Blues

Vorbestellung - Auslieferung pünktlich zum Release am 12.11.

Wenn die tief schillernd schwarze Stimme der weißen Bluessängerin Linda Schmelzer erklingt, hinterlässt sie tiefgreifende Spuren. Ihre Power-Bluesstimme, mal laut röhrend oder leise einschmeichelnd, mal heiter oder traurig lamentierend, geht unter die Haut. Tief aus ihrer Seele sprudelnd, berührt und bewegt sie ihre Zuhörer.
Der Veranstalter des legendären Nürnberger Bluesfestivals „Blues will eat“ hat Sie einmal treffend beschrieben: „Die Stimme von Linda Schmelzer muss wohl auch dann noch wohlige Gefühle auslösen, wenn sie jemandem befiehlt, den Müll runter zu tragen.“
20 Jahre lang interpretierte sie das gewaltige Repertoire von Jimi Hendrix auf vielen Bühnen Deutschlands und genauso lange tourte sie mit ihrer Omni-Blues-Band, bis der Tod ihres langjährigen Blues-Gitarristen Mike Viertel sie jäh aus dem Live-Spiel riss.
Die Melancholie und die Leidenschaft zum Blues sind trotz oder wegen der Pandemie
geblieben. Die Zeit war reif ihrer großen Fanggemeinde endlich einen Tonträger zu
überreichen, der das Spektrum ihrer Interpretationen aus Blues und Rock abbildet.
Gemeinsam mit zahlreichen, hervorragenden Musikern ist das sehr abwechslungsreiche Album „PEARLS“ unter Live-Bedingungen im Studio entstanden. Darauf finden sich spannende Versionen berühmter Song-Perlen von unter anderem Aretha Franklin, Janis Joplin oder Led Zeppelin, die Linda Schmelzer in neuem Glanz erstrahlen lässt.

01 Move Over
02 It’s Probably Me
03 Four Women
04 Compared To What
05 Dr. Feelgood
06 Ramble On
07 Jealous Guy
08 Serious
09 Sunday Bloody Sunday

Vorbestellung - Auslieferung pünktlich zum Release am 05.11.

Diesen Satz hörte Greyhound George in den siebziger Jahren vom Bluesveteranen Champion Jack Dupree, der die ersten musikalischen Versuche der jungen Bielefelder Bluesszene wohlwollend beobachtet hatte.
Seitdem hat George den Blues in allen seinen Spielarten und Erscheinungsformen studiert und interpretiert, aber diesen Satz hat er nie vergessen. Sein eigener Blues übersetzt das ganz normale Leben in Musik. Bei aller Hochachtung für die alten Meister des traditionellen Blues lässt er dabei immer wieder moderne und ganz eigene Elemente in seine Musik und Texte einfließen.
Seit vielen Jahren verlässt er sich bei seinen Konzerten und Aufnahmen in erster Linie auf sein eigenes Material. Sein Gitarrenspiel und nicht zuletzt sein Songwriting haben Greyhound George in der internationalen Blueswelt schon einige Anerkennung eingebracht. Die grösste davon war wohl der Einzug ins Finale der International Blues Challenge in Memphis/Tennessee.
"Get Up And Walk" ist ein sehr persönliches Album, das wohl nur 2020/21 entstehen konnte. Ein Album, dessen Songs von Lockdown, Existenzängsten, überstrapazierten Beziehungen und Jetzt-erst-recht-Partystimmung erzählen. Musikalisch verschwimmen da schon mal die Grenzen zwischen Blues, Jazz und Soul, zwischen Memphis, New Orleans und Bielefeld.
"Get Up And Walk" ist ein Album von einem, der musikalisch in den Siebzigern aufwuchs. Das war eine Zeit, als ein gutes Songintro schon mal so lang sein konnte wie eine heutige Single und ein Track ohne ausgiebiges Gitarren- oder Orgelsolo gar nicht ernst genommen wurde. Alle diese musikalischen Wurzeln kann man heraushören, aber „Get Up And Walk“ ist kein Retrosound, sondern ein vielseitiges und vielschichtiges modernes Bluesalbum.
Die Band, von der die "Bluesnews" schon einmal schrieb, sie spiele "so tight, dass kein Blatt Papier dazwischen passt", besteht wieder aus der bewährten Rhythm Section mit Wolfgang Lohmann am Bass und Detlev Schütte an den Drums. Dazu kommt dieses Mal Dieter Kozak an Orgel und Piano. George's langjähriger Mitstreiter Andy Grünert spielt die Bluesharp.
Bei einigen Titeln wird die Band durch eine dreiköpfige Bläsersection, bestehend aus Jens Buschenlange an der Trompete, Matthias Günther am Sax und Michael Meyer an der Posaune verstärkt.
Die nächste Generation der deutschen Bluesmusiker wird durch Bad Temper Joe vertreten, der auf zwei Titeln als Sänger und Gitarrist zu hören ist.

01 Thin Line
02 Bad Luck
03 Messed Up State Of Mind
04 Alienation Blues
05 Back In The Groove
06 Rambling Mind
07 Twenty Twenty
08 Pack It Up
09 Hot Line To Heaven
10 Underrated
11 The Winning Team
12 Shake What You’ve Got
13 Good Years For The Blues

Vorbestellung - Auslieferung pünktlich zum Release am 05.11.

Bad Temper Joe präsentiert in Zusammenarbeit mit dem Osnabrücker Plattenlabel Timezone Records und dem Deutschlandradio die Live-In-Studio-Produktion „No Filter (One Take Radio Recordings)“. Der neueste Langspieler des Bielefelder Bluesbarden enthält Aufnahmen einer Recordingsession, die im Rahmen der Radiokonzertreihe „On Stage“ des Deutschlandfunks im Frühjahr 2021 entstanden sind.
Wenn es um Blues in deutschen Landen geht, dann führt mittlerweile kein Weg mehr am mürrischen Endzwanziger vorbei. Die deutsche Fachpresse nennt ihn „[r]au, kantig, eindringlich“ (Guitar Magazin), „ein kaum zu bändigendes Kraftpaket“ (Kieler Nachrichten), lobt seinen „raue[n], kraftvolle[n] Gesang [...] sowie dessen hervorragendes Fingerpicking“ (Bluesnews) und sein „unter die Haut gehendes Slide-Spiel“ (Jazz'N'More). Auch international schlägt Bad Temper Joe Wellen: als einziger europäischer Act im Finale der International Blues Challenge 2020 in Memphis, USA. Das britische Blues Matters Magazine urteilt: „It's hard to believe that the sounds of the Mississippi-Delta have relocated to Germany, but they have.“
Die zehn von BTJ und seiner kleinen Begleitband (Max Dettling – Kontrabass, E-Bass; Paul Moser – Schlagzeug) live im Bielefelder Watt Watters Studio eingespielten Stücke entwickeln trotz oder gerade wegen der sparsamen Instrumentierung einen kraftvollen und eindringlichen Sound. Sechs der Stücke stammen vom 2021 veröffentlichten Album „One Can Wreck It All“. Dazu gesellen sich drei Songs von verschiedenen älteren Produktionen, sowie der bisher unveröffentlichte und bei der Erstausstrahlung im Deutschlandfunk nicht gesendete „Fallin' Bird Blues“. Die „One Take Radio Recordings“ bilden eine kongeniale Ergänzung zum „OCWIA“-Album und komplettieren dieses zu einem bluesigen Abenteuer im Doppelformat.

