Pop

Vorbestellung - Auslieferung pünktlich zum Release am 20.08.2021

Mit „singing for your soul” hat der aus Macon, Georgia stammende Sänger André Carswell ein Crossover-Album veröffentlicht, das ausdrucksvoll seine Klasse als Pop- und Soulsänger demonstriert. Produzent und Arrangeur war der Pianist Michael Hauck, mit dem er seit 2016 im Duo durch die Republik tourt. Im schicksalhaften Jahr 2020 begannen die Beiden, gemeinsam Songs zu schreiben. Sie nutzten die Zeit im Lockdown, um mit „singing for your soul” ihr Debütalbum aufzunehmen.
Gleichwohl blicken beide Musiker auf eine langjährige Karriere im Musikbusiness zurück. So war André in den vergangenen zwei Jahrzehnten Frontmann bei der Progressiv-Rock-Band „Anyones Daughter“, mit denen er 4 CDs eingespielt hat. Zudem war er Sänger des Projekts „Milestones of Rock“ (Live-Konzerte und 2 CD-Produktionen mit Sinfonieorchester). Michael Hauck entstammt der Jazzszene, hat Lyrikabende am Klavier begleitet, spielte in der fränkischen Tanzszene, machte Rockmusik für Kinder und hat mit eigenen Formationen stets Live-Musik angeboten.
„singing for your soul“ enthält 11 Eigenkompositionen des Duos, 3 Kompositionen von André, die er bereits veröffentlicht hat, und mit Kayleigh eine Unplugged-Version des Marillion-Klassikers. Jedes Detail verrät die Sorgfalt und Professionalität, mit der die beiden Musiker an Kompositionen, Arrangements und Aufnahmetechnik herangegangen sind. Die Songs zeigen Andrés überragende Gesangstechnik, die sich über 4 Oktaven spannt. Um seiner wandelbaren Stimme gerecht zu werden, entstand ein weit gefächerter Mix diverser Genres des Pop – geerdet in Funk und Soul – voilà!

01 Curse Of The Dreads
02 Promise
03 No Mans Land
04 Happy Go Lucky
05 Singing For Your Soul
06 Only You Can Make Me Happy
07 My Mama Called Me
08 Coconut Tree
09 Think About U
10 Kayleigh
11 Missing Lover
12 Beautiful Girl
13 Watch Out Now
14 Helios Reloaded
15 The Message

01 Schön geworden
02 Oper
03 Mit der Kunst
04 Letzter Dezember
05 Silvester
06 Loosing Our Speed
07 Charlotte
08 Eigentlich sind wir alle gar nicht so müde, wie wir aussehen wollen - die Frage ist ja nur immer, inwieweit sich Nonsens noch reformieren lässt.
09 Schachzug
10 What Shells
11 Palmen im Regen

Frisch und mit neuem vierten Bandmitglied präsentiert Strandheizung auf der EP „Wunderkinder“ sieben in sich stimmige Songs. Dabei folgt vor allem die Musik dem ausdrucksstarken EP-Titel und erweitert damit den klanglichen Horizont des Quartetts um herrliche Aussichten. Für Vertrautheit sorgen die gewohnt aufrichtigen deutschen Texte. Sie erzählen von Begegnung, Nähe, gemeinsamen Erlebnissen und Plänen. Auf „Wunderkinder“ verschmelzen diese zutiefst menschlichen Gedanken mit der Musik zu Klangbildern, die vor Zuversicht und Leidenschaft strahlen.

01 Neu kennenlernen
02 Wunderkinder
03 Kein Lied
04 Bye Bye Unendlichkeit
05 Komet
06 Für ein Lächeln
07 Ausblick
08 Wunderkinder (akustisch)

Das Album wurde während der globalen Covid 19-Pandemie geschrieben, arrangiert und aufgenommen. Craig Hinds hatte Anfang 2020 damit begonnen, erste Ideen zu sammeln. Die Songs entwickelten sich langsam und als er wieder reisen durfte, traf er sich mit seinen Bandkollegen in Johannesburg, um in gemeinsamen Sessions die Titel weiter zu entwickeln. "Es gab viel zu schreiben, da die Emotionen hoch waren, Familien und Paare getrennt waren und 'times they are/were a-changing', wie die Legende Bob Dylan es ausgedrückt hätte" (CRAIG HINDS).
“Elephant In The Room“ ist ein solides und warmes Album mit zwölf Titeln, dass in Trio-Formation (Craig Hinds (voc, g, p), Howie Combrink (dr, voc) und Gideon Botes (g) aufgenommen wurde. Letzterer ist auch für Produktion und das Mixing verantwortlich, bei dem er von Hinds und Combrink unterstützt wurde. Es enthält, neben den gewohnt hervorragenden Craig Hinds-Kompositionen, auch eine umwerfende Watershed-Interpretation des Bruce Springsteen-Klassikers “I'm On Fire“. Die LP enthält eine gute Mischung aus Uptempo-Songs, klassischen Watershed-Balladen und Mid-Tempo-Stücken. Die Musik der Gruppe hat sich im Laufe der Jahre immer weiterentwickelt und die unterschiedlichsten Einflüsse mit aufgenommen, ohne jedoch zu weit von dem abzuweichen, was Watershed immer ausgemacht hat.
Textlich unternimmt Craig Hinds eine Reise ins Unbekannte und hinterfragt alles, was um ihn herum geschieht, während er gleichzeitig versucht, den “Elefanten im Raum“ anzusprechen. "Es gibt einfach zu viele Meinungen und niemand spricht wirklich die reale Situation an" (CRAIG HINDS). In echter Watershed-Songwriting-Tradition, werden in den Songs Themen aus dem Alltag, die alltäglichen Sorgen, die alltäglichen Höhen und Tiefen und die alltägliche Liebe aufgegriffen, um Songs zu kreieren, die einem für längere Zeit nicht mehr aus dem Kopf gehen. Seine größte Angst ist, keinen Hit schreiben zu können. “Es spielt keine Rolle, wie viel Du tourst, wie viele Fans Du hast oder wie viele Netz-Follower Deine Seite anklicken. Wenn Du keine guten Songs hast, gehst du nirgendwo hin“ (CRAIG HINDS).
Wer aber ein neues “Indigo Girl“ erwartet, wird evtl. enttäuscht werden denn Watershed anno 2021 ist durchaus zeitgemäßer und rockiger geworden. Stilistisch haben sich Watershed weiterentwickelt, verleugnen dabei aber ihren eigenen, speziellen Sound nicht. Eindringlicher, energiegeladener und anspruchsvoller Indie-Folk-Pop-Rock. Songs wie die Single-Auskopplung “Undone“, “Map Of My Behaviour“, der Bonus-Titel “Countdown“ oder das Titelstück selbst haben ein grandios treibendes Schlagzeug, ohne dabei die Melodie-Affinität der Hinds-Kompositionen zu verlieren. Da werden Erinnerungen an frühe R.E.M., Coldplay und die Crash Test Dummies wach. Der Schwerpunkt der Instrumentierung ist eine exzellente Mischung aus Gitarren, E-Piano und die markante und natürlich ausdrucksstarke Stimme von Craig Hinds.

