Vinyl

Preorder - Auslieferung zum Release am 25.02.22

Side A
01 Persona Non Grata, Part 1
02 Persona Non Grata, Part 2
03 Duchess Of This Town
04 Passive Aggression
05 Stevie Nicks Smile
06 First Girl On The Moon
Side B
01 Ritchie (See You Later Baby)
02 Cheeful Frank
03 Love You Better
04 I Will Hold On To You
05 Reverie And Souvenirs

SAFARI STATION is the name of the record Andrea Van Cleef and Diego „Deadman“ Potron have recorded under the direction of Don Antonio Gramentieri (previously working as guitar player/producer for Green on Red’s Dan Stuart, Alejandro Escovedo, Hugo Race and Giant Sand).
Paolo Pagetti, CEO of Rivertale Productions, came up with the original idea: “you two guys should make an album together, and record it just the way records used to be done in the 70s: you go away for a week with a producer and a bunch of musicians, you get into the studio, you eat and sleep there, and you come out at the end of the week with a new album. Then we’ll take care of the mixing and mastering.”
And this is what happened: Diego and Andrea went up a hill between Toscana and Romagna (two of Italy’s most beautiful regions) to join Antonio Gramentieri and his crew: drummer extraordinaire Piero Perelli (Dana Fuchs, Emma Morton, Robin Hannibal, Pet Levin) and keyboard wizard Nicola Peruch (a well-known italian session player, most famous for his work with international blues-pop star Zucchero Sugar Fornaciari). The whole bunch of musicians went to work and recorded 10 songs, 9 originals plus an unrecognisable cover of 70s infamous disco-pop-rock song “In Zaire”, that in the hands of the whole band of musicians becomes a dark trip into Africa’s real heart of darkness.
The sounds of the album are constantly shifting between a more traditional approach to songwriting (mostly represented by Potron’s songs) and a different, free-form approach reminiscent of the psychedelic folk of the late 60s/early 70s merged with afrobeat rhythms (mostly represented by Van Cleef’s songs).
The closing song, the title track is the only song written by both musicians: Potron wrote the music and played the guitar, while Van Cleef sang and wrote the lyrics, dedicated to his late mother, who passed away at the end of March.
This is a collaboration between different musicians and an independent record company with a real producer, just like in the days of old, when music was not just digital ephemera, but something meant to last.

SIDE A
01 Rise Above All Gods
02 You Can’t Hide Your Love Away
03 Gang Of Boyz
04 Mozuela
05 In Zaire

SIDE B
01 Spiderweb Blues
02 Kay Zansét
03 You And I Were Born For Better Things
04 500 Miles Away
05 Safari Station (A Nice Place To Be)

For four years now, Queen of the Meadow has been enchanting us with their delicate folk songs which have often been compared with the works of Nick Drake, Vashti Bunyan, Elliott Smith or Judee Sill. But it is high time we move away from those tutelary figures to recognize the fair value of the acoustic cathedrals erected by the discreet yet passionate duettists, as well as acknnowledge the almost child-like joy experienced while hearing them sing in harmony.
Helen Ferguson is a late bloomer who started writing a few years ago, driven by a profound impulse to depict her inner demons through radiant melodies.
On the other hand, Julien Pras has been known for almost 25 years as one of the deftest craftsmen when it comes to sensitive song writing. Together, they adorn of the finest fabric the songs that she prefers to compose in her native language. They overstitch the instruments, the sound of which he meticulously works on until a refined and elegant gown is obtained, meant to stand the test of time. The challenge was successfully met from the beginning with their debut album Aligned With Juniper (Tiny Room Rds, 2016) and more particularly with A Room to Store Happiness released in 2018 on Only Lovers Records which allowed them to tour and win the hearts of a wider audience beyond the scope of their original hometown Bordeaux, France.
All the subtleties of the 10 songs of their third album Survival of the Unfittest resulting from an asserted maturity and the obvious complicity of the duo, cannot be translated here. But right from the very first song "Smother", we are charmed by the agile intertwining of the guitars, the flight of vocals gliding above the clouds dripping crystalline notes of piano, the aptness of the rythmic beats paving the space until a tidal wave of panting voices bring the song to its climax to finally end in a peaceful acoustic arpeggio.
From a few dark-red drops in the snow, Helen observes, imagines, builds connexions with the blood shed by wild animals driven out of their territories ("La Louve"), the fear aroused by the heavy step of a familiar man one does not dare rebuff ("One More Chance"), the tormenting hunger on the path of exodus ("Rose of Sharon") or the irreversible power of an electroshock ("Dishonorable Discharge").
Thereby, the title Survival of the Unfittest was inspired by biologist Hebert Spencer’s expression referring to the natural selection which condemns the ones who were not born with the same chances to remain at the bottom of the ladder. But if we dig a little deeper into Helen’s lyrics, we see that she expands the definition to all marginals and other whipping boys. Or if we dare say « whipping girls » since women are another claimed source of inspiration : women who fight in their own ways to be heard and respected. Womanhood is explored through the themes of reverie ("Moonchild"), violence ("Princess Pride"), manipulation ("The King and the Hoe"), sensuality ("Modesta") or dancing (illustrated by the superimposition of the collodion photograph on the cover). Adopting an intimate point of view, Helen does not hesitate to call her
own family at the witness stand to reconcile substance and form in an ode to the strength of intergenerational bonds ("Honey"). And when the lyrics reveal too little, the sound effects chosen by Julien take over, drawing the missing words, building enchanting or menacing worlds but never imposing any unilateral interpretation.
Survival of the Unfittest is a new stone in Queen of the Meadow’s Garden of Delights which will hopefully serve as a talisman to repel depression and light the path for those who will have the curiosity to visit it.

01 Smother
02 Moonchild
03 Dishonorable Discharge
04 Honey
05 La Louve
06 Rose of Sharon
07 Princess Pride
08 One More Chance
09 The King and the Hoe
10 Modesta

Ein letztes Album vor dem Ende der Welt? Nesles neues Album könnte genau das sein. Nach dem organischen und extravaganten Permafrost enthüllt Arsenic mit dem Festival eine weitere Facette seines Autors, die eine Vielzahl von ihnen enthält - Schauspieler, hyperaktiver Dandy-Punk, der sich sowohl von Independent-Rock als auch von Literatur ernährt, Aktivist einer bestimmten französischsprachigen Szene , Evenings und Café Walden ... Durch das Eintauchen in diese multiplen Persönlichkeiten lüftet das Album den Schleier einer fremden Welt, die wir beim Tanzen verzehren. Ein Erlebnis, das Sie in seinen Bann zieht. Und aus dem niemand ungeschoren herauskommt.

Unter dem Einfluss dieses unwahrscheinlichen Tranks verlieren wir unseren Halt, wir stolpern. In einem ständig schwankenden Ablenkungsmanöver zwischen Schatten und Dämmerung dringt Arsen dann mit toxischer Schärfe in Ihre Adern ein. Von diesem Luxusgift saugen wir gierig jeden Tropfen aus.

Erneut von Alain Cluzeau produziert, gräbt Arsenic noch tiefer in die Furche, die Permafrost zu ziehen begonnen hat. Indem Arsenic die Ecken und Winkel von Rock- oder Folk-Klängen erforscht, die an elektronische Küsten gespült wurden, trifft Arsenic die Entscheidung, sich nicht zu entscheiden. Zwischen Bio und Digital. Zwischen Tag und Nacht. Zwischen Erde und Himmel. Die Beiträge von Matt Swanson (Lambchop), Armelle Pioline (Superbravo) oder einem Kinderchor vervollständigen das subtile Gerüst eines Hell-Dunkel-Klanggebäudes.
In einem letzten Paradox offenbart das Album außerdem unter seinen dunklen Atmosphären eine Energie, eine Lebenslust, eine Dynamik, die aus dem Herzen der Asche entspringt. Besser als ein Gift. Das ultimative Gegenmittel.