01 Hole in My Pocket (One Take Radio Recording)
02 3rd Floor Elevator Blues (One Take Radio Recording)
03 One Can Wreck It All (One Take Radio Recording)
04 The Promise (One Take Radio Recording)
05 The Night Johnny Cash Quit Doing Pills (One Take Radio Recording)
06 Fallin' Bird Blues (One Take Radio Recording)
07 Been a While Since We've Talked (One Take Radio Recording)
08 Don't Mess With a Mule (One Take Radio Recording)
09 If Her Hair Ain't Longer Than Mine (One Take Radio Recording)
10 Blues Never Stumbles (One Take Radio Recording)

Im Februar 2020 hat die Band „Get the Cat“ zwei Konzerte im Haus Eifgen aufgenommen. Zuerst elektrisch, mit Gero Körner als Gast an der Hammond B3, und am folgenden Sonntagmorgen, akustisch mit Gero Körner diesmal am Flügel.
Durch den coronabedingten Stillstand im Kulturleben dauerte es bis September 21, daß die CD nun veröffentlicht werden kann. Auf dieser CD präsentiert sich die Band mit der ganzen Vielfalt ihres musikalischen Ausdrucks.
In der akustischen Atmosphäre vom Sonntagmorgen geht es mit Kontrabass, Flügel und akustischer Gitarre los. Die Band zeigt, wie fein sie den Blues in ein jazziges Gewand kleiden kann. Die warme, weiche Stimme von Melanie Bartsch präsentiert die allesamt von Till Brandt geschriebenen Songs, charmant und lässig. Jens Filser und Gero Körner brillieren mit ebenso geschmackvollen wie virtuosen Soli.
Ab dem 6. Song sind wir dann im Samstagabend Programm angekommen. Nach dem instrumentalen Opener „Ride With Mule 5“, klingt die Band deutlich wuchtiger. „The Village In The Valley“ ist ein Song über den altehrwürdigen Bluesclub Village im Obermühltal, den Melanie Bartsch und Jens als Gesangsduett darbieten. Im weiteren Verlauf zeigt Jens Filser dann, daß er nicht nur ein phantastischer Gitarrist ist, sondern auch ein gefühlvoll souliger Sänger.
So ist „Live at Haus Eifgen“ eine überaus abwechslungsreiche Blues CD. Die fünf Musiker von „Get the Cat“ zeigen nicht nur ihre individuelle Klasse, sondern schaffen es auch, einen ganz eigenen, warmwuchtigen Bandsound zu kreieren. Die Groove der Katzen ist dabei immer auf dem Punkt und doch entspannt und locker.
Die CD schließt mit dem wunderbar, melancholischen Instrumental „Feeling Blue“, dessen Orgel,- und Gitarrensolo zum Genießen einlädt.
Die Produktion wurde durch ein Stipendium des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW ermöglicht.

01 Feeling Blue (Acoustic Version)
02 A Little Bit Of Luck
03 Handle Me With Care
04 I Lost A Dollar In Your Kitchen
05 Feeling Fine In Bad Company
06 Ride With Mule 5
07 The Village In The Valley
08 Walk The Extra Mile
09 That’s All
10 Consider Me
11 Nothing To Worry
12 Feeling Blue (Electric Version)

If you listen to Michael van Merwyk’s music with your eyes, you’ll see a very tall, imposing white German guy, with a Dutch name – an unlikely purveyor of the deep-roots, down-home blues. What’s he going to do, you might wonder. After all, he seems far removed from the origins of American roots music.

A much preferential method is to listen to music with your ears. Then you will hear an accomplished, fiery songster belting out fierce and emotive songs in the acoustic roots & blues tradition. He does it with reverence and dignity. He’s not faking a black accent, not disrespecting the African American heritage of this music that was rooted in the exploitation and oppression of the Jim Crow era. He’s not claiming to have invented it; or, giving himself false credit for keeping it alive. He plays it with respect and passionate devotion. In a deep, meaningful way with a tip of the hat to the originators during the golden era of this music.
He’s startingly good, as a singer/songwriter and guitarist, slide or fingerpicking. There have been great European blues singers and songsters since the mid-1960 as part of the folk & blues revival. Michael van Merwyk now deserves a seat at the table with the best of them. He sings in a rich tenor, almost baritone voice, and he is a swiftly skilled, virtuosic guitarist.
His new release “Blue River Rising“ has everything done right, exquisitely tasteful, well-crafted songs, with hot, superb instrumentation. All that in a generous set of songs, mostly written by van Merwyk. His harmonica partner Gerd Gorke plays along sensitively and elegantly, adding just the right touch to van Merwyk’s powerful and gritty merrymaking.
This fine album will give you a deserved dose of fun and joy in this mean pandemic, and that’s what roots & blues music has always done, give you lift in troubled, hard times. We need this now, the real deal, for sure, and it works like dynamite!

Frank Matheis
Contributing writer to Living Blues magazine; Co-Author of ‘Sweet Bitter Blues – Washington DC’s Homemade Blues’ with Phil Wiggins; Publisher of thecountryblues.com

01 Blue River Rising
02 It Won’t Get Any Better
03 Keep Sinking
04 Strange Man
05 Circumstances
06 Blues Will Do Your Heart Good
07 Lonely Days
08 Heal My Wounds
09 I Ain’t Got No Home
10 I Don’t Want Your Millions, Mister
11 Bye Bye Blues
12 Dark And Dreary
13 Road Of Life
14 Travel On