01 Map of my behaviour
02 Undone
03 Empty spaces
04 Elephant in the room
05 I'm on fire
06 Wish
07 Stone by stone
08 Try again
09 Love song
10 African stars
11 Keep your eyes on me
12 Countdown (Tribute to the frontline workers)

Die Songs lassen sich am Ende der Bestellung downloaden.

Sounds of the 80s | Harmonica Pop Instrumentals

Die 1980er Jahre markierten den Anfang der digitalen Ära und die meisten kommerziellen Musikproduktionen aus dieser Zeit sind unter Einsatz der neuesten technischen Innovationen entstanden. Polyphone Synthesizer, Sequencer, Drum-Computer und gesampelte Sounds waren damals ziemlich neu und haben die Art und Weise des Entstehens der Popularmusik radikal verändert. Hamburg war eine wichtige Drehscheibe der deutschen Musikindustrie, wo Steve Baker als Studiomusiker bei zahllosen Aufnahmen der 1980er und 90er Jahre die digitale Revolution der Musikproduktion miterlebte.

Im Sommer 1986 setzte er sich mit einer Gruppe Hamburger Session-Musiker zusammen, darunter die Drummer-Legende Peter Franken und der Produzent und Gitarrist Dieter Faber. Im Simple Sound Studio von Adrian Askew entstand dann dieses Album von Instrumental-Titeln für Mundharmonika, geprägt von den gängigen Sounds und Technologien der damaligen Zeit.

Die Produktionstechniken der 80er Jahre und die polierte Performance der Studio-Cracks bilden eine Kulisse für Bakers gefühlvolles Spiel, das die Hörer, die seine Arbeit im Blues, Rock und Folk kennen, vielleicht überraschen wird. Die Kombination ist gleichzeitig ungewöhnlich und effektiv. Neben seinem vorbildlichen diatonischen Harpspiel bieten die Free Fall Sessions außerdem seltene Aufnahmen von Steve auf chromatischer Mundharmonika.

Drei Titel erschienen 1987 als Maxi-Single, aber die restlichen Stücke wurden nie veröffentlicht. Zum ersten Mal ist nun die gesamte Produktion als Download von Timezone Records erhältlich. Diese überfällige Neuauflage zeigt eine weitere Seite von Steve Bakers breitgefächerten Musikalität und unterstreicht seinen Status als einer der heute einflussreichsten Mundharmonikaspieler.

Adrian Askew - recording, keyboards
Steve Baker - harmonica
Dieter Faber - guitars, bass, keyboards
Peter Franken - drums & percussion
Michael Pohnke - keyboards

1. Free Fall - soft mix (Steve Baker / Dieter Faber)
2. Reaching Out (Michael Pohnke)
3. Meet The Beat (Steve Baker / Dieter Faber)
4. Winter Sun (Steve Baker / Dieter Faber)
5. Iona (Steve Baker)
6. Grenadina (Dieter Faber)
7. Whistling In The Dark ((Steve Baker / Dieter Faber)
8. Chasing Rainbows (Steve Baker)
9. Free Fall - maxi mix (Steve Baker / Dieter Faber)

Mein Sonar ist ein Versuch der Orientierung, der Wunsch nach Ruhe und der Wille, irgendwo anzukommen.

Der Song lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

Das Album wurde während der globalen Covid 19-Pandemie geschrieben, arrangiert und aufgenommen. Craig Hinds hatte Anfang 2020 damit begonnen, erste Ideen zu sammeln. Die Songs entwickelten sich langsam und als er wieder reisen durfte, traf er sich mit seinen Bandkollegen in Johannesburg, um in gemeinsamen Sessions die Titel weiter zu entwickeln. "Es gab viel zu schreiben, da die Emotionen hoch waren, Familien und Paare getrennt waren und 'times they are/were a-changing', wie die Legende Bob Dylan es ausgedrückt hätte" (CRAIG HINDS).
“Elephant In The Room“ ist ein solides und warmes Album mit zwölf Titeln, dass in Trio-Formation (Craig Hinds (voc, g, p), Howie Combrink (dr, voc) und Gideon Botes (g) aufgenommen wurde. Letzterer ist auch für Produktion und das Mixing verantwortlich, bei dem er von Hinds und Combrink unterstützt wurde. Es enthält, neben den gewohnt hervorragenden Craig Hinds-Kompositionen, auch eine umwerfende Watershed-Interpretation des Bruce Springsteen-Klassikers “I'm On Fire“. Die LP enthält eine gute Mischung aus Uptempo-Songs, klassischen Watershed-Balladen und Mid-Tempo-Stücken. Die Musik der Gruppe hat sich im Laufe der Jahre immer weiterentwickelt und die unterschiedlichsten Einflüsse mit aufgenommen, ohne jedoch zu weit von dem abzuweichen, was Watershed immer ausgemacht hat. 
Textlich unternimmt Craig Hinds eine Reise ins Unbekannte und hinterfragt alles, was um ihn herum geschieht, während er gleichzeitig versucht, den “Elefanten im Raum“ anzusprechen. "Es gibt einfach zu viele Meinungen und niemand spricht wirklich die reale Situation an" (CRAIG HINDS). In echter Watershed-Songwriting-Tradition, werden in den Songs Themen aus dem Alltag, die alltäglichen Sorgen, die alltäglichen Höhen und Tiefen und die alltägliche Liebe aufgegriffen, um Songs zu kreieren, die einem für längere Zeit nicht mehr aus dem Kopf gehen. Seine größte Angst ist, keinen Hit schreiben zu können. “Es spielt keine Rolle, wie viel Du tourst, wie viele Fans Du hast oder wie viele Netz-Follower Deine Seite anklicken. Wenn Du keine guten Songs hast, gehst du nirgendwo hin“ (CRAIG HINDS).
Wer aber ein neues “Indigo Girl“ erwartet, wird evtl. enttäuscht werden denn Watershed anno 2021 ist durchaus zeitgemäßer und rockiger geworden. Stilistisch haben sich Watershed weiterentwickelt, verleugnen dabei aber ihren eigenen, speziellen Sound nicht. Eindringlicher, energiegeladener und anspruchsvoller Indie-Folk-Pop-Rock. Songs wie die Single-Auskopplung “Undone“, “Map Of My Behaviour“, der Bonus-Titel “Countdown“ oder das Titelstück selbst haben ein grandios treibendes Schlagzeug, ohne dabei die Melodie-Affinität der Hinds-Kompositionen zu verlieren. Da werden Erinnerungen an frühe R.E.M., Coldplay und die Crash Test Dummies wach. Der Schwerpunkt der Instrumentierung ist eine exzellente Mischung aus Gitarren, E-Piano und die markante und natürlich ausdrucksstarke Stimme von Craig Hinds. 