SIDE A
01 Pégase
02 Goudron
03 Spleen
04 Cassandre
05 Cyclamens

SIDE B
01 Fourrure Apache
02 Incendie
03 Sonatine
04 Arsenic
05 Sulfür

Der Komponist, Gitarrist, Sänger und Texter Eckhardt Günther ist einer der ersten Protagonisten des deutschsprachigen Popjazz. 1979  hat er die LP „Da Sein“ mit deutlich jazzigem Anstrich aufgenommen. Für Vinyl-Liebhaber wird eine limitierte Auflage dieser LP vom Label Bynja Produktion (Vertrieb Timezone-Records) angeboten.
Eckhardt Günther präsentiert eine spannende, virtuose und überraschende Jonglage aus Jazz, Blues, Rock, Balladen und Bossa Nova. Es sind Stücke mit stilistischen und kompositorischen Finessen, in denen den hervorragenden Musikern viel Raum für Improvisationen gelassen wird.
Die deutschen Texte sind hübsch bissig, bildhaft, selbstironisch, verspielt; manchmal schmerzlich direkt. Oder die Lieder erzählen nur von Beziehungen unter unterschiedlichen Wetterbedingungen oder vom Genießen. Diese fein gesponnenen lyrischen Texte liegen der LP bei.
Einige Titel wurden digitalisiert bzw. teilweise nachbearbeitet und sind auf der weltweit verfügbaren Doppel-CD „Eckhardt Günther – 24 Lieder und ein Song“ zu hören.
Die Plattenhülle der Vinyl-LP „Da Sein“ wurde von dem Künstler und Folkwang-Dozenten Klaus-Uwe Schlueter gestaltet.

Seite A
01 Frühlingsmorgenrendezvous
02 Dösiger Nachmittag
03 Blütezeit im Herbst
04 Bis obenhin voll Behaglichkeit
05 Prelude für Wuseline
06 Daseinsrhythmus

Seite B
01 Zärtlicher Ausbeuter
02 Zum Reinbeißen schön
03 Heut führt sie ihre Einsamkeit mal wieder durch die Stadt spazieren
04 Ein Stückchen süßer Zeit
05 Früher war es beruhigend monoton
06 Mir geht’s so angenehm

180g Vinyl mit Posterbooklet und MP3-Downloadlink.

Michael van Merwyk hat sich in der europäischen Musikszene bereits einen Namen gemacht und unzählige Konzerte und Sessions in ganz Europa gespielt. Auf dem Weg hat er schon einige Preise mitgenommen, unter anderem war er als erster europäischer Act 2013 bei der International Blues Challenge in Memphis dabei, wo er Zweiter wurde. Doch im Wesentlichen geht bei seinen Auftritten in Cafés, Pubs, auf Bluesfestivals oder privaten Partys immer um die Musik und die Menschen.

“His new release 'Blue River Rising' has everything done right, exquisitely tasteful, well-crafted songs, with hot, superb instrumentation. All that in a generous set of songs, mostly written by van Merwyk. His harmonica partner Gerd Gorke plays along sensitively and elegantly, adding just the right touch to van Merwyk’s powerful and gritty merrymaking.“
– Frank Matheis Contributing writer to Living Blues magazine; Co-Author of ‘Sweet Bitter Blues – Washington DC’s Homemade Blues’ with Phil Wiggins; Publisher of thecountryblues.com

SIDE A

01 Blue River Rising
02 Won’t Get Any Better Than This
03 Keep Sinking
04 Circumstances
05 The Blues Will Do Your Heart Good

SIDE B
01 Heal My Wounds
02 I Ain’t Got No Home In This World Anymore
03 Bye Bye Blues
04 Dark & Dreary
05 The Road Of Life
06 Travel On

Nachdem er mit seinem 2015/16er Album „Eating Meatballs on a Blood-Stained Mattress in a Huggy Bear Motel“ in einen Abgrund von Wahnsinn und Verzweifung herabgestiegen war, kehrt der Bremer Kellergospel-Musiker Dad Horse Ottn mit seinem leicht- füßigeren & gutgelaunten Nachfolgealbum „I am a Stranger Here Below“ zurück ins Sonnenlicht. Dennoch ist das Leben und seine Sicht darauf kein leichtfüßiges Tänzchen für Dad Horse, der in jeder Helligkeit immer auch das Dunkle erkennt. Das Licht, das hier leuchtet, ist gebrochen und verdreht, schwarz wie die Wände eines Gruppentherapieraums in der Hölle.
Die Arbeit an diesem Album begann zeitgleich mit den Aufnahmen zu „Huggy Bear Motel“ und wurde im Sommer 2016 zusammen mit Gregg Weiss (Tildon Krautz) und anderen verwandten Seelen fortgeführt.

1. That's the Day
2. I Know Your Name
3. My Last Ride
4. You'll Lose a Good Thing
5. World-Self-Pity-Day-Blues
6. My Rough & Rowdy Ways
7. Down the Mississippi
8. Ich steig in die Bahn
9. Wicked Path of Sin
10. I am a Stranger Here Below

David Lübke trägt sein Herz auf der Zunge. Ein junger, charismatischer Sänger ist unterwegs mit deutschsprachigen Liedern, einer alten Gitarre und einem 5-saitigen Banjo.
Begleitet wird er von dem Münchener Geiger Max Eisinger und dem Berliner Cellisten Moritz Brümmer. Auf kleiner und großer Bühne gelingt diesem Trio etwas Besonderes: eine Musik, die die feine Kunst deutscher Liedermachertradition, die Lebensfreude des Irish Folk und die Virtuosität des amerikanischen Bluegrass vereint. Ihr aktuelles Album „Von Der Liebe“ ist eine Ode an die Freiheit und gleichzeitig ein Zeugnis fantasievoller Poesie und musikalischen Handwerks.
„David Lübke ist ein herzerfrischender Troubadour, der uns inmitten einer konsumgeilen, als auch krisengeschüttelten Welt an das Elementarste in uns selbst erinnert: Unsere Träume, unsere Visionen, unsere Freiheit und Unabhängigkeit.“ - Biber Herrmann
„Davids Musik weckt Neugier und Sehnsucht nach guten Tagen, nach einer neuen Blütezeit, die in unser Land einziehen möchte. Wie durch Kinderaugen zeichnet der junge Liedermacher die Welt... Meine Entdeckung 2020.“ - Sarah Brendel

01 Vielleicht ist da ein Mann
02 Zum Glück nur Osnabrück
03 Wenn ich wüsste was der Morgen bringt
04 Apfelbaum
05 Um die ganze Welt
06 Wie weit zum Horizont
07 Weißt Du noch
08 Von der Liebe
09 Was Du in mir siehst
10 Geht!
11 Leb wohl du kleine Stadt

In einem längst vergessenen Zeitalter lebte tief in den skandinavischen Wäldern am Rande des Brunnsviken ein junges Mädchen. Ihr Herz war durch einen Fluch von tiefer Trauer erfüllt. Auf der Suche nach Erlösung durchstreifte sie Tag um Tag die Wälder, konnte aber keine Linderung finden. So setzte sie sich eines Tages an einen Waldsee, entschlossen ihrem freudlosen Dasein ein Ende zu bereiten. „Ach, gäbe es doch etwas in meinem Leben, dass diese tiefe Trauer aus meinem Herzen vertriebe!“ seufzte sie und tat den ersten Schritt ins Wasser. Der Waldsee wurde unruhig und brauste und an seinem Ufer wogten drei Tannen im Wind stark umher. Sie drohten schon zu entwurzeln, da entstanden aus ihren mächtigen Stämmen drei stattliche Körper, aus ihren Nadeln das feinste Haar auf das je die Sonne geschienen hat und drei prächtige Zapfen baumelten, dass es eine Freude war. Das Mädchen erschrak beim Anblick der drei Gestalten, doch diese riefen ihr zu: „Gräme dich nicht, liebes Fräulein. Wir sind gekommen, um mit unseren Liedern das Glück in Dein Herz zu tragen." Und sie hoben an zu singen, und die Brust des Mädchens füllte sich mit nie gekannter Freude, unermesslich wie der Morgentau auf den Wiesen und in den Wäldern. Von dem Tag an lebte sie ein Leben voller Zuversicht und Zufriedenheit, voller Glück und Genuss.
Und in den Wäldern hörte man von Zeit zu Zeit noch den Nachklang dieser Musik, die die Herzen der Menschen erhellt.
Das ist die Legende vom Fräulein Ingrid aus Stockholm, wie sie seit vielen Zeitaltern von Generation zu Generation weitergegeben wird. Einige behaupten, dass die drei Freudenspender auch heute noch durch die Wälder ziehen und den Gegrämten Trost und Zuversicht spenden. Wieder andere behaupten, sie auf Facebook und Instagram gesehen zu haben.

