rock

Preorder - Auslieferung zum Release am 28.10.

01 Sail Around The Sun
02 Something In The Water
03 Two-Hour Drive/Are We There Yet?
04 Lie Alone
05 Salty River (including Monoliths)

Nach seinem großartigen Erfolg beim Deutschen Rock & Pop Preis 2021, in dem SCHULTE sechs Auszeichnungen (Bestes CD Album 2021 – englischsprachig, Bestes Rock Album 2021, Bester Rocksänger 2021, Bester Rock- & Popkünstler 2021, bester Solosänger Fremd- & Eigenkompositionen 2021) veröffentlicht SCHULTE in seinem zweiten veröffentlichten Album „PENSION“ (VÖ Mai 2022) acht Titel unterschiedlichster Stilrichtungen im modernem Touch!
Mit Conny Conrad, dem mit internationalen Musikpreisen ausgezeichneten Produzenten der leider im Dezember 2021 verstorben ist, ist ein musikalisches Werk entstanden, in dem auch die Texte von Schulte aufhorchen lassen.
Schulte verarbeitet vergangene und gegenwärtige Situationen in den Texten und darauf abgestimmte eingängige Melodien, die im Kopf bleiben – bleibt aber getreu seinem Lebensmotto immer positiv.
Schulte, als Sohn eines Kaufmanns am 03.05.1962 in Münster (Westfalen) geboren, gründete bereits mit 14 Jahren seine erste Band. Da er auch „organisatorisch“ begabt war, machte er sich als „Rock-Konzertveranstalter“ und Musiker schnell einen Namen. Ab 1984 spiele Schulte in unterschiedlichen Bands im In- & Ausland.
Vom Außendienst zum Vertriebsleiter eines Softwareunternehmens, Interim-Manager und Produktionsleiter Film bis hin zum Vice-President eines Internet & Web TV-Unternehmens, arbeitet er heute noch als geschäftsführender Gesellschafter der Unternehmen EGS-Optik GmbH (Einkaufs-, & Marketingverbund für Augenoptik Fachgeschäfte) und dem Unternehmen „Die-SW-Factory GmbH“ (Coaching Kryptowährungen & Internet-Dienstleistungen) in Bayern.    
Trotz der kaufmännischen Laufbahn vernachlässigte der Sänger und Musiker Schulte nie seine Wurzeln. Die Lebenserfahrung, gerade in dem durch Corona gezeichneter Zeit, verarbeitet er in seinem zweiten Album „PENSION“.

01 If I’m A Lover
02 Let The Guys Talk
03 Shopping Madness
04 Smile Every Day
05 Because You Are You
06 Secret World
07 Pension
08 Ship Of Fools

Aus einer einzelnen Songidee wuchs ein ganzes Album und vereinte die mitwirkenden Musiker zu der Band KARABOOM. Die vier süddeutschen Profimusiker Katja Boß (Vocals), Rafael Schöllhorn (Drums), Andreas Schick (Gitarre) und Tobias Neugebauer (Bass) präsentieren ein musikalisches Feuerwerk aus eigenen Rock- und Popkompositionen. Tiefgründige, englischsprachige Lyrics spiegeln Gefühle des Zuhörers wider und verschmelzen mit eingängigen Melodien und mitreißenden Beats zu einem musikalischen Erlebnis mit Ohrwurmgarantie.

1. Life goes on
2. Yin and Yang
3. Follow your heart
4. Flashback
5. Celebrate this time
6. Towards the sun
7. Bassman
8. Three legged stool
9. Wings
10. Listen to your melody
11. Fight for your life
12. Nostalgia
13. Yourself
14. You made my day

Preorder - Auslieferung pünktlich zum Release am 02.09.

Wenn eine Band sich selbst als „linksgrünversiffte Systemschäfchen“ bezeichnet, ist eine politische Einstellung schwer zu leugnen, aber wer die Online Performance von JUAKALI checkt, sieht gleichzeitig viel Spaß, Kumpels und sehr sympathische Typen. Alles stimmt. Genauso wie das nächste Klischee, was man musikalisch von den Dreien aufgetischt bekommt. Ein Trio steht gerne für geraderaus, direkt und High Power.... Kraftvoller dreckiger Garage-Punkrock. Für Stoner zu schnell, für Grunge zu wenig Seattle Sound, aber durchaus zeitgemäßer Alternativerock, der Genregrenzen mit Blick in den Rückspiegel gerne in Frage stellt. Die Stimme ist prägend und gibt JUAKALI sicher die eigene Note und einen hohen Wiedererkennungswert.
Vor circa 3 Jahren haben sich die Berliner auf dem RAW Gelände gefunden, eine Keimzelle für Musik, Party und alternative Kultur. Und das spiegelt sich im kurzen Lebenslauf von JUAKALI wider, denn die Band nutzte nach zahlreichen Konzerten im Berliner Underground die konzertfreie Pandemiezeit, um ihr Debutalbum einzuspielen. Etablierten sich die Drei schnell als „Vor-Vor-Vor-Band von Metallica“ (aber das ist eine andere Geschichte), sind sie nun bereit für den nächsten Schritt.
„No Choice“ scheint eines dieser Alben zu sein, die man auf „repeat“ laufen lässt und einfach Spaß hat, laut zu hören. Gute Songs, catchy, dennoch rau und kratzig. Da ist viel 90er Gitarren Sound zu hören. Harte, ungestüme, nach vorne walzende Songs. Gitarre, Bass, Drums sind das Fundament. Mehr braucht man eben nicht.

01 3rd Degree
02 Wake Up
03 Overboard
04 Fatal Mistake
05 Arabella
06 The Bush
07 Get Up
08 Cowmance
09 Mountain
10 No Choice

Corky Laing, das letzte Mitglied der Urformation von Mountain lässt mit Corky Laing`s Mountain seit 2015 das Erbe einer der ersten Hardrock-Bands weiterleben. Das 2019 in Belgien aufgenommene Livealbum blickt auf die größten Hits der Band Mountain zurück, welche 50 Jahre zuvor gegründet worden ist und zu welcher Laing schon nach kurzer Zeit hinzustieß. Es handelt sich um eine Art Jubiläumsalbum, in dem die Band um Laing noch einmal ein Greatest Hits Livealbum eingespielt hat.
Die meisten Songs stammen aus der erfolgreichsten Phase der Band zu Beginn der 70er Jahre, wobei die Setlist auch gespickt ist mit Songs wie „Long Red“ von Leslie Wests Soloalbum „Mountain“ oder auch „Why Dotcha“, was West, Bruce & Laing herausbrachten, nachdem Mountain sich nach nur wenigen Jahren das erste Mal getrennt hatten.
Mit Mark Mikel hat Laing einen Bassisten in die Band geholt, der in den meisten Songs auch die Leadvocals übernimmt und stimmlich, wie vom Bassspiel her ein würdiges Erbe des schon früh aus dem Leben gerissenen Felix Pappalardi antritt. Auch Richie Scarlet zeigt an der Gitarre, dass er ein Könner seines Fachs ist und glänzt mit zuweilen brachialer Spielart aber auch bei den balladesken Stücken wie z.B. „Theme From An Imaginary Western“, welches von Jack Bruce geschrieben wurde, mit einer gefühlvollen warmen Spielart.
Was vielen lange verborgen geblieben ist, dass Laing nicht nur ein hervorragender Hardrock-Drummer ist, er kann auch singen und steuert bei einigen Songs die Leadvocals bei. Launig ist dabei das Dylan Cover „Like A Rollin` Stone“ wo er sich fast erzählend nur mit dem Schlagzeug begleitet.
Das Mountain nicht zu Unrecht als eine der ersten Hardrock-Bands bezeichnet wurde zeigt das Powertrio insbesondere bei den beiden Krachern „Mississippi Queen“ mit den einläutenden Cowbells und „Never In My Life“, was die Herzen von Rockfans höher schlagen lässt und auch die Zeitlosigkeit vieler Songs von Mountain zeigt zu denen auch das textlich eher düstere Nantucket Sleighride“ zählt, zu dem Laing den Vergleich von Walfängern und Musikern aufstellt, welche zu viel wollten und in die Tiefe gerissen worden sind oder im Nichts verschwanden.
Mit diesem, auch tontechnisch gut produzierten, Album zeigt Laing, dass die Musik von Mountain nicht in der Versenkung verschwunden ist, sondern von der Band weiter am Leben gehalten wird. Man kann in dieser Hinsicht eine Textzeile eines Landsmanns von Laing, Neil Young zitieren: „Rock 'n' Roll Will Never Die“.