01 Empty Space
02 Undone
03 Elephant In The Room
04 Try Again
05 Love Song
06 I’m On Fire
07 Map Of My Behaviour
08 Wish Upon
09 African Stars
10 Stone By Stone
11 Keep Your Eyes On Me
12 Countdown (Bonus Track)

Die Provisorios sind seit 25 Jahren musikalisch tätig und begeisterten ihr Publikum in zum Teil längst verblichenen Clubs der Hamburger Szene wie Marquee, Werkstatt 3, Lets Rock, Hafenklang, Stairway, Markthalle oder Caspars Ballroom. Neben einigen 7 - Inches und Samplerbeiträgen veröffentlichten sie im Jahre 2011 ihre erste CD.
Nun legen sie mit ihrer neuen CD einen Tonträger vor, der neben fröhlich sarkastischem Pop, wüsten Beschimpfungen und einfühlsamen Balladenpassagen um Weltraum, Kleidung, Presse, Musiker und Fassaden zu dem Schluss kommt: This World Is Not My Home!
Der aussagekräftige Titel „II“ ergibt sich aus dem Umstand, dass von der zeitweilig fünf Personen umfassenden Band nunmehr zwei Bandmitglieder übrig geblieben sind. Früher war das Bandmotto, einen Song bis auf das Skelett zu reduzieren. Heute drehen die zwei Musiker kurzerhand die Devise um und kreieren ein kraft- und effektvolles Hybrid aus Stilen, aus deren Wurzeln sie ihren Saft ziehen. Von beschwingter 80er Jahre Elektronik (Pension Stammheim) bis hin zu beinhartem No Wave (Das Fisch), beides Höhepunkte auf ihrer Umlaufbahn mit LP-Veröffentlichungen, die u.a. ihren Background darstellen, ihre fortbestehende Motivation zu Grenzüberschreitungen dokumentieren und im ambivalenten Widerstreit zu plumpen Erwartungshaltungen stehen.

01 Orwell Time
02 Atlas
03 Renegade
04 Cannot Get Sicker
05 Senseless
06 We Lost Our Commander Peter
07 This World Is Not My Home

Seid ihr bereit für etwas Synth-Pop?

Der Song lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

Das neue Album „Harmonie“ von Phil Solo ist rockiger ausgefallen als das alte Album. „ScheintSo“ war ein Singer/Songwriter Konzeptalbum über die Liebe und die Freiheit. Das neue Album heißt „Harmonie“, erklingt im Bandgewand und ist ein soundorientiertes Konzeptalbum, welches die Freude und das Leben in Harmonie widerspiegelt.
Wieder hat Phil, passend zu seinem Künstlernamen Phil Solo, dabei alle Instrumente selber im Studio eingespielt. Alle Gitarren, Bass, Schlagzeug, Piano, Keys, Banjo, Ukulele und Mandoline spielte er selbst dafür ein.
Die Songs des Multiinstrumentalisten sind voller Hedonismus und Lebensfreude. Auch Themen wie Verlust und Angst bekommen in den Songs einen positiven und optimistischen, harmonischen Ausklang. „Harmonie“ ist eine Ode an das Leben, welches man in vollen Zügen genießen soll. Ein positiver Blick auf die Zukunft versetzt Berge. Phils Texte zeigen, dass es auch mal Krisen braucht, um neue Energie zu schöpfen. Manchmal steht die große Liebe und der neue Lebenstraum genau vor Dir, plötzlich ist sie da, die Harmonie, die all Deine Kraft in positive Energie umwandelt.
Genau diese Kraft und Energie spürt man auf dem Album. In den Texten und im Sound zieht sich dieses Gefühl beim Hören wie ein Leitmotiv durch das gesamte Album. Die all umfassende Intention des Albums kulminiert in den letzten Textzeilen des Stückes Zeit: „Geh und leb Deinen Traum“.
So lebensoffen und so farbenfroh wie ein optimistischer Lebenstraum klingt Phils neues Album „Harmonie“.
Phil Solos neues Album strotzt vor Energie, seine Texte sind empathisch ergreifend und die Atmosphäre seiner Songs ist so wie der Albumtitel voller „Harmonie“

01 Beginn
02 Ja
03 Moment
04 Harmonie
05 Aufgewacht
06 Farben
07 Bewegung
08 Leben
09 Atem
10 Detmold
11 Zusammenhalten
12 Zeit

Warum aufstehen? Wofür weitermachen? Wenn die Last unendlich groß, die Zeit spürbar endlich und die Luft zum Atmen knapp wird, warten irgendwo tief unten bunte Fische.

