Pop

2023 ist das von Erk ausgegebene Motto: „All you need is love!“ oder „All you need is Erk”, wie es Maik Brüggemeyer vom Rolling Stone ausdrückt. Rechtzeitig zum 60. Jubiläum der U.S. Veröffentlichung von „Love Me Do“ auf den Tag genau veröffentlicht Erk mit 13 Cover Versionen eine Auswahl seiner Lieblingssongs der Beatles auf einem 12“ Vinyl Album, um in diesen schwierigen Zeiten ein bisschen Liebe, Freude und Optimismus zu verbreiten. Als er 2019 kurz vor Redaktionsschluss gefragt wurde, ob er für die Oktober Ausgabe des Rolling Stone das Medley „Golden Slumbers Carry That Weight The End“ zur CD-Heftbeilage „Rare Trax Vol.119 / Abbey Road Revisited“ beisteuern wolle, produzierte Erk mit tatkräftiger Unterstützung seines Schlagzeugers Martin Hoffmann das Medley in nur zwei Tagen und konnte mit dem Ergebnis begeistern... ganz ohne Gitarren! Dann kam die Pandemie und Erk dachte: da geht noch mehr...

01 The Word
02 It Won’t Be Long
03 If I Fell
04 Baby’s In Black
05 You Won’t See Me
06 She Said She Said
07 Your Mother Should Know
08 Blackbird
09 Don’t Let Me Down
10 Because
11 Golden Slumbers Medley

01 Summerfield Boogie (feat. Simon Phillips, Billy Sheehan)
02 Just Got Another New Guitar (feat. Marco Sfogli)
03 T1000 - The Return Of The Terminator (feat. Gus G)
04 Howe Do U Do? (feat. Greg Howe)
05 Wish I Had Been Strong (feat. Li-sa-X)
06 German Fried Chicken (feat. Johnny Hiland)
07 Fuck Off (feat. Christophe Godin)
08 Chop Suey Blues (feat. Brett Garsed)
09 Minor Variations (feat. Igor Paspalj)
10 California Raisins (feat. Ralf Sommerfeld)

Kunst entsteht aus magischen Beziehungen. Aus Austausch und Reibung. Die Hamburger Musikerinnen Meike Schrader und Agata Paulina Clasen sind einander Anker und Antrieb. Mit ihrer Band SCHWESTER veröffentlichen sie im Herbst 2022 ihr Debütalbum „Der Himmel fällt‟. Deutschsprachiger Indiefolkpop, aufgenommen gemeinsam mit Produzent Gregor Henning als künstlerischem Komplizen im Studio Nord in Bremen. Einnehmend und mit Ellenbogen, harmonisch und dringlich, detailreich und soundverliebt. Zwei Künstlerinnen auf Augenhöhe. Klar feministisch und bereit, sich so offen wie möglich zu zeigen. Meike Schrader spielt Piano und Keyboards, Agata Paulina Clasen die Gitarre. Beide singen sie mit großer Wahrhaftigkeit.
SCHWESTER erkundet all das Liebevolle und Schroffe, Poetische und Politische, Ungesagte und Omnipräsente, das unser Leben ausmacht. „Paulina bringt wahnsinnig viel Bewegung in den künstlerischen Prozess‟, sagt Meike Schrader. „Und Meike wiederum schafft einen Rahmen, sie sortiert das Konfetti‟, erzählt Agata Paulina Clasen. SCHWESTER ist wie eine inspirierende Identität, die beide wechselseitig erfinden. Gemeinsam getrieben sind sie von einer immensen Neugierde. Und von einem Grundvertrauen ineinander. Auch wenn es mitunter schmerzhaft sein kann, die Dinge derart durchdringen zu wollen, wie SCHWESTER es tut.
Verletzlich und belastbar sein, Grenzen setzen und den Boden unter den Füßen verlieren, sich erden und in den Himmel streben, Balance finden und die Andersartigkeit umarmen – SCHWESTER berührt äußerst zeitgemäße Themen. Aber nicht im Ratgebermodus, sondern in einer Sprache, die unmittelbar in die Seele zieht. Zwei Frauen, zwei Biografien, zwei Temperamente. Eine Dynamik, die weit mehr ist als dieSumme der einzelnen Teile. Als entwickele sich da ein ganz eigener Charakter. Eine Kraft. Eine Begleiterin. Eine Schwester.

Seite A:
1. Fluch und Segen
2. Wenn morgen nie kommt
3. Unser Haus
4. Gebranntes Kind
5. Die Zukunft

Seite B:
6. Wo die Liebe hinfällt
7. Der Fluss
8. Rausch
9. Das Fundament
10. Sommerzeitlose

Kunst entsteht aus magischen Beziehungen. Aus Austausch und Reibung. Die Hamburger Musikerinnen Meike Schrader und Agata Paulina Clasen sind einander Anker und Antrieb. Mit ihrer Band SCHWESTER veröffentlichen sie im Herbst 2022 ihr Debütalbum „Der Himmel fällt‟. Deutschsprachiger Indiefolkpop, aufgenommen gemeinsam mit Produzent Gregor Henning als künstlerischem Komplizen im Studio Nord in Bremen. Einnehmend und mit Ellenbogen, harmonisch und dringlich, detailreich und soundverliebt. Zwei Künstlerinnen auf Augenhöhe. Klar feministisch und bereit, sich so offen wie möglich zu zeigen. Meike Schrader spielt Piano und Keyboards, Agata Paulina Clasen die Gitarre. Beide singen sie mit großer Wahrhaftigkeit.
SCHWESTER erkundet all das Liebevolle und Schroffe, Poetische und Politische, Ungesagte und Omnipräsente, das unser Leben ausmacht. „Paulina bringt wahnsinnig viel Bewegung in den künstlerischen Prozess‟, sagt Meike Schrader. „Und Meike wiederum schafft einen Rahmen, sie sortiert das Konfetti‟, erzählt Agata Paulina Clasen. SCHWESTER ist wie eine inspirierende Identität, die beide wechselseitig erfinden. Gemeinsam getrieben sind sie von einer immensen Neugierde. Und von einem Grundvertrauen ineinander. Auch wenn es mitunter schmerzhaft sein kann, die Dinge derart durchdringen zu wollen, wie SCHWESTER es tut.
Verletzlich und belastbar sein, Grenzen setzen und den Boden unter den Füßen verlieren, sich erden und in den Himmel streben, Balance finden und die Andersartigkeit umarmen – SCHWESTER berührt äußerst zeitgemäße Themen. Aber nicht im Ratgebermodus, sondern in einer Sprache, die unmittelbar in die Seele zieht. Zwei Frauen, zwei Biografien, zwei Temperamente. Eine Dynamik, die weit mehr ist als dieSumme der einzelnen Teile. Als entwickele sich da ein ganz eigener Charakter. Eine Kraft. Eine Begleiterin. Eine Schwester.

