Jazz

Preorder - Lieferung zum Release am 03.02.2023

Bardo, das heißt Zwischenzustand. Zwischen Schlaf und Wach, im Nichtwissen, im Fragen, zwischen hell und dunkel, zwischen laut und leise, zwischen vertraut und ungewöhnlich. Klavier und Gesang werden Ausdrucksmittel einer Suche nach etwas, das dazwischen liegt. Bardo beginnt mit viel „space“ (first light, lift), Songs irgendwo zwischen Prokofjew, Jazz und Pop (le motif cinque) und verdichtet sich dann zu „the astounding eyes of julia“, einem Stück voller Weite über den intensiven Moment des Augenkontakts, über das Gefühl dabei aus der Zeit zu fallen. „Descending into a waterfight“, ein keckes, kindliches Stück, lässt an einen Streich denken, wenn mittendrin eine sich windende, mehrstimmige Improvisation entsteht. Immer wieder geht es um das Erleben des Zwischenraums. Es wird Platz gelassen, Töne klingen ineinander, verbinden sich zu neuen Harmonien. „Circles“ beginnt mit minimalistischen Klangstrukturen, die an Arvo Pärt denken lassen; als hätte jemand sich und die Welt am Klavier sitzend vergessen, um dann mit einem einfachen Song fortzufahren. Die Stimme kommt in den letzten beiden Stücken gleich zweimal zum Einsatz, womit „Schlaflied“ den Abschluss unserer Reise markiert. Zärtliche, ungewöhnliche Klänge stimmen auf den Schlaf ein. Irgendwo zwischen Träumen und Wachsein singen die Vögel weiter, bis man nicht mehr weiß, an welchem Ort man sich befindet.

01 First Light
02 Kontrapunkt
03 Lift
04 Lydia And Her Cranebirds
05 le motif cinque
06 Hannah
07 The Astounding Eyes Of Julia
08 Pünktchen
09 Liminal Space
10 Distinctive Openness
11 Descending Into a Waterfight
12 Circels
13 Schlaflied

Ende 2021. Da war die Insel. Da war unsere Musik. Wind und Wellen und der Blues. Und – wieder einmal – unverhofft viel Zeit…
Es entstand die Idee, ein paar Tage auf der wunderbaren Nordseeinsel Spiekeroog zu verbringen, um Aufnahmen zu machen. Wir vier kennen diesen Ort durch regelmäßige Auftritte u. a. beim dortigen Jazzfestival sehr gut und schnell war uns klar, dass wir hier Bedingungen vorfinden würden, die besser nicht sein könnten: Ruhe, keine Ablenkung und Inspiration durch die unvergleichliche Ausstrahlung dieses schmucken Eilands und seiner Menschen.
So konnten wir für einige Tage die Kogge, den dortigen Veranstaltungssaal, für die Tonaufnahmen nutzen. Herausgekommen ist dabei eine Mischung aus neuen Titeln, Eigenkompositionen und Songs, die wir schon länger im Repertoire haben. Die Freude ist groß, unsere Musik jetzt präsentieren zu können.
Vielen Dank an dieser Stelle der Nordseebad Spiekeroog GmbH und besonders Ruben Franz – ohne ihn wären die Aufnahmen so nicht möglich gewesen.
Und nun wünschen wir viel Vergnügen mit den „Spiekeroog Sessions“.

01 Slave Man Blues
02 Look Out For Yourself
03 Shake That Thing
04 If You’re Not Mine
05 I Won’t Sell My Love
06 Froggy Bottom
07 Right From Wrong
08 I Lost Love (When I Lost You)
09 Spiekeroog Arrival
10 Any Time At Night
11 In The Evening
12 Ferry Crossing Blues

CD 1:
1 Honky Tonk Kid (Ali Claudi)
2. The Way You Look Tonight (Jerome Kern/Dorothy Fields) 3. Baby Grand (Billy Joel)
4. Jazzenco (Marc Antoine)
5. La Mer (Charles Trenet)
6. Lullaby of Birdland (George Shearing)
7. Affirmation (José Feliciano)
8. I Can See Clearly Now (Johnny Nash)
9. Time (Ali Claudi)

CD 2:
1. Chega de Saudade (Antônio Carlos Jobim) 2. Dimming of the Day (Richard Thompson)
3. I'd Walk a Little More for You (Ray Charles) 4. Sweet Emma (Nat Adderley)
5. I Don't Like You No More (Ali Claudi) 6. Round Noon (Ali Claudi)
7. You've Got a Friend (Carole King)