Der Song lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

Was passiert, wenn sich eine ausgereifte Songschreiberin und Sängerin mit einem versierten Rockdrummer und Studiofreak sowohl musikalisch als auch privat zusammentut? Es entsteht, irgendwo zwischen Sofa, Küche und Studio, eine eklektische Sammlung von Songs, die ein wenig aus der Zeit fallen, aber dennoch überraschend modern klingen. 
Traditionelles Songwriting an Gitarre oder Piano, gepaart mit der Arbeit im eigenen High-Tech-Studio, ohne dass Produzent oder Label permanent auf die Uhr schielen, erlaubte es den NOSAER-Protagonisten Felician Siebenstaern und Micha Strauss ihre Songs auf den Punkt zu bringen, ganz gleich wie lange es dauerte. 
So entwickelte sich mit “Signals From Eternity” über drei Jahre ein rundum gelungenes, organisches Album, durchaus mit Mainstream-Appeal, aber gänzlich ohne Anbiederung an aktuelle Poptrends. 
Gemixt haben die beiden das Werk schließlich in einem Pop-Up-Studio an der Irischen Westküste, was man dem Ergebnis, zumindest was den Vibe angeht, auf subtile Weise anhört. 
Zu atmosphärischen Klängen wie bei den Tracks “Black To Wide” oder “Signals To Eternity” gesellen sich Songs mit Hitpotential, wie z.B. “Hide Yourself” mit seinem großartigen (und großen) Refrain. 
Cleane und härtere Gitarren vermischen sich mit elegischen Synthesizerflächen; die Drums haben oft eine ganz eigene Gangart und heben sich wohltuend vom zeitgenössischen Minimalismus des Bumm-Tschack-Bumm-Tschack ab. 
Das Album hat eine musikalische und emotionale Tiefe und Breite, die bemerkenswert ist. Drummer und Produzent Micha Strauss hat in einer stillen Stunde mal gesagt: “Mit 13 hat mir das Trommeln das Leben gerettet.” Für Felician Siebenstaern bilden Töne, Worte und Farben bereits seit frühester Kindheit eine verwobene Einheit, die sie in ihren Songs zu Geschichten formt.
Hört man tief in die Songs hinein, so versteht man plötzlich, was es bedeutet, wenn Musik zu einem essentiellen Ausdruck des eigenen Lebens wird.
Felician Siebenstaern fordert den Hörer mit introspektiven Lyrics heraus, die eine nicht unbeträchtliche Lebenserfahrung widerspiegeln. Das “innere Rauschen des Lebens, das einen weiter antreibt”, wie sie berichtet, ist die Basis ihres oft angenehm schwermütigen, aber immer auch positiven Schreibens. Einschneidende persönliche Erlebnisse, die immer wiederkehrenden Veränderungen des Lebens anzunehmen und der Mut, hinter die Fassaden und Oberflächen zu schauen, sind Felicians Themen.
NOSAER werfen mit ihrem Debüt ein international anmutendes Rock-Album mit Pop-Charme für Erwachsene oder solche, die es werden wollen, in die Welt. Und die Welt verdient es zu hören!

01 Hide Yourself
02 Hurting
03 Kill Ma Heart
04 Rudimentary
05 Santurina
06 Settobuzz
07 Signals From Eternity
08 Wake Me Save Me
09 Wasteland
10 When It’s Dark
11 Black To Wide

Fünf Rockmusiker aus Berlin spielen deutsche Schlager-Klassiker.
Warum ? – Weil sie sie lieben, und weil es Spaß macht. Und weil sie diese Klassiker in ihrer musikalischen DNA haben.
Jetzt gibt es VerwöhnAroma endlich auch auf CD. Leider passte das vierstündige Live-Repertoire der Band nicht ganz auf die CD, aber doch ein paar Juwelen: Den Reigen eröffnet MENDOCINO, diese Fanfare, die jeden Fan direkt ins Epizentrum der Schlager-Welle führt. Ist man erstmal drin in der Welle, muss Udo Jürgens der gebührende Tribut gezollt werden: VerwöhnAroma sagt mit 17 JAHR, BLONDES HAAR und ABER BITTE MIT SAHNE „Danke, Udo !“
Dass EINE NEUE LIEBE WIE EIN NEUES LEBEN ist, CONNY KRAMER völlig unnötig starb, und LIEBESKUMMER sich nicht lohnt, folgt dann fast logisch, aber damit ist die Geschichte noch lange nicht zu Ende … nur diese Scheibe.
Wer sich auf diese CD-gewordene Zeitreise in die Ära der ZDF-Hitparade einlässt, wird belohnt mit einer wohlklingenden Mischung aus Retro-Repertoire, Rock-Riffs, Romantik und hörbarem Respekt vor den Titanen der gekonnten Unterhaltungsmusik.

01 Mendocino
02 Siebzehn Jahr, blondes Haar
03 Eine neue Liebe ist wie ein neues Leben
04 Am Tag als Conny Kramer starb
05 Aber bitte mit Sahne
06 Liebeskummer lohnt sich nicht

Geschichten über das Leben mit Alzheimer ("Zweitbestes Leben"), mit Burnout ("In der Stille") und nach einen Herzinfarkt ("Dr. Intensiv"), aber auch über den normalen Wahnsinn ("Mein Glückstag", "Ganz einfach", "Alles aus dem Leben") oder über Sex im Alter ("Super Sexy Oma"), verbunden mit einer musikalischen Bandbreite von Singer/Songwriter, Pop/Rock, über Tango, Rumba, Salsa und Slow Fox, machen die mittlerweile 4. Solo CD von Harald Pons mit dem Titel "Wo kommen wir denn da hin" zu etwas Besonderem. Passt das überhaupt alles zusammen? – passt!
Ein Album, das sich abhebt von der aktuellen deutschen Liedermacher- und Popszene, ohne dabei an Aktualität zu verlieren. "Wo kommen wir denn da hin, wenn die Bienen nicht mehr fliegen" heißt es im Titelsong. "Dr. Intensiv" hat durchaus das Potential, der "Danke-Song des Jahres" für alle medizinischen Fachabteilungen zu werden.
Aber auch Harald Pons schafft es nicht so ganz, ohne Liebeslieder auszukommen. "Ich vermiss Dich" und "Danke nochmal" machen die Liebe und die Beziehung zu seiner Frau zum Thema, wobei es auch hier mehr um tiefe Gefühle als um durchtanzte Nächte geht. "Das mag dann wohl am Alter liegen", so die lakonische Begründung. Mit "Du bist für mich mein Bernsteinzimmer" und "Für Dich hätte ich das Taj Mahal erbaut" ist Harald Pons dann aber doch noch eine ganz ordentliche Liebenserklärung gelungen. Mittlerweile ganz schön grau geworden besingt er im "Kind mit grauen Haaren" noch mal die Zeiten der "eigenen großen Abenteuer", auch wenn diese sich nur in der Phantasie abgespielt haben. "Immer noch da" ist dann auch die Hymne für die Generation 56 +.
Insgesamt 17 Titel, die tief blicken und weit schauen lassen. Harald Pons hat es jedenfalls wieder geschafft Texte zu schreiben, die ohne austauschbare Phrasen und schwülstige Bilder auskommen, die konkret sind, ins Detail gehen und die sich mit den wirklich wichtigen Dingen des Lebens beschäftigen.
So die entscheidende Frage aus dem Titel "Ganz einfach":
"Wen interessiert schon irgendeine Lehre, wenn die Verdauung nicht funktioniert?".
Man kann nur wünschen, dass auch der/die ein oder andere Radiomoderator/in den "Mut" hat, seine Zuhörer/innen zu überraschen. "Das Leben ist eine ernste Sache, also nimmt man sich am besten selbst nicht so ernst und vor allem nicht so wichtig." So die aktuelle Stimmungslage.