Kaum vergeht eine Ewigkeit, schon gibt es ein neues Album der Zydeco-Playboys... JUST DO IT.
Ein ansteckender Groove, sobald der erste Song „Mr. Zydecos Dance“ läuft – mitschnippen, mitpfeifen & abschwoofen. Achtung: Keine Computerlautmalerei, sondern echte und generationsübergreifende Musik mit Louisiana- & Downsouth-Basics. Vom Waschbrett über Alligatoren-Liebesgeräusche bis zu getrockneten Nüssen ist alles im Einsatz. Akkordeon, Stromgitarre, straightes Bass&Schlagzeug-Fundament sowieso...
Das Album enthält 12 eigene Songs plus Cést la vie von Chuck Berry. Ein satter Unterboden mit Rhythm&Blues&Roll. Darauf stehen Zydecolastige Songs wie „Whatta kind of money do you like?“, „Gros Coup“ und „Backyard Lady“ mit fettem Akkordeon incl. ironischer Texte! Hier das Cajun- und walzerlastige „Wanderlust“ mit schöner Slide-Gitarre. Da Cajun-French im innovativen Folkrocker „Cést tout y a“ und traditionellem „Choucroute a la Allemand“. Dort Spanisch in der Texmex-Polka „Una cerveza y dos copa de vino“ und auch „Lleno de vida“ mit herrlichen Bass-Sequenzen und Conga+Timbales Gewitter im Gitarren-Outrosolo. In „The Gator Groove“ lugt Dr. John um die Ecke, startet mit coolen Sounds und endet dynamisch im Solo-Battle mit Gitarre und Orgel. Und der Rootsrocker „Just do it“ ist unterwegs „im Auftrag des Akkordeons“ und möglicherweise der LosLobos-Fangemeinde. Vollends bluesig wird der Abschluss mit „Last Island“. Chorgesang kommt immer von allen Bandmitgliedern hinzu. Gekonnt arrangierte Songs, nicht nur ewiges Rootsgedaddel. Aber auch keine auf Radio getrimmten Kurzsongs – es gibt immer wieder neues zu entdecken – Sounds, Zwiegespräche, ungerade Takte! Ein wirklich abwechslungsreiches Album zum Durchhören. If you love to groove – JUST DO IT!
Seit 1994 zählen die Zydeco-Playboys in Europa zu den anerkannten Zydeco&Roots-Acts. Diese positive Energie ist nach wie vor spürbar. Hohe Klangqualität garantiert - gemischt & gemastert von Matthias Ulmer (Anyones Daugther, Keyboarder PUR, Arrangeur&Keys H.R.-Kunze, Gotthardt, u.a.)

6-seitiges Digipack mit 20-seitigem Booklet und Gesamtlänge von mehr als 54 Minuten.

01 Mr. Zydeco’s Dance
02 Whatta Kind Of Money Do You Like?
03 Wanderlust
04 Cést tout y a!
05 You Never Can Tell (Cést la vie)
06 Lleno de vida!
07 Backyard Lady
08 Choucroute a la Allemand
09 Gros Coup
10 The Gator Groove
11 Just Do It
12 Una cerveza y dos copa de vino
13 Last Island

Lange ist es, was Neuveröffentlichungen der Climax Bluesband angeht, ruhig geblieben. Die aktuelle Besetzung, die nach zahlreichen Umbesetzungen zwar kein Gründungsmitglied mehr hat, gibt mit „Hands Of Time“ endlich wieder ein musikalisches Lebenszeichen mit neuen Songs und setzt die über 50-jährige Bandgeschichte fort.
Dabei besinnt die Band sich auf die schon in der Vergangenheit bewährte instrumentale Struktur und dem ihr eigenen Groove. Der charismatische Fronter Graham Dee nimmt den Zuhörer, mit seiner eindringlichen leicht kratzigen, aber sehr klaren Stimme bei den Songs, in seinen Bann. Die Stücke haben meist klare Rhythmusstrukturen, welche sich im Bereich Blues bis Rock, teils mit souligen Einflüssen, meist im Midtempo befinden. Eingestreut sind auch einige Balladen, die den Zuhörer ins Träumen bringen können und nochmals die Ausdrucksstärke Dees Stimme beweisen.
Die Grundlage für den kompakten Sound legen die schon seit über 30 Jahren in der Band spielenden Neil Simpson am Bass und Roy Adams am Schlagzeug.
Eine besondere Note bringen die Urgesteine der Band, Lester Hunt an der Gitarre und George Glover an den Keyboards in den unverkennbaren Sound ein. Hunt mit Rhytmusarbeit und klar gespielten eingestreuten Soli verzichtet auf überflüssigen Schnickschnack, sondern bevorzugt klare Töne, während Glover nicht nur die Songs mit Klangteppichen untermalt, sondern auch mit furiosen und einfühlsamer Leadarbeit an den Keyboards und am Piano überzeugt.
Frischen Wind haben aber mit Sicherheit der schon genannte Graham Dee am Gesang und Chris Aldridge am Saxofon und der Mundharmonika der Band eingehaucht, welche erst 2012 zur Band gestoßen sind. Aldridge mit starken Saxophonsoli ist dabei zuweilen ein kongenialer Partner von Hunt an der Gitarre.
Ein erfrischendes Songwriting, was sich an der Bandgeschichte orientiert, hat der Climax Blues Band wieder neues Leben eingehaucht, was an die Erfolgszeiten der Band anknüpft und nicht nur bei den eingefleischten Fans der Briten Gefallen finden wird.
Mit „Hands Of Time“ hat die Band auf jedem Fall ein eindrucksvolles abwechslungsreiches Album ohne musikalische Lückenfüller hingelegt, welches die musikalische Stärke der Band zeigt und belegt, dass sie noch einmal richtig durchstarten wollen. Der Kauf des neuen Werks wird den Fans mit Sicherheit die Wartezeit auf eine kommende Tour verkürzen und vermutlich sogar das sehnsüchtige Warten darauf verstärken.
(Text: Gernot Mangold)

01 Ain’t That A Kick In The Head
02 Straight Down The Middle
03 What’s Your Name
04 Flood Of Emotions
05 Top Of The World
06 My Music
07 17th Street Canal
08 Simple Song
09 The Cat
10 Hands Of Time
11 Faith
12 Hard Luck
13 Wrong Time
14 Getting There (Bonus Track)

Lange ist es, was Neuveröffentlichungen der Climax Bluesband angeht, ruhig geblieben. Die aktuelle Besetzung, die nach zahlreichen Umbesetzungen zwar kein Gründungsmitglied mehr hat, gibt mit „Hands Of Time“ endlich wieder ein musikalisches Lebenszeichen mit neuen Songs und setzt die über 50-jährige Bandgeschichte fort.
Dabei besinnt die Band sich auf die schon in der Vergangenheit bewährte instrumentale Struktur und dem ihr eigenen Groove. Der charismatische Fronter Graham Dee nimmt den Zuhörer, mit seiner eindringlichen leicht kratzigen, aber sehr klaren Stimme bei den Songs, in seinen Bann. Die Stücke haben meist klare Rhythmusstrukturen, welche sich im Bereich Blues bis Rock, teils mit souligen Einflüssen, meist im Midtempo befinden. Eingestreut sind auch einige Balladen, die den Zuhörer ins Träumen bringen können und nochmals die Ausdrucksstärke Dees Stimme beweisen.
Die Grundlage für den kompakten Sound legen die schon seit über 30 Jahren in der Band spielenden Neil Simpson am Bass und Roy Adams am Schlagzeug.
Eine besondere Note bringen die Urgesteine der Band, Lester Hunt an der Gitarre und George Glover an den Keyboards in den unverkennbaren Sound ein. Hunt mit Rhytmusarbeit und klar gespielten eingestreuten Soli verzichtet auf überflüssigen Schnickschnack, sondern bevorzugt klare Töne, während Glover nicht nur die Songs mit Klangteppichen untermalt, sondern auch mit furiosen und einfühlsamer Leadarbeit an den Keyboards und am Piano überzeugt.
Frischen Wind haben aber mit Sicherheit der schon genannte Graham Dee am Gesang und Chris Aldridge am Saxofon und der Mundharmonika der Band eingehaucht, welche erst 2012 zur Band gestoßen sind. Aldridge mit starken Saxophonsoli ist dabei zuweilen ein kongenialer Partner von Hunt an der Gitarre.
Ein erfrischendes Songwriting, was sich an der Bandgeschichte orientiert, hat der Climax Blues Band wieder neues Leben eingehaucht, was an die Erfolgszeiten der Band anknüpft und nicht nur bei den eingefleischten Fans der Briten Gefallen finden wird.
Mit „Hands Of Time“ hat die Band auf jedem Fall ein eindrucksvolles abwechslungsreiches Album ohne musikalische Lückenfüller hingelegt, welches die musikalische Stärke der Band zeigt und belegt, dass sie noch einmal richtig durchstarten wollen. Der Kauf des neuen Werks wird den Fans mit Sicherheit die Wartezeit auf eine kommende Tour verkürzen und vermutlich sogar das sehnsüchtige Warten darauf verstärken.
(Text: Gernot Mangold)