Fortschritt und Kontinuität stehen einander oft im Weg. Wenn diese beiden vermeintlich antagonistischen Prinzipien einander jedoch bedingen, entsteht meist Großes. „Voyage“, das zweite Album von Deutschlands kleinster Big Band Was Nun, ist zweifellos ein solcher Glücksfall. Das Echo des erst im letzten Jahr erschienenen Debüts hallt noch nach, und doch bricht die sechsköpfige Band in ganz neue Gefilde auf.
So originell der Bandname Was Nun ist, gelingt es der Gruppe, ihn auf „Voyage“ in herrlich erfrischender Weise zu ignorieren, denn bei ihrem zweiten Streich weiß das Sextett ganz genau, was nun zu tun ist. Saxofonist Moritz Aring, Trompeter Marvin Zimmermann, Posaunist Jan Frederik Schmidt, Pianist Tony Williams, Bassist Marcus Lewyn und Drummer Erik Mrotzek kultivieren weiterhin jenen aufmüpfig distinguierten Sound des Vorgängers, der sich zwar huldvoll an den Errungenschaften der Jazzgeschichte anlehnt, aber gleichzeitig selbstbewusst in die Zukunft aufbricht. Die Arrangements für die drei Bläser und die Rhythmusgruppe sind so ausgefeilt und präzise, dass es oft schwer zu glauben ist, dass da nur eine Sextett-Besetzung am Werke ist.
Aber die sechs Protagonisten von Was Nun sind viel zu neugierig, um sich mit Erreichtem zufrieden zu geben. Sie nahmen den Anlaufschwung des ersten Albums zwar auf ihre Reise mit, machten sich aber im Vorfeld der Produktion des Nachfolgers ausgiebige Gedanken über anstehende Veränderungen. Von einer Reihe Theaterprojekten, die dem Debüt vorangingen, war die Band es gewohnt, in großen Zeitabläufen zu denken. Diesmal wollte sie aber mehr den unmittelbaren Augenblick genießen. Dieses Bekenntnis zur Spontaneität kommt mit geballter Kraft rüber. Erzählten die sechs Reisenden auf „Labyrinth“ noch eine Geschichte, woher sie kommen, markieren sie auf „Voyage“ umso deutlicher, wo sie derzeit stehen. Dieser subtile Sprung in die Gegenwart äußert sich in jedem Song auf andere Weise. Wo andere Bands reifen und altern, hat Was Nun zwar hörbar an Erfahrungen hinzugewonnen, zugleich aber in einem Jungbrunnen gebadet, ohne sich dem Geschmack ihrer Hörerinnen und Hörer anzubiedern.
Die Songs der Sechserbande erzählen Geschichten aus dem Leben aller Beteiligten. Seien es persönliche Erinnerungen Einzelner an Aufenthalte an bestimmten Orten oder jüngst verstorbene Freunde wie auch gemeinsame Erlebnisse der ganzen Band – die Eindringlichkeit des individuellen Erzähldrucks, der in eine kollektive Sprache übersetzt wird, ist vom ersten bis zum letzten Ton des Albums mit den Händen zu greifen. „Es mögen Geschichten sein, die nur auf den Einen oder Anderen in der Band zurückgehen, aber letztlich werden daraus Erzählungen, die mit uns allen zu tun haben“, resümiert Jan Frederik Schmidt. „Das liegt einfach daran, dass wir immer so viel zusammen machen. Unsere privaten und beruflichen Geschichten verknüpfen sich zu einem gemeinsamen Erzählstrang.“
Zur neuen Gangart von Was Nun gehört auch die Aufwertung der Rhythmusgruppe. Standen Klavier, Bass und Schlagzeug auf „Labyrinth“ noch – wenn auch prominent – ein wenig im Schatten der breit aufgestellten Bläser-Front, setzen sie auf „Voyage“ viel mehr eigene Akzente. Das Spiel von Was Nun wird dadurch konturierter und kontrastreicher. Große Parts erscheinen so noch größer, kleinere Parts wirken viel kleiner. Die Gesamtheit der Gegensätze ruht auf allen sechs Schultern. Bassist Marcus Lewyn betont, dass hinter diesem Prozess keine bewusste Entscheidung stand, aber Saxofonist Moritz Aring hält fest, dass man viele Parts einfach weniger durcharrangieren wollte. Damit öffnen sich größere Freiräume für die spontane Entwicklung von Ideen, und die Rhythmusgruppe kommt einfach stärker zur Geltung.
Die gestalterischen Impulse der Band sind sehr ausgeglichen verteilt. Die bereits auf „Labyrinth“ hinterlegte Signatur von Was Nun ist unverkennbar, und doch ist die Reisegruppe auf „Voyage“ im Einzelnen viel unberechenbarer und die Dramaturgie von Song zu Song, aber auch innerhalb der jeweiligen Songs unvorhersehbarer geworden. „Das Album mag wie eine Aneinanderreihung von Kurzgeschichten wirken“, so Aring, „doch all diese Storys haben Verknüpfungspunkte. Deshalb haben wir uns auch für den Albumtitel ‚Voyage’ entschieden. Was haben wir auf unserer Reise schon gemeinsam erlebt und gesehen, und was mag am Horizont noch auf uns warten?“
Auf Reisen zu gehen, heißt immer, etwas Vertrautes zurückzulassen, um etwas Neues hinzuzugewinnen. Diese Magie des Loslassens ist ein roter Faden, der sich durch die Songs des Albums zieht und auch bei jedem Wiederhören aufs Neue überzeugt.
Apropos Signatur: Zu den großen Stärken der Band gehört ihre Fulminanz. Gehen die fünfzehn und mehr Stimmen, die wir da zuweilen zu hören glauben, wirklich nur auf sechs Musiker zurück? Die sechs Stimmen vereinen sich wie im kalkulierten Blindflug zu einer Meta Voice und schaffen es somit, im Ohr des Hörers eine Vielzahl weiterer Stimmen zu assoziieren. „Wir kennen uns einfach viel besser als auf dem ersten Album“, bestätigt Pianist Tony Williams, „und können viel besser unsere Stärken ausspielen. Wenn ich heute einen Song für Was Nun schreibe, weiß ich ganz genau, wer das wie auffassen wird. So kann ich den Kollegen Stimmen geben, die exakt zu ihrer Persönlichkeit passen. Wir unterstützen uns gegenseitig genauso, wie wir uns fordern, um gemeinsam musikalisch weiterzukommen.“
„Sechse kommen durch die ganze Welt“ konstatierten schon die Brüder Grimm. Und so nimmt die Reise ihren Lauf. Eine Band erfindet sich neu und hält sich doch selbst die Treue. Was Nun nimmt das imaginierende Ohr mit auf einen kurzweiligen, ebenso abwechslungs- wie ereignisreichen Trip vom Vertrauten ins Unbekannte, der hier zum Verweilen, dort zur Rückschau und immer wieder zum Aufbruch einlädt.“

01 Voyage
02 Rue de Blamage
03 Shift
04 Never Alone
05 Trappist-1
06 Mr. GJS
07 Obstacle Course
08 All Roads Lead To Home

Eine Frau liegt rauchend vor einem Kartenspiel. Lässig. Sinnlich. Mit gelebtem Leben im Gesicht. Es ist genau diese coole Freigeistigkeit, die den Sound der Hamburger Jazzband SirBradley durchzieht. Und das Coverfoto zu ihrem Debütalbum „During My Lunch Break‟ strahlt bereits sehr viel von der vielschichtigen Energie aus, die dieses charakterstarke Septett ausmacht. In den höchst einfallsreichen Kompositionen steigt alles auf: Erinnerungen und Fantasien, Rausch und Melancholie, verlorene Lieben und entfesselte Wut. SirBradley lässt all diese Zustände und Stimmungen vibrieren. Pulsierend und fordernd, mit Reibung und Drive. Schließlich ist der Bandname von einer Begegnung mit dem legendären Rennradprofi Sir Bradley Marc Wiggins inspiriert. Das Ergebnis: „FinalStraightJazz‟. Und den bringen die Musiker*innen in einem außergewöhnlichen Mix aus Fusion, Free und Modern Jazz an den Start.
SirBradley ist ein musizierendes Kollektiv, bei dem mal eben sämtliche Altersstereotype aufs Schönste auf der Strecke bleiben. Und nebenbei setzen die Künstler*innen noch ein paar deutlich feministische Wegmarken. Bandleaderin und Bassistin Maria Rothfuchs gründete SirBradley 2018 gemeinsam mit Doro Offermann (Tenorsaxophon), Annette Kayser (Schlagzeug) und Lovis Determann (Gitarre) zunächst als Quartett. Nach und nach kamen Sonja Beeh (Posaune), Magdalena Abrams (Bassklarinette) und Catharina Boutari (Gesang) hinzu, sodass nun Einflüsse von Blue-Note-Jazz über Avantgarde bis hin zu Indiepop einen hochgradig spannungsgeladenen wie feinsinnigen Sound freisetzen.
Aus Mustern, Melodien und Improvisationen entstehen ganz eigene wie eigensinnige Instrumentalstücke, denen Catharina Boutari mit ihrem Gesang einen völlig neuen Twist hinzufügt. Doch bei SirBradley übernimmt nicht allein die Stimme das Storytelling. Vielmehr besitzt jedes Instrument eine starke narrative Qualität. Dieses demokratische Prinzip sorgt dafür, dass das Publikum live ein unglaublich abwechslungsreiches Programm erlebt. Bei Jazz Baltica, Jazz Open Hamburg und dem FatJazz OpenAir hat SirBradley bereits heftige Begeisterung ausgelöst – bei Jazzfans und weit darüber hinaus. Die Band strebt auf die großen Festivals ebenso wie in die kleinen Clubs. „Wir als Gruppe haben die Verantwortung, dass die anderen jeweils gut klingen‟, sagt Maria Rothfuchs. „SirBradley ist eine Band, die es der jeweiligen Solistin leicht macht, sich vom Boden zu lösen und zu fliegen.‟

01 Schatz im Silbersee
02 David
03 Suntrip
04 Hierbas
05 Hello my Friend
06 Yellow Catwalk
07 Spring is Ready
08 Moky Joky
09 Vinicunca