01 Dreams Of Milk And Honey / Blood Of The Sun
02 Travellin’ The Dark
03 Long Red
04 Beautiful Flies
05 Theme From An Imaginary Western
06 Why Dontcha
07 Mississippi Queen
08 Never In My Life
09 Nantucket Sleighride
10 Like A Rollin’ Stone
11 For Yasgur’s Farm
12 Sitting On A Rainbow
13 Going Home
14 Silver Paper

„MACH!“ überzeugt mit eingängigem Rock-Pop Sound und gut durchdachten Texten. Die Songs von Claudius Mach sind vielschichtig und deren Bedeutung verändert sich bei jedem Hören, da immer wieder neue Details und textliche Raffinessen auffallen. Der bereits erschienene Song „Wir werden Helden sein“ ist hierfür ein hervorragendes Beispiel. Textlich auf hohem Niveau, detailverliebt produziert und nicht zuletzt dank der markanten Stimme von Claudius Mach ein richtiger Ohrwurm. Bei diesem Album spürt man die stetige musikalische Weiterentwicklung und das Feuer, dass ihn immer weiter antreibt. Nur wenige Musiker haben eine so klare Vorstellung davon wie ihre Songs klingen und was sie aussagen sollen wie Claudius Mach.
6-seitiges Deluxe Digifile!

1. Das Fuzz
2. Beste Freunde
3. In Hamburg leben
4. Wir werden Helden sein
5. Alles pures Licht
6. Auf dem Weg zu Dir
7. Wir stehen zusammen!
8. Dein Zug
9. Böser Geist
10. Wenn du willst

Eine Mischung aus Musikern, die alle schon in anderen Formationen auf der Bühne gestanden haben.
Ein groovendes Fundament, schweißtreibende Hitze, unschlagbare Energie und eine Gruppe von Freunden mit demselben musikalischen Herzschlag.
"Jooles & The Hidden Tracks" stehen mit einer Menge tanzbarem Druck, jahrelanger Praxis und Spielfreude auf der Bühne, ohne dabei stereotyp, klinisch, unterkomplex oder durch ein Genre eingeengt zu sein!

1. Come Home
2. I'm Yours
3. About a Boy
4. Celine
5. Lavender
6. You can count on me
7. Home
8. Lion of a Man
9. Hunter
10. We are the Ocean - We are the Sea
11. Metronome
12. Anne Song
13. Weddingsong
14. Hunting a Ghost
15. Wouldn't you mind

Wehret den Anfängen, schau nach vorne und lebe im Moment.
Wo Wurzeln schlagen, wenn Veränderung die einzige Konstante darstellt? Auf ihrem zweiten Longplayer widmen sich PRIOR THE END der Qual der Entscheidung. „Cutting My Roots“ behandelt in drei Akten Fortschritt, Ohnmacht und Zerfall. Unterstützt durch selbstbewusstes Songwriting und stilistische Vielfalt liefern zwölf intensive Stücke den Soundtrack zur Unbeständigkeit des Lebens. Das Auf und Ab von Wut und Demut spiegelt sich in dynamischen Kompositionen wider, die auch außerhalb von Metal, Rock und Alternative funktionieren sollten. Mit der Leidenschaft für große Melodien, Experimentierfreudigkeit und akzentuierter Härte liefern PRIOR THE END ein emotionales Werk und entwickeln sich auf „Cutting My Roots“ konsequent weiter.

01 Rage & Static
02 Ask Them About Cancer
03 Time Forgot Itself
04 Lifeline
05 Pygmalion
06 Trespassing In Sanity
07 No Skin
08 Catalepcity
09 Gaijin
10 Mark It Zero
11 No King On Heaven’s Door
12 Cutting My Roots

Mit seinem neuen Soloprojekt besinnt sich Nik Nova auf seine musikalischen Wurzeln und veröffentlicht mit „At The Crossroads“ nun sein erstes Soloalbum. Zehn Songs sind darauf enthalten, deren Singer/Songwriter-Fundamente Einflüsse aus Blues, Rock, Grunge und Folk transportieren und unterschiedliche emotionale Stadien thematisieren, getragen von Niks wandelbarem und vereinnahmendem Gesang.
Für den Kölner ist das Album eine Herzensangelegenheit: „Verlust und Trauer, der Wunsch nach einer besseren Gesellschaft und Zeit, Sehnsucht, Wut, Angst und Unsicherheit: Es gibt kaum jemanden, der all dies momentan nicht verspürt. Ich hoffe, dass meine Musik ein Katalysator sein kann, sich mit diesen Themen auf gesunde Weise zu konfrontieren und letztendlich etwas Positives daraus mitzunehmen.“
Das letztliche Gesamtergebnis ist ein intensives und persönliches Album, dem man deutlich anhört, dass es von einem begnadeten Musiker und Songwriter stammt, der es versteht, Emotionen in Klänge zu übersetzen und aus unterschiedlichsten Einflüssen einen individuellen musikalischen Charakter zu erschaffen. Und es ist eine Erinnerung daran, dass eine Zeit kommen wird, die gerade in kultureller und zwischenmenschlicher Hinsicht weniger aussichtslos und stagnierend ist, und in der Musik wieder gesellschaftliches und soziales Event sein darf.
Für Fans von: Chris Cornell, Scott Weiland, David Bowie, Nick Cave, Alex Clare, PJ Harvey, Radiohead, Jeff Buckley, City And Color etc

01 Breathing Hard
02 From Empty Rooms
03 Weightless
04 Burial Of A Lover
05 Ghosts Of Puget Sound
06 Quiet Men
07 At The Crossroads
08 Call My Boat
09 Dead’N’Gone
10 Canadian Skies

Wenn sich drei Rockikonen zusammentun, dessen Vergangenheit sich wie das Who is Who der deutschen Musikszene liest, und die sich dann dem Bluesrock widmen, kann man sich auf eine „Unglaubliche Packung“ einstellen. 2017 hat sich mit Gitarrengenius Andreas Schmid-Martelle, dem „German Pope of drumming“ (US Drummer Magazine) Manni von Bohr und dem Bassman mit internationalem Format, Ufo Walter, ein Powertrio gefunden, dessen Musik „straight and tough“ aus den Boxen kommt und dem Bandnamen alle Ehre macht: „Incredible Pack“. „Andreas, Ufo und ich sind schon lange in der deutschen Szene mit verschiedenen Bands unterwegs und wissen, was wir spielen wollen. Wir sind ein echtes, ehrliches Power- Trio, die frischen Rock ’n’ Roll-Wind in die etwas abgeschliffene Pop und Rockszene in Deutschland wehen lassen“, erklärt Manni die Intention der Band. Und Andreas ergänzt, „Unsere Musik ist 90 Prozent Rock ’n’ Roll, 5 Prozent Blues und 5 Prozent Funk“.
Nach ihrem ersten Album „Packed in Blue“ (2020), das man am ehesten mit Bluesrock made in Texas beschreiben könnte, zeigen sie auf dem Nachfolger „Time For Decisions“ (03.12.2021) erneut einen texanisch geprägten Bluesrock, der eine gelungene Liaison mit Classic-/Hardrock eingeht. Während der veranstaltungslosen Zeit haben sich die Jungs entschlossen, lieber kreativ zu sein als Trübsal zu blasen und legen nun ein zweites Album nach.
Stilistisch führt das „Incredible Pack“ ihre powervolle Linie auf „Time For Desicions“ fort und Martelle gelingt es mit dem richtigen Fingerspitzengefühl im Songwriting, Stücke mit hohem Wiedererkennungswert zu schaffen. Dabei vermengt er gelungen in einzelnen Songs mehrere Musikstile, ohne dass es zu scheinbaren Brüchen in den Stücken kommt. Beispielsweise das zunächst hart rockende „Hot Shot“, bei dem sich Martelle mit einem auch zu ZZ Top passenden Gitarrensolo auf den Weg zum eher harten texanischen Bluesrock begibt.
Die stilistische Vielfalt wird möglich durch zwei Meister ihres Faches, den beiden Urgesteinen des Rocks, Manni von Bohr und Ufo Walter, die eine Rhythmussektion bilden, die für eine volle und regelrecht treibende Soundgrundlage sorgen. Dazu das vielseitige Gitarrenspiel von Martelle, der neben der Rhythmusarbeit immer wieder feine Soli einstreut. „Wir spielen Musik für Ohr, Hirn und Bein, mit griffigen, energiereichen Songs, die weder platt noch einfallslos sind“, erläutert Manni.
In den Songs sind zuweilen Analogien zu Bluesgrößen erkennbar, indem geschickt Melodien oder Soli in leicht abgewandelter Art in der Band eigenen Songstruktur eingebaut werden, so dass beim leicht balladesken „Let Me Be Your Friend“ bei Jimi Hendrix Fans Erinnerungen an „Little Wing“ aufkommen können. Es ist gewissermaßen eine Zeitreise durch die Welt des eher härteren Bluesrock, in dem auch groovende Nummern wie „Sleeping With The Lights On“, was auch Dr. Feelgood gut zu Gesicht gestanden hätte, ein gutes Beispiel liefert. Oder das harte „Disbelieve“, in dem der Gesang im Refrain schon in Richtung Lemmy geht; wobei Martelles vielfältige Stimme eine Spur weicher ist. Mit „Don`t Think About Her When You’re Trying To Drive“ und „Hello Josephine“ sind auf der CD noch zwei Bonustracks, welche qualitativ auch nicht als Lückenfüller zu sehen sind, denn auf eine CD passt einfach mehr als auf ein Vinylalbum.
„Time For Decisions“ ist ein in sich geschlossenes Gesamtwerk, das mit einem feinen Händchen beim Songwriting und der Zusammenstellung der Songs auch eingefleischte Bluesfans anspricht. Damit zeigt die alte Garde des deutschen Rocks, dass sie noch lange nicht zum alten Eisen gehören, sondern immer noch vor Energie strotzen. Und diese Energie gibt es schon bald live auf der Bühne mit einer randvollen Setlist aus beiden Alben. „Wir konnten bisher noch nicht touren und haben in dieser Besetzung noch kein Konzert gespielt. Aber wir sind total heiß darauf, das Programm live zu spielen und das Publikum erwartet eine geballte Ladung ‚Rock ’n’ Roll right in yer face’ “, erzählt Martelle enthusiastisch.
Das Incredible Pack hat mit „Time For Decisions“ eine gute Entscheidung für sich und alle Blues- und Rockfans getroffen - eine Einladung zum richtig Austoben.
(Text: Gernot Mangold/Merle Lotz)