1. Fluch und Segen
2. Wenn morgen nie kommt
3. Unser Haus
4. Gebranntes Kind
5. Die Zukunft
6. Wo die Liebe hinfällt
7. Der Fluss
8. Rausch
9. Das Fundament
10. Sommerzeitlose

Die Sängerin und Songwriterin macht einzigartige Musik, in unterschiedlichen Sprachen und Melodien. Frisch, tragend und mit viel Sinn für Zwischentöne. Jedes Lied erzählt eine eigene Geschichte. Mit ihrem Debütalbum zeigt sie: die Welt gehört zusammen. Niki ist mit vielen Sprachen aufgewachsen und sie bringt alle zum Erklingen. „Fusion Pop“ nennt sie ihren Musikstil. Und er überzeugt. Ihre Musik überschreitet Grenzen, baut neue Brücken, zeigt, dass Musik verbindet. Für Niki ist Musik immer vielstimmig, gefühlsoffen. Jede Sprache hat ihre eigene Melodie, ihre eigene Empfindung. So singt Niki ihre Songs u.a. auf deutsch, englisch, persisch, türkisch, neugriechisch, Hindi oder portugiesisch: eine Weltreise für die Ohren.

01 Fake
02 Chocolate
03 Sālā
04 Caramel Toffee
05 Theon
06 Dein Herz schläft
07 Fly Away
08 You Said
09 Life
10 Dalga
11 Gray in Gray

In den letzten Jahren ist die Musikwelt um einige ihrer großen Stars ärmer geworden. David Bowie, Prince und viele mehr sind viel zu früh von uns gegangen und der 26. Mai 2022 reiht sich für Millionen Fans elektronischer Musik in diese Liste ein. An diesem Tag hat Andrew Fletcher, Gründungsmitglied der britischen Band Depeche Mode, im Alter von 60 Jahren seine letzte Reise angetreten. Besonders die über Jahrzehnte treuen Anhänger scheinen seit Monaten in gemeinsamer Trauer und Schockstarre zu verharren. Für viele stellt sich die berechtigte Frage, wie es mit der Band weitergeht und teilen ihre Trauer mit den verbliebenen Bandmitgliedern Martin Gore und Dave Gahan, seinen Freunden und besonders mit seiner Frau Grainne und ihren gemeinsamen Kindern Megan und Joe.
Einige internationale Künstler haben sich nun unter der Regie von Daniel Gierke (The Brute:) zu einem musikalischen Abschied und Danke für über 40 Jahre Musikgeschichte an Andrew „Fletch“ Fletcher zusammengefunden und eine Compilation mit Songs von Depeche Mode aufgenommen. Die Idee ist nicht neu. Der Unterschied liegt in der hochkarätigen Besetzung!
Gareth Jones, der Produzent von drei Depeche Mode Alben und Hits wie „People Are People“ ist genau so dabei wie Bernhard Lloyd von Alphaville, die in den 80igern Welthymnen des Synthi-Pop wie „Big In Japan“ und „Forever Young“ schrieben. Auch mit dabei sind Bon Harris von Nitzer Ebb, Polly Scattergood, Carlos Peron, Mitbegründer der Schweizer Band Yello, Watershed aus Südafrika, die 2002 mit ihrem Smash Hit „Indigo Girl“ weltweit bekannt wurden, Markus Reinhardt, ehemals Mitglied bei Wolfsheim, Nico Wieditz von And One, zudem The Brute: selbst und das preisgekrönte Duo Northern Kind aus Großbritannien.
Das gesamte Projekt hat einen karitativen Zweck. 50% des Gewinnes werden an eine Musiktherapie-Stiftung für Kinder in Großbritannien sowie an die Deutsche Kinderkrebsstiftung gespendet, die offizieller Partner des Projektes sind.
Ziel war es, unterschiedliche Künstler aus verschiedenen Jahrzehnten, musikalische Wegbegleiter und Freunde von „Fletch“ sowie bekannte Künstler und vielversprechende neue Bands zusammenzubringen, die durch den Sound von Depeche Mode mit beeinflusst wurden. Von Rock, Electronic, Alternative, Crossover bis Pop ist alles vertreten. 29 Acts aus UK, den USA, Deutschland, Frankreich, Belgien, Australien, Schweden, Italien, Ungarn, Südafrika und der Schweiz sagen stilvoll „See You“.
Erscheinen wird die Compilation mit dem Namen „6122“, dem Geburts- und Todesjahr von Andrew Fletcher, am 25.11.2022 als Weihnachtsgeschenk für alle Fans weltweit.

CD1
01 A Question Of Time - The Brute :
02 Never Let Me Down Again - Watershed
03 In Your Room - NightNight
04 Ice Machine - Renard feat. Mary Ann
05 Broken - Redeem
06 Stripped - Starlights Live
07 Little 15 - Atlantic Popes
08 The Sun And The Rainfall - Apsürde feat. Manoya
09 My Secret Garden - Cold Connection
10 It’s No Good - Oxic Inc. feat. De La Morte
11 Dream On - Roy Jones & Red Beat
12 Should Be Higher - The Rude Awakening
13 Somebody - Toal, The Brute :, People Theatre
14 In Sympathy - Bon Harris (Nitzer Ebb)
15 Heaven - Zentrum Ost 71

CD2
16 Enjoy The Silence - LeBen
17 Personal Jesus - Polly Scattergood
18 Wrong - Kirlian Camera
19 Policy Of Truth - Rohn-Lederman
20 To Have And To Hold - Page Of Quire
21 Angel - Tom Meeloo
22 The Sun And The Rainfall - Northern Kind
23 Photographic - Shelter
24 A Barrel Of A Gun (El Presidente Peron Yeah John) - Carlos Peron
25 I Feel You - Tin Gun
26 I Feel Loved - Daniel Hall feat. Stephen Newton
27 Oberkorn (It’s A Small Town) - Electrogenetic by Gareth Jones
28 Clean - Neocoma
29 Breathe - The Brute : feat. Rachel Delgado

Vorbestellung - Auslieferung zum Release am 28.10.

Nachdem die Wiener Songwriterin mit ihrem gefeierten Debüt Album Here Comes Everything (earcandy recordings 2015) bereits alle Register gezogen hatte, wechselte sie für ihr zweites Studioalbum flugs den Kosmos und damit auch die Sprache, denn alle neun Lieder sind auf Spanisch gehalten, ihrer Muttersprache. Die Jahre zwischen erstem und zweiten Album füllte die umtriebige Kulturwissenschaftlerin mit der Publikation ihrer Dissertation zum Spanischen Bürgerkrieg und einem Umzug nach San Francisco, um an der Schnittstelle von Kunst und künstlicher Intelligenz zu forschen.
Die instrumentale Landschaft von Soñemos, alma (Lass uns träumen, Seele) ist breit gefächert, mit sicherer Hand einfühlsam produziert (Nefzger/Pristernik) und wunderbar zurückhaltend instrumentiert. Das intensivste Instrument von allen ist freilich Clara Blumes Stimme. Prägnant, gefühlvoll, wütend fordernd, kraftvoll geerdet und empfindsam sich in hauchzarte Höhen verlierend, umgarnt sie uns verführerisch, mal voller existenziellem Ernst, mal augenzwinkernd ironisch. Hypnotisch zieht sie uns in ihren Bann und damit in ihre Welt, wobei es überhaupt nicht wichtig ist, ob man Spanisch versteht oder nicht, denn man spürt, dass es hier um nichts geringeres geht als um das Leben, um unser Dasein.
In jeder der neun Nummern spürt man, dass es sich hier um eine ungemein belesene, intellektuelle, nachdenkliche und gleichzeitig intuitive und gefühlvolle Künstlerin handelt, die alle Extreme und die Grauschattierungen dazwischen abdeckt. Und genau darum geht es unmissverständlich im Eröffnungssong No quiero, im Grunde aber in allen Liedern des Albums: Clara Blume möchte sich nicht festlegen lassen, möchte nicht das eine oder das andere sein müssen.
Wie das Leben selbst ist auch Soñemos, alma nicht immer nur tiefgründig und nachdenklich, sondern enthält ebenso fröhliche Liebeslieder im upbeat Tempo, wie Sólo und Olerte oder launig, böse Songs wie Lista. Am außerordentlichsten wird die große Kunst der Songwriterin Clara Blume in dem einzigartigen Lied Disparate, in dem sie ein intimes Gespräch mit Francisco de Goya führt, diesem großen spanischen Maler und Aufklärer, den sie ernüchtert fragt, was er wohl dazu sagen würde, dass sich die Welt trotz seiner Bemühungen und seiner bedeutenden Stellung in der Kunstgeschichte nicht verändert hat. Noch immer bestimmen Scheinheiligkeit, Brutalität und Heuchelei unsere Gesellschaft, nichts hat sich in den letzten zweihundert Jahren verbessert. Doch es ist ja glücklicherweise nicht die Aufgabe der Kunst, die Gesellschaft zu verändern, sondern das Individuum in seinem Innersten zu berühren. Und Soñemos, alma ist der Beweis dafür.