Einhergehend mit dem Beginn der Coronapandemie und den damit verbundenen Einschränkungen, begann im März 2020 die kompositorische Arbeit für das Album „Sundance Vibrations“. Was zunächst als reine Ablenkung während der Zeit ohne Auftritte geplant war, entwickelte sich für Arndt Worbis zu einer ambitionierten Vollzeitbeschäftigung. Dieses Album ist das Ergebnis eines mehr als zweijährigen Entstehungs- und Produktionsprozesses. „Ich freue mich sehr darüber, dass gute Freunde und großartige Musiker mich mit ihrer Kreativität und Musikalität unterstützt und maßgeblich zum Gelingen dieses Albums beigetragen haben“, so der Musiker im 8-seitigen CD-Booklet.
Elemente aus Jazz, Funk, Latin, Pop, R&B und Blues liefern unverkennbar die Grundlage für die elf Stücke  des Albums, die allesamt aus der Feder des Gitarristen stammen. Mitreißende Grooves, einprägsame Melodien, sphärische Flächen und ausgefeilte Horn- und Stringarrangements bilden das musikalische Rückgrat von „Sundance Vibrations“. Sie ziehen sich wie ein roter Faden durch das gesamte Album. Trotz aller stilistischer Vielfalt und Gegensätze schafft es die Band einen eigenständigen Sound zu kreieren, ohne einen Anspruch darauf zu erheben, das Genre neu zu erfinden. 
Wenige Produktionen aus Deutschland sind so international orientiert. Es ist deutlich hörbar, dass sich für den gesamten Produktionsprozess viel Zeit gelassen und detailliert gearbeitet wurde. „Sundance Vibrations“ ist der perfekte Begleiter für die sonnigen Tage des Jahres, worauf auch schon das stimmungsvolle Cover des 66- minütigen Longplayers einen ahnungsvollen Hinweis gibt.
Die Musiker der Band verstehen es, sich nicht selbst zu inszenieren. Vielmehr stellen sie ihr Können stets in den Dienst der Musik und schaffen es eindrucksvoll das Momentum für sich zu nutzen. Die Band wagt sich innerhalb des Albums stilsicher auf unterschiedliche musikalische Terrains und behält doch ihren Gesamtsound bei. Mal klingen die Stücke loungig und chillig wie im Titelstück „Sundance Vibrations“, das lautmalerisch den Verlauf der Sonne beschreibt, mal shufflen sie geradezu cineastisch wie in „The Legal Shift“, oder grooven wie in „Funky Point“. Mal erklingen sie reduziert wie in „7th Heaven“, oder sind stark vom Blues beeinflusst wie in „Sad And Blue“. Auch Fans von Latin („Nightcrawling“), R&B („Mister Breeze“), oder Pop („Métro“) kommen auf ihre Kosten. Bei den Titeln „Drippin´“ und „Smooth Jam“ sind hypnotische Anleihen an den Acid-Jazz unüberhörbar. Einen Gegenpol bildet die lyrische Jazz-Ballade „No One Like You“. Doch auch sie fügt sich harmonisch und logisch in das Gesamtbild ein und bildet den  Abschluss des Albums. 

01 Sundance Vibrations
02 Drippin’
03 The Legal Shift
04 Métro
05 Funky Point
06 7th Heaven
07 Sad And Blue
08 Nightcrawling
09 Mister Breeze
10 Smooth Jam
11 No One Like You

Béla Meinberg präsentiert sein neues Trio-Album „Akkolo“! Jenes Wort, das in der Kindheit des Pianisten als Universalwort für alles mögliche hinhalten durfte, beschreibt auch das zweite Album des Berliner Trios am treffendsten: Es kommt alles vor, was gefällt und Spaß macht. Außer Essen. Mit Thorbjørn Stefansson und Jordan Dinsdale hat sich hier eine der innovativsten und kreativsten Rhythmusgruppen der Hauptstadt aufgestellt um gemeinsam Musik zu gestalten. 
„My favorite trio!“ - Mama

01 Free 1
02 Der Fuchs bei Nacht
03 Free 2
04 All of Me
05 What is Beauty?
06 Free 3
07 Richie Cole Energy Song
08 Free 4
09 Segment
10 Goodbye
11 21

SoundBirdz ein Frauen Gitarren- und Gesangs-Duo aus Köln mit Christina Zurhausen (git) und Sarah Tsehaye (voc). Sie sind in ihrer Ausdrucksweise authentisch und frei und so entstehen ihre Songs meist in spontanen Songwriting- und Impro-Sessions. Ihre Songs bewegen sich im Soul, Funk und Pop und sind tiefgründig, unkonventionell und ergreifend, so auch ihre Bühnenprasenz mit der sie mitreißen und berühren. Die Inspiration für ihren Sound holen die zwei sich aus verschiedenen Genres und formen so ihren unverkennbaren warmen als auch edgy Sound. Christina, die u.a. Jazz Gitarre studiert hat, wurde musikalisch von Nirvana, John Scofeld Thelonious Monk begleitet und fühlt sich in den Genres Grunge, Rock, Jazz, Soul und Funk zu Hause.
Sarah liebt die großen Motown Sängerinnen, Neo-Soul, Weltmusik und vieles mehr. Ihre klare und kraftvolle Stimme transportiert pure Energie und in Symbiose mit Christinas Gitarrenspiel grooven die beiden atmosphärisch und zeitlos.

01 Following
02 Look At
03 What’s The Price
04 On The Radio
05 Closer To My Aim
06 Could Be Insecurity
07 Put Your Guns Down
08 Wann ist genug genug
09 Zeit zu zweit
10 Maybe Baby

Der Hamburger Jazzgitarrist Bernard Fichtner präsentiert ein neues Album. Und gibt seltene Einblicke in sein „Musiklabor“.
Ein singuläres Profil zu entwickeln, das einen genauer hinhören lässt – dieses Ziel verfolgt der Hamburger Jazzgitarrist Bernard Fichtner mit seinem neuen Album Movin’on (Bernard Fichtner's M-Project). Wie das funktionieren kann, dazu hat er klare Vorstellungen. „Mir gelingt immer dann etwas Eigenes, wenn die Musik eine verständliche Form erhält“, betont er. „Auf Movin' On habe ich überwiegend nicht- komplexe, symmetrische Formen gewählt.“
Der Sound: Es finden sich in den insgesamt acht Stücken viele Ostinati Motive, die Fichtner weiterentwickelt und mit sparsam eingesetzten, sphärischen Effekten garniert. So entsteht ein warmer und lyrischer Sound, der an die europäische Klanglandschaft des stilprägenden ECM Labels erinnert.
Die Musiker: Bernard Fichtner zeichnet ein unprätentiöser Stil aus. Seine Soli entwickeln ihren Flow aus den Geschichten, die sie erzählen. Sie interagieren mit und reagieren auf die rhythmischen, dynamischen und melodischen Akzente, die seine Mitmusiker setzen.
Für den Hannoveraner Pianisten Markus Horn entschied sich Fichtner, weil sein harmonisches und melodisches Empfinden ihn in die Lage versetzt, die Melodielinien der Gitarre aufzunehmen und weiterzuführen.
Die pulsierende Rhythmik des Hamburger Schlagzeugers Heinz Lichius ist durch sein variantenreiches Spiel eine große Bereicherung für den Gesamtsound.
Giorgi Kiknadze, ebenfalls aus Hamburg, unterlegt dieses Fundament mit einem Kontrabass, der sich nicht auf ein elementares Tongerüst begrenzt, sondern über die harmonische Essenz hinausgeht, indem er seine Linien eloquent ausbaut und anreichert.Ausgebildet an der Kaderschmiede des Berklee College of Music in Boston/USA, arbeitete Fichtner jahrelang bei diversen Musical Produktionen, ging mit Künstlern wie der israelischen Sängerin Esther Ofarim auf Tournee, schrieb Filmmusiken, arbeitete als Studiomusiker und unterrichtete. Er beherrscht die gesamte Klaviatur der unterschiedlichen Spielarten, ist von Rock und Funk gleichermaßen beeinflusst, kreiert treibende Grooves, erkundet Fusion, Soul und Rhythm ́n Blues - und landet schließlich wieder beim Jazz. Zuletzt brachte er mit der CD Points of View moderne Jazz-Fusion und Nu-Jazz Klänge in die Welt.
Darüber schrieb Lothar Trampert in Gitarre & Bass: “Die Musik ist vor allem ausdrucksstark und besitzt eine sentimentale spröde Schönheit, bei der man in keinem Moment vergleichend an irgendeine bekannte Genre-Größe denken muss.“
Die Arbeitsweise: Was dieses Projekt besonders macht, ist nicht nur die Musik. Es sind auch die seltenen Einblicke in seinen Arbeitsprozess, die Fichtner in einem Videogespräch (s. Homepage) gibt. Er zeigt, wie aus einer Sammlung kurzer musikalischer Phrasen eine Idee entsteht, die er fortführt und ausbaut. Zudem nimmt er den Zuschauer mit in die Welt einer Recording Software und demonstriert anhand von Beispielen und Screenshots, wie er seine Einfälle in einzelne Spuren überführt und bearbeitet.