Side A
01 Sleeping With The Lights On
02 Hot Shot
03 Disbelieve
04 Practice What You Preach
05 Time For A Decision
Side B
01 Let Me Be Your Friend
02 Worse Before It Gets Better
03 I Can’t Cry
04 Dangerous Age
05 Don’t Think About Her When You’re Trying To Drive

Eine neue, geile Band mit neuen, klasse Songs braucht das Land
… megaprofessionell produziert – von keinem Geringeren als dem Erfolgs- und Starproduzenten PETER HOFFMANN, Erfinder/Produzent TOKIO HOTEL, Produzent von FALCO, OLI P., ANNETT LOUSIAN, JENNIFFER KAE, LINA, MISS ALLIE und vielen anderen namhaften Größen.
Ein herzliches Willkommen von Uwe (Die Stimme), Linda (Die Stimme), Kalle (Gitarren), Marceline (Bass) und Allan (Drums).
Zusammen sind wir TB5, und versprochen … TB5 lässt es deutschsprachig mit hohem Wiedererkennungswert für jede und jeden mit Texten, die alle angehen richtig kacheln – powerpoppig, poprockig, rockpoppig, manchmal auch soft und balladig – ohrwurm- und partytauglich, elektrisierend, ansteckend, zum Abfeiern, zum Mitsingen, mit knackigen Refrains – im fetzigen, mitreißenden, typisch neuen TB5-Gute-Laune-Sound – besonders livetauglich.
Toll ist das dann, wenn sich die TB5-Songs gerade in deinen Ohren verfangen. Durch dich werden die dann zu Hits, und wir finden es super dich als Fan in unserer TB5-Familie zu haben.
Nicht nur musikalisch, sondern auch optisch unterscheidet sich TB5 mit Alleinstellungsmerkmalen von der allgemeinen deutschen Bandszene. TB5 sind fünf sehr unterschiedliche Typen - ein bunter Haufen mit Sänger und Sängerin als Doppelspitze und ´ner Frau am Bass.

01 Direkt in dein Herz
02 Uns geht’s prächtig
03 Windmühlen stehlen
04 Diese eine Stelle bei dir
05 Steh zu dir selbst
06 Sommer Feeling
07 Freiheit in der wir leben
08 Schwerelos durchs Universum
09 Nie zu spät
10 Liebe siegt
11 Cocktail am See (Instrumental) [Bonustrack]

Aufgrund des internationalen Erfolges ihres 2020er Doppelalbums „Quiet Days on Earth“ entschlossen sich Nico Walser und Hagen Bretschneider, das bisherige Duo-Studioprojekt um weitere Kreative zu erweitern. Cinematic Prog Art nennen nun die sechs Macher*innen des brandneuen ‚The Inner World Outside‘ Albums ihren Stil.
Mit dem deutsch-englischen Filmkomponisten und Dirigenten David Marlow erweitern sie ihren sinfonischen Ansatz, mit dem theoretischen Physiker „Timoog“ Timo Aspelmeier kommt ein Canterbury Einfluss neben einigem Anderen hinzu. An Geige, Bratsche und Cello konnten sie die Berlinerin Judith Retzlik verpflichten. Fotografin Andrea Weiß verstärkt das Team mit ihren visuellen Ideen und Digital Art.
Die in Deutschland lebenden Electric Mud richten mit ihrer Arbeit ein Vergrößerungsglas auf Themen wie Isolation, gesellschaftliche Veränderung und Eskapismus.

01 Exploring The Great Wide Nothing
02 The Fear Within
03 Around The Mind In 80 Lies
04 Those Who Leave The World Behind
05 Guardians Of The Weather Machine
06 Silent Stranger Suite
07 Sérotonine
08 Descent Into The Forsaken Valley
09 Moving On

01 Himmel
02 Die Yacht
03 Hol mich hier raus
04 Deine Bilder
05 Und Los!
06 Earth
07 Alte Heimat
08 Hallo Musik
09 Es geht mir gut
10 Krähen
11 Frank II

Steffen Schiller alias – Steffen von Schiller, ist ein Gitarrist & Sänger, der als Gast in unzähligen Bands, auch auf den großen Bühnen dieser Welt spielte, einen Sack an Erfahrungen z.B. auch in der Band VERWEGEN sammelte, viele positive aber auch anderweitige Erfahrungen aus diesen Jahren mitnahm.
Sein Ziel war es immer eigene Songs zu erschaffen und diese dem Publikum zu präsentieren, wie schwierig & zugleich einfach das war, erkannte er recht schnell. Von Schiller wollte eben nicht mehr die Musik anderer Musiker begleiten.
1999 machte von Schiller einen rigorosen Schnitt und beendete jegliche Arbeit als Gastmusiker.
Er gründete die Band VERWEGEN, die mit harten rauen Songs dem Publikum auflauerte. Von Schiller spielte mit VERWEGEN ca. 600 Konzerte in 6 Jahren. 2006 baute von Schiller eine eigene Produktionsfirma mit eigenem Studio & Label auf, jedoch fehlte ihm immer wieder, bei seiner Arbeit, die Nähe zum Publikum. So gründete er 2010 VERWEGEN neu, leider wechselten in den darauf folgenden Jahren mehrfach die Musikerbesetzungen. 2019 gründete von Schiller als zusätzliche Band DIE FREIZEITPILOTEN, um Musik nah am Mainstream zu schaffen.
Bei der Studioarbeit der FREIZEITPILOTEN kam man immer wieder auf das Thema neue Songs & Texte zu sprechen, wie entsteht eigentlich was? Von Schiller dazu: Schon als Student hatte ich immer einen Zettel und einen Stift in der Tasche. Auch heute noch gehe ich die Straße entlang, schaue mir die Menschen an, was sie tun, schaue mich in meiner Welt ganz einfach um und die Songs sprudeln wie ein Wasserfall aus mir heraus. So entstand auch zum Beispiel der Song, WENN ES MORGEN WIRD.
Es war Sommer und ich kam von einer Europatournee, mit meiner Band VERWEGEN, aus Köln vom Flughafen zurück. Setzte in Erfurt noch einen Musiker ab und fuhr im Morgengrauen in den Sonnenaufgang hinein, sah die Menschen aus ihren Häusern kommen und ein geschäftiges Treiben auf den Straßen. Ich schnappte mir einen Zettel & Stift und schrieb beim Fahren auf dem Lenkrad den Text zum Song, WENN ES MORGEN WIRD!!! So entstanden viele Texte und Melodien, das mit dem Lenkrad ist aber nicht zur Nachahmung empfohlen, denn beim Fahren zu schreiben......!
Eigentlich ist es ganz einfach, so von Schiller, geh mit offenen Augen und Ohren durch deine Welt und du wirst sie finden, die Worte & Melodien die dein musikalisches Schaffen begleiten. Seit einigen Jahren rockt Stefan Höppner bei den FREIZEITPILOTEN am BASS & VOCALS, es sind im Leben immer die Zufälle bei denen man sich kennenlernt, so auch bei Stefan, so von Schiller! Stefan spielte ebenfalls in sehr vielen Bands vor allem in Kanada aber auch ab & an in old Germany. Musikalisch passen die Beiden sehr gut zusammen, denn auch Stefan hat in seinem Musikerleben die gesamte Bandbreite des Rockbusiness abgearbeitet.
Die Drums bedient Sven Finster, er ist seit Anfang 2020 bei den Freizeitpiloten, musikalisch ist er fast ein Newcomer, was aber auch wiederum gut für die Band ist, denn er ist wenig von anderen Stilrichtungen geprägt & so offen für alles NEUE!

01 Sag niemals nie
02 Immer wieder
03 Flieger grüß mir die Sonne
04 Wenn es Morgen wird
05 Herz aus Gold
06 Tanz mit mir deinen Traum
07 Wir werden geboren um frei zu sein
08 1234567
09 Über den Wolken
10 Wünsche sind zum Wünschen da
11 Ikarus
12 Landung in der Wüste

Die drei ersten Alben von CAT TV in einer Box!