01 No quiero (prefacio)
02 No quiero
03 Sólo
04 Lista
05 No te reconozco
06 Sé que no sé
07 Olerte
08 Disparate
09 Soñemos, alma
10 Todo tu

Das Debütalbum „Essence“ der Künstlerin Monia nimmt mit auf eine Entdeckungsreise ins eigene Sein. Am 30.9. erscheint Monias erstes Studio-Album „Essence“ bei Timezone-Records. Die 13 gemeinsam mit Adax Dörsam produzierten Soul-Songs sprechen der Sängerin direkt aus der Seele und gehen den Hörenden unter die Haut.Inhaltlich Gospel, musikalisch Soul, ummantelt mit ethnischen Einflüssen, Jazzelementen und viel Liebe zur handgemachten Musik. Mal zart, mal aufbrausend, spielerisch und kindlich. Melodien und Texte, die dem Herzen entspringen und wieder ins Herz fließen, wie ein heilender Kreislauf. Eine Seelen-Umarmung, die Hoffnung und Kraft gibt und uns daran erinnert, dass wir starke Schöpferwesen sind. Adax Dörsams Gespür für Musik fügt sich dabei in wundervoller Weise mit den Botschaften von Monia. „Essence“ ist ein Album mit Tiefgang und Mut zu Bekenntnis. Eine Entdeckungsreise des eigenen Seins und eine Rückbesinnung auf das Wesentliche, gerade in dieser Zeit.

01 Falling In Love With Me
02 Magical Jungle
03 Earth Pulse
04 Shaman Heart
05 Dancing My Path
06 Be Who You Are
07 Path On The Rainbow
08 Essence
09 Rainbow Heart
10 Sun In Me
11 All That I Am
12 My True Self
13 Sound Of God

Martin hat gelebt - hollywoodreif in vollen Zügen. Schicke Autos, schöne Frauen, teure Hobbys. Doch wie im Film wird er von einem engen Vertrauten hintergangen und plötzlich bricht alles in sich zusammen.
Absolute Leere und der Fall ins Nichts, in den Alkohol. Sein Leben ein Trümmerhaufen. Abgemagert und mit den Kräften am Ende droht Martin zu verschwinden.
Doch in seiner dunkelsten Stunde ist da plötzlich Licht. Martin sieht einen Funken, der das Feuer wieder entfachen könnte. Da sind Töne, Melodien und ganze Songs - tief aus dem Innersten eines Lebens am Abgrund. Wie durch Schicksal trifft Martin auf den Musikproduzenten Lukas Schick mit dem er Wege sucht das Erlebte zu verarbeiten. Martin wird zu Martin Kämpfer.  Und Martin Kämpfer lebt. Jetzt aber richtig.
War das erste Album “MUT” (2019) noch geprägt von der Suche, scheint Martin Kämpfer bei seinem neuen Album “INNERE STIMME” (2022) seinen Weg gefunden zu haben.
Martin Kämpfer wandelt spielerisch zwischen selbstbewusst-lebensfrohen Songs, die vom Frei sein, Loslassen und Tanzen handeln und tief-traurigen Balladen aus einem bewegten Leben.
Zusammen mit seiner Band und seinem Produzenten hat Martin Kämpfer einen Sound entwickelt, der dem Genre Deutsch-Pop mit einem Hauch 80s, Verspieltheit und trotzdem moderner Klarheit eine ganz neue Note hinzufügt. Volle Power und gelebte Emotionen. Selbst der letzte Zuhörer merkt sofort, dass das alles echt ist.
Martin Kämpfer lebt.

01 Chevrolet
02 Ballon
03 Sos (Zieh’ mich an dich ’ran)
04 Die Glut
05 Ich lauf’ davon
06 Rendezvous
07 Ein neuer Tag
08 Diese Eine
09 Karren aus dem Dreck
10 Was in den Sternen steht

01 Seelenfeuer
02 Halt mich fest (Discofox Maxi)
03 Geheimnisse (Album Version)
04 Will dass du bleibst
05 Ein Tag, eine Nacht, eine Stunde
06 Bevor du jetzt gehst (Album Version)
07 Warum
08 Nur diese Nacht
09 Besieg mich doch (Pop Mix)
10 Nur mit dir (Album Version)
11 Ich frag mich (Album Version)
12 Schatten tanzen an der Wand
13 Das passiert mir nicht
14 Du hast mein Herz geklaut
15 Lieben und Lachen
16 Wir sind Liebe (Radio Version)
17 Was wäre wenn
18 Ich frag mich (Album Remix)
19 Bevor du jetzt gehst (Discofox Mix 22)
20 Geheimnisse (Dream Dance Mix 22)

Wie klingt Leben?
Yvonne Louise, Singer-/Songwriterin aus Osnabrück, sucht die Antwort auf diese Frage in ihrer Musik. Mit eingängigen deutschen Popsongs beleuchtet sie das bunte Treiben im Außen und Innen. Ihre Musik klingt dabei, wie das Leben selbst - mal leise und sanft - mal mitreißend lebendig. Als professionelle Sängerin stand Yvonne jahrelang mit vielen großen Cover- und Galabands live auf der Bühne und bediente dabei sämtliche Genres von Rock bis Pop.
Die Corona-Auszeit nutze sie dafür, sich mehr ihrer eigenen Musik zu widmen. Im letzten Jahr veröffentlichte Yvonne ihre erste Single „Ein neues Leben“ unter dem Osnabrücker Label Timezone. Ihr erfolgreicher YouTube-Kanal umfasst mittlerweile mehr als 20.000 Abonnenten. Sie wurde bereits zwei Mal für die BackstageFM-Newcomer-Show nominiert. Ihr Album „Herzstück“, bestehend aus 13 facettenreichen Songs aus ihrer eigenen Feder wurde von dem Musiker/Produzenten Ralf Diesel produziert und erscheint am 21.10.2022. „In meiner Musik findet jeder auch ein Stück von sich selbst wieder.“, so Yvonne Louise.