01 Momo
02 Moonful
03 More Summer
04 Mastermind
05 Mc
06 Move On
07 More so More
08 M-Rotation

Gute Dinge können aus heiterem Himmel auftauchen. Und das tun sie, selbst wenn die Welt in der Zeit gefangen ist und die vergangenen zwei Pandemiejahre in der Erinnerung mehr als verschwimmen. Aus dem Blauen heraus kam die Initialzündung und es entstanden neue Kompositionen und Texte aus der Feder von Klaus Ignatzek und Susanne Menzel, die hier erstmals nicht nur als überaus begabte Texterin in Erscheinung tritt, sondern auch als Komponistin. Die beiden aufeinander eingespielten Musiker schrieben innerhalb weniger Wochen die Songs für dieses Album. Dies sind häufig in Wort und Ton verfasste Miniatur-Reminiszenzen an besuchte Orte, erlebte Momente oder Begegnungen.
Zusammen mit den herausragenden Jazzmusikern Florian Trübsbach (sax), Sven Faller (b) und Christian Schoenefeldt (dr) entwickelten und erlebten sie in den vergangenen 5 Jahren fantastische musikalische Momente, welche sich nun in diesem Album wiederfinden. Farbenfrohe Akkorde, energetische Improvisationen und Rhythmen, mal kraftvoll, ruhig oder elegisch, erzeugen eine Vielfalt von verschiedenen Stimmungen. So individuell die künstlerische Stärken jedes einzelnen Bandmitglieds sind, der gemeinsame Geist und die gegenseitige musikalische Unterstützung im jeweiligen Moment, stehen absolut im Vordergrun

01 Out Of The Blue
02 Springdale
03 Lauren’s Song
04 Early Hour
05 Sussex Garden
06 Blue Energy
07 Icy Silence
08 Posidonia
09 Alright Back Then
10 Phras-y-ology

Preorder - Auslieferung zum Release am 26.08.2022

1) Before The Dawn
2) Until Broad Daylight
3) Trakenia
4) News From The Past
5) Life On Mars
6) You’ll Be Illin’
7) The Thing
8) The Release
9) Bring Me The Discoking
10) The Castle
11) Float Away

Der neue Sound von graswaechstuebrall ist um die Klangfarbe Kontrabass erweitert. Es ist beinahe ausschließlich ein Elektrogitarren meets Kontrabass Album geworden. Ein dichter, intimer Sound, warm berührend. Geschichten frei improvisiert, mit Struktur und bisweilen poppigem Sound dem man eine jazzige Note nicht absprechen kann.
Die Spielfreude von Dillen (Gitarre) und Andreas Mülller (Kontrabass) steht nicht still, sondern findet Ausdruck in diesem neuen Longplayer.

1 Weit,weit,weit
2 Ausgezeichnet !
3 Leguanmann
4 Blümerant
5 Osnabrooklyn
6 Bluezifer
7 Bambooshampoo
8 Hauch
9 On a slow train
10 Tsunami

Aufgewachsen im norddeutschen Friesland, zwischen Gezeiten, Möwengeschrei, einem sympathischen „MOIN“ morgens, mittags und abends zog es Alex Cordts nach Enschede (NL) wo er Jazzsaxophone und Komponieren/Arrangieren studiert hat. Seine Musikalische Erfahrung geht von Klassik bis Heavy Metal, wobei er sich im modernem Jazz am wohlsten fühlt.
Das Projekt „Alex Cordts Allstar BigBand“ besteht aus Musikern von Amsterdam bis Berlin, mit denen er auf verschiedensten Bühnen in ganz Deutschland gespielt hat. Es handelt sich um ausschließlich eigene Kompositionen die sich schwer in eine „Genre-Schublade“ stecken lassen.

01 Surf & Turf
02 Gameday BBQ
03 Mac’n Cheese
04 Hot Wings
05 Tri Tip Intro
06 Tri Tip

Der Pianist Klemens Kaatz stellt sein neues Solo-Album „Speaking in Keys“ vor. Er erzählt in seinen instrumentalen Eigenkompositionen musikalische Geschichten, Gedichte, Anekdoten, Aphorismen. Es sind Stücke, die sprechen, akustische Erzählungen, die ein Eigenleben zu besitzen scheinen. Die Musik ist ebenso inspiriert von Volksmusik des Balkans wie auch von Fusion-Jazz und Klassikern der Moderne. Sie klingt manchmal schräg und kratzig, mal leicht und beschwingt, mal undurchsichtig und düster, mal rhythmisch und zum Tanzen verleitend, und sie ist immer wunderschön.

01 A Tribute to Ernst Toller
02 Strange Blues for a Strange Country
03 Ithaka
04 Prélude
05 Lady Princess
06 Maybe
07 Aux étoiles
08 Rondeau Oriental
09 Krank
10 Short Times of Happiness
11 Visiting Crete
12 Lamento No. 7
13 Song of Changes
14 In Love
15 Erster Mai
16 Once Upon a Time

Sie sind kraftlos, voll im Dauerstress, mit den Nerven am Ende... Sie sind ambitioniert, schmieden Pläne und wollen was erleben... Sie sind Musikliebhaber, ein versierter Jazzfreund oder Experte... Wir nehmen Sie mit auf die Reise ins sonnige Spanien!
Stephan Schott (Schlagzeug und Produktion), Martin Scheer (Kontrabass/E-Bass) und Gerontiy Chernyshev (Klavier und Komposition) haben für Sie faszinierende Augenblicke improvisierter Musik festgehalten....
Lassen Sie sich die freudespendenden Klänge unseres Trios nicht entgehen!!!