Die Band aus Cuxhaven, 1978 gegründet, debütierte 1980 mit dem selbstbetitelten Album "Cats TV" und schaffte es bis in die Top 50 der deutschen Albumcharts. Dies gelang auch dem ein Jahr Später auf den Markt gebrachten Nachfolger "Killerautomat". "Nr. 3" aus dem Jahr 1983 blieb dann das für lange Jahre das Letzte, was von der Band zu hören war.

CD 1: Cats TV (1980)
CD 2: Killerautomat (1981)
CD 3: No. 3 (1983)

Nach sechzehn Jahren Bandgeschichte wird am 28. Februar 2022 das erste Longplay Album Ís mit zwölf Tracks physisch sowie digital über das Bühnenfall Label veröffentlicht. Bei sechs Tracks des Bochumer Duos EISKRISTALL handelt es sich um Neuaufnahmen von Werken, die bereits im Jahr 2011 auf einer physischen Mini EP erschienen sind. Die weiteren Tracks des Albums wurden erstmalig im Studio aufgenommen.
Die Band wurde im Jahr 2006 von der Sängerin La Sonnambula gegründet und kann auf eine lange Live History mit wechselnden Besetzungen zurückblicken. Seit Januar 2019 wirkt EISKRISTALL als Duo und wird auf Tour von versierten Live-Musikern begleitet. Sämtliche Stücke wurden von La Sonnambula und dem Musiker Tim Tucker komponiert und eingespielt. Die Texte stammen aus der Feder von La Sonnambula.
EISKRISTALL möchte mit der Musik jegliche Form von Kälte in der Gesellschaft, auf der Welt und darüber hinaus ausdrücken. Das kann das Innere eines Menschen abbilden, eine vereinsamte Eiswüste beschreiben oder auch eine stählern-kalte Großstadtsilhouette an einem nebligen Wintermorgen widerspiegeln. Musikalisch drückt sich das in dynamischen Songstrukturen mit eingängigen Melodien und Texten aus, die teilweise auch Übersinnliches, Legenden und persönliche Lebenserfahrungen verarbeiten.
Als Symbol und sozusagen als „Erkennungszeichen“ wurde dafür das Bild eines Eiskristalls gewählt, welches auch als Inspiration für den Namen diente.

01 Eishauch
02 The First Snow
03 Manca Sollecita
04 Take Me Back To Myself
05 Kristalllicht
06 In My Forest
07 Divina
08 Am Mondsee
09 Cheerokee Prayer Blessing
10 Mein Engel
11 Die For My Sins
12 Winds Of Autumn

Die NDW war und ist Kult. Anfang der achtziger Jahre wurde die Musik bunt und neu. Außergewöhnliche Hymnen, Songs, die man auch Jahrzehnte später einfach nicht aus den Gehirnwindungen verbannen kann (und möchte). Die Bochumer Band Geier Sturzflug spielte in genau dieser Liga. Ihre Hits gehören heute zur DNA der NDW. Sie sind dabei so aktuell wie damals. Das Bruttosozialprodukt heißt heute zwar
Bruttoinlandsprodukt, wird aber immer noch fleißig gesteigert und Venedig steht immer mal wieder vor dem Untergang.
2021 urlaubte Friedel Geratsch in südlichen Gefilden. Das Meer zu seinen Füßen und die Sonne über seinem Kopf brachte ihn auf die Idee, nach all den Jahren noch mal ein „Geier“ Ska- und Reggae-Album zu machen. Damals das Markenzeichen der Band…. mit Lockerheit und Fröhlichkeit nicht immer angenehme Themen in Angríff zu nehmen.
Bei der Idee, sich auf die alte Liebe zu besinnen, fanden Friedel und seine Mitstreiter Carlo von Steinfurt und Reiner Hundsdoerfer schnell die Unterstützung des kongenialen neuen Geiers Karsten Riedel. Karsten, „nebenbei“ erfolgreicher Theatermusiker und -komponist, verfiel schon in frühester Jugend dem Reggae und Ska. Mit seiner Band Natty U schaffte er es  Anfang der neunziger Jahre mehrere Konzerte in der Heimat des Reggae zu spielen. Sogar in Jamaikas Hauptstadt Kingston bewegte er sich und sein Publikum im fröhlichen Miteinander.
Friedel & Karsten legten los: „Ska & Reggae – In der großen Tradition der kleinen Haushaltswaren“ entstand innerhalb von nur 2 Monaten. Songwriting, Kompositionen, mischen und mastern inklusive. 13 Songs, davon zwei unveröffentlichte und aktualisierte aus den Anfangstagen von Geier Sturzflug. Alle Songs folgen der „alten“ Tradition: Ernstes mit Humor in schwungvollen Melodien. Themen wie die Legalisierung von Cannabis („Kiffen kurbelt die Wirtschaft an“), der Klimawandel („Fünf vor Zwölf“) oder Absolventen der YouTube-Akademie („Doofmannsgehilfen“), geben Zeugnis ab: Geier Sturzflug ist heute noch gerne unbequem und darf das auch. Für eine Zeile, wie „die Menschheit wird nicht klüger, weil es Fernsehen gibt“
(„Total verrückt“), würden andere Künstler ihr gesamtes Hab und Gut verkaufen. Bei Geier Sturzflug laufen sie völlig lässig aus der Feder. Allein dafür muss man die Combo schon lieben. Doch es sind noch mehr Elemente, die das Album zu etwas ganz Besonderem machen. So wie Friedels selbstgebaute Cigar-Box Gitarren. Die kommen zwar sonst üblicherweise bei seinen Blues-Alben zum Einsatz, aber die können auch anders. Reggae und Ska mit Cigar-Box Gitarre hat die Welt bisher sicher noch nie gehört. Beides wird auf dem Album zu etwas ganz Eigenem verwoben und schenkt den Songs neben der lockeren Attitüde noch einen Hauch des Südstaaten-Blues, der schweißtreibenden Sümpfe, tief im Süden der USA. Auch wenn „Ska & Reggae – In der großen Tradition der kleinen Haushaltswaren“ das letzte Album von Geier Sturzflug sein sollte, ist die Band, wie man sie kennt. Es setzt aber auch neue Akzente, denen man sich kaum entziehen kann. Wer will dazu schon nein sagen?

01 Bob Hiob
02 Lockdown
03 Fünf vor Zwölf
04 Zum Rollen geboren
05 Der letzte Zug
06 Die alte Bürste
07 Total verrückt
08 Hey Kapitän
09 Kiffen kurbelt die Wirtschaft an
10 Lastafahra
11 Mundwinkel hoch
12 Doofmannsgehilfen
13 Modern ist wenn man gewinnt

Blonder Bengel singt Lieder über die zeit zwischen 8 Uhr abends und 8 Uhr morgens, über Berge von unten, Kirchen von außen und Kneipen von innen. Übers hoch Fliegen und tief Fallen, übers Beenden und Von-vorne-anfangen, über beste Freunde und noch bessere Feinde, über den unwiderstehlichen Reiz der Unvernunft, über Leidenschaft, Freiheit, Integrität, Heimat, Stolz und die Treue zu sich selbst.
Musik für alle, die sich das Stückchen Zerrissenheit bewahrt haben. Dieses bittersüße Wechselbad der Gefühle.
Gradliniger Power Pop mit Gitarren und launischen Texten. Musik, die dich abholt und nach hause bringt. Musik die keinerlei Anspruch darauf erhebt, sauber und perfekt zu sein, sondern lediglich und nicht weniger als echt. Eine kompromisslose, gelegentlich unerträglich ehrliche Reise durch alle Runden des ewigen Duells gegen die Sinn- und Ausweglosigkeit des Lebens, auf der weder Entschuldigungen noch Rechtfertigungen mitgeliefert werden.