01 Das Leben ist schön
02 Du fehlst
03 Heimat
04 Ein neues Leben
05 Lass nicht los
06 Herz an Herz
07 So bist du
08 Traurig, aber wahr
09 Ich halt’ dich
10 Ja!
11 Nach 25 Jahren
12 Wenn aus Liebe Leben wird
13 Wie ein Adler

Vorbestellung - Auslieferung pünktlich zum Release am 19.08.2022

01 1-2-3-4
02 mitGefühl
03 Magie
04 Ohne Grund
05 George Floyd
06 Regen am Sonntag
07 Sehender statt Blind
08 Tunichtgut
09 Dylan

„Wie hatte sie nur glauben können, dass die Mattisburg die ganze Welt sei? Die Welt war viel größer, sie war so, dass einem der Atem stockte!“ (Astrid Lindgren)

In den letzten zwei Jahren hat Ronja an einem musikalischen Tagebuch gearbeitet, in zehn Musikstücken und einem Poesie-Begleitband, gefüllt mit autobiografischen Geschichten. HEIMWEH ist die Ergänzung und das Geschwisterkind vom Fernweh, ausnahmsweise komplett deutschsprachig. Es geht um Nachdenklichkeit, Poesie und die Rückbesinnung zu den eigenen Wurzeln. CD und Buch sollen Ende Juli erscheinen, wenn Ronja im Rahmen beim Hermann-Hesse-Festival mit Udo Lindenberg auftreten darf.
Ronja spielt Cello, Gitarre, Ukulele, Piano und liebt es, Geschichten zu erzählen. Vom Unterwegssein, von weiten Reisen, großen Träumen und Mut, von Begegnungen und Zusammenhalt. Auf der Bühne lädt sie den Zuhörer mit ihrer Band, dem BlueBird Orchestra, auf eine musikalische Weltreise ein. Vor vier Jahren hat sie ihren argentinischen Musikpartner Fede in Italien kennengelernt, die beiden haben seitdem gemeinsam 15 Länder bereist, über 300 Konzerte gespielt und zwei Studioalben produziert. 2021 wurde Ronja stolze Gewinnerin vom Panikpreis der Udo Lindenberg Stiftung, der junge Musiker*innen ermutigt: #machdeinding!

„Sie lässt die Welt tanzen. Mal federleicht, mal gedankenschwer und das in musikalischer Erzählweise.“ (Folkworld Music Magazine)

01 Nebel
02 Stufen
03 Alle Zeit
04 Heimweh
05 Polarbär
06 Räubertochter
07 Regen
08 Von der Traurigkeit
09 Über Wasser
10 Los

Das Leben in den Zwanzigern ist geprägt durch die Suche nach und das Warten auf etwas, von dem man selbst nicht genau weiß, was es eigentlich ist. Zwischen unendlicher Langeweile und drückendem Stress, zwischen jugendlicher Naivität und bitterem Ernst, zwischen brodelnder Euphorie und niederschmetternder Enttäuschung finden Jacob Fortyhands einen Sound, der all das wie unter einem Brennglas bündelt. Konserviert auf elf Songs, kombiniert „Caught up in Strange Ways“ das facettenreiche Songwriting von Sänger Lukas Heitmann mit verträumten Gitarren, hypnotisch wirkenden Drum Grooves und harmonisch platzierten Synthesizern. Mithilfe von Freund und Produzent Steffen Lütke entstand über den Zeitraum eines Jahres in den Studios der Fattoria Musica ein Werk, das sich erwachsener, facettenreicher, ehrlicher und melancholischer als die erste EP von Jacob Fortyhands zeigt und somit die musikalische, aber oft auch persönliche Entwicklung aller fünf Bandmitglieder nachbildet.

01 Caught up in Strange Ways
02 Feels Like Forever
03 New Wave
04 Patience
05 The Grand Escape
06 Twentysomething
07 What is it?
08 Good Intentions
09 More than a Mood
10 What I already know
11 Hit the Wall

First Solo Album - Solo stands for Solo Violin on an album where Powerful Voices tell Moving Stories in Beautiful Songs
Studiert hat sie klassisch – Violine. Dann kam die erste Folkband, war ja naheliegend mit dem Instrument. Hingezogen hat es sie jedoch immer wieder zu Songwritern mit prägnanten Stimmen. Mit ihnen tourte sie durch die Clubs und Pubs von Meck-Pomm und Berlin und erklomm Theaterbühnen, ein Highlight - die vom Goethe Institut gesponserte Schottland Tour. Später veränderte die härtere Gangart in Rockbands Maikes Violinstil. Zu akustischen Geigenklängen gesellten sich Zerrer, Oktaver, Tremolo und Delay. Diese nahm sie dann mit auf die großen Festival- Bühnen u.a. als Support von Status Quo, Uriah Heep, Nik Kershaw oder gemeinsam mit Musikern wie Mike Keneally und Scott Carter Thunes bei der Zappanale in Bad Doberan. Prägend auch die Begegnung und das Zusammenspiel mit „City“-Geiger Joro Gogow.
Nachdem Maike bei zahlreichen Albumproduktion ihrer SängerInnenkollegen mitgewirkt hat, legt sie jetzt mit „Something New“ ihr Debüt Solo-Album vor mit einem Mix aus eigenen Songs und denen befreundeter Bands und Songwriter, stilistisch sehr vielfältig in Sound und Genre. Maikes Solo-Geige (bzw. Bratsche) ist der rote Faden, der sich durch dieses Album zieht. Die Songs sind über einen Zeitraum von 2 Jahren entstanden und wurden mit mehr als 30 Musikern in verschiedenen Studios aufgenommen. 11 SängerInnen, u.a. auch die Timezone-Kollegen Silvana Mehnert und Karl Neukauf, brillieren in englischer und deutscher Sprache. Liebessehnsucht, Online- und andere Abhängigkeiten, politische und soziale Themen unserer Zeit werden aufgegriffen und fassbar, berührend, lyrisch, liebevoll, manchmal auch scharfzüngig ironisch dargeboten - in komplexen Arrangements im Folkrock-, Rockpop-, Klassik- und am Ende noch Elektronik-Style.

01 Something New
02 Klick
03 Hundred Year Kiss
04 Fool
05 Small Wings
06 Liquor Store
07 Falscher Feind #3
08 Auf der Flucht
09 Joeline
10 Bye Bye
11 Libido Blues (Bonus Track)

Du bist wieder Single, es hat wieder nicht geklappt? Wo die Liebe hinfällt, da steht sie auch wieder auf!

Zustellung der Single am Ende der Bestellung!

Kinga Rose is a Hungarian born singer-songwriter, best known in Luxembourg for a series of live radio performances in 2020 and 2021, that attracted the interest of some of the top musical producers in the small Duchy and led to a record deal with Timezone Records, in Germany.
She is classically trained as a pianist and singer but also studied Jazz singing at the Etud Conservatory in Hungary. She currently studies Jazz piano at the Luxembourg City Conservatory. This mix of classical and Jazz music, along with pop influences such as Tori Amos, Kate Bush and Norah Jones make Kinga Rose instantly recognisable as an artist that blends Eastern European and Western soundscapes.
Adding to these influences, Kinga’s beautifully crafted lyrics that are mostly in English and, because she also lived in Latin America for a number of years, the blend of influences that give Kinga Rose her unmistakable musical identity is varied but surprisingly consistent too.
In 2020 Kinga was inducted into The Grund Club a.s.b.l., a collective of some of the top singer-songwriters in Luxembourg and began the pre-production of her debut album « Vision », featuring string and horn arrangements by the small nation’s most renowned musicals arrangers and with the executive production of Lata Gouveia. The album is to be released in February 2022.
Kinga is set to become one of Luxembourg’s revelation singer-songwriters for 2022. She was sponsored by the Luxembourgish Ministry of Culture and by the national royal foundation for the arts in Luxembourg and she worked with the top classical and jazz arrangers and musicians to record her first album, which will be released in late February under the German record label, Timezone Records.
The musicians she collaborated with on this project were Ivan Boumans and Pol Belardi for arrangements, Lata Gouveia and Charles Stoltz for the production, and guests like Ernie Hammes, Anik Schwall, Sarah Candle, and Marcelo Woloski from Argentina (Snarky Puppy), just to name a few.Her first two singles (If I can ́t breathe and Weeping Willow) have already received playlist status on the main radio stations in Luxembourg and in January she releases her last single (How Else) before the release of the full album.