1. Erwartung
2. Wieder Koffer packen
3. Unterwegs
4. Nachst
5. Morgens
6. Aufstieg
7. Castello
8. Promenade
9. Das Meer
10. Abschied
11. Rückreise
12. Wieder zu Hause
13. Bonustrack: Ein Tag in Dortmund (Demo)

Vorbestellung - Auslieferung zum Release am 04.02.22

Der nun erscheinende zweite Teil von Miriam Nettis „La Bossa“ entstand aus dem Wunsch heraus, die schönsten italienischen, aber auch internationalen Lieder auf eine persönlichere und intimere Weise zu interpretieren und vorzustellen. La Bossa ist ein mutiges und ehrliches Experiment, das die Roh- und Direktheit einer Liveproduktion atmet, sich auf die erfolgreichen Interpretationen der „Großen“ der Vergangenheit einlässt und respektvoll der Musik gegenüber neue musikalische Wege geht. La Bossa zeigt Miriam Nettis musikalische Einflüsse, die in der italienischen Musik verwurzelt sind und ihre Kreativität geprägt haben. Mit der Neuinterpretation dieser Titel zeigt Miriam Ihr großes kreatives Potential und La Bossa reiht sich durch eine wundervolle, intuitive Arbeit in die Reihe der
bereits veröffentlichten großartigen Versionen ein.
Die musikalische Auswahl von La Bossa reicht vom letzten Jahrhundert bis heute. La Bossa: Ivan Lins, Betty Carter, Robert Russell, Luigi Tenco, Marino Marini, Fred Buscaglione, Joao Bosco, Milton Nascimento, Ornella Vanoni.
La Bossa Vol. II: Henry Mancini, Quincy Jones, Bruno Martino, Elis Regina, Chico Buarque, Ennio Morricone und Piero Piccioni, Armando Trovajoli und Joao Donato.
Musiker: Miriam Netti an Gesang und Arrangements, der Italiener / Belgier Bruno Castellucci am Schlagzeug, der Finne Johnny Åman am Bass und der Schwede Johan Leijonhufvud an der Gitarre.

01 Samba e Amor
02 Metti una sera a cena
03 Non partir
04 Breve amore
05 Blue Train (Il treno blu)
06 Two for the road (Due x la strada)
07 Soldi soldi soldi
08 Que reste-t-il de nos amours
09 Mille lire al mese
10 The Midnight Sun
11 E la chiamano estate
12 Ate quem sabe

01 Honky Tonk Kid
02 Fire And Rain
03 Flying Through The Night
04 Like Moving Clouds
05 Lullaby
06 Sweet Emma
07 Don’t Blame Me
08 A.C. Ville
09 Time
10 Lady, Be Good

DIE JACOB'S GOSPEL SINGERS singen in 2021 seit 30 Jahren zusammen. Neben altbekannten geliebten Gospels und Spirituals finden sich auch Worshipsongs, christliche Popsongs und sogar deutsche geistliche Lieder im großen Repertoire wieder. Die Jacob's haben sich zu einem modernen Gospelchor entwickelt, der in seiner Vielfalt der Songs und Vielseitigkeit der Stile seines Gleichen sucht. Diese CD präsentieren zu dürfen ist ein absolutes Highlight für den ältesten Gospelchor Osnabrücks.

1 Come o come our voices raise 3:13
2 What a day 2:43
3 All for Love 4:48
4 Sing Hallelujah 4:23
5 All things are possible 4:02
6 Jeder Sonnenstrahl 5:05
7 How can I keep from singing 4:07
8 Swing Low (Traditional) 3:17
9 Every time I feel the spirit 3:17
10 Lord you are good 4:44
11 Jesus on the mainline 4:33
12 Love shine a light 3:20

Das Duo Dream.box - bestehend aus der Sängerin Yvonne Dombrowski und der Harfenistin Marie Schroeder - gründete sich 2020 in Hamburg. Die beiden Musikerinnen lernten sich bereits 2018 kennen und beschlossen im vergangenen Jahr, als die Corona-Pandemie fast alle konzertanten Aktivitäten verhinderte, gemeinsam ein Programm zu erarbeiten, um der eigenen künstlerischen Entwicklung Auftrieb zu verschaffen. Aus einer Freundschaft erwuchs eine tiefe musikalische Verbundenheit, in der die klassische Expertise Marie Schroeders und der im Jazzgesang verwurzelte Stimmgebrauch Yvonne Dombrowskis zu einem betörenden Mix zusammenfinden: Die ungewöhnliche Besetzung fasziniert und zieht die Zuhörer*innen in ihren Bann. Das Programm des Duos speist sich aus verschiedenen Strömungen, was zum Teil in der Ausbildung der Musikerinnen begründet liegt. Während Yvonne in Osnabrück unter anderem Jazzgesang studierte, absolvierte Marie in Berlin ein Studium zur klassischen Konzertharfenistin. Dementsprechend haben beide Stilrichtungen Einfluss auf das gemeinsame musikalische Schaffen. Gleichzeitig fällt es schwer, ihre Musik einem bestimmten Genre zuzuordnen. Dream.box ist etwas ganz Eigenes. Die Arrangements werden extra für das Duo geschrieben.

Nun stellen Yvonne und Marie ihr erstes Album „Mittwinter“ vor. Zu hören sind sowohl bekannte als auch unbekanntere winterliche und weihnachtliche Stücke in neuen, feinfühligen Interpretationen, welche immer wieder aufgrund ihres Facettenreichtums überraschen. In der dunklen und kalten Jahreszeit lädt „Mittwinter“ dazu ein, es sich mit einer Tasse Tee vor dem Kamin gemütlich zu machen, zu lauschen und vielleicht ein bisschen zu träumen. 

01 All Through The Night
02 Silver Bells
03 Christmas In The Old Man's Hat
04 In The Bleak Midwinter
05 Carol Of The Bells
06 Schlaf' Mein Kindelein
07 Good King Wenceslas
08 Es Wird Scho Glei Dumpa
09 Scarborough Fair
10 Let It Snow
11 What Are You Doing New Year's Eve?
12 I Want A Hippopotamus For Christmas

Mit ihrem zweiten Album „Sing!“ schlagen Samira Saygili und Peter Autschbach ein neues Kapitel ihrer erfolgreichen Zusammenarbeit auf. Der Name „Sing!“ ist Programm: Damit fordern die beiden sich und ihre ZuhörerInnen zum Mitsingen auf. Denn Singen fördert bekanntermaßen das Wohlbefinden und die Gesundheit.

01 In A Mellow Tone
02 L’Amour Vrai
03 Sing!
04 The World Is A Ghetto
05 Babasong
06 Starlight
07 Eine kleine Note
08 iLove
09 Mountains Of Gold
10 Moll-Akkord
11 Safari
12 Over The Rainbow
13 The Place To Be

Das vorliegende Album erschien 2003 in der ersten Auflage noch als „Low Budget-Produktion“ in einer Kleinauflage mit Kartoffeldruck-Cover (gut erhaltene Exemplare werden hoch gehandelt :-). Die zweite Auflage im Jahr 2006 war dann schon professioneller: gedrucktes Cover, CD mit Label und LC-Code. Wegen unvermindert anhaltender Nachfrage veröffentlichen wir jetzt diese dritte Auflage bei Timezone als Digipac. Die Musik (Wolfgang Roth & Thomas Wecker), der Mix (Lukas Roth) und das Mastering (Florian Oestreicher) bleiben gleich. Authentischer Sound direkt aus unserem Wohnzimmer in eures!