01 Ain’t That A Kick In The Head
02 Straight Down The Middle
03 What’s Your Name
04 Flood Of Emotions
05 17th Street Canal
06 Hands Of Time
07 The Cat
08 Wrong Time

Songwriter, Gitarrist und Sänger Tilo George Copperfield ist ständig auf der Suche nach dem nächsten Song. Mit acht Soloplatten im Gepäck hat sich der sympathische Workaholic einen festen Platz in der deutschen Blues- und Rocklandschaft erspielt
Mit seinem neuen Album „The Electric Band“ kehrt er zu seinen Wurzeln zurück und legt eine bluesrockende Scheibe vor, die ein lautes Loblied auf seine Live-Band singt. Mit Michael Air Hofmann am Schlagzeug, Michael Karl am Bass und Claus Bächer an der Hammond hat Copperfield das perfekte Vehikel gefunden, um seine Musik auf fantastische Weise zu transportieren.
Live im Studio aufgenommen während der Pandemie 2020 kam alles auf vier Jungs in einem Raum an, die mit Energie und Herz am Werk sind. Das Werk wurde speziell für Vinyl gemixt und gemastert und dürfte vor allem für audiophile Fans ein ganz besonderes Schmankerl sein.

01 You Knock Me Dead
02 Eastbound Train
03 When The Night Is Over
04 That Fuss
05 Who’s To Blame?
06 Ten Men On The Dead Man’s Chest
07 Bound To Pay The Price
08 Long Distance Call
09 Enough Of You
10 Welcome To The Farm

Captn Catfish, das ist die Kapelle aus dem Neckarbayou, welche für handgemachte Musik auf handgemachten Instrumenten steht. Mit ihren einzigartigen selbstgebauten Instrumenten heben sie sich deutlich von der allgemeinen Musiklandschaft ab, und so eindrucksvoll, wie sie ihre Instrumente gebaut haben, klingen sie auch. Alles ist möglich, alles ist erlaubt und alles wird genutzt.
Bei der dreisaitigen Licenseplateguitar liegen die Ursprünge zweifelsohne in der Tonart G. Diese ergründet Fabian Fahr mit feinem Gespür und findet meisterliche Riffs, vergleichbar den großen Riffmeistern wie etwa Keith Richards. Seine  musikalischen Wurzeln liegen im Southern Rock. Zusammen mit Jordan Wiest aus Minnesota finden sie die richtigen Worte, Riffs plus Lyrics ergeben eingängige, geradlinige Melodien und Songs.
Die Themen der fünfköpfigen Band sind u.a. Angeln, Reisen, Barbecue und es finden sich Hommagen an fiktive Parallelwelten wie dem Wilden Westen und den glorreichen Zeiten der Wikinger. Jordans Bass, gebaut aus einer Lachskiste, hat als tiefe Entsprechung zur Nummernschildgitarre einfach nur 2 Saiten, die er einfach, funktional und äußerst groovy spielt.
Da kommt Tobias Langguth ins Spiel mit seiner 6-saitigen Wineboxguitar, deren Sound er geschickt hineinverzahnt und in den Gesamtsound verwebt, sodass man sich bisweilen wirklich im Southern Rock, im stonesken oder auch archaisch-folkloristischen Bereich wähnt. Es ist also, trotz gleichbleibender Tonart, viel Abwechslung vorhanden!
Dazu trägt maßgeblich auch Perkussionist Marcos Jesús Gonzáles Jiménez aus Cuba bei, er unterlegt - sehr ungewöhnlich und neuartig für die Cigarboxszene, bei einem Großteil der Stücke einen authentischen, wunderbar geschmeidigen Afro-Cuban-Son-Groove und ist bei anderen Stücken an den Drums zu hören.
Gesanglich wird Fabians markante und tiefe Stimme von der Sängerin Nicole Guida abgerundet und ergänzt. Mit Ihrem ausgesprochenem Gefühl für Blues und Soul verpasst sie dem Ganzen den richtigen Feinschliff.

01 Poor Man’s Guitar
02 Happy Wife: Happy Life
03 The Mullet Song
04 Bounty Hunter
05 Smiley’s World
06 Copper Cauldron Gypsies
07 That’s Life
08 Dinner Bell
09 BBQ
10 Yggdrasil

Seitdem es 1990 zuerst erschien, wurde das Harp Handbook häufig als „Bibel der Mundharmonikaspieler“ bezeichnet. Der legendäre Jazzmusiker und Grammy-Gewinner Howard Levy lobte es als „Exzellent, das erste richtige Buch über die diatonische Mundharmonika“ und das American Harmonica Newsletter nannte es „einen Meilenstein“.

Die diatonische Mundharmonika ist ein merkwürdiges Instrument. Es wurde nie für die Sounds konzipiert, die es später beliebt gemacht haben, und viele der Spieltechniken, mit denen besagte Sounds erzeugt werden, wurden nur unvollkommen verstanden, sogar unter erfahrenen Spielern. Mit diesem bahnbrechenden Buch wollte Steve Baker die Mythen entmystifizieren, die das Instrument umrankten. Das Harp Handbook war das erste Werk, das detaillierte Einblicke in die Funktionsweise der diatonischen Harp gewährte. Es erklärt in klaren und einfachen Begriffen genau was geschieht, wenn man Töne biegt, zeigt, wie duale Stimmzungensyssteme eigentlich funktionieren und bietet detaillierte Beschreibungen der wichtigsten Spieltechniken und wie man sie meistert.

Das alles machte es rasch zum Standardwerk über das Instrument. Steve Bakers Erkenntnisse wurden seitdem von zahllosen späteren Autoren und Lehrern übernommen. Das Harp Handbook ist in erster Linie keine Schule, sondern ein Referenzwerk. Es enthält Kapitel über Geschichte, Tonaufbau und Konstruktion, das Spiel in den unterschiedlichen Positionen oder Tonarten auf einem Instrument, was beim Bending und Überblasen der Töne tatsächlich geschieht, die verschiedenen Spieltechniken und Stile, alternative Stimmungen und vieles, vieles mehr. Es endet mit einer großen Auswahl an Übungen in Noten und Tabulatur, die auf der Begleit-CD zu hören sind und bleibt heute noch genauso aktuell wie bei der Erstveröffentlichung.