01 Weeping Willow
02 Run Away Child
03 How Else
04 Come Baby
05 Cosmic Love
06 Vision
07 If I Can’t Breathe
08 Girl In A Long Skirt
09 Boat On The Sea
10 Fire In Your Eyes

Hand aufs Herz – das fünfte Album von DER TO, alias Tonja und gleichzeitig sein bislang bestes Werk zum 12-jährigen Jubiläum.
Im letzten Jahr stellte sich der gebürtige Celler oft die Frage, wie es anderen Musikern wohl in dieser verrückten Corona-Zeit ergangen ist. Wenn man nicht das machen kann, was man am liebsten macht – nämlich rausgehen und Musik machen. Aufhören war für Tonja aber nie eine Option.
So kreuzten zwei Musiker seinen Weg, die in den vergangenen 18 Monaten an der Entstehung und Umsetzung von „Hand aufs Herz“ maßgeblich mitwirken sollten. Es war kein großes Produktions-Studio für die Aufnahmen nötig. Im kleinen Musik-Studio von Bassist Ingo entstanden zusammen mit Gitarrist Kai und Tonja 13 Songs, die es in sich haben.
Mit Ingo und Kai hat er zwei Wegbegleiter an seiner Seite, die seine musikalischen Ziele, Visionen und seine Liebe zum Detail genau verstehen, ergänzen und perfektionieren. Ein Dream-Team hat sich gefunden und das Ergebnis der vielen Abende intensiver Arbeit an jedem einzelnen Song lässt daran keinen Zweifel aufkommen.
Tonjas Motto, dass das Leben selbst die schönsten Lieder schreibt, hat sich erneut bewahrheitet. Egal ob es auf oder ab geht, ob ein Lockdown massiv die Freiheit einschränkt oder Ängste über die Zukunft für schlaflose Nächte sorgen – als überzeugter Optimist schaut Tonja stets nach vorn, denn auch schwere Zeiten und Stolpersteine sind akzeptabel, wenn man aus ihnen lernen kann.
Mit Songs wie „Familienbande“ trifft er zielgenau den Nerv aller Menschen, denen schwer ums Herz wird, wenn die Gedanken zur Mutter, zum Vater und zu den Geschwistern aus Kindheitstagen zurück schweifen. Ein sehr persönlicher Song, durch den Tonja seine Hörer auch in seine eigene Seele schauen lässt.
„Hand aufs Herz“ entführt uns in unterschiedlichste Emotionen und Empfindungen – warm, lässig, melancholisch, tanzbar, kritisch sind nur einige der Gefühle, denen Tonja, Ingo und Kai auf ihre ganz besondere Art und Weise Worte und Melodien verleihen. Überraschend anders als bisher und dennoch ganz eindeutig und unverwechselbar DER TO.

1. Der Träumer
2. Zehn
3. Hand aufs Herz
4. Herz verloren
5. Vom Punk zum Dad
6. Fallen
7. Schwarz-weiß
8. Familienbande
9. Sommerlang
10. Treibsand
11. Für ein Amen
12. Spiegelbild
13. Nur hier

„Blaue Sonne“ ist die vierte CD des Singer-Songwriters Marian Kleebaum und präsentiert wieder einen bunten Mix aus facettenreichen Klavierstücken und jazzigen Popsongs. Bereits der Titel des Albums bringt die Eigenwilligkeit des Künstlers zum Ausdruck, die sich durch all seine Texte und Kompositionen hindurchzieht.
Im Gegensatz zu seinen Vorgängern klingt „Blaue Sonne“ jedoch voller und vielschichtiger. Ein Grund dafür: Für seine neue CD hat sich Marian Kleebaum zum ersten Mal Unterstützung von anderen Musikern geholt. 7 der insgesamt 14 Titel wurden mit einer Band eingespielt, 7 weitere Songs sind reine Klavierstücke ohne Gesang.

1. Lama
2. Fehlfarben
3. Blaue Sonne
4. Frühstück
5. Der Frosch
6. Stückchen weiter
7. Das Moor
8. Die Ente
9. Ganz frei (part 2)
10. In einer Art weg von hier
11. Mein Echo
12. Der Adler
13. Der erste Song
14. Budapest

Incl. CD mit dem kompletten Buch zum Anhören, gelesen vom Autoren.

Kaspar Dornfeld ist der einzig wahre Ghostwriter dieses Planeten. Endlich liegt sein Erstlingswerk in materialisierter Form vor. Zum Anfassen, zum darin Blättern und zum Lesen. Was passiert nach dem Tod? Wer will das nicht wissen? Hier wird diese Frage endlich glasklar beantwortet, von einem, der es nun wirklich wissen muss.
Eingebettet sind diese grundlegend neuen Informationen über Sein und Werden in einen Mordfall im Umfeld einer Fernsehproduktionsfirma. Hauptkommissar Ernest Reemund und sein Team verfolgen verschiedene Spuren. Vergeblich. Könnte weniger Alkohol helfen, besseres Benehmen oder gar der Rat eines obdachlosen Quantenphysikers?

Die Single EP enthält Remixe der letzten Singles von The Brute : sowie den Soundtrack des Musik-Kurzfilms „Momentum To Die“.

01 Driving To You (Single Edit)
02 Driving To You (Maxi)
03 Absolute Disgrace (Lunacy Mix)
04 Driving To You (Road Mix)
05 Momentum To Die (OST)

Ein letztes Album vor dem Ende der Welt? Nesles neues Album könnte genau das sein. Nach dem organischen und extravaganten Permafrost enthüllt Arsenic mit dem Festival eine weitere Facette seines Autors, die eine Vielzahl von ihnen enthält - Schauspieler, hyperaktiver Dandy-Punk, der sich sowohl von Independent-Rock als auch von Literatur ernährt, Aktivist einer bestimmten französischsprachigen Szene , Evenings und Café Walden ... Durch das Eintauchen in diese multiplen Persönlichkeiten lüftet das Album den Schleier einer fremden Welt, die wir beim Tanzen verzehren. Ein Erlebnis, das Sie in seinen Bann zieht. Und aus dem niemand ungeschoren herauskommt.

Unter dem Einfluss dieses unwahrscheinlichen Tranks verlieren wir unseren Halt, wir stolpern. In einem ständig schwankenden Ablenkungsmanöver zwischen Schatten und Dämmerung dringt Arsen dann mit toxischer Schärfe in Ihre Adern ein. Von diesem Luxusgift saugen wir gierig jeden Tropfen aus.