Lange ist es, was Neuveröffentlichungen der Climax Bluesband angeht, ruhig geblieben. Die aktuelle Besetzung, die nach zahlreichen Umbesetzungen zwar kein Gründungsmitglied mehr hat, gibt mit „Hands Of Time“ endlich wieder ein musikalisches Lebenszeichen mit neuen Songs und setzt die über 50-jährige Bandgeschichte fort.
Dabei besinnt die Band sich auf die schon in der Vergangenheit bewährte instrumentale Struktur und dem ihr eigenen Groove. Der charismatische Fronter Graham Dee nimmt den Zuhörer, mit seiner eindringlichen leicht kratzigen, aber sehr klaren Stimme bei den Songs, in seinen Bann. Die Stücke haben meist klare Rhythmusstrukturen, welche sich im Bereich Blues bis Rock, teils mit souligen Einflüssen, meist im Midtempo befinden. Eingestreut sind auch einige Balladen, die den Zuhörer ins Träumen bringen können und nochmals die Ausdrucksstärke Dees Stimme beweisen.
Die Grundlage für den kompakten Sound legen die schon seit über 30 Jahren in der Band spielenden Neil Simpson am Bass und Roy Adams am Schlagzeug.
Eine besondere Note bringen die Urgesteine der Band, Lester Hunt an der Gitarre und George Glover an den Keyboards in den unverkennbaren Sound ein. Hunt mit Rhytmusarbeit und klar gespielten eingestreuten Soli verzichtet auf überflüssigen Schnickschnack, sondern bevorzugt klare Töne, während Glover nicht nur die Songs mit Klangteppichen untermalt, sondern auch mit furiosen und einfühlsamer Leadarbeit an den Keyboards und am Piano überzeugt.
Frischen Wind haben aber mit Sicherheit der schon genannte Graham Dee am Gesang und Chris Aldridge am Saxofon und der Mundharmonika der Band eingehaucht, welche erst 2012 zur Band gestoßen sind. Aldridge mit starken Saxophonsoli ist dabei zuweilen ein kongenialer Partner von Hunt an der Gitarre.
Ein erfrischendes Songwriting, was sich an der Bandgeschichte orientiert, hat der Climax Blues Band wieder neues Leben eingehaucht, was an die Erfolgszeiten der Band anknüpft und nicht nur bei den eingefleischten Fans der Briten Gefallen finden wird.
Mit „Hands Of Time“ hat die Band auf jedem Fall ein eindrucksvolles abwechslungsreiches Album ohne musikalische Lückenfüller hingelegt, welches die musikalische Stärke der Band zeigt und belegt, dass sie noch einmal richtig durchstarten wollen. Der Kauf des neuen Werks wird den Fans mit Sicherheit die Wartezeit auf eine kommende Tour verkürzen und vermutlich sogar das sehnsüchtige Warten darauf verstärken.
(Text: Gernot Mangold)

01 Ain’t That A Kick In The Head
02 Straight Down The Middle
03 What’s Your Name
04 Flood Of Emotions
05 17th Street Canal
06 Hands Of Time
07 The Cat
08 Wrong Time

Universe, der Titel des neuen Albums von Don Kurdelius And The Mindless Orchestra umschreibt, was vielen von uns in der letzten Zeitspanne begegnet ist... Man findet sich selbst in seinem eigenen kleinen Kosmos wieder, abgeschirmt vom restlichen Universum. Selbstfindung...ist es nicht so...? Um es erträglich zu gestalten und die Situation möglichst bald zu verbessern, gilt der Aufruf: „Come On Everybody“ !.. um durch diese merkwürdigen Zeiten funky-groovend zu wandeln und schlimmeres zu verhindern.
„Slow Down“ ist der Aufruf zur Entschleunigung, bewusst frische Luft zu atmen, denn „Es“, das wir hier nicht beim Namen nennen wollen, greift um sich.
Ja, wir haben den Blues....ja und..?
...Entdeckt die „Wonderful“ anmutenden Dinge um euch herum und stellt euer Selbst nicht zu sehr in den Mittelpunkt. Bewegt euch und tanzt in großen Kreisen zur Polka...!
Und begegnet uns nicht auch dieses Phänomen regelmäßig: HÄ..??... was für ein unkontrollierter Wahnsinn passiert hier eigentlich gerade, hier, in unserer kleinen Welt, ...irgendwie fühle ich mich „Far From Home“, ...weit weg vom ...vielleicht... guten oder gar besseren Universum...Fragen und Gedanken...
„Ahead“ sagt es rockig rigoros: weg da, ich komme und alles hat zu weichen. ja und?...ist es nicht auch wichtig, seinen eigenen Weg zu finden und mutig voranzuschreiten...ja..ja ..los geht’s..
..auf zur „Revolution“!! Bringt mehr Liebe, Verständnis, Empathie, Rücksichtnahme, Unterstützung undundund.....all das Gute ins hier und jetzt, ...in unser „Universe“!!
Love, Peace And Völkerverständigung!!!

01 Come On Everybody
02 Ahead
03 Wonderful
04 Slow Down
05 Far From Home
06 Revolution

180g Black Vinyl

Die Füße stillhalten? Cool bleiben? Das gelingt bei den Songs der Berliner Band KENSINGTON ROAD nur eiskalten Typen. Alle anderen sind sofort angefixt vom modernen, internationalen Sound der Band, der gekonnt eine Brücke zwischen Indierock und Alternative-Pop schlägt. Authentische Songs, die ohne Schnickschnack und Künstelei auskommen – denn nach tausenden Kilometern im Tourbus durch ganz Europa und unzähligen Live-Shows, weiß die „hard-working band“ ganz genau wovon sie singt.

Mit ihrem dritten Album „LUMIDOR“ (VÖ: 10.08.2018) schafften KENSINGTON ROAD den direkten Einstieg auf Platz 28 der Deutschen Album-Charts.

„Kensington schaffen mit LUMIDOR den großen Indierockwurf“ (umagazine)

„Ihr neues Album klingt von vorne bis hinten verführerisch- ein Roadtrip für die Ohren“ (Münchener Merkur)

Side A
01 White Noise

02 All You Want

03 Taxi

04 Silent But Loud

05 Blacktop

06 Here We Go Now


Side B
01 Gold

02 The Hunter

03 World Will Know Your Name

04 Stay Or Run Away

05 When You Come Around
06 Taxi (Acoustic)

180g LIMITED EDITION YELLOW VINYL

Die Füße stillhalten? Cool bleiben? Das gelingt bei den Songs der Berliner Band KENSINGTON ROAD nur eiskalten Typen. Alle anderen sind sofort angefixt vom modernen, internationalen Sound der Band, der gekonnt eine Brücke zwischen Indierock und Alternative-Pop schlägt. Authentische Songs, die ohne Schnickschnack und Künstelei auskommen – denn nach tausenden Kilometern im Tourbus durch ganz Europa und unzähligen Live-Shows, weiß die „hard-working band“ ganz genau wovon sie singt.