Die Songs können am Ende der Bestellung heruntergeladen werden.

Wegweisendes erstes Album von den wahren Erfindern des Folk-Punks

Steve Baker kam 1976 nach Deutschland mit Have Mercy, eine verrückte anglo-amerikanischen akustischen Blues- und Jugband, zu deren Mitglieder auch Henry Heggen und Rory McLeod gehörten. Der deutsche Bluesexperte Werner Weber, der die Band in London live erlebte und sie spontan einlud, in seiner Heimatstadt Aachen zu spielen, beschrieb ihre Musik treffenderweise als „Rocking Harmonica Blues“. Im Geist war sie aber in mancher Hinsicht näher an der Energie der damals keimenden Punkrock Szene. Have Mercy landete später in Hamburg, der norddeutschen Hafenstadt, die eine entscheidende Rolle in der Entwicklung der britischen Beat Musik spielte. Hier verhalfen ihre zügellose Interpretationen von Blues- und Jugband-Klassikern der Band zu einem Ruf als eine der heißesten Live-Acts der damaligen Hamburger Szene.

Dank ihrer eigenwilligen und authentischen Spielweise sowie ihrer mitreißenden Live-Shows, erlangte Have Mercy in ihrer Wahlheimat rasch eine gewisse Bekanntheit und die Band bekam bald einen Plattenvertrag angeboten. Antagon Records hatte kürzlich LPs von der schottischen Folk-Ikone Alex Campbell, sowie dem Jazz-Sänger Bill Ramsey veröffentlicht, nun kam Have Mercy dazu. Wie der Zufall es haben wollte, wurde Boodlam in den gleichen zwei Februarwochen 1977 in Hamburg aufgenommen, als The Clash mit den Aufnahmen für ihr gleichnamiges Debutalbum in London zugange waren.

Neben dem Titelsong enthält das Album reißende Versionen von Leadbellys „Midnight Special“, Sonny Terry & Brownie McGhees „Poor Man But A Good Man“ und J.B.Lenoirs „Mojo Boogie“, wie auch mehrere Originale, darunter Steve Bakers „Hustle On Down“, sowie zwei frühe Songs von Rory McLeod, „Collector Man“ und das skurrile „Somebody Else Will“. Vom Sound geballter Bluesharps angetrieben, mit den formidablen Stimmen von Heggen und McLeod, unterstütz vom Backing-Gesang der anderen, und getragen durch den doppelten Dobros von Brian Barnett und Dick Bird, strotzt das Album vor jugendlicher Energie. Der Verdacht liegt nah, daß Have Mercy die wahren Erfinder des Folk-Punk sind. Nach 40 Jahren sind diese diese wegweisenden Aufnahmen endlich wieder erhältlich, als Download von Timezone Records.

Steve Baker: harmonica, vocals, kazoo, guitar
Brian Barnett: guitars, vocals, kazoo
Dick Bird: guitar, vocals, mandolin, washboard
Jon Echols: harmonica, vocals, percussion
Henry Heggen: lead vocals, harmonica, jug, washboard, kazoo
Rory McLeod: Lead vocals, harmonica, jug, washboard, spoons
Werner Weber: rhythm guitar (Dallas Rag)

1. Mojo Boogie (J.B. Lenoir)
2. Hustle On Down (Steve Baker)
3. Somebody Else Will (Rory McLeod)
4. Poor Man But A Good Man (Terry / McGhee)
5. Stealin’ (Gus Cannon)
6. Biggest Kick (Henry Heggen)
7. Dive Bomber (Have Mercy)
8. Viola Lee (Noah Lewis, Gus Cannon)
9. Dallas Rag (Trad. Arr. Dick Bird / Werner Weber)
10. Blind Man (Lafayette Leake)
11. Collector Man (Rory McLeod)
12. Wine (Sticks McGhee)
13. Midnight Special (Leadbelly)
14. Boodlam Shake (Trad. Arr. Have Mercy)

180g Vinyl inkl. MP3-Downloadocde

„Cream Of The Crop“ ist eine funkig-fetzige Platte mit einer Reihe von Slow-Blues-Perlen, geworden. Es wird fetter R&B-Sound geboten, mit Hörnern und Rhodes-Piano und allen Schikanen. Dieses neue Album ist in jeder Hinsicht eine Wucht: durchgehend großartiger Gesang, schummrige Saxophon-Passagen und Freischladers Gitarre, die in bester B. B.-King-Manier daherkommt.

Henrik Freischlader hat allen Songs seinen Stempel aufgedrückt: Die zehn Tracks auf „Cream Of The Crop“ stammen alle aus seiner Feder. Tommy Schneller fungierte zusammen mit Henrik Freischlader und Keyboarder Gregory Barrett als Texter.

„Cream Of The Crop“ ist eine grandiose und unterhaltsame Platte geworden.

Side A
01 Hands in the Air
02 She's So Good to Me
03 Cream of the Crop
04 Isn't It New
05 What Did I Do

Side B
01 Super Hero
02 Your Somebody Else
03 Ain't No Maybe
04 Higher and Higher
05 You Don’t Seem to Care

„Cream Of The Crop“ ist eine funkig-fetzige Platte mit einer Reihe von Slow-Blues-Perlen, geworden. Es wird fetter R&B-Sound geboten, mit Hörnern und Rhodes-Piano und allen Schikanen. Dieses neue Album ist in jeder Hinsicht eine Wucht: durchgehend großartiger
180g vinyl ink. MP3-Downloadcode
Gesang, schummrige Saxophon-Passagen und Freischladers Gitarre, die in bester B. B.-King-Manier daherkommt.

Henrik Freischlader hat allen Songs seinen Stempel aufgedrückt: Die zehn Tracks auf „Cream Of The Crop“ stammen alle aus seiner Feder. Tommy Schneller fungierte zusammen mit Henrik Freischlader und Keyboarder Gregory Barrett als Texter.

„Cream Of The Crop“ ist eine grandiose und unterhaltsame Platte geworden.