Erneut von Alain Cluzeau produziert, gräbt Arsenic noch tiefer in die Furche, die Permafrost zu ziehen begonnen hat. Indem Arsenic die Ecken und Winkel von Rock- oder Folk-Klängen erforscht, die an elektronische Küsten gespült wurden, trifft Arsenic die Entscheidung, sich nicht zu entscheiden. Zwischen Bio und Digital. Zwischen Tag und Nacht. Zwischen Erde und Himmel. Die Beiträge von Matt Swanson (Lambchop), Armelle Pioline (Superbravo) oder einem Kinderchor vervollständigen das subtile Gerüst eines Hell-Dunkel-Klanggebäudes.
In einem letzten Paradox offenbart das Album außerdem unter seinen dunklen Atmosphären eine Energie, eine Lebenslust, eine Dynamik, die aus dem Herzen der Asche entspringt. Besser als ein Gift. Das ultimative Gegenmittel.

SIDE A
01 Pégase
02 Goudron
03 Spleen
04 Cassandre
05 Cyclamens

SIDE B
01 Fourrure Apache
02 Incendie
03 Sonatine
04 Arsenic
05 Sulfür

Ein letztes Album vor dem Ende der Welt? Nesles neues Album könnte genau das sein. Nach dem organischen und extravaganten Permafrost enthüllt Arsenic mit dem Festival eine weitere Facette seines Autors, die eine Vielzahl von ihnen enthält - Schauspieler, hyperaktiver Dandy-Punk, der sich sowohl von Independent-Rock als auch von Literatur ernährt, Aktivist einer bestimmten französischsprachigen Szene , Evenings und Café Walden ... Durch das Eintauchen in diese multiplen Persönlichkeiten lüftet das Album den Schleier einer fremden Welt, die wir beim Tanzen verzehren. Ein Erlebnis, das Sie in seinen Bann zieht. Und aus dem niemand ungeschoren herauskommt.

Unter dem Einfluss dieses unwahrscheinlichen Tranks verlieren wir unseren Halt, wir stolpern. In einem ständig schwankenden Ablenkungsmanöver zwischen Schatten und Dämmerung dringt Arsen dann mit toxischer Schärfe in Ihre Adern ein. Von diesem Luxusgift saugen wir gierig jeden Tropfen aus.

Erneut von Alain Cluzeau produziert, gräbt Arsenic noch tiefer in die Furche, die Permafrost zu ziehen begonnen hat. Indem Arsenic die Ecken und Winkel von Rock- oder Folk-Klängen erforscht, die an elektronische Küsten gespült wurden, trifft Arsenic die Entscheidung, sich nicht zu entscheiden. Zwischen Bio und Digital. Zwischen Tag und Nacht. Zwischen Erde und Himmel. Die Beiträge von Matt Swanson (Lambchop), Armelle Pioline (Superbravo) oder einem Kinderchor vervollständigen das subtile Gerüst eines Hell-Dunkel-Klanggebäudes.
In einem letzten Paradox offenbart das Album außerdem unter seinen dunklen Atmosphären eine Energie, eine Lebenslust, eine Dynamik, die aus dem Herzen der Asche entspringt. Besser als ein Gift. Das ultimative Gegenmittel.

01 Pégase
02 Goudron
03 Spleen
04 Cassandre
05 Cyclamens
06 Fourrure Apache
07 Incendie
08 Sonatine
09 Arsenic
10 Sulfür

01 A New Beginning
02 All For You
03 In My Head
04 Running To The Sun
05 Djungle Fever
06 Broken Wings
07 Morning Light
08 Never Too Late
09 Lovebusta
10 Lonely And Gone
11 The Flower Days
12 Ticket To L. A.
13 Where Are The Beatles

01 Rechts oder links
02 Norm
03 Ba Ba Barbara
04 Der Sommer kommt
05 Monotonie
06 Cowboy
07 Dieses eine Mal
08 Schlagerstar
09 Entspannt
10 Auf zum Capitol
11 Schlafe ein
12 Vater und Sohn

CD mit sechs Songs plus Hörbuch.

Der "Fahrstuhl des Lebens“ fährt in diesem Buch auf und ab, im wahrsten Sinne. Das autobiografische Werk von Friedel Geratsch ist Ruhrgebietsmilieustudie, persönliche und Bandgeschichte, eine Erzählung über Aufstieg und Abschwung, große Erfolge und schwere Krisen. Das alles mit der bisweilen groben ironischen Haltung, die den Lesern auch aus vielen Songtexten des Autors bekannt sein dürfte, nicht nur für die Band Geier Sturzflug, als deren Frontmann er in den 1980er Jahren bekannt wurde.
Innere Distanz zum äußerlichen Glamour und sture Weigerung, das Showbusiness ernst zu nehmen, brachten Friedel Geratsch charakterlich recht unbeschadet durch die letzten Jahrzehnte, viele Abschnitte des anekdotisch aufgebauten Buches belegen das. Häufig zeigen sie Stars von gestern und heute aus Friedels sehr eigener Perspektive. Ob es sich lohnt, dieses Buch zu lesen? Unbedingt! So viel Action findet sich selten zwischen zwei Buchdeckeln.
Aber eine Nebenwirkung hat es: Wer bis zum Ende liest, kommt auf den Hund, garantiert!

01 Sonntagskind
02 Lass es scheinen
03 Dein Lächseln
04 Verschiedene Welten
05 Fahr ich ab
06 Workout Fun

Corona hat viele Pläne durchkreuzt, aber hier und da auch neue Türen aufgemacht. So habe ich den letzten Winter genutzt und heraus gekommen ist diese kleine Winter- bzw. Weihnachts EP, bestehend aus einer Gedichtvertonung (WEIHNACHTEN von Else Lasker-Schüler), einer Eigenkomposition (SCHNEE AN NEUJAHR) und einer Coverversion (MARIA, AHNTEST DU in einer eigenen dt. Übersetzung). Alles im bekannt- beliebten Miss Rockestergewand mit Band, Streichquartett und ganz viel HERZ. Wer Winter und Weihnachten liebt ist mit dieser kleinen Scheibe mehr als gut beraten.