01 1000 Verehrer
02 Nur wegen dir
03 Studentinnenfrühstück
04 Ja-Sager
05 Süchtig nach dem Schmerz
06 Trennungskinder
07 Weil du nichts sagst
08 Vorher und nachher
09 Worum es geht
10 Alles Gute

Acht Jahre nach ihrem Debütalbum ist Space Elevator mit "Persona Non Grata" ein bemerkenswertes drittes Album gelungen. Das Album enthält elf herausragende Titel, die von Leadsängerin The Duchess und Gitarrist David Young geschrieben wurden. Das Songwriting basiert auf den musikalischen Einflüssen der größten und besten Bands der Geschichte, jedoch mit einem modernen Twist, der einen einzigartigen Sound bei Space Elevator erzeugt. Die Songs sind im klassischen Rock-Genre angesiedelt, weisen aber auch Elemente von Pop, Prog und sogar Funk wie bei "Love You Better", auf.
Nach dem cineastischen Intro „Persona Non Grata, Part 1“ mit seiner Mischung aus akustischen Gitarren und Streichern, wird im direkt folgenden Part 2 der Aufzug in Fahrt gebracht. Schwere Gitarren und ein hartes Schlagzeug zusammen mit dem aggressiven Gesang von The Duchess verschmelzen zu einem hörenswerten komplexen und dynamischen Sound, der die instrumentalen Fähigkeiten der Band zur Geltung bringt. Das progressive Zusammenspiel von Gesang, der in manchen Sequenzen in einer Oper Platz finden würde, um sich kurz danach in eine Rockröhre zu wandeln, und teils in den Hardrock reichenden Gitarrenspiel, sorgen mit Unterstützung der starken Rhythmussektion für einen kompakten fetten Sound, mit Stil- und Tempowechseln. Dabei gelingt es der Band aber, diese Wechsel in den Stücken so ineinander zu verflechten, dass es zu keinen Brüchen kommt.
Die musikalische Nähe zum Frühwerk von Queen ist offensichtlich, aber auch Anklänge an Kate Bush, Genesis und sogar an moderne Ikonen wie Pink sind zu hören. So wird The Duchess starker Gesang in einigen Songs noch von zum Teil selbst gesungenen choralen Backgoundvoices z.B. in „Duchess Of This Town“ unterstützt, was auch Queen als Stilmittel einsetzte. Die Kernband, bestehend aus Schlagzeuger Brian Greene, Bassist Chas Maguire und Gitarrist David Young, wird ergänzt durch Klavier und Keyboards von Michael Bramwell, der zusammen mit Produzent Adam Vanryne zu einem bombastischen und theatralischen Stil beiträgt, der oft in den Grooves von Alice Cooper, Jellyfish oder Led Zeppelin zu finden ist. Space Elevator bleiben jedoch ihrem eigenen, einzigartigen Sound treu, der sich durch ihr Songwriting und ihren gemeinsamen Sound vom Mainstream abhebt.
Das abschließende "Reverie and Souvenirs" wandelt sich nach der Hälfte des Stücks von einer Power-Ballade zu einem sechzehntaktigen Music-Hall-Jazz, bei dem The Duchess einen exquisiten Harmoniegesang beisteuert. Der Hörer wird von der Vielfalt der Rhythmus- und Stilwechsel überrascht, die nahtlos ineinander übergehen und einige clevere Kompositionen und Arrangements zeigen.
Interessant ist, dass beim Zuhören manche Dinge erst beim zweiten oder dritten Abspielen richtig wahrgenommen werden, das Album nicht an Reiz verliert und so zum wiederholten Anhören einlädt.
In der Form kann Space Elevator bei Fans der klassischen und progressiven Rockmusik eine Lücke schließen, welche die altgedienten Bands hinterlassen haben und frischen Wind in diese Szene bringen.

Side A
01 Persona Non Grata, Part 1
02 Persona Non Grata, Part 2
03 Duchess Of This Town
04 Passive Aggression
05 Stevie Nicks Smile
06 First Girl On The Moon
Side B
01 Ritchie (See You Later Baby)
02 Cheeful Frank
03 Love You Better
04 I Will Hold On To You
05 Reverie And Souvenirs

Acht Jahre nach ihrem Debütalbum ist Space Elevator mit "Persona Non Grata" ein bemerkenswertes drittes Album gelungen. Das Album enthält elf herausragende Titel, die von Leadsängerin The Duchess und Gitarrist David Young geschrieben wurden. Das Songwriting basiert auf den musikalischen Einflüssen der größten und besten Bands der Geschichte, jedoch mit einem modernen Twist, der einen einzigartigen Sound bei Space Elevator erzeugt. Die Songs sind im klassischen Rock-Genre angesiedelt, weisen aber auch Elemente von Pop, Prog und sogar Funk wie bei "Love You Better", auf.
Nach dem cineastischen Intro „Persona Non Grata, Part 1“ mit seiner Mischung aus akustischen Gitarren und Streichern, wird im direkt folgenden Part 2 der Aufzug in Fahrt gebracht. Schwere Gitarren und ein hartes Schlagzeug zusammen mit dem aggressiven Gesang von The Duchess verschmelzen zu einem hörenswerten komplexen und dynamischen Sound, der die instrumentalen Fähigkeiten der Band zur Geltung bringt. Das progressive Zusammenspiel von Gesang, der in manchen Sequenzen in einer Oper Platz finden würde, um sich kurz danach in eine Rockröhre zu wandeln, und teils in den Hardrock reichenden Gitarrenspiel, sorgen mit Unterstützung der starken Rhythmussektion für einen kompakten fetten Sound, mit Stil- und Tempowechseln. Dabei gelingt es der Band aber, diese Wechsel in den Stücken so ineinander zu verflechten, dass es zu keinen Brüchen kommt.
Die musikalische Nähe zum Frühwerk von Queen ist offensichtlich, aber auch Anklänge an Kate Bush, Genesis und sogar an moderne Ikonen wie Pink sind zu hören. So wird The Duchess starker Gesang in einigen Songs noch von zum Teil selbst gesungenen choralen Backgoundvoices z.B. in „Duchess Of This Town“ unterstützt, was auch Queen als Stilmittel einsetzte. Die Kernband, bestehend aus Schlagzeuger Brian Greene, Bassist Chas Maguire und Gitarrist David Young, wird ergänzt durch Klavier und Keyboards von Michael Bramwell, der zusammen mit Produzent Adam Vanryne zu einem bombastischen und theatralischen Stil beiträgt, der oft in den Grooves von Alice Cooper, Jellyfish oder Led Zeppelin zu finden ist. Space Elevator bleiben jedoch ihrem eigenen, einzigartigen Sound treu, der sich durch ihr Songwriting und ihren gemeinsamen Sound vom Mainstream abhebt.
Das abschließende "Reverie and Souvenirs" wandelt sich nach der Hälfte des Stücks von einer Power-Ballade zu einem sechzehntaktigen Music-Hall-Jazz, bei dem The Duchess einen exquisiten Harmoniegesang beisteuert. Der Hörer wird von der Vielfalt der Rhythmus- und Stilwechsel überrascht, die nahtlos ineinander übergehen und einige clevere Kompositionen und Arrangements zeigen.
Interessant ist, dass beim Zuhören manche Dinge erst beim zweiten oder dritten Abspielen richtig wahrgenommen werden, das Album nicht an Reiz verliert und so zum wiederholten Anhören einlädt.
In der Form kann Space Elevator bei Fans der klassischen und progressiven Rockmusik eine Lücke schließen, welche die altgedienten Bands hinterlassen haben und frischen Wind in diese Szene bringen.

01 Persona Non Grata, Part 1
02 Persona Non Grata, Part 2
03 Duchess Of This Town
04 Passive Aggression
05 Stevie Nicks Smile
06 First Girl On The Moon
07 Ritchie (See You Later Baby)
08 Cheeful Frank
09 Love You Better
10 I Will Hold On To You
11 Reverie And Souvenirs

Vorbestellung - Auslieferung zum 31.12.2021

Die Frog Bog Dosenband veröffentlicht am 31.12.2021 ihr neues Album „Wir ham ne Fahne“. Auch 30 Jahre nachdem eine Handvoll trinkfester Banausen ihr Debüt-Demoband „Wir lachen nur wenn‘s richtig lustig ist“ auf Kassette aufgezeichnet haben, ist die Frog Bog Dosenband mit ihrem unbefangenen Quatsch eine Konstante. Erst Trash, dann Kult, jetzt Avantgarde?

Als die schräge Nonsens-Truppe aus Kloster Oesede 2002 ihre CD „Die Polterei auf der Bounty“ präsentierte, waren die Meinungen zwiespältig. Schräge Verse spalteten die Kritikergeister. Ihre Musik schlug Krach, es schmerzte und war dabei trotzdem mitreißend, tanzbar und leidenschaftlich. Der Verkaufserfolg sprach für die Band: Ohne dass die Blödelrocker einen Plattenvertrag haben, konnte die Band über 5.000 Silberlinge im Eigenvertrieb unters Volk streuen. Einzigartig unter allen Formationen des erweiterten Tecklenburger Landes.

Nachdem die Frog Bog Dosenband von den Jugendzentren bis zu arrivierten Rockclubs Deutschlands getourt ist, erhielt sie die Aufmerksamkeit der überregionalen Presse. Headlines wie „Partystimmung mit Dosenband“, „Kult auf norddeutschen Festivals“ oder „Festival Wahnsinn!“ begleiteten von nun an die Kirmescombo aus dem Osnabrücker Südkreis. Heute sind sie seit drei Dekaden „On the Road“, aber weit davon entfernt, erwachsen zu sein.

Die Frog Bog Dosenband mag sich in 30 Jahren verändert haben. Aber sie ist immer noch dieselbe Band. Und was für eine! Musik für die breite Masse Die Themen habe sich mit dem Alter der Dosen nicht gewandelt. Ihre Texte beschäftigten sich nach wie vor mit den Lieblingsbeschäftigungen, Erlebnissen und
Phantasien nicht erwachsen werden wollender Musiker und sprühen dabei vor Sinn für pubertärem Humor und smarter Cleverness. „Wir machen Lieder, die Kinder und betrunkene Erwachsene gemeinsam singen können!“ sagt Kartoffeldräse, Gitarrist der Band.