01 Hands in the Air
02 She's So Good to Me
03 Cream of the Crop
04 Super Hero
05 Ain't No Maybe
06 Isn't It New
07 Your Somebody Else
08 What Did I Do
09 Higher and Higher
10 You Don’t Seem to Care

180 g Vinyl

„...auf seiner Homepage mit den Worten angekündigt wird: ‚Eine soulig, funky, bluesy Erfrischung erwartet Euch!‘ Und wo er recht hat, hat er recht.“
(bluesnews, Dezember 2011 - März 2012)

Preis der Deutschen Schallplattenkritik 02/12: „Der Osnabrücker Saxophonist Tommy Schneller begeistert mit brassbetonten Arrangements und tanzbaren Grooves ebenso wie mit seinem unverkennbaren Gesang. Enorme Spielfreude ist da zu erleben, auch ein gelegentliches Augenzwinkern, wenn Schneller die zum größten Teil von Henrik Freischlader geschriebenen Blues-, Soul- und Funk-Songs interpretiert, wobei freilich auch Balladen nicht zu kurz kommen.“
(Für die Jury: Dirk Föhrs)

Side A
01 Cleaning lady blues
02 Smiling for a reason
03 You're my place to be
04 Shaky lies
05 Sweetest touch

Side B
01 Blues for the ladies
02 Can't go on this way
03 Never found me a girl
04 Dog's life
05 Get closer

„...auf seiner Homepage mit den Worten angekündigt wird: ‚Eine soulig, funky, bluesy Erfrischung erwartet Euch!‘ Und wo er recht hat, hat er recht.“ 
(bluesnews, Dezember 2011 - März 2012)

Preis der Deutschen Schallplattenkritik 02/12: „Der Osnabrücker Saxophonist Tommy Schneller begeistert mit brassbetonten Arrangements und tanzbaren Grooves ebenso wie mit seinem unverkennbaren Gesang. Enorme Spielfreude ist da zu erleben, auch ein gelegentliches Augenzwinkern, wenn Schneller die zum größten Teil von Henrik Freischlader geschriebenen Blues-, Soul- und Funk-Songs interpretiert, wobei freilich auch Balladen nicht zu kurz kommen.“
(Für die Jury: Dirk Föhrs)

01 Cleaning lady blues
02 Smiling for a reason
03 You're my place to be
04 Shaky lies
05 Sweetest touch
06 Blues for the ladies
07 Can't go on this way
08 Never found me a girl
09 Dog's life
10 Get closer

T-Shirt schwarz, bunt bedruckt, gute Qualität.

Material: 100% Baumwolle. Unisex.

T-Shirt schwarz, weißer Druck, gute Qualität.

Material: 100% Baumwolle. Unisex.

Wirklich und wahrhaftig aufgenommen im Sun Studio, Memphis, TN - die neue Single der Bluesanovas.

Der Song lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

Es wird wieder Zeit, Klangteppiche auszurollen, gemeinsam musikalisches Kopfkino zu genießen und die Ohren zu verwöhnen. Und genau das gelingt einem Musiker seit Jahren international in Perfektion: Zed Mitchell. Nun nimmt Zed Mitchell als einer der besten Gitarristen Europas sein Publikum mit auf eine seiner persönlichsten Reisen.
Das Ende 2020 als CD und im Januar 2021 als Schallplatte erscheinende, neuste Album des Tausendsassas trägt den Namen „Route 69“. Angelehnt an die legendäre Route 66, fährt Zed Mitchell mit diesem Album die musikalischen Stationen seines Lebens ab. Denn „Route 69“ erzählt Zed Mitchells Lebensgeschichte mit einem Bluesrock-Album, das Maßstäbe setzt. Und diesmal entfaltet Mitchell die gesamte Bandbreite seines musikalischen Könnens.
Gepaart mit der Einzigartigkeit seines Lebens und seiner außergewöhnlichen 5- Oktaven-Stimme ist „Route 69“ ein musikalischer Roadtrip, dessen Sound niemand mehr vergisst.
Kreativ nutzte Zed Mitchell die Zeit des Lockdowns in diesem Jahre. Die Ruhe half ihm, in sich zu gehen und sich und sein Leben zu reflektieren. Und welch persönlicher Sound dabei entstanden ist, hört man allen zwölf Titeln des neuen Albums „Route 69“ auch an. Produziert in Studios in Berlin und Essen und veröffentlicht auf Mitchells eigenem Label Z-Records, zeichnet sich der Gitarrenmeister auch für das Songwriting und die Produktion aus. Musikalisch wird er von David Haynes am Schlagzeug und Sascha Kuhn am Keyboard begleitet. Spezieller Dank zollt dem Saxophonisten Max Schurakowski. Todor Manojlović spielt Gitarre und unterstützt Zed Mitchell auch als Sänger. Diese Mischung aus hervorragenden Musikern ließ ein handwerklich lupenreines Album entstehen, das dem Genre Bluesrock neuen Charakter verleiht.
Denn so wie das Leben schwingen die neuen Tracks. Mal ruhig, dann ruppig, wieder sanft und immer herzerwärmend ist ein Album entstanden, das genau eines ist: Zed Mitchell selbst. Songs, die das Leben spielt. „Route 69“ geht ans Herz, in die Beine, verleiht Gänsehaut, es rüttelt den Zuhörer, rührt das Herz.
Zed Mitchell gönnt seinen Zuhörer seine emotionalste Seite. All jene, die Musik vermissen, ihn live vermissen, werden ihn für dieses Album lieben. Denn als Gitarrenmeister hat er eines mit seiner „Route 69“ geschafft: Eine Bühne für Träume zu schaffen. Für Gedanken an die Vergangenheit, bewusstes Erleben der Gegenwart und Hoffnungen in der Zukunft. „Route 69“ ist ein Roadtrip für Blues und Rock- Liebhaber, den sie immer wieder hören und erleben werden wollen.

01 By Sundown You’ll Be Gone
02 I Like To Drive
03 I’m Still Waiting
04 The Girl That Broke Your Heart
05 Freedom Trail
06 From My Dreams
07 Midnight Melody
08 Is This Life?
09 Blue In Your Eyes
10 Life Will Always Find You
11 I Don’t Know

Es wird wieder Zeit, Klangteppiche auszurollen, gemeinsam musikalisches Kopfkino zu genießen und die Ohren zu verwöhnen. Und genau das gelingt einem Musiker seit Jahren international in Perfektion: Zed Mitchell. Nun nimmt Zed Mitchell als einer der besten Gitarristen Europas sein Publikum mit auf eine seiner persönlichsten Reisen.
Das Ende 2020 als CD und im Januar 2021 als Schallplatte erscheinende, neuste Album des Tausendsassas trägt den Namen „Route 69“. Angelehnt an die legendäre Route 66, fährt Zed Mitchell mit diesem Album die musikalischen Stationen seines Lebens ab. Denn „Route 69“ erzählt Zed Mitchells Lebensgeschichte mit einem Bluesrock-Album, das Maßstäbe setzt. Und diesmal entfaltet Mitchell die gesamte Bandbreite seines musikalischen Könnens.
Gepaart mit der Einzigartigkeit seines Lebens und seiner außergewöhnlichen 5- Oktaven-Stimme ist „Route 69“ ein musikalischer Roadtrip, dessen Sound niemand mehr vergisst.
Kreativ nutzte Zed Mitchell die Zeit des Lockdowns in diesem Jahre. Die Ruhe half ihm, in sich zu gehen und sich und sein Leben zu reflektieren. Und welch persönlicher Sound dabei entstanden ist, hört man allen zwölf Titeln des neuen Albums „Route 69“ auch an. Produziert in Studios in Berlin und Essen und veröffentlicht auf Mitchells eigenem Label Z-Records, zeichnet sich der Gitarrenmeister auch für das Songwriting und die Produktion aus. Musikalisch wird er von David Haynes am Schlagzeug und Sascha Kuhn am Keyboard begleitet. Spezieller Dank zollt dem Saxophonisten Max Schurakowski. Todor Manojlović spielt Gitarre und unterstützt Zed Mitchell auch als Sänger. Diese Mischung aus hervorragenden Musikern ließ ein handwerklich lupenreines Album entstehen, das dem Genre Bluesrock neuen Charakter verleiht.
Denn so wie das Leben schwingen die neuen Tracks. Mal ruhig, dann ruppig, wieder sanft und immer herzerwärmend ist ein Album entstanden, das genau eines ist: Zed Mitchell selbst. Songs, die das Leben spielt. „Route 69“ geht ans Herz, in die Beine, verleiht Gänsehaut, es rüttelt den Zuhörer, rührt das Herz.
Zed Mitchell gönnt seinen Zuhörer seine emotionalste Seite. All jene, die Musik vermissen, ihn live vermissen, werden ihn für dieses Album lieben. Denn als Gitarrenmeister hat er eines mit seiner „Route 69“ geschafft: Eine Bühne für Träume zu schaffen. Für Gedanken an die Vergangenheit, bewusstes Erleben der Gegenwart und Hoffnungen in der Zukunft. „Route 69“ ist ein Roadtrip für Blues und Rock- Liebhaber, den sie immer wieder hören und erleben werden wollen.