01 Schnee an Neujahr
02 Maria, ahntest du?
03 Weihnacht
04 Bonus: Weihnacht (Single Version 2020)

The Brute : ist ein Electronica Musikprojekt und verschmelzt progressiven Elektrosound, eingängigen Melodien mit fessekndem Gesang und einen Mix aus Electro-Pop-, Blues-, Industrial- und Rock-Einflüssen.
„Driving To You“ ist bereits die vierte Single des Musikprojektes nach seiner Gründung 2018 und wird auch als EP auf CD im Handel erscheinen. Die Single EP wird einige Remixe sowie dem Soundtrack des kurzen Musikfilms „Momentum To Die“ beinhalten. Pünktlich zur digitalen Release der Single am 08.10.2021 wird es auch ein Video geben.
Kurz nach der Single wird das Debut Album „Brute : One“ am 19.11.2021 digital sowie auf CD im Handel erscheinen. Auf dem Album werden einerseits bereits veröffentlichten Singles in überarbeiteter Form zu hören sein sowie komplett neue Stücke. Dabei handelt es sich bei den insgesamt neun Titeln um eine abwechslungsreiche Reise durch die Klänge elektronischer Musik, von Songs mit rockigeren Rhythmen wie „Driving To You“ zu popigen und ruhigeren Songs wie „Lonesome Hero“ oder „Rain“ mit eingängigen Melodien bis hin zu experimentellen Stücken mit Industrial anmutenden Klängen wie „Lost“, die durch Sphäre aber vor Allem durch die abwechslungsreiche Stimme des Sänger getragen werden.
Ebenfalls am 19.11.2021 wird das leidenschaftliche Wunsch- und Filmprojekt „Momentum To Die“ von Daniel Gierke, dem Mastermind hinter The Brute :, veröffentlicht. Ein Musikfilm von etwa 18min länge der mit Sounds und Melodien des Albums neu arrangiert als Filmmusik untermalt wird. Der Film wurde bereits im Herbst 2018 an originalen Schauplätzen des James Bond Klassikers Goldfinger in den Schweizer Bergen mit Unterstützung der Schweizer Armee gedreht, die für die Schlussaufnahmen die ehemalige Bergfestung Sasso GrandGottardo am berühmten Gotthard Pass zur Verfügung stellte. Bezeichnender Weise ist der Musikfilm The Brute :’s Hommage an alte Agentenfilme der 60iger und 70iger Jahre ergänzt durch einen modernen elektronischen Sound.
The Brute : wurde 2018 durch Daniel Gierke ins Leben gerufen. Die Songs von The Brute : wecken Erinnerungen an klassische Electronic Bands und warten mit einem moderneren Touch auf, der treibende Basslinien, eine fesselnden Stimme mit Songtexten verbindet, die bei jedem anhören eine neue Bedeutung zu haben scheinen.
Von Anfang an arbeitet The Brute : mit dem berühmten Abbey Road Studios in London, UK zusammen, die nicht nur durch die Beatles bekannt geworden sind. Dabei hatte Daniel die Gelegenheit für die finalen Bearbeitungen bei allen Singles und den Album mit Simon Gibson zusammen zu arbeiten, der unter anderem für Musikgrößen wie Depeche Mode als Mastering Engineer tätig ist.
Neben den eigenen Kompositionen steuerte The Brute : 2020 für ein Tribute Album des Online Magazins Electrozombies eine Eigeninterpretation des Erasure-Hits „Ship Of Fools“ bei und nahme Anfang 2021 zusammen mit der amerikanischen Pop % Soul Sängerin Rachel Delgado eine Duett-Version seines Songs „Rain“ auf.
Wegen der Pandemie nahm The Brute : 2020 und 2021 Abstand von Konzerten und fokussierte sich stattdessen auf die Studioarbeit. Für 2022 soll es dann aber auf die Bühne gehen.
The Brute : ist bereits wieder im Studio und arbeitet schon an der nächsten Veröffentlichung für das Frühjahr 2022.

01 Driving to you
02 Stay
03 Absolute disgrace
04 This is not me
05 Rain
06 Lonesome hero
07 Seduce me
08 Lost
09 And I want you...(Extended)

Mit ACTUALLY, LIFE IS JUST A METAPHYSICAL EXERCISE, ISN’T IT? verlässt das Indie-Kollektiv endgültig die ausgetretenen Pfade des Mainstream-Pop. “Diese Platte folgt keinen Regeln mehr, sondern nur noch dem Herzen“, attestiert der Kopf und Songwriter Robert Nouve. “In einer von Fake-News, Lügen und persönlicher Isolation bestimmten Zeit wollten wir ein Album machen, das authentisch ist und trotzdem nicht nur auf sich selbst bezogen bleibt – etwas, das wie ein guter Geist dem Leben und den Menschen etwas Sinn geben kann, das verbindet und größer ist als wir selbst.
Insofern war es unglaublich inspirierend, mit Jerome Avril (dem Kopf der French-Wave-Protagonisten Mary Goes Round), Alison David (der Stimme der Drum n Bass-Legende Red Snapper), Craig Bethell (der seine Stimme schon dem Electro-Pionier Mark van Hoen und dessen Projekt Locust geliehen hat) sowie der von mir hochgeschätzten und seit Jahren immer wieder eingeladenen Ava Bonam (die in Kürze ebenfalls ein eigenes neues Album “Dreams“ veröffentlichen wird) Gäste an Bord zu haben, deren eigene Werke mir in allen Dekaden meines Lebens sehr viel bedeutet haben.“
Und das hört man auch: so atmosphärisch dicht und detailverliebt ist die Produktion, so spannungsreich und intensiv sind die zehn Songs auf diesem Album, dass sich jede Sekunde Aufmerksamkeit lohnt. Ganz wie im Leben schließen sich hier viele Kreise. Die Vorab-Single KISSING THE NIGHT stellt dabei nur eine Facette des Albums dar, das in einem großen Bogen Einflüsse aus TripHop, Electro, Rock, Ambient und Kammermusik in sich vereint und sich – wie schon im Titel angedeutet – auch inhaltlich mit den Themen auseinandersetzt, die weit über das allzu Menschliche hinausgehen.
Soundtechnisch gekrönt wurde das Ganze durch das Mastering von Chris von Rautenkranz – ebenso ein Favourite von Robert Nouve. “Es ist nicht einfach nur unser viertes Album, auf dem wir nur mal wieder alles anders gemacht haben als auf den anderen zuvor – es ist ein organisches, in sich geschlossenes Werk, mit einem eigenen Sound und einem eigenen Sinn.“

1. What Makes It Beat
2. Smile (feat. Alison David & Jerome Avril)
3. Kissing The Night (feat. Ava Bonam)
4. Lost (feat. Craig Bethell)
5. The Moon
6. Heart Enough (feat. Ava Bonam)
7. Julia
8. Still Not Winter Yet
9. The Gate
10. Elegy

„Stillstand ist nicht mein Ding.“
Einfache Worte, die doch viel ausdrücken.
Die Delitzscher Schlagersängerin erfindet sich täglich neu, probiert sich aus und will sich schnellstmöglich wieder ihrem Publikum zu präsentieren.
„Wie im normalen Leben, darf keine lange Weile aufkommen. Ich will begeistern und mit der Musik nicht nur meine Gefühle zum Ausdruck bringen sondern auch immer ein Stück von mir hergeben. Ich arbeite gern mit Produzenten zusammen die sich in mich hinein versetzen können, die meine Wünsche an einen Song verstehen und akzeptieren. Ich bin froh bei diesem Projekt Conny Conrad aus Baden Würtemberg an meiner Seite zu wissen.“ Das Management von Jennifer Rast brachte sie mit dem Erfolgsproduzenten Conny Conrad zusammen. In mehreren Gesprächen wurde die Idee geboren, den einen oder anderen Song so zu gestalten, dass man die in ihrer Stimme liegenden verschiedenen Facetten hervorbringt, zum Beispiel auch mal etwas mehr rockiger zu werden. Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit überzeugt.
Nach der erfolgreichen Auskopplung des Songs „Endlich was Neues“ nun die VÖ des Albums.
Stimmlich absolut überzeugend mit eingängigen Rhythmen ist der Erfolg vorprogrammiert.