Wer hier Tiefgründiges vermutet, liegt falsch. „Unsere Musik ist wie ein Spiegel. Wenn ein Esel hineinschaut, kann kein Prophet herausschauen“ kommentiert Dr. Dräse, Frontmann der Spaßkapelle. Live macht die Frog Bog Dosenband ein ordentliches Fass auf. Rockig, laut und voll purer Albernheit überzeugt die 6-köpfige Formation mit großer Spielfreude, musikalischem Witz und einem vielseitigen Repertoire. Die Bühnenpr.senz des sympathischen Ensembles überzeugt jedes Publikum und sorgt für ausgelassene Stimmung.

Zukunftsmusik

Ob sich das norddeutsche Lokalmärchen fortsetzt und die Nonsens-Truppe 2022 wieder durchstarten kann? Ob es dann wieder spontane Showeinlagen und Partyattitüde gepaart mit Dröhnbrause gibt? Ob der Doppeldoktor endlich promoviert? Wir sind gespannt!

1. Wir bechern mit dem dicken Mann
2. Arbeitsallergisch
3. Marianne
4. Wochenende Alkohol
(feat. Heaven)
5. Kirmeskind Réné
6. Mir kommt der Lehm 1
7. Du zündst mich an
8. Wir ham ne Fahne
(feat. Mr. Hurley & Die Pulveraffen)
9. Morgen früh kommt der Auamann
10. Dr. Pillemann
11. Zu Hoch
12. Mir kommt der Lehm 2
13. Hitzefrei
14. Weihnachten gibt's auf die Fresse
15. Ich creme dich ein
16. Pudding und Rambo
17. Mir kommt der Lehm 3

Dies alles vereint die Dortmunder Rockband the Tierheims, die sich in der aktuellen Besetzung kurz vor Ausbruch der Pandemie im März 2020 zusammengefunden hat (einen ungünstigeren Zeitpunkt hätte es nicht geben können!). The Tierheims fabrizieren ausschließlich eigene Songs und man könnte nun behaupten, dass sie eine sehr vielseitige, schonungslos ehrliche und dennoch atmosphärisch melodiöse Combo sind . Doch eigentlich ist es the Tierheims lieber, als stinknormale Rockband betitelt zu werden, ohne großen Schmuck am Nachthemd und dennoch mit Liebe zum Detail.
Dank des angeborenen Spieltriebes und der mannigfaltigen Erfahrungen der Bandmitglieder (insgesamt über 100 Jahre Bühnenreife!) entstand im Dortmunder Tierasyl eine coole Mischung aus Rock, Punk und Alternative und es folgten Titel wie Talking to trees oder Assheads auf.
Innerhalb des Lockdowns fühlten sie sich wie eine cornered cat, die Bock hatte zu spielen, sich jedoch mit allerlei Streaming-Konzerten, kleineren Locations mit wenig Publikum und Radioaktionen (WDR2, beste Band im Westen im Mai 2021) zufrieden geben musste.
Die in die Ecke getriebene Katze namens the Tierheims konnte dann im Oktober 2021 bei fünf Konzerten innerhalb von nur zwei Tagen auf dem legendären Fantasy Festival Annotopia ihr Können unter Beweis stellen. Das nun erschienene, gleichnamige Album cornered cat setzt den fulminanten Ausbruch der Katze aus der Ecke konsequent fort. Damit fangen sie bestimmt nicht nur fette Mäuse!

01 Breakout
02 Simple Man
03 Alright
04 Things
05 Buzzing
06 Talking to Trees
07 Euphoria
08 Rollercoaster
09 Lovesong
10 Assheads
11 Too Deep
12 Awake and Away

01 Burning Up With Fever
02 See You Tonite
03 Rockin’ In The USA
04 You’re All That I Want
05 She’s So European
06 Always Near You
07 All American Man
08 Tossin’ And Turnin’
09 Goodbye
10 Easy As It Seems

“Stay The Same” is the third studio album from Lata Gouveia with his current band and it includes 10 original songs. The album is cheerier and more upbeat that “Radio Nights” and “Healed & Gone”, perhaps because it was written and produced shortly after Lata became a father. It was recorded at Holtz studios in Luxembourg and co- produced by Charles Stoltz.
Staying true to form, this third album invites the listener to dive into Lata’s American Pop-Rock world, with songs and sounds that are reminiscent of some of 80’s greats such as Bruce Springsteen, Tom Petty, JJ Cale, Billy Idol, and others. And Lata Gouveia pull this off credibly thanks to an incredible collection of musicians, including Jeff Herr on drums, Paul Porcelli on guitar, and Daniela Kruger on bass.

01 Stay The Same
02 Wrong
03 Musical Chairs
04 Mirror Night
05 Over The Moon
06 Drowning Man
07 New Break Up Song
08 Renegade Train
09 Mana’s Coming Back
10 Tuesday Morning

Vorbestellung - Auslieferung zum Release am 10.12.

Im Jahr 2013 wuchsen für Aron L Flow aus Fragmenten der vorangegangenen zehn Jahre Songs und Geschichten vom Leben, der Liebe, über Wut, Kaugummi und den Umzug nach Nordkorea.
Seitdem wächst sein Songbook kontinuierlich. Für Aron L Flow ist das Songschreiben mittlerweile eine Maßnahme zur seelischen Hygiene geworden.
Mit den Jahren in denen er in vielen verschiedenen Musik-, Theater- und Kunstprojekten mitwirkt, Songs von Iron Maiden bis Kurt Tucholsky spielt und singt, legt Aron L Flow den artistischen Ehrgeiz auf der Gitarre ab und fokussiert sich aufs Songwriting mit Gitarrenkniff.
Ab 2015 kommt die Band dazu. Nach Gastspielen verschiedener Musiker an Posaune, Saxophon und Blues Harp, der ersten Veröffentlichung in Eigenregie („Move to North Korea“ EP, 2016) sowie einem Besetzungswechsel am Bass, kristallisiert sich 2017 die heutige Kernbesetzung mit Aron L Flow an Gitarre und Gesang, Mick Jackson an Drums und Percussion, sowie Erik Remme an diversen Bässen und am Background Gesang heraus. Direkt beim ersten Konzert im Tower Club in Bremen erspielt sich die Aron L Flow Band den Hauptgewinn und spielt 2018 als Newcomer beim Rocken am Brocken Festival.
Seither nimmt die Konzert Tournee kein Ende mehr. Tight, dynamisch, vielseitig. Melodien im Ohr, Groove in den Beinen. Songs mit Geschichte und Gefühl. Aron L Flow singt von Politik und Gartenarbeit, von luziden Träumen, Liebe und Sehnsucht. Drums und Bass grooven, Aron streichelt die Saiten. Oder lässt sie reißen. Denn manchmal muss das raus. Gitarrenpicking, Rock - hart oder sanft, melodiöser Pop im Blues verwurzelt. Thematisch und musikalisch vielfältig.

01 Any Other Day
02 Black Water
03 Christmas Night Out
04 Discover Disguise
05 Florence Foster Jenkins
06 Heavenly Dance Floor
07 Hunting A Verse
08 Old Man Die Young
09 Shedding Skin
10 You And Me

When three rock icons get together, whose past reads like a who's who of the German music scene, and who then devote themselves to blues rock, you can expect an “unbelievable package”. In 2017, guitar genius Andreas Schmid-Martelle, the 'german pope of drumming' (US Drummer Magazine) Manni von Bohr and the bass man with international stature, Ufo Walter, found a power trio whose music "Straight and Tough" comes out of the speakers and lives up to the band name: "Incredible Pack". “Andreas, Ufo and I have been on the German scene with various bands for a long time and we know what we want to play. We are a real, honest power trio who let the fresh rock'n'roll wind blow into the somewhat polished pop and rock scene in Germany, "Manni explains the intention of the band. And Andreas adds, "Our music is 90 percent rock'n'roll, 5 percent blues and 5 percent funk".
After their first album “Packed in Blue” (2020), which could best be described as blues rock made in Texas, on their successor “Time For Decisions” (03.12.2021) they again show a Texas-influenced blues rock, which is a successful liaison with classic / hard rock. During the time when there were no events, the guys decided to be creative rather than moping up and are now releasing a second album.
Stylistically, the “Incredible Pack” continues its powerful line on “Time For Desicions” and Martelle succeeds in creating songs with a high recognition value with the right instinct in songwriting. In doing so, he successfully mixes several styles of music in individual songs, without any apparent breaks in the pieces. For example, the initially hard rocking “Hot Shots”, in which Martelle sets off to the rather hard Texan blues rock with a guitar solo that also goes well with ZZ Top.