01 Rio
02 Jordu
03 In A Sentimental Mood
04 All Of You
05 Billie’s Bounce
06 Spring Is Here
07 The Girl From Ipanema
08 Moment’s Notice
09 Quiet Now
10 Blues For Alice
11 Juanito
12 Happy Fisher
13 Sophisticated Lady
14 On The Sunny Side Of The Street
15 Ca Xango
16 'Round Midnight
17 Joy Spring
18 Stella By Starlight
19 Verlust und Wiedergewinnung des Haares

„MERRY CHRISTMAS BABY“ enthält 17 sehr unterschiedliche Weihnachtslieder mit ganz verschiedenen Stimmungen, die die persönlichen Weihnachtsgefühle von Jasmin Bayer widerspiegeln. „Wir haben jede Menge Gefühle, die das Weihnachtsthema auslöst, zusammengetragen und musikalisch umgesetzt. So kann man unsere Musik genüsslich verkosten wie ein exquisites Weihnachtsmenü!“ sagt sie.
Mit ihrer ausdrucksstarken und bluesigen Stimme und dem feinen Gespür für Jazz ist sie mit ihrer Band in der Lage, verschiedene Genres zu mischen. Dabei entsteht eine ganz besondere und originelle Farbe, die zu ihrem eigenen Sound geworden ist. Im Studio ist ein starkes Feeling entstanden, das sich wie ein großer Fluss aus unterschiedlichsten Gewässern speist, Elemente von Blues bis Soul, Jazz, Latin und Pop birgt und zu einem homogenen Gefüge verbindet.
Die Bandbreite reicht von sehnsuchtsvollen Jazzballaden wie „The Christmas Song“, rassigem Latingroove „Let It Snow“, sexy-bluesigem „Blue Christmas“ bis „Sleigh Ride“, das swingt und einen nicht still sitzen lässt.
Die Platte klingt mit dem sphärisch interpretierten traditionellen Christmas Carol „Away In A Manger“ auf sanfteste Weise aus. „Alles drauf, was musikalisch am Ende das Jahres Spaß macht!“ meint Jasmin Bayer augenzwinkernd.

01 Rudolph The Red-Nosed Reindeer
02 I’ll Be Home For Christmas
03 Merry Christmas Baby
04 Sleigh Ride
05 The Christmas Song
06 My Favorite Things
07 Blue Christmas
08 Let It Snow
09 Have Yourself A Merry Little Christmas
10 The Christmas Waltz
11 Christmas Time Is Here
12 Winter Wonderland
13 A Child Is Born
14 Mary’s Boy Child
15 Jingle Bells
16 It’s Beginning To Look A Lot Like Christmas
17 Away In A Manger

"Compassion" ist ein Jazz Pop Album von Inga Eichler. Inspiriert von der jahrelangen Erfahrung der Musikerin erzählt es mit Gesang und akustischen Klängen von dem Leben, der Liebe und einer uns all umfassenden Spiritualität. Tracks wie die Single "Walk With You" haben Ohrwurm Charakter und überzeugen mit ihrer Produktion. Aber auch das Lied "Longwhile" überrascht mit deutschem Rap und seinem modernen Flair. Inga Eichler ist eine Geschichtenerzählerin mit einem hohen Anspruch an Musikalität. (Andreas Landrock)

Mit „Compassion“ stellt Inga Eichler und ihre Band Endeevior ein neues Jazz-Pop-Album vor. Gesang und akustische Klänge, wie z.B. „Walk with you“ spiegeln Erfahrungen über Leben, Liebe und Spiritualität der jungen Wuppertalerin, die nicht zuletzt aus zehn Jahren Aufenthalt in London, mit Studium und zahlreichen Auftritten, z.B. im renommierten Jazz Club Ronny Scott, entstammen. Weltweit spielte sie auf Tour unteranderem mit Chihiro Yamanaka, die sie bis nach Japan und den U.S.A. führten. Compassion wird im August 2021 als CD von Inga Eichler herausgegeben. Auch für die Londoner Band Nerija, die 2014 beim Wuppertaler jazzMeeting beteiligt war, stellte die Kontrabass- spielende Musikerin einige selbst komponierte Stücke für die gleichnamige CD zur Verfügung. (Open-sky Wuppertal)

01 Walk With You
02 Longwhile
03 Again
04 Abe And Ret01 Walk With Me
02 Longwhile
03 Again
04 Abe And Ret
05 Sally
06 Is It You
07 Arrived
08 Take Love Easy
09 Garlands
10 You And I
11 The Devil’s Compassion
12 Time And Space
13 Did You Think You Can Fly?

Universe, der Titel des neuen Albums von Don Kurdelius And The Mindless Orchestra umschreibt, was vielen von uns in der letzten Zeitspanne begegnet ist... Man findet sich selbst in seinem eigenen kleinen Kosmos wieder, abgeschirmt vom restlichen Universum. Selbstfindung...ist es nicht so...? Um es erträglich zu gestalten und die Situation möglichst bald zu verbessern, gilt der Aufruf: „Come On Everybody“ !.. um durch diese merkwürdigen Zeiten funky-groovend zu wandeln und schlimmeres zu verhindern.
„Slow Down“ ist der Aufruf zur Entschleunigung, bewusst frische Luft zu atmen, denn „Es“, das wir hier nicht beim Namen nennen wollen, greift um sich.
Ja, wir haben den Blues....ja und..?
...Entdeckt die „Wonderful“ anmutenden Dinge um euch herum und stellt euer Selbst nicht zu sehr in den Mittelpunkt. Bewegt euch und tanzt in großen Kreisen zur Polka...!
Und begegnet uns nicht auch dieses Phänomen regelmäßig: HÄ..??... was für ein unkontrollierter Wahnsinn passiert hier eigentlich gerade, hier, in unserer kleinen Welt, ...irgendwie fühle ich mich „Far From Home“, ...weit weg vom ...vielleicht... guten oder gar besseren Universum...Fragen und Gedanken...
„Ahead“ sagt es rockig rigoros: weg da, ich komme und alles hat zu weichen. ja und?...ist es nicht auch wichtig, seinen eigenen Weg zu finden und mutig voranzuschreiten...ja..ja ..los geht’s..
..auf zur „Revolution“!! Bringt mehr Liebe, Verständnis, Empathie, Rücksichtnahme, Unterstützung undundund.....all das Gute ins hier und jetzt, ...in unser „Universe“!!
Love, Peace And Völkerverständigung!!!

01 Come On Everybody
02 Ahead
03 Wonderful
04 Slow Down
05 Far From Home
06 Revolution

Kein Platz für Gitarristen? Ali Claudi und Martin Janneck legen neues Album vor.
Ali Claudi gehört zu den Pionieren der elektrischen Gitarre in Deutschland. Seine nunmehr sechzigjährige musikalische Reise durch alle möglichen Stilrichtungen begann zu einer Zeit, als in musikalischen Gruppen selten Platz für die Gitarre als Soloinstrument war. Sein neuer Song „No Place for a Guitar Man“ erzählt von diesen Anfangstagen.
Mit ihm beginnt Ali Claudis und Martin Jannecks neues Album „Flowers from the Guitar Men“. Aus dem Eröffnungsstück ergab sich für die beiden Gitarristen fast automatisch, wie ihre CD klingen sollte: Poporientiert musste sie sein und gitarrenlastig. Konstantin Wienstroer am Kontrabass und Kurt Billker am Schlagzeug sorgen ebenso dezent wie wirkungsvoll für das Fundament, auf dem sich Alis und Martins denkbar unterschiedliche Gitarrenklänge so richtig entfalten können.
Die Auswahl der weiteren Stücke ist beinahe wie ein kleines Modell von Alis musikalischer Reise. Der Swing-Klassiker „Fly Me to the Moon“ steht neben dem Funk-Titel „Sweet Emma“, der Rock-Klassiker „Proud Mary“ neben dem Fünfziger-Jahre-Hit „Singing the Blues“. Das Schlussstück „Flowers“ haben Ali und Martin gemeinsam geschrieben. Die unverkennbare Spielweise beider ist der rote Faden dieses vielgestaltigen und erfrischenden Albums.