Mit Geschichten von Freundschaft, Zusammenhalt und Zuversicht, aber auch Stolpern, Fallen und wieder Aufstehen geht SEX DEVILS OCEAN direkt ins Herz. Gerade in Zeiten wie diesen zeigen KENSINGTON ROAD damit sämtlichen gesellschaftlichen & persönlichen Unsicherheiten den Stinkefinger und bleiben dabei immer positiv. Fern von gängigen Rock-Klischees lockt die Band die Zuhörer mit vorwärtsdrängender Energie und leidenschaftlicher Live-Show aus der Reserve. Echt, authentisch, kein Bullshit.

„Elektrisierende Songs mit kampferprobten Riffs, prickelnden Melodien und einer hohen instrumentalen Dichte. Originell und spannend – Rock, der Spaß macht, ohne spaßig zu sein.“ (KN)

Side A:

01 Ghost Mountain

02 Living In A Lumidor

03 Duke Of Persico

04 Class Of 92

05 Pablito Pablito

Side B:

01 Sex Devils Ocean

02 Change Is Good

03 Into The Universe

04 Red Light

05 Steve Shoeman

German Album orders will be dispatched and fulfilled in cooperation with Rimpo Records DE

Wie eine Hommage an die natürliche Schönheit und Freiheit, aber auch an die dunkle und fantastische Mystik Skandinaviens, thematisiert das Nordsnø Ensemble in „Om svalor och smälvatten“ (von Schwalben und Schmelzwasser) musikalisch die Poesie des Lebens. Am 27.11.2020 erscheint bei Fattoria Musica Records das bereits zweite Album des Ensembles. Ihre Musik vereint skandinavische Folklore mit Modernem Jazz, wobei auf dem neuen Album auch Elemente aus Progressive Rock und elektronischer Musik die Stücke geschmackvoll einfärben. In der Suite „Snöporten“ wird das Ensemble von einem Streichquartett ergänzt. Das Stück wurde in einer Kooperationsarbeit des Komponisten und Arrangeurs Vincent Dombrowski und der schwedischen Sängerin Anna Arco komponiert und stellt den Höhepunkt des Albums dar. Der außergewöhnlicher Spannungsbogen von „Om svalor och smälvatten“, lässt die Musik in ihrer Dramaturgie zu einem Gesamtkunstwerk werden, das die fantastischsten Bilder skandinavischer Schönheit in den Köpfen aller Hörerinnen und Hörer entstehen lässt.

SIDE A
01 Den blomstertid nu kommer
02 Solveigs sang
03 Vuggevise (Noen kommer, noen går)
04 Till havs
SIDE B
01 Snöporten I
02 Snöporten II
03 Snöporten III
04 Då väntar ja vid vägarna

En 1996, sortait l'album fête foraine de The Apartments en version CD digipack limitée à 3000 exemplaires. Un album souvent considéré par les fans comme un sommet dans la discographie du groupe australien.
fête foraine, enregistrement à six mains avec Peter à la guitare acoustique, Chris Abrahams au piano et Miroslav Bukovsky (trompette et bugle) est une étonnante pierre angulaire dans la précieuse discographie de The Apartments. Peter Milton Walsh y revisite dix chansons de ses précédents albums en les dépouillant de tout ou presque. Tout sauf l'émotion qui le traverse de part en part, portée ici par la voix, encore et toujours, les notes de piano et la guitare acoustique.
Bien plus qu'un exercice de style pour fans avertis, fête foraine est un disque d'une sensibilité brute, unique, indispensable.
Remasterisé par Don Bartley, déjà aux manoeuvres pour le disque original, cette édition contient des photos inédites de Bleddyn Butcher, (longtemps photographe pour Nick Cave). Avec un artwork recomposé à partir de la pochette originale par le non moins légendaire Pascal Blua, fête foraine sort pour la première fois en vinyle.

01 What’s The Morning For?
02 Knowing You Were Loved
03 Not Every Clown Can Be In The Circus
04 On Every Corner
05 Great Fool
06 Sunset Hotel
07 End Of Some Fear
08 Thank You For Making Me Beg
09 Things You’ll Keep
10 Paint The Days White

Songwriter, Gitarrist und Sänger Tilo George Copperfield ist ständig auf der Suche nach dem nächsten Song. Mit acht Soloplatten im Gepäck hat sich der sympathische Workaholic einen festen Platz in der deutschen Blues- und Rocklandschaft erspielt
Mit seinem neuen Album „The Electric Band“ kehrt er zu seinen Wurzeln zurück und legt eine bluesrockende Scheibe vor, die ein lautes Loblied auf seine Live-Band singt. Mit Michael Air Hofmann am Schlagzeug, Michael Karl am Bass und Claus Bächer an der Hammond hat Copperfield das perfekte Vehikel gefunden, um seine Musik auf fantastische Weise zu transportieren.
Live im Studio aufgenommen während der Pandemie 2020 kam alles auf vier Jungs in einem Raum an, die mit Energie und Herz am Werk sind. Das Werk wurde speziell für Vinyl gemixt und gemastert und dürfte vor allem für audiophile Fans ein ganz besonderes Schmankerl sein.

01 You Knock Me Dead
02 Eastbound Train
03 When The Night Is Over
04 That Fuss
05 Who’s To Blame?
06 Ten Men On The Dead Man’s Chest
07 Bound To Pay The Price
08 Long Distance Call
09 Enough Of You
10 Welcome To The Farm

Das Album wurde während der globalen Covid 19-Pandemie geschrieben, arrangiert und aufgenommen. Craig Hinds hatte Anfang 2020 damit begonnen, erste Ideen zu sammeln. Die Songs entwickelten sich langsam und als er wieder reisen durfte, traf er sich mit seinen Bandkollegen in Johannesburg, um in gemeinsamen Sessions die Titel weiter zu entwickeln. "Es gab viel zu schreiben, da die Emotionen hoch waren, Familien und Paare getrennt waren und 'times they are/were a-changing', wie die Legende Bob Dylan es ausgedrückt hätte" (CRAIG HINDS).
“Elephant In The Room“ ist ein solides und warmes Album mit zwölf Titeln, dass in Trio-Formation (Craig Hinds (voc, g, p), Howie Combrink (dr, voc) und Gideon Botes (g) aufgenommen wurde. Letzterer ist auch für Produktion und das Mixing verantwortlich, bei dem er von Hinds und Combrink unterstützt wurde. Es enthält, neben den gewohnt hervorragenden Craig Hinds-Kompositionen, auch eine umwerfende Watershed-Interpretation des Bruce Springsteen-Klassikers “I'm On Fire“. Die LP enthält eine gute Mischung aus Uptempo-Songs, klassischen Watershed-Balladen und Mid-Tempo-Stücken. Die Musik der Gruppe hat sich im Laufe der Jahre immer weiterentwickelt und die unterschiedlichsten Einflüsse mit aufgenommen, ohne jedoch zu weit von dem abzuweichen, was Watershed immer ausgemacht hat.
Textlich unternimmt Craig Hinds eine Reise ins Unbekannte und hinterfragt alles, was um ihn herum geschieht, während er gleichzeitig versucht, den “Elefanten im Raum“ anzusprechen. "Es gibt einfach zu viele Meinungen und niemand spricht wirklich die reale Situation an" (CRAIG HINDS). In echter Watershed-Songwriting-Tradition, werden in den Songs Themen aus dem Alltag, die alltäglichen Sorgen, die alltäglichen Höhen und Tiefen und die alltägliche Liebe aufgegriffen, um Songs zu kreieren, die einem für längere Zeit nicht mehr aus dem Kopf gehen. Seine größte Angst ist, keinen Hit schreiben zu können. “Es spielt keine Rolle, wie viel Du tourst, wie viele Fans Du hast oder wie viele Netz-Follower Deine Seite anklicken. Wenn Du keine guten Songs hast, gehst du nirgendwo hin“ (CRAIG HINDS).
Wer aber ein neues “Indigo Girl“ erwartet, wird evtl. enttäuscht werden denn Watershed anno 2021 ist durchaus zeitgemäßer und rockiger geworden. Stilistisch haben sich Watershed weiterentwickelt, verleugnen dabei aber ihren eigenen, speziellen Sound nicht. Eindringlicher, energiegeladener und anspruchsvoller Indie-Folk-Pop-Rock. Songs wie die Single-Auskopplung “Undone“, “Map Of My Behaviour“, der Bonus-Titel “Countdown“ oder das Titelstück selbst haben ein grandios treibendes Schlagzeug, ohne dabei die Melodie-Affinität der Hinds-Kompositionen zu verlieren. Da werden Erinnerungen an frühe R.E.M., Coldplay und die Crash Test Dummies wach. Der Schwerpunkt der Instrumentierung ist eine exzellente Mischung aus Gitarren, E-Piano und die markante und natürlich ausdrucksstarke Stimme von Craig Hinds.