The stylistic diversity is made possible by two masters of their field, the two rock veterans, Manni von Bohr and Ufo Walter, who form a rhythm section that provides a full and downright driving sound basis. In addition, the versatile guitar playing by Martelle, who, in addition to the rhythm work, repeatedly intersperses fine solos. "We play music for ears, brains and legs, with catchy, high-energy songs that are neither flat nor unimaginative," explains Manni.
Analogies to greats of the blues can sometimes be seen in the songs, in that melodies or solos are skilfully incorporated into the band's own song structure in a slightly modified way, so that Jimmy Hendrix fans have memories of "Little Wing" in the slightly ballad-like "Let Me Be Your Friend" can arise. In a sense, it is a journey through time through the world of heavier blues rock, in which groovy numbers such as "Sleeping With The Lights On", which Dr. Feelgood is a good example. Or the hard “Disbelieve”, in which the vocals in the chorus already go in the direction of Lemmy; with Martelle's diverse voice being a touch softer. With "I Don`t Think About Her" and "Josefine" there are two bonus tracks on the CD, which qualitatively cannot be seen as filling the gaps, because a CD simply fits more than a vinyl album.
“Time For Decisions” is a self-contained oeuvre that appeals to die-hard blues fans with a fine hand in songwriting and the compilation of songs. With this, the old guard of German rock shows that they are far from old and that they are still bursting with energy. And there will soon be this energy live on stage with a full setlist from both albums. “We haven't been able to tour yet and haven't played a concert with this line-up. But we're really excited to play the program live and the audience is expecting a full load of 'Rock' n 'Roll right in yer face', "says Martelle enthusiastically.
With “Time For Decisions”, the Incredible Pack made a good decision for itself and all blues and rock fans - an invitation to let off steam.
(Text: Gernot Mangold / Merle Lotz)

01 Sleeping With The Lights On
02 Hot Shot
03 Disbelieve
04 Practice What You Preach
05 Time For A Decision
06 Let Me Be Your Friend
07 The Crazy Ones Want Me
08 Worse Before It Gets Better
09 I Can’t Cry
10 Dangerous Age
11 Don’t Think About Her When You’re Trying To Drive
12 Hello Josephine

ALWIN SMOKE veröffentlicht am 12. November 2021 sein fünftes Longplay-Album „SIX STRING STORIES“. Die Musik steht bei diesem Album ganz im Zeichen der handgemachten instrumentalen Gitarren - Rockmusik. Alles wurde mit „echten“ Instrumenten und „handmade“ eingespielt und aufgenommen. Mit „SIX STRING STORIES“ hat ALWIN SMOKE seinem Lieblingsinstrument, der „Fender Stratocaster“ E-Gitarre, eine Hommage gewidmet. Er hat 14 dahingehende Gitarren-Instrumentals komponiert und recorded, die sich von „Pop-Rock-Stilistik“ bis „Classic-Rock“ in den Klängen der Fender Stratocaster baden.
„From Inner Peace To Outer Freedom“ und „The Chaos Of Lenny“, gehören der Richtung des Classic-Rock an, währenddessen sich Lieder wie „Expectations“, „My Lovely One“ oder „Remembrance At Mary“ im Bereich des poporientierten Rock verorten lassen. Mit „Spency“ ist ein E-Gitarre-&-E-Bass-Duett, und mit „Bumble Bee“ ein reines Solo E-Gitarrenstück auf der CD enthalten. „Remembrance At Mary“ basiert auf einem alten deutschen Volkslied, das nun vertont als Gitarren-Pop-Rock-Instrumental erscheint.
Für den Mix der Songs “Seven Up”, “The Chaos Of Lenny”, “My Lovely One” und “Bumble Bee” zeichnet sich “Louis Engels (Hanau)” verantwortlich, während alle anderen Lieder und das gesamte Mastering seitens “Stefan Noltemeyer (Berlin)” übernommen wurde. „Die CD bietet insgesamt 14 E-Gitarren-Instrumentals, die Freunde dieser Musikart ansprechen dürfte. Das Cover wurde von Jens Zaremba entworfen, der sich auch wieder für das Layout des Gesamtprodukts verantwortlich zeigt.

01 From Inner Peace To Outer Freedom
02 Expectations
03 A New Life Of The Little Sparrow
04 Chinese Connection
05 Seven Up
06 Wood Walk
07 My Parents
08 The Chaos Of Lenny
09 Gerda’s Gone
10 Spency
11 My Lovely One
12 To Tame The Mind
13 Remembrance At Mary
14 Bumble Bee

Alles begann in einer kleinen Lagerhalle in Hannover und es folgte die Wiederbelebung einer der traditionsreichsten Stätten für Catch/Wrestling:
Des Schützenplatzes!
In „Die Rückkehr der Tradition - …einfach mal machen!“ wird die Geschichte der ersten fünf Jahre von Power of Wrestling noch einmal beleuchtet. Mit ausführlichen Interviews der Aktiven und der Macher hinter den Kulissen, den kompletten Kampfergebnissen und jeder Menge, zum Teil bisher unveröff entlichter Fotos auf über 240 Seiten.
Mit Bonus CD: "Einzug der Gladiatoren [Rock Version]"

Das neue Album der drei Saarländer bewegt sich musikalisch im selben Gewässer wie der Vorgänger, jedoch merkt man gleich, dass die Jungs etwas gereift sind. Mit ihrer Mischung aus Grunge und Modern Hard Rock verstehen es JEFF aufs Feinste leise, ruhige Töne mit lauten, harten zu kombinieren um somit jedem Song seine ganz eigene Dramaturgie einzuverleiben. Das Ganze kommt wieder in ihrem ganz eigenen Sound daher, der sich mit nichts vergleichen lässt. Qualitativ bestens produziert im Redhell Studio brauchen JEFF weder Orchester- oder andere Keyboardsamples noch sonst irgendwelchen zusätzlichen Schnickschnack, um wirklich fett zu klingen und dieses „Soundversprechen“ auch live einzuhalten!
Textlich verarbeitet Sänger und Songwriter Jörg, wie auch schon bei „Don’t tell me it’s raining“ viele Erlebnisse aus seinem eigenen Leben und die daraus resultierenden Emotionen. Auf „Didn’t you hear“ gelingt es ihm jedoch noch besser, diese persönlichen Erfahrungen entweder in Geschichten einzubetten oder mit den Beobachtungen, die sich über die Jahre so ansammeln in einem sozialen Gefüge und über die Medien, zu verpacken. Das ist oft melancholisch, ein wenig ironisch, selten politisch und manchmal eben auch nur erfunden!
JEFF schreibt immer noch aus dem Bauch heraus!

01 Secret Of The Day
02 Right On Cue
03 Got A Feeling
04 No Time
05 Purgatory
06 Desperados Waiting For A Train
07 Crossing The Bridge
08 Hey

In 2017, three German rock icons met at Incredible Pack and dedicated themselves to the blues. In 2020 the band decided to record their debut album "Packed In Blue".
Already the first sounds of the first song "DOA" show what to expect on the record. The first guitar sounds are accompanied by a rattle and a mood is created that transports the listener mentally into the vastness of Texas. From this a blues piece develops in the direction of the Little Ol` Band. Martelle's rough, rather spoken style of singing, guitar riffs and solos are stylistically reminiscent of ZZ Top. The dynamic song is supported by Manni von Bohr working on the drums and the bubbling bass, played by Tony Spagone, who also form a strong rhythm section in the other songs, played to the point.
The high level of the opener is not left in the further course of the disc, and stylistically the rather rough blues rock made in Texas is the defining element. With the exception of a few cover songs, most of it came from the pen of Martelle, the fronter of the band, who was also responsible for the production in the Frankfurt Jungle Studios. Only with the Bowie cover "Rebel Rebel" with a psychedelic intro and a first verse, which seems to be sung from beyond the grave, the blues is a little behind and a rocking version of the classic develops. With the album, Martelle, after having been active in German rock for a long time as an active part of the Jule Neigel Band, has arrived where his real musical love is, blues rock.
The strong debut of the band ends with the blues classic "Bullfrog Blues", which Martelle announces in the intro as an often covered song.
It is positive that the interspersed cover songs do not serve to spice up the record, but rather represent an addition to their own blues songs, in which Martelle also shows his qualities in songwriting.
It will be interesting when the power trio can finally present the songs live, as it is material that gives a lot of leeway for free musical development.
Blues and rock fans will like the album, where three "oldies" show with a lot of playfulness that they are far from old and that blues made in Germany can also be of high quality!
(Text: Gernot Mangold)

01 DOA
02 I Wanna Know
03 Ain’t Taking No Hit
04 Hooked On You
05 Loveblind
06 What’s That Sound
07 Take It Out On Me
08 Alone In The Dark
09 Alligator
10 Endless Brighter Days
11 Rebel Rebel
12 Bullfrog Blues

Mit dem Song Shadowplay erschien der erste Vorbote des neuen Albums der „Tors of Dartmoor“.
Die Interpretation des Joy Division Klassikers wurde für einen Tribut Sampler aufgenommen und stellt nun den Übergang zum neuen Album dar. Auf „The Spirit oft the Mezzanine“ werden Einflüsse der Gothic Kult Bands Bauhaus und Joy Division mit dem typischen Tors of Dartmoor Sound kombiniert.
Seit dem letzten Album sind über 10 Jahre vergangen. In der Zwischenzeit waren „The Tors of Dartmoor“ an vielen Projekten beteiligt und es hat sich viel Songmaterial angesammelt. Die meisten Aufnahmen entstanden im Rahmen der jeweiligen künstlerischen Abenteuer. „The Spirit of the Mezzanine“ wird am 15. Oktober 2021 veröffentlicht. Im Dezember erscheint weiterhin mit „the obvious darkness“, das erste Album der „The Tors of Dartmoor“ von 1991 als neuaufgelegte Doppel-CD mit vielen unveröffentlichten Demo-Tracks aus der Zeit vor den Studioaufnahmen.

