursting with virtuoso instrumental passages, tricky rhythms, catchy hooks, heavy riffs and shines with the multi-faceted voice of Jan Listing, who growls, raps and sings his way through all octaves with ease. Fans of STEVEN WILSON, MUSE or SYMPHONY X will definitely enjoy this record.

"Well, if that doesn't whet your appetite for the upcoming 40-minute piece VASILISA." - Metal Hammer 2015

“Powerful, undeniably original Progmetal" - Babyblaue Seiten 2019

01 Chapter I: The Issue
02 Chapter II: The Society
03 Chapter III: The Decline
04 Chapter IV: The Climax
05 Chapter V: The Upshot

Vielleicht was es nur als Scherz gemeint, als die Jungs von REASON FOR JACK in einem Interview bei Blattturbo davon sprachen, die Weltherrschaft an sich reißen und viel Bier und Jack trinken zu wollen. Aber vielleicht war es auch einfach nur das Motto des Quartetts, dass bei seinen Anhängern wohl eher als Reinkarnation von Lemmy angesehen wird.
Ganz sicher und ohne vielleicht ist allerdings, dass die Combo aus dem beschaulichen Nümbrecht (NRW) all das hat, was man im Allgemeinen wohl als „handfesten Rock“ bezeichnet.
Und sollte jemals nach einer Band gesucht werden, die für den Inbegriff ROCK steht: Die Suche kann ab sofort eingestellt werden! Vier Typen, – Ja: Typen! – die harte, satte, kräftige und zugleich melodische Gitarrenriffs schmettern und dieses mit einer unverwechselbaren Stimme vereinen. Sie selbst bezeichnen ihren Stil als Badass Rock‘n’Roll. Und genau das isses! Und man kann gar nicht genug davon hören.

01 Welcome To The Church Of Jack
02 Church Of Jack
03 Tattooed Angel
04 Mercenaries
05 The Satisfier
06 The Hunter
07 Metal City
08 Badass Rock’n’Roller
09 Mengrinding Queen
10 Backstage Bitch
11 Break Your Chains
12 Weekend Worriors
13 Whiskeyhead

Nach zahlreichen Produktionen mit früheren Bands veröffentlicht SCHULTE in seinem gleichnamigen Debüt-Album (VÖ Februar 2021) acht unterschiedliche Titel im Rocksound der 80er mit modernem Touch!
 Mit Conny Conrad, dem mit internationalen Musikpreisen ausgezeichneten Produzenten an seiner Seite, ist ein musikalisches Werk entstanden, in dem auch die Texte von Schulte aufhorchen lassen. Schulte verarbeitet vergangene und gegenwärtige Situationen in den Texten und darauf abgestimmte eingängige Melodien, die im Kopf bleiben – bleibt aber getreu seinem Lebensmotto immer positiv.
 Schulte, als Sohn eines Kaufmanns am 03.05.1962 in Münster (Westfalen) geboren, gründete bereits mit 14 Jahren seine erste Band. Da er auch „organisatorisch“ begabt war, machte er sich als „Rock-Konzertveranstalter“ und Musiker schnell einen Namen. Ab 1984 spiele Schulte in unterschiedlichen Bands im In- & Ausland. 
Vom Außendienst zum Vertriebsleiter eines Softwareunternehmens, Interim-Manager und Produktionsleiter Film bis hin zum Vice-President eines Internet & Web TV-Unternehmens, arbeitet er heute noch als geschäftsführender Gesellschafter der Unternehmen EGS-Optik GmbH (Einkaufs-, & Marketingverbund für Augenoptik Fachgeschäfte) und dem Unternehmen „Die-SW-Factory GmbH“ (Coaching Kryptowährungen & Internet-Dienstleistungen) in Bayern.    
 Trotz der kaufmännischen Laufbahn vernachlässigte der Sänger und Musiker Schulte nie seine Wurzeln. Die Lebenserfahrung, die er sich so auf diesem Weg aneignen konnte, verarbeitet er in seinem Erstlingswerk „SCHULTE“.

01 Land Of Future
02 It Is Love
03 October
04 Carpe Diem
05 Look Around
06 Tonight
07 A Dream
08 Overdose

Delivery on February 19, 2021.

Prog metal outfit CHAOSBAY from Berlin / Kaiserslautern are re-releasing their debut album VASILISA (2015) as a completely remastered version. This time with a classy digipack design, including lyrics and credits. With its digital release in 2015, the album made the band internationally known as a prog insider tip. The record is based on the Russian fairy tale "The beautiful Vasilisa" by Alexander Afanasyev and is a concept album, which tells the story in terms of content and music through all eight chapters.