01 No Place for a Guitar Man
02 Sweet Emma
03 Fly Me to the Moon
04 Cajun Moon
05 Dimming of the Day
06 Singing the Blues
07 Watching the River Flow
08 Proud Mary
09 Flowers

Wie eine Hommage an die natürliche Schönheit und Freiheit, aber auch an die dunkle und fantastische Mystik Skandinaviens, thematisiert das Nordsnø Ensemble in „Om svalor och smälvatten“ (von Schwalben und Schmelzwasser) musikalisch die Poesie des Lebens. Am 27.11.2020 erscheint bei Fattoria Musica Records das bereits zweite Album des Ensembles. Ihre Musik vereint skandinavische Folklore mit Modernem Jazz, wobei auf dem neuen Album auch Elemente aus Progressive Rock und elektronischer Musik die Stücke geschmackvoll einfärben. In der Suite „Snöporten“ wird das Ensemble von einem Streichquartett ergänzt. Das Stück wurde in einer Kooperationsarbeit des Komponisten und Arrangeurs Vincent Dombrowski und der schwedischen Sängerin Anna Arco komponiert und stellt den Höhepunkt des Albums dar. Der außergewöhnlicher Spannungsbogen von „Om svalor och smälvatten“, lässt die Musik in ihrer Dramaturgie zu einem Gesamtkunstwerk werden, das die fantastischsten Bilder skandinavischer Schönheit in den Köpfen aller Hörerinnen und Hörer entstehen lässt.

SIDE A
01 Den blomstertid nu kommer
02 Solveigs sang
03 Vuggevise (Noen kommer, noen går)
04 Till havs
SIDE B
01 Snöporten I
02 Snöporten II
03 Snöporten III
04 Då väntar ja vid vägarna

Claudio Roditi, Klaus Ignatzek und Jean-Louis Rassinfosse beweisen in ihren Konzerten immer wieder, dass sie zu den Großen der Szene gehören. Atemberaubende Improvisationen, gewagte Tempi und das in all den Jahren entwickelte Zusammenspiel, energiegeladen und mitreißend vorgetragen, lassen ihren Jazz, auch für nicht Jazzfans, zu einem besonderen Erlebnis werden.
Der weltbekannte brasilianische Trompeter Claudio Roditi, der zur europäischen Spitze der Jazzpianisten zählende Deutsche Klaus Ignatzek und der international renommierte belgische Bassist Jean-Louis Rassinfosse spielten fast 30 Jahre kontinuierlich zusammen.
Ihre bei diversen Labels erschienenen CDs bekamen weltweit nicht nur ausgezeichnete Kritiken, sondern platzierten sich auch wochenlang in den amerikanischen Radio-Charts auf den vorderen Plätzen.
Die drei Musiker bilden eine Einheit, in der blindes Verstehen und musikalische Gleichberechtigung selbstverständlich sind. Den Dreien gelingt es immer wieder den Zuhörer in ihre Klangwelten zu entführen, unaufdringlich, aber intensiv und grenzüberschreitend.
„Eine Tonkunst, die in den Bauch geht und dabei Gemüt und Seele streichelt.“
Die Musik des Trios besteht, neben speziell arrangierten Standards, vorwiegend aus eigenen Kompositionen der Sparten Jazz und Latin Jazz. Unzählige Konzerte in Europa und 20 gemeinsame CDs dokumentieren eindrucksvoll ihre langfristige Zusammenarbeit.
Klaus Ignatzek feierte 2015 sein 40-jähriges Bühnenjubiläum. Er kann dabei auf eine bislang außerordentlich erfolgreiche Karriere als Pianist und Komponist zurückblicken. Klaus Ignatzek zählt zweifelsohne zur Spitzengarde europäischer Jazzpianisten. Er hat in dieser Zeit über 60 CDs aufgenommen, auf denen mehr als 300 seiner Kompositionen zu hören sind. Seine vielfältige Unterrichtserfahrung ist in drei von ihm verfassten Lehrbüchern für Jazz dokumentiert.

CD 01
01 Between The Lines
02 Zoomin’
03 Ballad foe JGL
04 Cruisin’
05 The Girl from Ipanema
06 Message for Art
CD 02
01 Light in the Dark
02 Claudio talks
03 Piccolo Blues
04 Change of Air
05 Love Dance
06 Claudio talks
07 Nutville

Vorhang auf, die Musik beginnt! Müsste man das Debütalbum „Labyrinth“ der Hannoveraner Band Was Nun mit einem Wort beschreiben, dann wäre das kompakt. Kaum zu glauben, dass es sich bei der Gruppe tatsächlich nur um sechs Musiker handelt, denn die geballte kohäsive Kraft und das phänomenale Volumen der Gruppe imaginieren eher eine Big Band als ein Sextett. Der Grund besteht ganz einfach darin, dass alle sechs Mitglieder Erfahrungen in größeren Formationen sammeln konnten und das Big-Band-Gefühl im Blut haben. Aufeinander zu hören und entsprechend zu kommunizieren, gehört zu ihrer DNS. Die sechs Youngster kennen ihre Stärken und bauen darauf auf. Und eben diese nahezu unvergleichliche Kompaktheit im Sound bezeichnet Saxofonist Moritz Aring als Markenzeichen der Gruppe.
Was Nun ist ein Ereignis, ein Spektakel, eine Sache mit Hand und Fuß, schnörkellos und doch anspruchsvoll, akribisch geplant und in seiner Wirkung doch völlig ergebnisoffen. Die sechs Jungs stehen mit allen zwölf Beinen im Hier und Jetzt, und doch machen sie aus ihrem engen Bezug zur Tradition keinen Hehl. Der Bandname bezieht er sich auf eine Kneipe in Hannover, in der die sechs Freunde gern zusammen abgehangen haben. Hinter dem Logo steht kein Fragezeichen. Es ist eher ein trotziger Ausruf, eine Ansage, bei der die Betonung auf dem ersten, nicht dem zweiten Wort liegt. Authentizität und Leidenschaft sind das A und O.

01 The Road Ahead
02 Dream Patches
03 Labyrinth
04 Home
05 Fabel
06 Theorem
07 Unterlüß
08 Mayak

5 EUR zur Rettung der Ozeane.
Die Songs lassen sich am Ende der Bestellung downloaden.

Ganze 5 Euro von jedem verkauften Download tragen dazu bei, unseren Planeten zu retten. Das Geld wird zur Unterstützung von Projekten verwendet, die unsere Ozeane retten oder den Klimawandel bekämpfen. Mit dem Kauf von Gjazz5 helfen Sie Organisationen wie „Avaaz“, die Geld benötigen, um ein bedrohtes Stück Paradies, ein großes Meeresgebiet vor der Westküste von Arica, in ein wunderschönes Meeresschutzgebiet zu verwandeln. Wenn dies nicht geschieht, wird diese (eine der letzten verbliebenen) Naturhochburgen auf dieser Erde wahrscheinlich durch kommerzielle Fischerei zerstört, wie so viele andere Orte zerstört wurden. Oder „Carbon Click“, ein Unternehmen aus Auckland, das sich auf den Ausgleich des CO2-Fußabdrucks spezialisiert hat. Olivier wird regelmäßig Updates und Spendenquittungen auf seiner Website olivierholland.com veröffentlichen, damit Sie wissen, was mit dem Geld passiert.

Für das Album „Gjazz5“ hat der deutsch-neuseeländische Bassist, Komponist und Musiklehrer Olivier Holland eine (buchstäblich) einmalige Band seiner Lieblingsmusiker Geoffrey Keezer (USA), Terreon Gully (USA), USA), Denis Gaebel (GER), Roger Manins (NZ) sowie Special Guest Joscho Stephan (GER) zusammengestellt. Gully und Keezer teilen sich 4 Grammy-Nominierungen, wobei Keezer das Angebot von Miles Davis abgelehnt haben, in seiner Band zu spielen. Gaebel ist einer der führenden Tenorsaxophonisten Europas, Manins das gleiche in Australasien.