01 By Sundown You’ll Be Gone
02 I Like To Drive
03 I’m Still Waiting
04 The Girl That Broke Your Heart
05 Freedom Trail
06 From My Dreams
07 Midnight Melody
08 Is This Life?
09 Blue In Your Eyes
10 Life Will Always Find You
11 I Don’t Know
12 Fake

Handwerkskunst des Blues auf höchstem Niveau: The Night Johnny Cash Quit Doing Pills.

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Die erste Single zum neuen Album „One Can Wreck It All“!

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Bad Temper Joe veröffentlicht sein brandneues Studioalbum „One Can Wreck It All“. Die 12 Kompositionen, allesamt vom ostwestfälischen Bluesbarden höchstpersönlich verfasst, sind zeitgenössischer Blues in Reinkultur. Auf „One Can Wreck It All“ zeigt BTJ sich als Songwriter mit Fingerspitzengefühl – und als Performer, der eine unvergleichliche Präsenz und Wirkung hat.

Wenn es um Blues in deutschen Landen geht, dann führt mittlerweile kein Weg mehr am mürrischen Endzwanziger vorbei. Die deutsche Fachpresse nennt ihn „einen der wirklich wichtigen Songwriter und Gitarristen der deutschen Bluesszene“ (Wasser Prawda) und lobt seinen „raue[n], kraftvolle[n] Gesang [...] sowie dessen hervorragendes Fingerpicking" (Bluesnews). Auch international schlägt Bad Temper Joe Wellen: als einziger europäischer Act im Finale der International Blues Challenge 2020 in Memphis, USA.
„One Can Wreck It All“ ist Bad Temper Joes siebte Studioproduktion im Langspielformat und überzeugt durch sparsame Instrumentierung, die dann, wenn Joe es zulässt, einen kraftvollen und eindringlichen Sound entwickelt. Das Album klappert und surrt mit einer Intensität, als wäre alles nur zusammengehalten vom schweren, schmerzenden Groove und den rostigen Saiten einer alten Gitarre. BTJ zeigt seine Hingabe zur Tradition der alten Bluessänger aus dem Mississippi-Delta. „One Can Wreck It All“ ist Ausdruck einer Handwerkskunst des Blues auf höchstem Niveau, die zugleich Wärme, Gegenwärtigkeit und zeitlose Eleganz ausstrahlt.

01 The Night Johnny Cash Quit Doing Pills
02 Early Morning Blues
03 Hole in My Pocket
04 Don’t Mess With a Mule
05 One Can Wreck It All
06 Crazy World
07 Wishing Well
08 Road Works Rock
09 Me and My Rockin’ Chair
10 I’ll Never Get Well No More
11 If Her Hair Ain’t Longer Than Mine
12 The Promise

Die Chilkats aus Hamburg haben den Drive, der in die Beine geht. Seit 2015 sind die vier Bluesmusiker nunmehr unterwegs, die Tradition im Gepäck, aber immer den eigenen Sound im Fokus.
Der Bandsound ist zwischen Chicago, New York und New Orleans zu verorten und vergisst nie den Kunstanspruch amerikanischer Kulturmusik. Der schwierige Spagat zwischen Unterhaltungsmusik und ernsthaftem Anspruch gelingt bei dieser Band mit stetigem Groove und einem Augenzwinkern.
Die Musiker aus der Hansestadt haben mit ihrer Musik etwas zu sagen und das erlebt jeder, der einmal Teil eines „Chilkat Night Out“ wird.

01 Chilkat Night Out
02 Vienna Calling
03 Early In The Morning
04 I Feel Fine
05 Come On Home
06 Dancing With My Baby
07 Take The Elevator
08 Paranoia Blues
09 Still Madly In Love With You

Die neueste Musik von unseren Blues-Jungspunden!

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2021 startet gut, denn Baby Kreuzberg versorgt uns weiter mit seiner Musik!

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Dieses Album ist keine weitere Zusammenstellung größter Hits oder vergessenen Goldes aus dem Tresor. Es ist ein Lebenszeichen brillanter Musiker in Zeiten, in denen der ultimative Kontakt vom Künstler zum Publikum nicht möglich ist, nämlich die Live-Shows vor begeistertem Publikum. Es ist der aktuelle Leistungsstand der beteiligten Bands, weil sie  brandneue Aufnahmen enthält, die exklusiv für dieses Album eingepielt wurden. Und es ist eine ausgewogene Mischung temporärer Bluesmusik in all ihren Schattierungen.

01 EBB Allstars - Ain’t That I Don’t Love You
02 Malone Sibun - Jealous Kind
03 Reverend Rusty & The Case - Old Enough
04 Will Wilde - Hold On
05 The Danny Giles Band - Corazon Gitano!
06 Will Wilde - Low Down Dirty
07 Reverend Rusty & The Case - Come Together
08 Malone Sibun - Born For The Blues
09 The Danny Giles Band - Paranoia
10 JF Lauritsen & The Buckshot Hunters - Sweet On Me
11 EBB Allstars - The Hunter Gets Captured By The Game

Im Februar 2016 erscheint das neue Album „Backbeat“ der Tommy Schneller Band. Mit der Vorabsingle „Arschkalte Art“ unterstützt Schneller das Dokumentarfilmprojekt „Newcomers“ der syrischen Flüchtlinge und Künstler Anis Hamdoun und Maan Mouslli. Der Song plädiert für mehr Menschlichkeit und Miteinander und prangert den Egoismus an, der sich auf „Arschkalte Art“ durch unsere Gesellschaft zieht. Die Erlöse aus dem Verkauf des Songs fließen zu 100 Prozent in das Filmprojekt, das über die Migrationssituation in Deutschland aufklären und Ängste nehmen will. Schnellers Label Timezone Records unterstützt die Aktion. „Der Song ist prädestiniert, so eine Aktion zu unterstützen und spricht mir aus der Seele. Ich habe schlechte Laune und Wut, wenn ich sehe, wie die Opfer des Krieges hier bei uns von ängstlichen oder gar ignoranten Menschen als Täter oder mögliche Täter hingestellt werden“, sagt Tommy Schneller. „Die Möglichkeit, mit einem Film über die Flüchtlinge und ihre Situation an Schulen etc. zum Nachdenken anzuregen, fasziniert und motiviert mich. Ich sehe hier eine große Chance und Notwendigkeit, Veränderung und Umdenken zu erreichen“, so der Künstler weiter.