Brutal staccato riffs, double-bass thunderstorms and epic melodies lead through this piece at high speed. The sound can be compared to bands like DREAM THEATER, OPETH and PORCUPINE TREE. In the process, topics are repeatedly taken up, processed and combined almost symphonically to form a large overall work that sounds closed, entertaining and exciting. Singer and main songwriter Jan Listing screams, growls, sings playfully over several octaves, from gentle to aggressive. Virtuoso instrumental passages alternate with catchy hooklines and atmospheric pads. Produced and mixed by Daniel Weber (bass player for German prog-gods THE INTERSPHERE), the album shines with a powerful, modern and yet organic sound. VASILISA brings CHAOSBAY into another league and gives a foretaste of the highly acclaimed follow-up album ASYLUM (2020).

"Strong and definitely worth hearing" - Baby Blue Pages 2019

"Vasilisa means queen - a worthy name for this masterpiece" - Streetclip.de 2015

01 I. Prologue 03:25
02 II. Three Brothers (Will You Marry Me) 05:43
03 III. Arrow One (Raise The Veil) 07:11
04 IV. Arrow Two (Pathetic) 05:17
05 V. Arrow Three (The Curse) 03:40
06 VI. Revenge (Come Back Home) 05:29
07 VII. The Rescue (Hail To The King) 05:34
08 VIII. Secret King (Creeping) 04:54

Delivery on February 19, 2021.
Consists of the album Vasilisa (remastered) in CD digipack and a T-shirt, premium quality in black with white print. The t-shirt is only available exclusively in this limited bundle.

Prog metal outfit CHAOSBAY from Berlin / Kaiserslautern are re-releasing their debut album VASILISA (2015) as a completely remastered version. This time with a classy digipack design, including lyrics and credits. With its digital release in 2015, the album made the band internationally known as a prog insider tip. The record is based on the Russian fairy tale "The beautiful Vasilisa" by Alexander Afanasyev and is a concept album, which tells the story in terms of content and music through all eight chapters.

Brutal staccato riffs, double-bass thunderstorms and epic melodies lead through this piece at high speed. The sound can be compared to bands like DREAM THEATER, OPETH and PORCUPINE TREE. In the process, topics are repeatedly taken up, processed and combined almost symphonically to form a large overall work that sounds closed, entertaining and exciting. Singer and main songwriter Jan Listing screams, growls, sings playfully over several octaves, from gentle to aggressive. Virtuoso instrumental passages alternate with catchy hooklines and atmospheric pads. Produced and mixed by Daniel Weber (bass player for German prog-gods THE INTERSPHERE), the album shines with a powerful, modern and yet organic sound. VASILISA brings CHAOSBAY into another league and gives a foretaste of the highly acclaimed follow-up album ASYLUM (2020).

"Strong and definitely worth hearing" - Baby Blue Pages 2019

"Vasilisa means queen - a worthy name for this masterpiece" - Streetclip.de 2015

01 I. Prologue 03:25
02 II. Three Brothers (Will You Marry Me) 05:43
03 III. Arrow One (Raise The Veil) 07:11
04 IV. Arrow Two (Pathetic) 05:17
05 V. Arrow Three (The Curse) 03:40
06 VI. Revenge (Come Back Home) 05:29
07 VII. The Rescue (Hail To The King) 05:34
08 VIII. Secret King (Creeping) 04:54

2020. Ein Jahr, das mit Sicherheit in die Geschichtsbücher eingehen wird! Schön wäre es gewesen aufgrund des ersten PLEIL-Albums „Die Spur des Kalenders“, welches im April erschien. Leider Nein, Corona sollte es sein!
Die (Virus-) Katastrophe, die die Welt lahmgelegt, sämtliche Musikveröffentlichungen und Live-Konzerte fast nicht möglich oder gar redundant gemacht hat. Was tun als Kreativer? (Marco) PLEIL ging es da nicht anders als allen anderen auch. Der Rettungsring flog ihm in Form eines Stipendiums der Hessischen Kulturstiftung zu: „Hessen kulturell neu eröffnen“. Aber gerne doch!
Die Idee und der Plan waren schnell gemacht: dem „Die Spur des Kalenders“-Albums einen draufsetzen und das Ganze nochmal neu anschubsen! Gedacht, getan! Im September 2020 ging es erneut mit Produzent Christian Bethge (Messer, Laura Carbone, Gewalt, Heim) ins RAMA Tonstudio nach Mannheim.
Zwei brandneue Songs haben sie aufgenommen. Die ersten, die PLEIL nach
„Die Spur des Kalenders“ geschrieben hat: „Liebe Grüße!“ und „Jazz ist keine Option“. Die gleiche DNA und doch schon viel erwachsener! Da rumpelt auf einmal ein Drumloop durch den Song, es orgelt und die auf dem Album noch so verschmähte Akustikgitarre lunzt vorsichtig durch die Arrangements. Man entwickelt sich ja weiter! Bitte hören und teilen Sie!

Seite A
01 Liebe Grüße!