01 Zweitbestes Leben
02 Wo kommen wir denn da hin
03 Super Sexy Oma
04 Dr. Intensiv
05 Die Frau die es nicht gibt
06 Querfeldein
07 Mein Glückstag
08 In der Stille
09 Ich vermiss Dich
10 Absolut gut
11 Kind mit grauen Haaren
12 Das hat die Welt noch nie gesehen
13 Im Schatten
14 Alles aus dem Leben
15 Ganz einfach
16 Immer noch da
17 Danke nochmal

„Alright“ heißt die erste EP der Osnabrücker Jazzsängerin Johanna Schmoll (geb. 11.05.1997). Im Sommer 2019 schloss sie mit dem gleichnamigen Programm ihr Studium am Institut für Musik ab. Nun erscheint im März die EP (Fattoria Musica Records), auf der die junge Sängerin von einer großartigen Band begleitet wird, bestehend aus Nils Bölting (Gitarre), Luca Dechert (Schlagzeug), Matthias Banse (Bass und Keyboard), Mechal Bork (Bratsche) und Pia Schmoll (Violine).
Die Kompositionen stammen aus der Feder der Sängerin. Schöne Melodien und Texte werden in einem soulig-poppigen Gewand präsentiert. Johannas musikalischen Einflüsse aus Jazz, Soul, Gospel aber auch Klassik sind deutlich zu hören und bilden einen wunderbaren und speziellen Charakter.

01 Alright
02 Stronger
03 Rumour Has It
04 Secret Love

Ton Steine Scherben, Die Toten Hosen, Blind Guardian, Rainbirds, Wizo, Terrorgruppe, Slime. Wenn Musiker und ehemalige Musiker der genannten Bands auf einem Album vereinigt sind, dann wird einem deutlich, dass hier kein normaler Tonträger veröffentlicht wird.
Beinahe ein Jahr lang wurde mit viel Liebe zum Detail das zweite Solo-Album von Der Ole produziert. 124 Gastmusiker aus 26 Ländern dieser Welt reichen sich auf Durch die Zeit die Hand. Neben Musikern der stark vertretenen deutschen Punkrockszene – u.a. von Betontod, Planlos, Massendefekt, Sondaschule oder auch Normahl – sind auch Popstars-Gewinner Markus Grimm (Nu Pagadi), Schauspieler Mars Saibert (Unter Uns, The Voice of Germany) oder auch die Berlinerin Diane Weigmann auf dem neuen Album zu hören.
Durch die Zeit ist ein musikalisches, biographisches und gemeinschaftliches Kunstwerk, mit welchem sich der ehemalige Massendefekt- Frontsänger einen bereits langjährigen Wunsch erfüllt. Mit kreativer und provokanter Rhetorik werden Geschichten aus dem Leben erzählt. Die Big Band spielt laut und leise, emotionsreich und hart, geprägt von Punk, Pop und Rock.

01 Ich möchte einen Iro (Intro)
02 Die Stunde
03 Nur ein Leben
04 Schwarz wie die Sonne
05 Tanzende Engel
06 Das Mädchen aus dem Chateau Rikx
07 Durch die Zeit
08 Mimi Mandalay
09 Du und ich
10 Bullenstaat
11 The Wild Rover
12 Die Amsel mit dem Drosselbart
13 Vor dir
14 Von hier aus ohne mich
15 Das Lied vom Wal
16 Nicht zu besiegen

Der Altrocker Manfred Rockel aus Lingen fragte bei dem aus Lingen stammenden Leipziger Musikprofssor Ralf Schrabbe an, ob der nicht einige von Rockels zahlreichen Songs neu arrangieren und aufnehmen wolle. Schrabbbe reichte diese Aufgabe an drei seiner Musikstudenten weiter. Im Laufe des eines Jahres produzierten Johannes Niklas, Lilly Ketelsen und Mathis Rathke (mit Gästen) die CD mit vornehmlich deutschen Texten: Rockelbabys.
Die CD scheint gelungen. Denn einige mir Vorabausgaben versehene Hörer zeigten ganz positive Reaktionen:
„Die Songs sind hervorragend arrangiert worden, mal eher rockig, jazzig oder auch im Reggaestyle. Und was für eine großartige Sängerin! Ein echter Ohrenschmaus.“
„Bemerkenswert, wie die jungen Musiker diesen Spagat hinkriegen, die alten Stimmungen der Texte, musikalisch so umzusetzen, dass man als Zuhörer interessante und moderne Musiksätze hört, jedes Lied mit eigenem musischen und Textcharakter, sich dann aber in den Erinnerungen in einer längst vergangenen Zeit wiederfindet.“

01 Bauen Sie Ihr Leben nicht auf Rock ’n’ Roll
02 Ich wollt’ schon lange mal nach Langeoog
03 Falsch verbunden
04 Rock’el Roll
05 Auch du betrügst mich fleißig
06 Sunset Of The Year
07 Wesen vom anderen Stern
08 Hab’ ich denn nur geträumt?
09 Die ganze Nacht heut’ Nacht
10 Fleischskandal

01 Alles gut, alles schön, alles wunderbar
02 Der Experte
03 Geld
04 Feine Leute
05 Alles für die Natur
06 Schwingelingding RMX
07 Ich liebe Golf
08 Nur wegen Dir
09 Reden
10 Das Manneköhn RMX
11 Yesterday
12 Gib nicht auf