01 Map of my behaviour
02 Undone
03 Empty spaces
04 Elephant in the room
05 I'm on fire
06 Wish
07 Stone by stone
08 Try again
09 Love song
10 African stars
11 Keep your eyes on me
12 Countdown (Tribute to the frontline workers)

Captn Catfish, das ist die Kapelle aus dem Neckarbayou, welche für handgemachte Musik auf handgemachten Instrumenten steht. Mit ihren einzigartigen selbstgebauten Instrumenten heben sie sich deutlich von der allgemeinen Musiklandschaft ab, und so eindrucksvoll, wie sie ihre Instrumente gebaut haben, klingen sie auch. Alles ist möglich, alles ist erlaubt und alles wird genutzt.
Bei der dreisaitigen Licenseplateguitar liegen die Ursprünge zweifelsohne in der Tonart G. Diese ergründet Fabian Fahr mit feinem Gespür und findet meisterliche Riffs, vergleichbar den großen Riffmeistern wie etwa Keith Richards. Seine  musikalischen Wurzeln liegen im Southern Rock. Zusammen mit Jordan Wiest aus Minnesota finden sie die richtigen Worte, Riffs plus Lyrics ergeben eingängige, geradlinige Melodien und Songs.
Die Themen der fünfköpfigen Band sind u.a. Angeln, Reisen, Barbecue und es finden sich Hommagen an fiktive Parallelwelten wie dem Wilden Westen und den glorreichen Zeiten der Wikinger. Jordans Bass, gebaut aus einer Lachskiste, hat als tiefe Entsprechung zur Nummernschildgitarre einfach nur 2 Saiten, die er einfach, funktional und äußerst groovy spielt.
Da kommt Tobias Langguth ins Spiel mit seiner 6-saitigen Wineboxguitar, deren Sound er geschickt hineinverzahnt und in den Gesamtsound verwebt, sodass man sich bisweilen wirklich im Southern Rock, im stonesken oder auch archaisch-folkloristischen Bereich wähnt. Es ist also, trotz gleichbleibender Tonart, viel Abwechslung vorhanden!
Dazu trägt maßgeblich auch Perkussionist Marcos Jesús Gonzáles Jiménez aus Cuba bei, er unterlegt - sehr ungewöhnlich und neuartig für die Cigarboxszene, bei einem Großteil der Stücke einen authentischen, wunderbar geschmeidigen Afro-Cuban-Son-Groove und ist bei anderen Stücken an den Drums zu hören.
Gesanglich wird Fabians markante und tiefe Stimme von der Sängerin Nicole Guida abgerundet und ergänzt. Mit Ihrem ausgesprochenem Gefühl für Blues und Soul verpasst sie dem Ganzen den richtigen Feinschliff.

01 Poor Man’s Guitar
02 Happy Wife: Happy Life
03 The Mullet Song
04 Bounty Hunter
05 Smiley’s World
06 Copper Cauldron Gypsies
07 That’s Life
08 Dinner Bell
09 BBQ
10 Yggdrasil

Vorbestellung - Auslieferung rechtzeitig zum Release am 11.06.2021

Mit raubeiniger Zärtlichkeit arbeitet sich der Osnabrücker Musiker Herr Svenson auf seinem ersten Soloalbum durch fantastische Lieder voller Liebe, Sehnsucht und singt über die Stationen seines Lebens, über Hafenbars, sein Kind, über Schlummerland.
Musikalisch variieren die Songs von Herrn Svenson zwischen minimalistischer Singer-Songwriter Ästhetik, melodischen Alternative Vibes und Percussion dominierten, komplexen Arrangements.
Herr Svenson liebt Gitarren, egal ob mit Strom oder ohne. Banjo, Mandoline, Bass, Wurlitzer, Darbuka und Bendir. Er spielt mit allem, was er in die Finger kriegt. Schlagzeug gibt es hier nicht, stattdessen Body Percussion und arabisches Schlagwerk. Das Piano überlässt er dankbar seinem musikalischen Weggefährten Herrn Andreas Müller und am Akkordeon sorgt Matthes Wilhelm für melancholisches Flair.
Die Texte bewegen sich zwischen aufrichtigen, unverkitschten Liebeserklärungen (‚Sieben Lieben‘, ‚Lied für mein Kind‘) und der Lust nach Ungebundenheit (‚Einmal noch losziehn‘). Sie wechseln zwischen sympathischer Selbstironie (‚Scheiße am Schuh‘, ‚Große Liebe‘) und herzzerreißendem Liebeskummer (‚Sie wartet nicht mehr’, ‚Zu den Sternen’).
Diese spezielle Mischung macht 'Herr Svenson singt Liebeslieder' zu einem eindrucksvollen und echten Hörerlebnis. Und zu einer Achterbahn der Gefühle. Denn die Erkenntnis 'In meinem Herzen bin ich Streuner' ist bei Herrn Svenson keinesfalls nur Koketterie mit irgendwelchen Klischees, sondern pure Selbsterkenntnis und der Beginn einer weiten Reise, der Suche nach einem Zuhause.
Herr Svenson hat genau die richtige Stimme, um diese Geschichten zu erzählen: wie alter Samt mit Widerhaken, rau und zuweilen kratzig, aber dabei immer einfühlsam und authentisch.
Wenn er sich mit den wunderbaren Sängerinnen Anja Ricciuti (‚Zu den Sternen‘) und Rebecca Colen (‚Sie wartet nicht mehr‘) zu Duetten zusammentut, berührt das den Hörer im Innersten.
Songwriting, Arrangements und Produktion: In jedem Detail hört man das Herzblut mit dem Herr Svenson gearbeitet hat. Großes Kino für die Ohren. Ein Lieblingsfilm in 14 Liedern von dem man sich wünscht, dass er nicht zu Ende geht.
Das Album klingt absolut zeitlos, ist aber auch eine Rückschau. Mit seinen eigenen Worten: „Ich bin ein alter Sack mit einem neuen Projekt. Teilweise sind die Songs vor vielen Jahren entstanden, haben aber nie zu meinen Bands gepasst. Schon lange Zeit hatte ich den Wunsch, die Sachen aufzunehmen, und den habe ich mir jetzt erfüllt.“

Ein Downloadcode mit allen Songs liegt der Vinyl bei.