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The Bluesanovas – Die Blues’n’Boogie Band, die sich in den letzten Jahren als absoluter Geheimtipp in Sachen Live-Musik bewies. 2015 Gegründet, sorgten sie 2016 bereits beim Hildesheimer Bluesfestvial, sowie im Jahr darauf beim Blue Wave Festival auf Rügen für große Aufmerksamkeit und aufgeheizte Stimmung. Spätestens seit der 90. Ausgabe der „bluesnews“ haben sie sich als essentieller Teil der Bluesbands in Deutschland einen Namen gemacht. Nun erscheint bereits das zweite Album „Emergency Call for the Blues“ unter dem Label Timezone.

„Die Band ist ein Juwel der Bluesszene" (WAZ // Dortmund)

„Mit "Emergency Call For The Blues!" liefern The Bluesanovas wieder ein Top-Album ab. Auf CD und live verdienen sie unsere Aufmerksamkeit. Unbedingt hinhören oder hingehen. Hut ab!“ (Rocktimes)

01 Emergency Call
02 Lucky Man
03 Solitude Blues
04 Trash Talking Woman
05 Just The Tip
06 Heal Me, Baby
07 One More Ale
08 Heads Up
09 Devil’s Mule

Just six months after the release of the debut album Mr Maiorano and The Black Tales are back with a super funky energetic single. It Sounds faster than the first album but still catchy, groovy and perfect for a dancing mood.

SIDE A
01Decontrol

SIDE B
01 Not Mellow Anymore

The Bluesanovas leiten die Weihnachtszeit mit ihrer neuen Single „Merry Merry Christmas“ ein. Mit diesem stilechten Song ist ein besinnlicher Budenzauber garantiert. Ein gnadenreiches Fest, das in die Beine geht.

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Mit ihrem frischen und eigenständigen "American Music - Eurostyle" belegten MvM & Bluesoul 2013 in Memphis bei der International Blues Challenge den 2. Platz. Seitdem ist der 2Meter Hühne aus Rheda Wiedenbrück zusammen mit Bluesoul auf den europäischen Bühnen erfolgreich unterwegs. Musikalisch kann man diese Band nicht in Schubladen verpacken. American Roots gilt als große Überschrift der vielseitigen Band, die verschiedene musikalische Elemente wie Blues, Country, Soul, Funk bis zu Rockmusik immer im Gewand eigenkomponierter Songs verpackt.
"In unserer musikalischen Entwicklung sehe ich diese Band eher in der Kategorie 'kollektive Singer/Songwriter', da wir gemeinsam die Songs erarbeiten. Unsere Ursprünge in der Bluesmusik sind immer spürbar, wobei wir als Europäer immer auf verschiedene Musikstile zurückgreifen. Dies ist Teil unserer Identität", so Sänger und Gitarrist Michael van Merwyk.
Die Begründung der internationalen Juroren für die positive Beurteilung der Band 2013 in Memphis lag unter anderem in der Originalität der Eigenkompositionen. Permanente "standing ovations" des Publikums im Finale untermauerten besonders die textlichen Qualitäten der Songs. Ebenso wurden die musikalische Bandleistung sowie das sympathische, permanent auf das Publikum ausgerichtete Entertainment gelobt. Wer diese Band einmal live erlebt hat wird verstehen, was damit gemeint war.

01 New Road
02 Gravy
03 Darkest Night
04 Call My Name
05 Next Trouble to Come
06 Hooked
07 Road to Ruin
08 Blue Feeling
09 I Still Believe
10 Don´t Want to Know
11 Diddley Bow
12 Love Is Blind
13 Lucky as Hell
14 Will Love Find Me Again

Der Anführer der ostwestfälischen Blue Soul präsentiert ein mitreißendes, zeitgemäßes großstädtisches Soloalbum - und das, obwohl Rheda-Wiedenbrück ein paar 1000 Meilen von Memphis entfernt liegt. Coole Grooves, maskuliner Gesang, starkes Songwriting, exzellente Musiker - bärenstarkes Album

01 Watch Out!
02 Hard Way To Go
03 Shut Up!
04 Here Comes Love
05 Cheeky Darling
06 I Love Thinking About My Baby
07 Tell Me Ya´ll
08 If You Want Me To Leave
09 A Soul Ain´t Worth A Dime
10 The Boogalizer
11 Smile And Walk
12 Love Grown Cold
13 Nothing But Life
14 Oh Yeah! 4.0

Markus Minarik – den Namen muss man sich merken! Denn dieser Vollblutmusiker ist nicht nur ein virtuoser Pianist, Bandleader und Sänger in Personalunion, er verfügt auch noch über eine der ungewöhnlichsten Stimmen des Jazz: Rau, rauchig, bluesig wie kaum ein anderer Jazzsänger transportiert er seine Songs mit einem Timbre, das stellenweise an Tom Waits oder Dr. John erinnert und doch ganz anders ist.
Der Ausnahmesänger mit der markanten Stimme lässt seine erdigen Vokalisen mit Eleganz über das dicht gesponnene Netz aus Klavier, Akustikbass und Schlagzeug tänzeln und weckt ganz direkt die Emotionen des Zuhörers. Und immer wenn man denkt, man habe verstanden, was er zu sagen hat, wird man im nächsten Song mit einer neuen Facette seiner Ausdruckstiefe überrascht. Etwa von absolut stimmigen Jazz-Versionen bekannter Songs von Pink Floyd (Wish you were here), Jethro Tull (Locomotive Breath) oder Bob Dylan (Don’t Think Twice It’s Alright) oder von Minariks bemerkenswerten Eigenkompositionen.
Spätestens wenn man hört, wie das perfekt aufeinander abgestimmte Trio Titel des „Great American Songbook“ interpretiert, ist klar: Dies ist Musik für besondere Momente zu später Stunde. Songs wie „The Old Country“ oder „Body & Soul“ sind dermaßen stimmungsvoll dargeboten, dass man die Unrast des Tages mühelos abstreift und in einen entspannten Zustand hinübergleitet, um mit geschärften Sinnen der kunstvollen Interaktion der drei Musiker zu folgen. Music at it’s best!

01 Newborn day
02 Don't Think Twice, It's All Right
03 Hey, hey, hey
04 The old country
05 Wild heart
06 Wish you were here
07 Duck in the trees
08 Solsbury hill
09 You and the moon and the deep blue sea
10 Locomotive breath
11 Body and soul