01 The Mezzanine Crawl
02 Stigmata Martyr
03 Anthem Of The Night
04 Dark Entries
05 Over The Hills
06 Hollow Hills
07 Alpha Centauri
08 Bela Lugosi’s Dead
09 Charles Dexter Ward
10 Shadowplay
11 Epilogue (The Tempest)

Raindance Kid ist eine Hamburger Country Noir und Post Rock Band, die ihre Wurzeln zwar im Americana hat, die romantisch-staubigen Pfade des Alternative-Country aber immer wieder verlässt und sich in Sound-Experimenten zwischen psychedelischem Rock und brachialem E-Gitarren-Ambient treiben lässt.
RDK kreiert einen Sound, der in jedem Moment mehr ist, als die Summe seiner einzelnen Teile; Banjo, E-Gitarre, Bass, Violine, Drums und Gesang. Musikalische Sehnsucht und poetische Besessenheit sind der Stoff, aus dem die Träume dieser Band sind. Und die teilen sie mit ihren Zuhörern nur zu gerne. Reißen sie mit in einem Klang-Orkan zwischen Gewalt und Sinnlichkeit, zwischen Trance und Ekstase.
Die Wortschöpfung Country Noir ist nicht umsonst an das klassische Kinogenre des Film Noir angelehnt. Geht es in den Songs doch immer wieder um das auf sich selbst zurückgeworfene Individuum, das mal als Outlaw dem Gesetz der Wildnis und mal als Stadtneurotiker der urbanen Einsamkeit trotzen und sowohl dem Freudentaumel als auch den Merkwürdigkeiten und Abgründen menschlicher Beziehungen begegnen muss. In dieser stilisierten Tristesse, gleichsam lyrischer Kunstraum und symbolschwere Welt der Innerlichkeit, bricht sich Spiritualität und poetische Kontemplation bahn, in einer von Metaphern und Allegorien durchflochtenen Sprache.
Umso überraschender ist die feine (Selbst-)Ironie, die in den sonst eher schwer und düster-romantisch anmutenden Texten immer wieder zum Vorschein kommt.
Der Drang ihren Sound, musikalischen Ausdruck und ihre ganz eigene Sprache immer wieder neu zu erforschen und zu erfinden treibt diese ungewöhnliche Band an.
Raindance Kid zitiert keine Emotionen. RDK ist klang-gewordene Emotionalität in Reinform.

1. Ride On
2. Nemesis
3. Lay Me Doon
4. Chimeras
5. Third National Lockdown
6. Down The Line
7. Give Me This Waltz

Der „Fahrstuhl des Lebens fährt in diesem Buch auf und ab, im wahrsten Sinne. Das autobiografische Werk von Friedel Geratsch ist Ruhrgebietsmilieustudie, persönliche und Bandgeschichte, eine Erzählung über Aufstieg und Abschwung, große Erfolge und schwere Krisen. Das alles mit der bisweilen groben ironischen Haltung, die den Lesern auch aus vielen Songtexten des Autors bekannt sein dürfte, nicht nur für die Band Geier Sturzflug, als deren Frontmann er in den 1980er Jahren bekannt wurde.

Innere Distanz zum äußerlichen Glamour und sture Weigerung, das Showbusiness ernst zu nehmen, brachten Friedel Geratsch charakterlich recht unbeschadet durch die letzten Jahrzehnte, viele Abschnitte des anekdotisch aufgebauten Buches belegen das. Häufig zeigen sie Stars von gestern und heute aus Friedels sehr eigener Perspektive. Ob es sich lohnt, dieses Buch zu lesen? Unbedingt! So viel Action findet sich selten zwischen zwei Buchdeckeln. Aber eine Nebenwirkung hat es: Wer bis zum Ende liest, kommt auf den Hund, garantiert!

01 Aus dem Ruhrpott
02 Zuhause bin ich bei dir
03 Gute Schuhe
04 Ich schenk dir mein Herz
05 Sie lässt mich nicht los
06 Wiegenlied
07 Willkommen im Wirtschaftswunderland
08 Die Zeiten sind vorbei
09 Zurück zu den Sternen
10 Danke schön es reicht
11 Mein kleines Herz
12 Höher als ein Himmelhoch
13 Rotwein
14 Mehrwegflasche
15 Immer wenn der Regen fällt

MYSTIGMA sind zurück um mit GEBETE, ihrem 6. Studioalbum, die gewohnt dunkle Melancholie in neue Formen zu gießen. Die Osnabrücker vergleichen sich selbst mit "einem guten Wein, der mit den Jahren an Aroma und Qualität gewinnt“. Die 12 GEBETE des neuen Albums lassen in der Tat diesen charmanten Vergleich zu.
Verstörend, beängstigend einleitend um dann doch brachial einzusteigen, definiert gleich zu Beginn der Opener "Schockraum", das neue Selbstverständnis eines düsteren Klangkosmos.
Das darauffolgende episch, sakral anmutende „Wie ein Gebet" besticht repräsentativ für das neue Werk, mit eingängigen Hooks, tiefen Gitarren und einem insgesamt äußerst dichten Soundgewand, welches nicht zuletzt durch den gezielt gesetzten Einsatz von Streichern, Flügel und Orgeln seine volle Wirkung entfaltet.
Den Spagat zwischen tiefem düster Rock und Elektro demonstrieren wiederum Songs wie das experimentell anmutende aber zeitgleich mitreißende "Erlösung" oder auch das finster- balladeske „Charon", das mit seinem orientalisch- cineastisch angehauchtem Instrumentarium eine ganz eigenartige Klangatmosphäre zu erschaffen weiß. Überhaupt legen die vier Musiker diesmal mehr denn je den Fokus auf ein reifes von Authentizität geprägtes Stimmungsbild, welches einen höchst eigenständigen Dark Rock Cocktail voller Leidenschaft und Hingabe darstellt.
Als Huldigung an vergangene Zeiten, präsentiert das Quartett zum Abschluss mit dem gothic -lastigen „Sacrificed“ , eine Coverversion der legendären ehemaligen schwedischen Death Metal Band EDGE OF SANITY.
Das an Patrick Süskinds " Parfum" angelehnte Herzakkord steht lyrisch stellvertretend für die Basis der Texte: 12 in Deutsch verfasste Gebete, die weder loben noch preisen, sondern anklagen und tiefe Einblicke in persönliche, fremde, sowie gesellschaftliche Abgründe, Sehnsüchte und Ängste gewähren.
Unterstützt von Backgroundsängerin Tina Frank (u.a. Eisbrecher) setzt Album Nr. 6 in vielerlei Hinsicht neue Akzente, die dem Vierer gut zu Gesicht stehen und der Band somit eine neue und feine Note verleihen.
Das im bandeigenen Studio vollständig selbst produzierte und von Dennis Mikus (u.a. Letzte Instanz) gemischt und gemasterte Album besticht durch einen warmen, organischen und druckvollen Sound.
Aufrüttelnd, anklagend, melodiös, zart und brachial gehen MYSTIGMA somit weiter ihren Weg auf den düsteren Pfaden und entführen auf Gebete in ein Labyrinth der Finsternis.

01 Schockraum
02 Wie ein Gebet
03 Wenn Gewalt die Stille bricht
04 Lebenslänglich
05 Erlösung
06 Prophet
07 Testament
08 Herzakkord
09 Unter die Haut
10 Morpheus
11 Dornenmensch
12 Charon
13 Sacrificed

Das Debüt von JEFF könnte man am besten mit ein paar Beispielen aus der Idolenriege der Jeff-Mitglieder beschreiben: So treffen Pearl Jam und Neil Young auf die Bandbreite des Southern-Rock gepaart mit etwas härteren Tönen des Modern Hard Rock. Die klassische Dreierbesetzung produziert nach vorn gespielte Rockmusik, die in immer wieder neuen Variationen von einem ganz eigenen Sound getragen wird.
Eine Besonderheit wäre vielleicht, dass man sich nicht ausschließlich innerhalb der oben genannten Einflüsse und ihrer vorhandenen Nähe bewegt, sondern auch jederzeit für alles offen ist, was sich im kreativen Prozess als passend erweist. Das Gesamtprogramm bietet somit eine facettenreiche Abwechslung.
JEFF schreibt aus dem Bauch heraus!

01 Said And Done
02 In The Dawn
03 Better Days
04 The Gofer
05 Addicted
06 Quest
07 Back In Life