01 Sieben Lieben
02 Hafen
03 Einmal noch losziehn
04 Zu den Sternen
05 Große Liebe
06 Sie wartet nicht mehr
07 Oh Darling (Lied für mein Kind)
08 Kalter Entzug
09 Streuner
10 Josephine
11 Scheiße am Schuh
12 Immer noch da
Bonustracks (CD/Download):
13 Sheila (2019)
14 Besoffen (2016)

180g Vinyl inkl. MP3-Downloadocde

„Cream Of The Crop“ ist eine funkig-fetzige Platte mit einer Reihe von Slow-Blues-Perlen, geworden. Es wird fetter R&B-Sound geboten, mit Hörnern und Rhodes-Piano und allen Schikanen. Dieses neue Album ist in jeder Hinsicht eine Wucht: durchgehend großartiger Gesang, schummrige Saxophon-Passagen und Freischladers Gitarre, die in bester B. B.-King-Manier daherkommt.

Henrik Freischlader hat allen Songs seinen Stempel aufgedrückt: Die zehn Tracks auf „Cream Of The Crop“ stammen alle aus seiner Feder. Tommy Schneller fungierte zusammen mit Henrik Freischlader und Keyboarder Gregory Barrett als Texter.

„Cream Of The Crop“ ist eine grandiose und unterhaltsame Platte geworden.

Side A
01 Hands in the Air
02 She's So Good to Me
03 Cream of the Crop
04 Isn't It New
05 What Did I Do

Side B
01 Super Hero
02 Your Somebody Else
03 Ain't No Maybe
04 Higher and Higher
05 You Don’t Seem to Care

180 g Vinyl

„...auf seiner Homepage mit den Worten angekündigt wird: ‚Eine soulig, funky, bluesy Erfrischung erwartet Euch!‘ Und wo er recht hat, hat er recht.“
(bluesnews, Dezember 2011 - März 2012)

Preis der Deutschen Schallplattenkritik 02/12: „Der Osnabrücker Saxophonist Tommy Schneller begeistert mit brassbetonten Arrangements und tanzbaren Grooves ebenso wie mit seinem unverkennbaren Gesang. Enorme Spielfreude ist da zu erleben, auch ein gelegentliches Augenzwinkern, wenn Schneller die zum größten Teil von Henrik Freischlader geschriebenen Blues-, Soul- und Funk-Songs interpretiert, wobei freilich auch Balladen nicht zu kurz kommen.“
(Für die Jury: Dirk Föhrs)

Side A
01 Cleaning lady blues
02 Smiling for a reason
03 You're my place to be
04 Shaky lies
05 Sweetest touch

Side B
01 Blues for the ladies
02 Can't go on this way
03 Never found me a girl
04 Dog's life
05 Get closer

Vorbestellung – Auslieferung im April. Wir halten Euch auf dem Laufenden.

Peter Autschbach:
„Joscho Stephan ist ohne Zweifel ein Weltklasse-Gitarrist, den man vor allem wegen seiner unglaublich virtuosen Solotechnik im Django-Reinhardt-Genre kennt, das er auf ganz eigene und wiedererkennbare Weise interpretiert. 
Bei allen neuen und frischen Ideen wird er dabei trotzdem mühelos dem Erbe Reinhardts gerecht. Im Duo mit mir zeigt sich Joscho von einer etwas anderen Seite: auch virtuos, aber jazziger, teilweise mit Archtop-Gitarre und auch mal Flattop-Akustikgitarre. Es hat großen Spaß gemacht, die Stücke für unser gemeinsames Album ‚Sundowner‘ zusammen mit ihm in meinem Studio einzuspielen (und bei zwei Stücken dazu zu singen) und alles ging sehr schnell. Der Grund ist, dass wir uns immer (auch wenn wir mal eine zweite Version versucht haben) für den "first take" entschieden haben.
Die Musik besteht zur Hälfte aus neuen, eigenen Kompositionen und aus unseren spontanen Interpretationen bekannter Standards. Wir sind beide froh und stolz auf das neue Album und ich bin sehr glücklich, dass es auch als Vinyl-LP erscheinen wird.“

Zitat von Gitarrenmeister Siegfried Schwab:
„Lieber Peter, lieber Joscho, da ist euch aber etwas ganz Großes gelungen, von diesem Sundowner kann man ja gar nicht genug bekommen, denn es ist eine rundum gelungene Einspielung geworden!
Meine Number One natürlich: ‚Holobiont‘. Mit diesem Stück habt ihr die Tür zur gitarristischen Champions-League weit, weit aufgestoßen. Da kann man sich nur freuen, dass solche Meister hier in unserer Mitte (Europa) wirken.
Herzliche Gratulation, Euer Sigi Schwab“

SIDE A
01 Stompin’ At The Savoy
02 Autumn Leaves
03 Holobiont
04 Centerpiece

SIDE B
01 Still A Long Way To Go
02 Good Times
03 Fill The Gap
04 Sundowner
05 Begin At The End

Es wird wieder Zeit, Klangteppiche auszurollen, gemeinsam musikalisches Kopfkino zu genießen und die Ohren zu verwöhnen. Und genau das gelingt einem Musiker seit Jahren international in Perfektion: Zed Mitchell. Nun nimmt Zed Mitchell als einer der besten Gitarristen Europas sein Publikum mit auf eine seiner persönlichsten Reisen.
Das Ende 2020 als CD und im Januar 2021 als Schallplatte erscheinende, neuste Album des Tausendsassas trägt den Namen „Route 69“. Angelehnt an die legendäre Route 66, fährt Zed Mitchell mit diesem Album die musikalischen Stationen seines Lebens ab. Denn „Route 69“ erzählt Zed Mitchells Lebensgeschichte mit einem Bluesrock-Album, das Maßstäbe setzt. Und diesmal entfaltet Mitchell die gesamte Bandbreite seines musikalischen Könnens.
Gepaart mit der Einzigartigkeit seines Lebens und seiner außergewöhnlichen 5- Oktaven-Stimme ist „Route 69“ ein musikalischer Roadtrip, dessen Sound niemand mehr vergisst.
Kreativ nutzte Zed Mitchell die Zeit des Lockdowns in diesem Jahre. Die Ruhe half ihm, in sich zu gehen und sich und sein Leben zu reflektieren. Und welch persönlicher Sound dabei entstanden ist, hört man allen zwölf Titeln des neuen Albums „Route 69“ auch an. Produziert in Studios in Berlin und Essen und veröffentlicht auf Mitchells eigenem Label Z-Records, zeichnet sich der Gitarrenmeister auch für das Songwriting und die Produktion aus. Musikalisch wird er von David Haynes am Schlagzeug und Sascha Kuhn am Keyboard begleitet. Spezieller Dank zollt dem Saxophonisten Max Schurakowski. Todor Manojlović spielt Gitarre und unterstützt Zed Mitchell auch als Sänger. Diese Mischung aus hervorragenden Musikern ließ ein handwerklich lupenreines Album entstehen, das dem Genre Bluesrock neuen Charakter verleiht.
Denn so wie das Leben schwingen die neuen Tracks. Mal ruhig, dann ruppig, wieder sanft und immer herzerwärmend ist ein Album entstanden, das genau eines ist: Zed Mitchell selbst. Songs, die das Leben spielt. „Route 69“ geht ans Herz, in die Beine, verleiht Gänsehaut, es rüttelt den Zuhörer, rührt das Herz.
Zed Mitchell gönnt seinen Zuhörer seine emotionalste Seite. All jene, die Musik vermissen, ihn live vermissen, werden ihn für dieses Album lieben. Denn als Gitarrenmeister hat er eines mit seiner „Route 69“ geschafft: Eine Bühne für Träume zu schaffen. Für Gedanken an die Vergangenheit, bewusstes Erleben der Gegenwart und Hoffnungen in der Zukunft. „Route 69“ ist ein Roadtrip für Blues und Rock- Liebhaber, den sie immer wieder hören und erleben werden wollen.