Die CD "Wenn die Kindlein schlafen" ist eine treue Begleiterin beim Geschenke Verpacken, Kochen, Backen, Schmücken, Tanzen und gemeinsamen Chillen. Die altbekannten Klassiker erklingen ganz unerwartet mal als Reggae, als Disco-Dance, R&B-Nummer und mal besinnlich. Was allen innebleibt, ist das vertraute Weihnachtsgefühl, das diese Traditionals einfach wachrufen. Das Mitsingen ist garantiert, zumindest bis zur zweiten oder dritten Strophe … :-)

01 Susani
02 Am Weihnachtsbaum die Lichter brennen
03 Freu dich, Erd’ und Sternenzelt
04 Es wird schon gleich dunkel
05 Vom Himmel hoch
06 Hört der Engel helle Lieder
07 O du fröhliche
08 Als ich bei meinen Schafen wacht
09 Es ist für uns eine Zeit angekommen
10 Ich steh an deiner Krippen hier
11 Dicke rote Kerzen
12 Still, still, still
13 Was ich noch sagen wollt’

Hochwertiges T-Shirt mit Aufdruck #worldpop, Albumcover von Ronja Maltzahn.

Erhältlich in drei verschiedenen Farben, girlie oder men, verschiedene Größen.

Wer in diesen Zeiten auf ein bisschen weihnachtliche Normalität hofft, dem könnte sie hier wieder leuchten. Das nunmehr fünfte Weihnachtsalbum „Weihnachtsleuchten Vol. 2“ der charismatischen Dresdener Frauenband medlz beschenkt den Zuhörer mit all dem.
Auch mit diesem Silberling bleiben die medlz ihrer musikalischen Reiselust treu: Weihnachtslieder aus Irland, Schweden, Tschechien, den USA und der Heimat erklingen im mittlerweile unverkennbaren medlz-Gewand. Vom swingenden „Winterwonderland“ über das hymnische "Kolęda Maryi", die elegische „Winterwanderung" bis hin zum souligen „Someday at Christmas“ - hier ist für jedes Weihnachtsgefühl das passende Lied dabei.
Mit fantasievollen Arrangements laden Nelly Palmowske, Sabine Kaufmann, Silvana Mehnert und Nadja Benaissa in der stillsten Zeit des Jahres dazu ein, den Alltag ein paar Momente lang zu vergessen.

01 Winterwonderland
02 Das Weihnachtsfest
03 Angels’ Carol
04 Frosty, the snowman
05 Kolęda Maryi
06 Hört der Engel helle Lieder
07 Ich steh an deiner Krippen hier
08 The Wexford Carol
09 Winterwanderung
10 Sleigh Ride
11Someday at Christmas
12 Maria durch ein Dornwald ging
13 Jul, jul, strålande jul

Erk. Frisian name, North German home, homebase for over twenty years in Berlin as singer, songwriter and producer. In the beginning of the wild 90s he mixed up the Berlin indie scene with his band "Treat". This was followed by projects with artists such as Elke Brauweiler (a. k.a. "Paula"), Pat C. or Jazzanovas Roskow Kretschmann, whose side project "Kosma" caused a furore with a composition by Erk ("Flow"). At the same time, Erk plays in the Berlin noise pop great "Cuban Rebel Girls" and "Space Kelly", with the latter he is touring Japan and South Korea. As sideman of the "Torpedo Boyz" he also hits the keys for frontman Ken Steen.
The cover of the fold-out vinyl case is by Daniel Harms. Born 1980 in Hamburg, since 2007 in Berlin. After a serious accident he quits his job as a good retail salesman and decides to become a Rock'n Roll artist. With success! Meanwhile he is considered a secret pop star among Berlin artists with his oversized pictures. Exhibitions in Hamburg, Istanbul and Santa Monica follow, "Dan" Harms hangs next to Gerhard Richter, Georg Baselitz, Markus Lüpertz and A. R. Penk, among others. Dan meets Erk by chance in 2017. And doesn't take long to ask when Erk needs an album cover for "When Night Meets Day". The original, measuring 240x180 cm, now decorates Erk's living room in Prenzlauer Berg. And his new album.

1. Living My Life
2. Taking My Time
3. Malibu Beach’s In Berlin
4. Rhapsody Of You
5. The Legend
6. When Night Meets Day
7. Chilly Winds Ahead
8. Move On
9. I’m Standing Here
10. Better Sad Than Dead
11. I Walk Like Charly Brown
12. Hey Bro

Much-awaited is somewhat of an over-used term in the world of album releases, but it's hard to avoid it when describing the forthcoming album from Mark Geary, one of the Ireland's finest and unassuming song-smiths. It's five years since his last studio album and in that time, Geary has been frequently on the road, building his fan-base throughout Europe and the US where he lived for many years. It's often whilst touring that he forms ideas for songs, trying them out in front of new audiences, and indeed many of the albums' songs were born and shaped this way. Finely tuned to his public's response, he can intuitively sense how a verse or an idea can move and be crafted in a new direction.
Born in Dublin, he moved to New York at an early age where he cut his teeth on the music circuit, playing alongside the likes of Jeff Buckley at the renowned Sin-e café and where he garnered respect and attention from both audiences and fellow artists. Of Mark's time in New York, Time Out NY magazine said “His delicate songs about love and defiance...recall Richard Thompson and John Lennon....one of the East Village's favorite adopted sons.”
The album closes with a more melancholic, poignant ballad “Holding Fire”. Always aiming to capture the vibe of an album to end a record, this song was the inevitable choice. It's a song about dignity and compassion in the face of hurt and separation.

01 Frostbite
02 Lesson Learned
03 Dandelion
04 Down In Front
05 Rosebud
06 Battle Of Troy
07 Rose
08 Don't Break
09 The Fool
10 Happy
11 Holding Fire

1. Everybody’s Darling
2. Let It Show
3. All Eyes On Me
4. Money Money
5. Sometimes
6. Crazy
7. Lesson Learned
8. Carried Away
9. Can’t Get No Sleep
10. Still

Mit seinem neuen Album „Albträume“ verbindet Manadeus modernste Musik mit Elementen der Filmmusik. Jedes der Lieder entstand durch selbsterlebte Albträume. Neben eingängigen Songs, die in Richtung Pop und Rap gehen, findet man einzelne Kompositionen, die gut und gerne ein Soundtrack zu einem neuen Film sein könnten. Aber auch in den Pop/Rap-Songs tauchen immer wieder Elemente der Filmmusik auf. Manadeus verarbeitet in diesem Album seine dunkelsten Träume und Erinnerungen und versucht diese in Hoffnung umzuwandeln. Dennoch merkt man deutlich, dass seine Albträume ihn immer wieder einholen.
Das Album wirkt so authentisch, weil man sich in einem der Träume garantiert wiederfindet. Jedes Lied wie ein neuer Traum. Man weiß nie was man als nächstes träumt.