Seite B
01 Jazz ist keine Option

KLEEN FLITZPIEPE lässt sich nix sagen (und von DIR schonmal gar nicht) und haut dir ungefragt direkt ihre Meinung mit 3 Akkorden umme Ohren.
Mit Kreuzberger Dreck und Hamburger Matsch unter den Nägeln, zwischen Zehen und inne Haare, sagt KLEEN FLITZPIEPE mal kurz was Sache ist: Kauf-Insta-Mieten-Volks-Wahnsinn and other daily Schrott. Wißta bescheid, nä!
Pew! Pew!

01 Lockdown

Der Song lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

Die Jungs von „Grey City Passengers“ sind eine Berliner Rock'n'Roll-Band, welche der Sänger Fab Cirotti 2013 in die Gänge brachte. Im gleichen Jahr schon brachten sie ihre erste Single „Hot Gold“ auf Tornado Ride/Grey City Records raus. Nach darauffolgenden, unzähligen Gigs in- und außerhalb der Hauptstadt erschien 2014 ihre zweite Single „Gotta Stop“. „Gut Ding will Weile haben“ oder so ähnlich - zu Beginn sah man innerhalb der Besetzung einige „Passengers“ kommen und gehen, bis die Chemie letztendlich stimmte.
Mittlerweile sind es Julien Lasala (Schlagzeug), sowie F. Potenzano und Tito Lee (Gitarren), die um Cirotti den inspirierenden Kreis bilden. 2016 ist nun das Veröffentlichungsjahr ihres Albums „Grey City Passengers“, welches auf off label records erscheint. Zehn Songs, geballter Rock'n'Roll, inspiriert vom guten Dirt der Siebziger und mit einem Touch Berliner Mystik. Entsprechend sind die Live-Shows der Jungs eine Wucht, so daß das Tanzbein garantiert geschwungen werden wird!

Side A
01 Every Mile
02 Aim At Pleasure
03 Lola
04 Sun City
05 The Same

Side B
06 Think About It
07 Electricity
08 Stay With You
09 Dream Lovers Do
10 Hypothetical Life

Incl. Download Code für alle Songs, die auf dem CD-Album enthalten sind.

Ton Steine Scherben, Die Toten Hosen, Blind Guardian, Rainbirds, Wizo, Terrorgruppe, Slime. Wenn Musiker und ehemalige Musiker der genannten Bands auf einem Album vereinigt sind, dann wird einem deutlich, dass hier kein normaler Tonträger veröffentlicht wird.
Beinahe ein Jahr lang wurde mit viel Liebe zum Detail das zweite Solo-Album von Der Ole produziert. 124 Gastmusiker aus 26 Ländern dieser Welt reichen sich auf Durch die Zeit die Hand. Neben Musikern der stark vertretenen deutschen Punkrockszene – u.a. von Betontod, Planlos, Massendefekt, Sondaschule oder auch Normahl – sind auch Popstars-Gewinner Markus Grimm (Nu Pagadi), Schauspieler Mars Saibert (Unter Uns, The Voice of Germany) oder auch die Berlinerin Diane Weigmann auf dem neuen Album zu hören.
Durch die Zeit ist ein musikalisches, biographisches und gemeinschaftliches Kunstwerk, mit welchem sich der ehemalige Massendefekt- Frontsänger einen bereits langjährigen Wunsch erfüllt. Mit kreativer und provokanter Rhetorik werden Geschichten aus dem Leben erzählt. Die Big Band spielt laut und leise, emotionsreich und hart, geprägt von Punk, Pop und Rock.

01 Ich möchte einen Iro (Intro)
02 Die Stunde
03 Nur ein Leben
04 Tanzende Engel (mit Planlos)
05 Das Mädchen aus dem Chateau Rikx
06 Die Amsel mit dem Drosselbart
07 The Wild Rover
08 Mimi Mandalay
09 Durch die Zeit
10 Bullenstaat
11 Du und ich
12 Nicht zu besiegen

Ton Steine Scherben, Die Toten Hosen, Blind Guardian, Rainbirds, Wizo, Terrorgruppe, Slime. Wenn Musiker und ehemalige Musiker der genannten Bands auf einem Album vereinigt sind, dann wird einem deutlich, dass hier kein normaler Tonträger veröffentlicht wird.
Beinahe ein Jahr lang wurde mit viel Liebe zum Detail das zweite Solo-Album von Der Ole produziert. 124 Gastmusiker aus 26 Ländern dieser Welt reichen sich auf Durch die Zeit die Hand. Neben Musikern der stark vertretenen deutschen Punkrockszene – u.a. von Betontod, Planlos, Massendefekt, Sondaschule oder auch Normahl – sind auch Popstars-Gewinner Markus Grimm (Nu Pagadi), Schauspieler Mars Saibert (Unter Uns, The Voice of Germany) oder auch die Berlinerin Diane Weigmann auf dem neuen Album zu hören.
Durch die Zeit ist ein musikalisches, biographisches und gemeinschaftliches Kunstwerk, mit welchem sich der ehemalige Massendefekt- Frontsänger einen bereits langjährigen Wunsch erfüllt. Mit kreativer und provokanter Rhetorik werden Geschichten aus dem Leben erzählt. Die Big Band spielt laut und leise, emotionsreich und hart, geprägt von Punk, Pop und Rock.