01 By Sundown You’ll Be Gone
02 I Like To Drive
03 I’m Still Waiting
04 The Girl That Broke Your Heart
05 Freedom Trail
06 From My Dreams
07 Midnight Melody
08 Is This Life?
09 Blue In Your Eyes
10 Life Will Always Find You
11 I Don’t Know

2020. Ein Jahr, das mit Sicherheit in die Geschichtsbücher eingehen wird! Schön wäre es gewesen aufgrund des ersten PLEIL-Albums „Die Spur des Kalenders“, welches im April erschien. Leider Nein, Corona sollte es sein!
Die (Virus-) Katastrophe, die die Welt lahmgelegt, sämtliche Musikveröffentlichungen und Live-Konzerte fast nicht möglich oder gar redundant gemacht hat. Was tun als Kreativer? (Marco) PLEIL ging es da nicht anders als allen anderen auch. Der Rettungsring flog ihm in Form eines Stipendiums der Hessischen Kulturstiftung zu: „Hessen kulturell neu eröffnen“. Aber gerne doch!
Die Idee und der Plan waren schnell gemacht: dem „Die Spur des Kalenders“-Albums einen draufsetzen und das Ganze nochmal neu anschubsen! Gedacht, getan! Im September 2020 ging es erneut mit Produzent Christian Bethge (Messer, Laura Carbone, Gewalt, Heim) ins RAMA Tonstudio nach Mannheim.
Zwei brandneue Songs haben sie aufgenommen. Die ersten, die PLEIL nach
„Die Spur des Kalenders“ geschrieben hat: „Liebe Grüße!“ und „Jazz ist keine Option“. Die gleiche DNA und doch schon viel erwachsener! Da rumpelt auf einmal ein Drumloop durch den Song, es orgelt und die auf dem Album noch so verschmähte Akustikgitarre lunzt vorsichtig durch die Arrangements. Man entwickelt sich ja weiter! Bitte hören und teilen Sie!

Seite A
01 Liebe Grüße!

Seite B
01 Jazz ist keine Option

Elizabeth the last ist ein instrumentales Rocktrio aus Deutschland. Nachdem lange mit Gesang und verschiedenen Stilen der Musik experimentiert wurde, konzentriert sich die Band seit einigen Jahren auf die musikalischen Freiheiten von instrumentaler Musik. Ohne sich in unnötiger Komplexität oder ausufernder Atmosphäre zu verlieren, verfolgen die drei Musiker freie Wege und komponieren ihre Stücke fernab gängiger Songstrukturen. Es geht darum, verschiedene Teile auszuarbeiten und zu einem homogenen Ganzen zu formen. Ihr gleichnamiges zweites Album „Elizabeth the last“ veröffentlichte die Band in 2018 und bekam vielversprechende Kritiken:
„Im Ergebnis steht also eine Handvoll sagenhaft gut durchdachter Instrumentalstücke, auf die jeder große Name in diesem Genre stolz wäre. „Elizabeth the Last“ legen keinen Wert auf sofort zugängliche „Hits“, haben aber auch ohne Vocals eine eigene Stimme gefunden, die hoffentlich gehört wird, selbst wenn viele Bands mit weniger Substanz lauteren Krach schlagen.“ (Rockblogbluesspot Sept./18)

01 Blacksmith
02 Harvester
03 Inselwart
04 Watchmen
05 Claimant

Dissonante Melodica-Wölkchen schweben über stoischen Gitarrenakkorden, unterlegt mit einer dräuenden Basslinie. Much Better, Thank You eröffnen ihr zweites Album druckvoll und wild.
Erstmals machte die Band 2015 mit „Concrete Memories“, ihrer Single „gegen das Vergessen – zum 70. Jahrestag der Auschwitz-Befreiung“, auf sich aufmerksam.
Nun legen die fünf Musiker neun neue Songs vor, darunter zwei Coverversionen, die im Gegensatz zu den Eigenkompositionen mit deutschem Text daherkommen. Fast hat man das Gefühl, die Band nutzt diese Songs zur Selbstverortung zwischen „Das Model“ von Kraftwerk und „Zu Asche, zu Staub“ aus der Serie Babylon Berlin; im Original nicht gerade Songs, die man sich gut von einer Gitarrenband vorstellen konnte, doch MBTY haben ihr musikalisches Vokabular so stark erweitert, dass sie das scheinbar mühelos meistern.
„The House is Moving“, der Titeltrack des Albums, spiegelt das künstlerische Potential der Band beeindruckend wider. Er beginnt im Wohnzimmer, jedenfalls hört sich das Intro, gespielt auf einer einsamen Akustikgitarre, so an. Zaghaft, erst suchend, dann klar und kräftig, gesellt sich eine Geige dazu, dann eine E-Gitarre. Es vergeht viel Zeit, ehe Schlagzeug und Bass einsetzen und sich die Tür zum Sound des Songs vollends öffnet.
Heidis Stimme, eindringlich und tieftraurig, trägt durch die kargen Lyrics. Ab der dritten Strophe verstärkt eine blutrot sägende Gitarre die Intensität. Schnell schwindet das gute Gefühl; die Geige spendet keine Kraft, sondern saugt sie auf. Irgendwann weiß man nicht mehr: Ist das eine Geige, sind es zwei? Ist das pure Schönheit oder Dissonanz?
„Two Yellow Lanes“ träumt im 5/4-Takt. Der Offbeat von „Summerland Suite“ lädt zum Tanz zwischen Wollust und Wehmut. „Kite Runner“ schleicht sich an, mit einem angedeuteten Tango, und schwingt sich - zwischen Gedanken zum Mensch und seiner Bezugsgruppe - auf zu einer pompösen Wall of Sound, in der eine Bassklarinette die Gitarrenwände aufbricht und irische Melodien und französischen Chanson hereinlässt. An manchen Stellen horcht man überrascht auf, zum Beispiel, wenn in “Hot Deal” eine archaische Begleitautomatik aus den 70ern erklingt. „Fishtank“, ein wenig versöhnlicher Walzer, schließt den Reigen - Happiness comes only at the bottom of a bottle, when you forget that you had bigger dreams. You always wanted more than this.
Angst vor Stilbrüchen? Nein, niemals!
Die Band hat durchgängig einen kompakten Bandsound entwickelt, der es versteht, seine Hörer herauszufordern, sie aber nie überfordert. Gekonnt arrangierte Gitarren, dynamische Drums, treibende Basslinien und darüber die sphärische Stimme von Heidi Engel.
Much Better, Thank You sind gelandet, Meilen entfernt von ihrem Ursprung, aber glücklich im täglichen Unglücklichsein.
The House is burning, my head is spinning. Ein Album voller Kraft und verstörender Schönheit.

01 Secret Service
02 The House Is Moving
03 Zu Asche, zu Staub
04 Summerland Suite
05 Kite Runner
06 Hot Deal
07 Two Yellow Lanes
08 Model
09 Fishtank

Es ist wie mit einem neuen Tarantino: Man hat den Film noch nicht gesehen, aber man sollte sich den Soundtrack schonmal anhören! Denn die Songs aus der deutsch-skandinavischen Komödie "Wenn Fliegen träumen", der Independent-Filmemacher Katharina Wackernagel und Jonas Grosch, haben es in sich.
Angeführt von Eigenkompositionen des ehemaligen "Mardi Gras.BB"-Masterminds Doc Wenz, verwebt die Compilation spielfreudig Tracks von "Ray Collins' Hot-Club", "Ali Gator & His Real Hot Reptile Rockers" und "Bukahara". Eine wilde Mischung, die erahnen lässt, was das skurrile Roadmovie im Sommer 2019 zu bieten hat. Abgerundet wird das Ganze mit einer kroatischen Western-Soul-Nummer von "Ivana Rushaidat & Rakete" – noch Fragen?