1. Paradox
2. Gift
3. Hokus Pokus
4. Weltraum
5. Geister
6. X
7. Dunkelheit
8. Schlafwandler
9. O.P.A.
10. XX
11. Liebe meines Lebens
12. Schlaf gut
13. Wie soll ich schlafen

Pan, sie kommen aus dem Unsichtbaren, aus dem Niemals-Land? Vom Olymp? Aus dem Schwarzwald! Sie singen deutsch, alle drei, rocken den Pop mit Saiten, Drums, Synthies und Herz. Authentisch, echt, nicht verspielt, voll in der Zeit! Der Zeit voraus?
Die Worte in den Liedern ergeben Zeilen, Meinungen, Geschichten, Kritik am Gegenüber und sich selbst. Sie nehmen sich ernst, können lachen, können schweigen, können weinen. Deutschsprachig? Weil sie es können. Dreistimmig? Weil sie es können. Das klingt schon fast arrogant, das sind die Jungs aber keineswegs. Authentisch und emotional, trifft es eher. Fast immer mit einem Grinsen im Gesicht.
Sie lieben es mit Wörtern zu spielen, zu jonglieren. Das bringt der Titel Pan „Sinn“ schon mit sich und wird bei dem Song „Meine Deinung“ auf den Punkt gebracht. „Mauern“ ein ganz persönliches Stück, von unsichtbaren Mauern zwischen Vater und Kind. „Farbenmeer“ ein Aufruf an die Gesellschaft: „Wir wollen und lieben es bunt!“ „Herz“, eine Hommage an die kleinen und schönen Dinge im Leben, sowie ein Stück Glück für jeden. „Du“ ein Geschenk an alle Personen die wichtig sind!

1. Farbenmeer
2. Herz
3. Meine Deinung
4. Mauern
5. Du

So wie das Aroma eines guten Espressos, hallt der Sound von Coffee & Chill Vol. 4 noch lange angenehm nach. Für die 12 Tracks gaben wieder verschiedene Künstler ihr Bestes, um das Gefühl von Kaffee in Musik zu verwandeln.

01 More Than Ever People (feat. Cathy Battistessa) [2011 Revisited - Radio Edit]
02 Tonight (feat. Asheni)
03 Jazzy Street
04 Left Without a Kiss (feat. Nightzone)
05 Villa Margot
06 My Night
07 ove Finds You (feat. Martine) [Ibiza Lounge Mix]
08 a danse (Florito Mix)
09 Smooth
10 Enjoy Your Life (feat. Liz June) [Cafe Del Mar Edit]
11 One Language
12 Clouds

Dieses Album ist das Produkt einer erfolgreichen und tollen Zusammenarbeit: Die Neue Osnabrücker Zeitung (NOZ Medien) und das Osnabrücker Musiklabel Timezone hatten die Idee, diese Doppel-CD zu veröffentlichen.
Dass sich in Osnabrück sowie in der Region viele musikalische Perlen aus den Genres Pop, Rock, Blues und Soul tummeln, war den Ideengebern bewusst. Dass aber gleich mehr als 80 Bands und Solokünstler ihre Songs einreichten, um einen der für sie zur Verfügung stehenden 18 Slots zu ergattern – das war beeindruckend! Sie alle wollten neben gesetzten Acts wie Therapiezentrum, Joga Club oder Tommy Schneller den Weg auf diese Doppel-CD finden. Ein bis zur letzten Minute spannendes Leser-Voting ergab nun das musikalische Ergebnis, das auf dieser Doppel-CD zu hören ist.
Viel Spaß beim Anhören!

CD 01
01 Blues Company – The blues been good to me
02 Tommy Schneller – Cleaning lady blues
03 The Kai Strauss Band – Just the man I am
04 Michael Witte & Band – Die Gegenwart der Stille
05 Joga Club – Trauriger Clown
06 Dampfmaschine – Ballerburg
07 LaminiusX – Mehr Licht
08 Nezzer – Control (Remix)
09 WirFürWen – Mensch
10 Rozencrantz – Cinderella
11 Summery Mind – For Stella
12 Therapiezentrum – Kein Versprechen
13 Kneeless Moose – In The Rain
14 Joseph Myers – Behind The Clouds
15 Ombre Di Luci – Ladri sfigati
16 Jäger & Hypius + Verstärkung – In der Nacht
17 Andreas Müller – Friend of mine
18 C'est Lena! – Splitter

CD 02
01 Herr Svenson singst Lieberlieder – Besoffen
02 Mollmäuse & Friends – Regenbogen
03 Fenster auf Kipp – Straße von neulich
04 Hybridz – Own way
05 Werki & The Good IntenJoy and sunshine
06 Splitterfaser – Crashtest
07 Machnik & Friends – Was auch kommen mag
08 Coffe Clash – Substance
09 C.Our.Age – Just what you say
10 Glüxkinder – Geh deinen Weg
11 Aceless – Prinzessin
12 Lost Memories of Childhood – Ready to rock
13 Reineke Fuchs – Kein Teil von dir
14 AGI – Turn it up
15 Bogs – Ikarus
16 WieNuel – Wär so gern mal du
17 Udo Klose macht Mut – Liebe macht glücklich
18 Purid – Fashion Puppet

Die Musik zu Private Rooms - Ein Raum für mich ist live bei den Proben entstanden, in gemeinsamen Improvisationen mit den Tänzern der Tanzcompagnie des Volkstheaters Rostock und dem Choreographen Johannes Härtl. Die Originalentwürfe sind auch im fertigen Soundtrack noch zu hören. Sämtliche Titel wurden speziell für die Bühne und auf die Tänzer bzw. Choreographien komponiert, arrangiert und gemischt. Das Zusammenwirken von Tanz, Choreographien und Musik erzeugt in diesem Stück eine einzigartige Nähe. Das Publikum erfährt eine sehr persönliche Seite der Tänzer und wird eingesogen in eine ganz besondere, private Atmosphäre. Jan Paul Werges Musik ermöglicht einen intensiven und zugleich tiefen Einblick. Selbst die Tänzer schienen sich auf einer ganz neuen, persönlichen Ebene kennen zu lernen. Intim, nah und äußerst angenehm.