01 Ich möchte einen Iro (Intro)
02 Die Stunde
03 Nur ein Leben
04 Schwarz wie die Sonne
05 Tanzende Engel
06 Das Mädchen aus dem Chateau Rikx
07 Durch die Zeit
08 Mimi Mandalay
09 Du und ich
10 Bullenstaat
11 The Wild Rover
12 Die Amsel mit dem Drosselbart
13 Vor dir
14 Von hier aus ohne mich
15 Das Lied vom Wal
16 Nicht zu besiegen

Die Jungs von „Grey City Passengers“ sind eine Berliner Rock'n'Roll-Band, welche der Sänger Fab Cirotti 2013 in die Gänge brachte. Im gleichen Jahr schon brachten sie ihre erste Single „Hot Gold“ auf Tornado Ride/Grey City Records raus. Nach darauffolgenden, unzähligen Gigs in- und außerhalb der Hauptstadt erschien 2014 ihre zweite Single „Gotta Stop“. „Gut Ding will Weile haben“ oder so ähnlich - zu Beginn sah man innerhalb der Besetzung einige „Passengers“ kommen und gehen, bis die Chemie letztendlich stimmte.
Mittlerweile sind es Julien Lasala (Schlagzeug), sowie F. Potenzano und Tito Lee (Gitarren), die um Cirotti den inspirierenden Kreis bilden. 2016 ist nun das Veröffentlichungsjahr ihres Albums „Grey City Passengers“, welches auf off label records erscheint. Zehn Songs, geballter Rock'n'Roll, inspiriert vom guten Dirt der Siebziger und mit einem Touch Berliner Mystik. Entsprechend sind die Live-Shows der Jungs eine Wucht, so daß das Tanzbein garantiert geschwungen werden wird!

01 Every Mile
02 Aim At Pleasure
03 Lola
04 Sun City
05 The Same
06 Think About It
07 Electricity
08 Stay With You
09 Dream Lovers Do
10 Hypothetical Life

2021 startet gut, denn Baby Kreuzberg versorgt uns weiter mit seiner Musik!

Die Musik lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

Elizabeth the last ist ein instrumentales Rocktrio aus Deutschland. Nachdem lange mit Gesang und verschiedenen Stilen der Musik experimentiert wurde, konzentriert sich die Band seit einigen Jahren auf die musikalischen Freiheiten von instrumentaler Musik. Ohne sich in unnötiger Komplexität oder ausufernder Atmosphäre zu verlieren, verfolgen die drei Musiker freie Wege und komponieren ihre Stücke fernab gängiger Songstrukturen. Es geht darum, verschiedene Teile auszuarbeiten und zu einem homogenen Ganzen zu formen. Ihr gleichnamiges zweites Album „Elizabeth the last“ veröffentlichte die Band in 2018 und bekam vielversprechende Kritiken:
„Im Ergebnis steht also eine Handvoll sagenhaft gut durchdachter Instrumentalstücke, auf die jeder große Name in diesem Genre stolz wäre. „Elizabeth the Last“ legen keinen Wert auf sofort zugängliche „Hits“, haben aber auch ohne Vocals eine eigene Stimme gefunden, die hoffentlich gehört wird, selbst wenn viele Bands mit weniger Substanz lauteren Krach schlagen.“ (Rockblogbluesspot Sept./18)

01 Blacksmith
02 Harvester
03 Inselwart
04 Watchmen
05 Claimant

Pre-order, delivery on January 29th, 2021.

A concept album with the main instrument, the flute? Here comes “Mirrorneuron”. An album that is even more dominated by progressive rock than its predecessor “The Moon on a Stick”. Since the rather folky-symphonic debut album “Wind in the Woods”, the project “Syrinx Call” around the recorder player Volker Kuinke has matured considerably into an independent style, but has also gained in complexity. “Mirrorneuron” is the first part of a work of astonishing conciseness and virtuosity, sweeping dynamics as well as full of touching melodies.

01 bit by bit (overture)
02 Deceptive Illusion
03 The Arctic Will Die
04 breakdown
05 Perfect Shine
06 Merging Influences
07 Big Data
08 Weird Resonances
09 One Step Beyond
10 mirror neurons
11 I'm gonna buy some flowers
12 sweetness
13 Fill The Silence
14 Silent Echoes