SIDE A
1 Bukahara - Durak
2 Ali Gator & His Real Hot Reptile Rockers - Bron Deep Down In The Country
3 Jochen Wenz - My Heart Flies Back To You
4 Ivana Rushaidat & Rakete - Ne Dam Te
5 Ali Gator & His Real Hot Reptile Rockers - So Good So Bad
6 Slowdog - Fluffy Beach Theme
7 Bukahara - Suomi

SIDE B
1 Ray Collins’ Hot-Club - Strange
2 Ali Gator & His Real Hot Reptile Rockers - Motorcycle Bound
3 Ray Collins’ Hot-Club - Martini
4 Ali Gator & His Real Hot Reptile Rockers - Lost On B33
5 Ray Collins’ Hot-Club - Crash 16
6 Bukahara - A Child’s Tale
7 Jochen Wenz - If I Could Be With You

Much-awaited is somewhat of an over-used term in the world of album releases, but it's hard to avoid it when describing the forthcoming album from Mark Geary, one of the Ireland's finest and unassuming song-smiths. It's five years since his last studio album and in that time, Geary has been frequently on the road, building his fan-base throughout Europe and the US where he lived for many years. It's often whilst touring that he forms ideas for songs, trying them out in front of new audiences, and indeed many of the albums' songs were born and shaped this way. Finely tuned to his public's response, he can intuitively sense how a verse or an idea can move and be crafted in a new direction.
Born in Dublin, he moved to New York at an early age where he cut his teeth on the music circuit, playing alongside the likes of Jeff Buckley at the renowned Sin-e café and where he garnered respect and attention from both audiences and fellow artists. Of Mark's time in New York, Time Out NY magazine said “His delicate songs about love and defiance...recall Richard Thompson and John Lennon....one of the East Village's favorite adopted sons.”
The album closes with a more melancholic, poignant ballad “Holding Fire”. Always aiming to capture the vibe of an album to end a record, this song was the inevitable choice. It's a song about dignity and compassion in the face of hurt and separation.

01 Frostbite
02 Lesson Learned
03 Dandelion
04 Down In Front
05 Rosebud
06 Battle Of Troy
07 Rose
08 Don't Break
09 The Fool
10 Happy
11 Holding Fire

Wir haben die Ehre, an dieser Stelle eine ziemlich durchgeknallte Truppe vorzustellen. Wie behämmert, fällt sogleich beim Studium des Begleitschreibens auf, das wahrscheinlich erst ab 1,5 Promille lesbar wird, und setzt sich beim Bandfoto fort. Zwei Gitarristen, der eine zusätzlich mit einer Bassdrum - der andere mit Fußpedal-Snare und einer Hi-Hat bewaffnet, und ein Kontrabassist. Fertig ist der Lack.
Bandname und Coverfoto verraten es wohl auch einem Tauben: Hier wird Countrybilly und Cowpunk, angereichert mit den üblichen Zutaten, wie Rock'n'Roll und den drei Heiligen Billys (Rock-, Psycho- und Hillbilly), zelebriert. Vielleicht nicht ganz so rotzig wie bei den Hickoids, aber trotzdem auf Spitzenniveau angesiedelt! (Quelle: Rcktimes.info)

SIDE A
01 Damn The Damage
02 Professional Feeder
03 Common Order
04 Bad Luck & Trouble
05 Prairie Road
06 Down South

SIDE B
01 Bad Trip
02 Looose
03 Rosemary
04 Homemade Rust
05 Chickenstew
06 Alligator

„Nachdem die Österreicher Palindrome Ende 2009 bereits ihr Full-Length-Debüt mit dem Titel „Profit vs. WoMankind“ veröffentlichten, legen die Wiener nun die EP „Bundle These Last Scattered Synapses“ nach. Stilistisch geht das Septett in den fünf Songs recht vielfältig zur Werke – so finden sich Einflüsse aus Hard Rock, Funk, Prog Rock und Art Rock im Sound wieder. Und auch die Instrumentierung verdeutlicht das breite Spektrum: neben den klassischen Instrumenten sind auch ein Trompeter und Saxophonist an Bord.
(...) Letztlich ist „Bundle These Last Scattered Synapses“ eine Platte für Liebhaber von anspruchsvoll in Szene gesetzter, Oldschool-lastiger Progressive-Musik.“ (metal.de)

01 Toy of fate
02 Superior
03 Personal equation
04 Nothing to lose
05 Sevenmember

The Perch Creek Family Jugband play a style of goodtime music that might be described as a second cousin on the mother's side to bluegrass. Says Hillbilly Bob, the pater familius, "while we aint strictly speaking a bluegrass band, we are indeed deeply honoured to be invited to perform at a bluegrass festival in such high falutin' company." Hailing from the blue hills of northern new south wales, this true family band has been warmly embraced at many music festivals and community events throughout Australia, playing old hillbilly tunes and tinpan alley favorites with a variety of homemade instruments and heartbreaking vocal harmonies. They have been described as an all singing, all dancing, travelling reality theatre show sure to please everyone from toddlers to grandmas and grandpas.

01 Way down gone
02 Money (That's what I want)

„Australian one-man band Made for Chickens by Robots is at it again, this time with a brand new seven-inch musical disaster titled “The Wrong Brain, Episode 2“. This one is a four-song cheese platter, and as usual it consists of all sorts of weird ingredients, like backyard blues slop, lo-fi somnambulistic ragtime, beer-soaked cartoon country, sizzlin’ sausage-core, and lo-tech experimental noisemaking, all engulfed in an impossibly dense cloud of cigarette smoke. Indeed,
“The Wrong Brain“ is a shit-kickin’, guitar-pickin’ good time, complete with such well-composed and highly original songs as “Backside Rag,” “Barbecue Time,” “Hammin Slaw,” and “Bearded Lady.” “ (No Depression-Blog)

01 Backside rag
02 Barbecue time
03 Hammin slaw
04 Bearded Lady

Die zweite Single der "White On Black"-Trilogie mit wunderschönem Cover des Outlaw-Illustrators Christoph Mueller. Der Titelsong ist Höhepunkt jeder Liveshow der TDHE - 4 Strophen darüber, wie beschissen die Sünde ist, im Refrain gefolgt von der heimlichen Hymne aller seelisch Angeschlagenen an den Großen Klempner der Seelen. Auf der B-Seite findet sich mit "Find My Body Down" eine düster-bizarre Ballade über einen Mann, der am Valentinstag zu seiner Liebsten reist und nie ankommt, weil sein Flugzeug in einer mächtigen Wolke aus Blut und Kerosin aufgeht - allerdings nicht bevor der Reisende seine Seele dem Herrn anempfohlen hat?

01 Lord Must Fix My Soul
02 Find My Body Down

Im Frühjahr 2018 in Düsseldorf gegründet, spielen The Artakees eine Mischung aus klassischem Garage Punk und modernem Power Pop. Ihre Gitarrenriffs erinnern an die legendären The Kinks, der dröhnende Bass und die kompakten Grooves an die grandiosen The Sonics. Mit der bluesigen Stimme des Sängers erschaffen The Artakees so eine Kombination aus eingängigen Melodien gepaart mit fuzzy Gitarrenriffs und der rohen Energie des Medway Punk.
Nach unterschiedlichen musikalischen Projekten fanden Alex, Flo, Niklas, Marc & Jörn auf einer Garagenparty eines Freundes zusammen. Aus der Idee, gemeinsam musikalisch zu arbeiten, entwickelte sich im Laufe gemeinsamer Proben das Ziel, schnell als Band auf der Bühne stehen zu wollen. Die ersten Bühnenauftritte folgten im Sommer 2018 unter anderem in Essen, Frankfurt und Bremen.

01 Rush
02 I Didn’t Care
03 No Escape
04 Daydream
05 Help Me
06 Ministry Of Love
07 Wolfman
08 Illusion
09 Big Hunt
10 Traveller