01 L’en Trance
02 Invasion
03 Sleeping Elephant
04 Theresa Song
05 Schizophren
06 The Inner Circle
07 Battle Time
08 Dancing In The Rain

Born To Lose, But Built To Win! Immer dann, wenn wir wieder aufstehen, unseren Mund abputzen und unser Krönchen richten, sind wir F***ing Ladys! Yvi Wylde trifft mit ihrer neuen Single den Nagel auf den Kopf. F***ing Lady ist ein Song für all die, die sich die Butter nicht vom Brot nehmen lassen. Für all die, die auf Female Fronted 80s Nashville Guitarpop stehen. Für all die, die sich wünschen Lady Gaga und Prince hätten gemeinsamen Nachwuchs.

Der Song lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

Zu jedem Erfolg gehört immer auch eine Portion Glück. So hatte auch der englische Singer-Songwriter Brendan Lewes, der dieses Jahr gezwungen war über den Tellerrand hinaus zu schauen, Glück gehabt. Und zwar mit Online-Streams, Live-Konzerten vor geparkten Autos und hinter einer Plexiglasscheibe in seiner lokalen Kneipe spielen zu können. Auch 350 Kilometer auf dem Fahrrad, um eine Gartenkonzerttour durch Schleswig-Holstein zu machen, hielten ihn in nicht auf. Alles war in diesem Jahr anders, in unterschiedlichster Art und Weise sind große Teile der Gesellschaft zusammengekommen, um die Kunst zu unterstützen. In diesem Sinne wird am 27. November Brendans neues Album „Nine Songs Sung From The End“ veröffentlicht, das nach einer erfolgreichen Crowdfunding-Kampagne fertiggestellt wurde.
Die Idee des Albums ist einfach: „Politisch, sozial und ökologisch rasen wir auf den Abgrund zu. Die Songs wurden aus dieser Perspektive geschrieben“, sagt Brendan. Die Texte reichen von seiner oft wütenden Reaktion auf die groben Ungleichheiten der modernen Gesellschaft bis zur Reflexion über sein Tourleben in Deutschland. Auf dem Album finden sich Songs mit kompletter Band, aber auch „nur Gitarre“, Klavier und Gesang. Brendan mischt Blues-, Rock- und Folk-Einflüsse. Das Album wurde mit den Gambling Ambers aufgenommen, einer unterstützenden Besetzung von großartigen Musikern und Freunden aus Kiel, dem Ort, den Brendan inzwischen sein zu Hause nennt.

01 Generation Remain
02 Dot Com Boom
03 Northward Bound
04 Time Stands Still
05 All That Matters
06 Always The Victim
07 Settle Down
08 What Is Left Is To Burn
09 One Last Cheesy Love Song

Der Singer/Songwriter Torsten Stuckenholz besticht mit seiner klaren, gefühlvollen Stimme und seinem vielseitigen Gitarrenspiel.
Geschickt bewegt er sich durch unterschiedliche Stilrichtungen und liefert seinem Publikum einen abwechslungsreichen Mix aus Pop und Folk mit gelegentlichen Jazz- und Rap-Einflüssen. Die durchweg englischen Texte handeln von Liebe und Freundschaft, Streit und Verlust, Festhalten und Loslassen und laden die Zuhörer ein sich zurückzulehnen und auf eine Reise durch die Emotionen, von Euphorie über Wut bis hin zu Trauer, mitnehmen zu lassen, in der sich jeder irgendwo selbst wiederfinden kann. Dabei kann es immer wieder auch energetisch und laut werden! Durch die Überlagerung verschiedener Gitarrensounds, Vocalspuren und Beatbox entsteht mithilfe einer Loopstation in kürzester Zeit ein satter, bandgleicher Sound.
Auf seinem bei Timezone erschienenen Debütalbum „Moments In A Jar“ werden die Songs des Bielefelders durch kraftvolle Arrangements in ein neues Gewand gehüllt.
Diese reichen von kompletter Bandbesetzung und Streichern über Gitarrensoli, Bottleneck- Lines, sphärische Delays, und satte Powerchords bis hin zu sanften Nylon-Klängen, ohne dabei den Kern der Songs, die klassische Singer/Songwriter Musik, aus dem Fokus zu verlieren.
Musik, die sowohl bewusst als auch unbewusst in allen Lagen genossen werden kann.

01 Home
02 Catching Stars
03 Moments In A Jar
04 Unspoken Words
05 Retaliate
06 Without You
07 Broken Promises
08 What Would You Say
09 Bright
10 Nobody’s Callin’
11 Platform 1
12 Here For You Tonight

Die Konzerte von Vicente Patíz sind mitreissende Performance und Balsam für das Herz. Auf über 1700 Konzerten rund um den Globus hat der Multiinstrumentalist sein außerordentliches Können bereits präsentiert und in den letzten fünf Jahren über 100000 Menschen mit seiner Musik in den Bann gezogen. Seine Klanglandschaften sind vielfach preisgekrönt, die nunmehr 10 veröffentlichten Instrumentalalben erfreuen sich fünfstelliger CD Verkäufe und begeisterter Kritiken – und die Reise geht weiter. Mit seinem neuen Programm Alegria präsentiert er einen bezaubernden Mix aus Melodie und Lebensfreude.
Vicente Patiz schafft mit Gitarren, Didgeridoo, Low Whistle, Percussion und 42-saitiger Harfengitarre Klangwelten, die von Flamenco bis Jazz und Weltmusik reichen. Mit charmantem Entertainment versteht es der Künstler, sein Publikum zu fesseln. Er entführt an die Traumstrände des Mittelmeeres, lässt den Zauber der Wüste erklingen, beschreibt die atemberaubenden Naturgewalten in Tibet, Australien oder des Amazonasgebietes und holt das Meer ins Konzert. Patíz entlockt Gitarren zauberhaftes, ob er sie streichelt oder feurig zelebriert,  sie singen lässt oder mit einer Nagelfeile bearbeitet, um Dschungelklänge zu zaubern. Was bleibt ist einfach nur Staunen.

1. Santa Maria
2. First Snow
3. Bright Size Life
4. Flying Kangaroo
5. Laughing Children
6. Desert Rose
7. Andalucia
8. Por la Manana
9. Le Cafe
10. Alegria
11. India
12. The Secret Garden