01 Endlich was Neues
02 Unsere Nacht
03 Sternentänzer
04 Bilder
05 Highway No. 1
06 Abenteuer
07 Einfach wieder Kind
08 Zurück zu Mir

CD1
01 Gin n Tonic
02 Have I Told You Today
03 There Where You Belong
04 Afraid Of Losing You
05 Cry Out
06 Daydream
07 Losing Control
08 Sally
09 Tango
10 Love Is The Easiest Way

CD2
01 Harmony
02 One Day
03 My Heart Shines When I See You
04 Once In My Lifetime
05 Too Far For Me
06 Time To Forget
07 Puberty
08 Close The Door Behind Me
09 Stardust
10 I Am Not Afraid

Nachdem Nadja Benaissa nach nicht mal einem Jahr die Band wieder verließ, um ihr Comeback mit den „No Angels“ zu feiern, mussten die MEDLZ wieder auf die Suche nach einer tiefen Stimme gehen. Nach einer erfolgreichen Suche und einem erneuten Besetzungswechsel folgt nun also das zweite Album der Band MEDLZ zu ihrem aktuellen Programm „(das) läuft bei uns“. Dieses enthält nicht nur die noch fehlenden Titel der aktuellen Show, es stellt auch gleichzeitig das neue Bandmitglied Juliane Köbe vor, die sich mit ihrem Gänsehaut-Timbre perfekt in das Frauen-Quartett einfügt.
Die MEDLZ bleiben ihrem ganz eigenen Sound (Stimme-Bass-Beat) treu und entwickeln ihre Klangwelten stimmlich und technisch brillant weiter.
Die musikalische Bandbreite der vier Sängerinnen wächst stetig und ihre Freude an stimmlichen Experimenten kennt nahezu keine Grenzen. Ein Album, das groovt, rockt und bewegt.
Von Bruno Mars‘ „Uptown Funk“, über Dolly Partons „Jolene“, Linkin Parks „BREAKING THE HABIT“, „(TheY long to be) close to you“ von den Carpenters, PURs „Neue Brücken“ bis hin zum sächsischen „PhanDoum dor Obor“ - für jeden Geschmack ist etwas dabei.
Als kleines Extra hat das charmante Quartett ihrer langjährigen und hoch geschätzten Gastsängerin Maren Kips ebenfalls einen Platz auf diesem Album gegeben.
Ein Album, das definitiv in keiner gut sortierten Playlist und eben solchem Plattenschrank fehlen darf.

01 Uptown Funk
02 Rise Like A Phoenix
03 Viva la Vida
04 Ich will
05 Neue Brücken
06 Jolene
07 L’amore è femmina
08 Breaking The Habit
09 (They Long To Be) Close To You
10 Relight My Fire
11 Phandoum dor Obor
12 It Might Slip Away (Bonus)

»Achtung Überlebensgefahr!« ruft Schwessi, lehnt plötzlich im Türrahmen, wie die lang verreiste große Schwester des Deutsch-Pop, formt das Peace-Zeichen und nimmt uns mit in neun lässige Popsongs voller Ohrwurmmelodien. Dem Ernst des Lebens begegnet sie mit herrlich bissigem Optimismus und Wortwitz. Auf dem ersten Soloalbum ihrer 25-jährigen Musikkarriere, die sich von der Schülerband bis hin zum Songwriting mit Udo Lindenberg streckt, singt sie mit ihrer warmen, kratzigen Stimme über eine politisch unkorrekte Liebe, die Weisheit der Teenager im Kampf gegen die Kapitalismushörigkeit der Eltern, den Alleinerziehenden-Alltag und die Gefahr des Überlebens. Von Frauenhand gemachte Gitarrenmusik mit einem Flair von Hip Hop und Reggae, mit Texten, die so liebevoll und punktgenau verfasst wurden, daß man bei jeder Zeile gleichzeitig lachen und nicken muss.
Was man Schwessis Songs anhört: Sie ist eine Frau, die Dinge erlebt und keine Erfahrung vergessen hat. Ihre Texte entstehen aus eigenen Beobachtungen heraus, scharf analysiert, liebevoll formuliert und immer erschreckend exakt auf den Punkt gebracht. Unter dem titelgebenden Motto „Achtung Überlebensgefahr“ widmet sich die Songwriterin dem hoffentlich baldigen Abschied von der alten, apokalyptischen Welt und dem Blick nach vorn auf die Utopie jener Welt, in der wir leben wollen. Und nicht nur mit dem Fortbestehen unserer Spezies setzt sich Schwessi auseinander, sie beleuchtet auch, was es braucht, damit die Liebe, unser Planet, die Gesellschaft und ihre Werte, die Demokratie, und die eigene Integrität nicht zugrunde gehen. Sie selbst sprang dem Tod bereits einige Male ganz real von der Schippe und weiß: »Am Ende kann trotzdem alles gut werden.«

01 Achtung bidde!
02 Revolution
03 Wer ist das Volk
04 Kannst du mich hören
05 Hallo Selbstmitleid
06 Alles geht
07 Kopf oder Zahl
08 Ich bin so frei
09 Die politisch nicht korrekte Libido
10 Ohne Worte

Zeit zum Reifen hat sich die Band „Schwieriges Kind“ während der Pandemie genommen. Die Band, die es mit Ihrem Debütalbum „Älter werden“ im Juni 2020 gleich zweifach auf die Liederbestenliste schaffte und ausgezeichnet wurde mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik (Longlist), legt nun mit dem Mini-Album „Strandgut“ musikalisch und poetisch eine tiefgründig ruhige Reflektion einer außergewöhnlichen Zeit vor.

Hörer*innen sollten keine mit musikalischem Gleitmittel transportierte einfache Antworten auf komplexe Fragen dieser Zeit erwarten. Das Mini-Album „Strandgut“ reiht stattdessen bittersüße Lebens- und Liebesbilanzen an Momentaufnahmen der künstlerischen Berührtheit einer weltweiten Ausnahmesituation. Ohne Anspruch auf ein gerundetes Weltbild oder musikalisch-poetische Eindeutigkeit. Der Titel „Strandgut“ steht hier unter anderem sinnbildlich für das Auf-sich-Geworfensein Kulturschaffender in einer Zeit der kulturellen Abstinenz einer verunsicherten Gesellschaft.
Sämtliche Kompositionen stammen aus der Feder des Pianisten Tom Victor, der sich gekonnt im Spannungsfeld zwischen Jazz und Pop bewegt. Poetisch, sehnsüchtig, sanft oder fordernd kommen Stimme und Texte von Ina Wohlgemuth. Das Vater-Sohn-Gespann von Volker Spitz an den Drums und Pelle Spitz am Bass bringt auch in die ruhigen Songs Groove und Spannung.

01 Weck mich auf...
02 Distanz
03 Strandgut
04 Silvester 2020
05 Zwiebelträume

Mit „Das Mädchen in mir“ präsentiert das Hamburg-Ibbenbürener Duo GOLDSTAUB seine zweite CD. Die beiden Songwriter Henriette Mudrack und Kai Dorenkamp legen in ihren Texten wieder mit sanfter Ironie bloß, wie wir alle stets nach Höherem streben, um dann doch wieder durch die Untiefen des Lebens waten zu müssen. Das alles ist gekleidet in ein leichtes und buntes musikalisches Gewand aus Jazz und Pop. Dabei ist ihr neuestes Werk heiterer, lauter und poppiger als ihr Erstling – genauso, wie man sich das „Mädchen in mir“ vorstellen könnte.
„Goldstaub ist ein herrlicher Begleiter auf langen Autofahrten … da ist automatisch eine katzenhafte Behaglichkeit, eine verkicherte Harmonie.“ (Bernd Begemann)

01 November im April
02 Gute Fee
03 Das Mädchen in mir
04 Normale Probleme
05 Unbezahlbar
06 Stille Wasser sind tief
07 Ich bring dich durch die Nacht
08 Das darfst nur du
09 J. W.
10 Nie wieder
11 Eines Geistes Kind
12 Hier will ich bleiben
13 Goldene Zeiten