Der lang erwartete Release des Gjazz5-Albums ist ein kolossaler Meilenstein. Oli blickt auf seine 30 Alben (als Mitarbeiter und Initiator) zurück und nennt Gjazz5 sein „Flaggschiff“-Projekt. 3 Jahre Produktion, mehrere Reisen nach Europa, um die Tracks aufzunehmen und zu mischen, Mastering usw. Die Aufnahme fand in der renommierten Fattoria Musica in Deutschland statt. 12 von Olis Stücken wurden ebenso aufgenommen wie Terreon Gullys Komposition „Tanktified“, die in der Fattoria gemischt und dann in LA von der mit dem Grammy Award ausgezeichneten Kelly Hibbert gemastert wurde. Das Ergebnis: 13 Tracks mit einem erstaunlichen Sound, von denen jeder für sich einzigartig ist: Es gibt Funk, Afro-Style, HipHop, Disco, Salsa, ungerade Taktarten, Balladen und vieles mehr. Eine schillernde Mischung aus Genres, die von Jazz durchdrungen sind und einfach „ausgecheckt“ werden müssen!

01 $10 Per Rat
02 Mrs Bombastic
03 Morse Code
04 What?
05 For Heidi
06 Easyaz!
07 Tanktified
08 Dog
09 Venus Fly Trap
10 Bad Tuesday
11 Don't Worry
12 Van Dump
13 10c Per Fly

Peter Autschbach:
„Joscho Stephan ist ohne Zweifel ein Weltklasse-Gitarrist, den man vor allem wegen seiner unglaublich virtuosen Solotechnik im Django-Reinhardt-Genre kennt, das er auf ganz eigene und wiedererkennbare Weise interpretiert. 
Bei allen neuen und frischen Ideen wird er dabei trotzdem mühelos dem Erbe Reinhardts gerecht. Im Duo mit mir zeigt sich Joscho von einer etwas anderen Seite: auch virtuos, aber jazziger, teilweise mit Archtop-Gitarre und auch mal Flattop-Akustikgitarre. Es hat großen Spaß gemacht, die Stücke für unser gemeinsames Album ‚Sundowner‘ zusammen mit ihm in meinem Studio einzuspielen (und bei zwei Stücken dazu zu singen) und alles ging sehr schnell. Der Grund ist, dass wir uns immer (auch wenn wir mal eine zweite Version versucht haben) für den "first take" entschieden haben.
Die Musik besteht zur Hälfte aus neuen, eigenen Kompositionen und aus unseren spontanen Interpretationen bekannter Standards. Wir sind beide froh und stolz auf das neue Album und ich bin sehr glücklich, dass es auch als Vinyl-LP erscheinen wird.“

Zitat von Gitarrenmeister Siegfried Schwab:
„Lieber Peter, lieber Joscho, da ist euch aber etwas ganz Großes gelungen, von diesem Sundowner kann man ja gar nicht genug bekommen, denn es ist eine rundum gelungene Einspielung geworden!
Meine Number One natürlich: ‚Holobiont‘. Mit diesem Stück habt ihr die Tür zur gitarristischen Champions-League weit, weit aufgestoßen. Da kann man sich nur freuen, dass solche Meister hier in unserer Mitte (Europa) wirken.
Herzliche Gratulation, Euer Sigi Schwab“

01 Stompin’ At The Savoy
02 Autumn Leaves
03 Donna Lee
04 Holobiont
05 Centerpiece
06 Still A Long Way To Go
07 Good Times
08 Fill The Gap
09 Sundowner
10 Begin At The End

Versandkostenfreie Lieferung – 5 EUR zur Rettung der Ozeane

Ganze 5 Euro von jedem verkauften physischen CD-Album - sei es persönlich, bei einem Auftritt oder über den Timezone-Webshop – tragen dazu bei, unseren Planeten zu retten. Das Geld wird zur Unterstützung von Projekten verwendet, die unsere Ozeane retten oder den Klimawandel bekämpfen. Mit dem Kauf von Gjazz5 helfen Sie Organisationen wie „Avaaz“, die Geld benötigen, um ein bedrohtes Stück Paradies, ein großes Meeresgebiet vor der Westküste von Arica, in ein wunderschönes Meeresschutzgebiet zu verwandeln. Wenn dies nicht geschieht, wird diese (eine der letzten verbliebenen) Naturhochburgen auf dieser Erde wahrscheinlich durch kommerzielle Fischerei zerstört, wie so viele andere Orte zerstört wurden. Oder „Carbon Click“, ein Unternehmen aus Auckland, das sich auf den Ausgleich des CO2-Fußabdrucks spezialisiert hat. Olivier wird regelmäßig Updates und Spendenquittungen auf seiner Website olivierholland.com veröffentlichen, damit Sie wissen, was mit dem Geld passiert.

Für das Album „Gjazz5“ hat der deutsch-neuseeländische Bassist, Komponist und Musiklehrer Olivier Holland eine (buchstäblich) einmalige Band seiner Lieblingsmusiker Geoffrey Keezer (USA), Terreon Gully (USA), USA), Denis Gaebel (GER), Roger Manins (NZ) sowie Special Guest Joscho Stephan (GER) zusammengestellt. Gully und Keezer teilen sich 4 Grammy-Nominierungen, wobei Keezer das Angebot von Miles Davis abgelehnt haben, in seiner Band zu spielen. Gaebel ist einer der führenden Tenorsaxophonisten Europas, Manins das gleiche in Australasien.

Der lang erwartete Release des Gjazz5-Albums ist ein kolossaler Meilenstein. Oli blickt auf seine 30 CD-Alben (als Mitarbeiter und Initiator) zurück und nennt Gjazz5 sein „Flaggschiff“-Projekt. 3 Jahre Produktion, mehrere Reisen nach Europa, um die Tracks aufzunehmen und zu mischen, Mastering usw. Die Aufnahme fand in der renommierten Fattoria Musica in Deutschland statt. 12 von Olis Stücken wurden ebenso aufgenommen wie Terreon Gullys Komposition „Tanktified“, die in der Fattoria gemischt und dann in LA von der mit dem Grammy Award ausgezeichneten Kelly Hibbert gemastert wurde. Das Ergebnis: 13 Tracks mit einem erstaunlichen Sound, von denen jeder für sich einzigartig ist: Es gibt Funk, Afro-Style, HipHop, Disco, Salsa, ungerade Taktarten, Balladen und vieles mehr. Eine schillernde Mischung aus Genres, die von Jazz durchdrungen sind und einfach „ausgecheckt“ werden müssen!

Disc 01
01 $10 Per Rat
02 Mrs Bombastic
03 Morse Code
04 What?
05 For Heidi
06 Easyaz!

Disc 02
01 Tanktified
02 Dog
03 Venus Fly Trap
04 Bad Tuesday
05 Don’t Worry
06 Van Dump
07 10c Per Fly

Als Drummer war Christian Nowak für etliche nationale und internationale Musiker wie Gary Brooker (Procol Harum), Barry Ryan, Bobby Kimball (Toto) und Chuck Berry tätig. Jetzt legt er mit „Nachklang“ sein erstes Soloalbum als Komponist und Keyboarder vor. Um sich neue musikalische Ziele zu setzen, bedarf es ab und zu den Blick zurück auf die eigenen Wurzeln. »Da stand ein Fender Rhodes mit einem Roland JazzChorus, ein Oberheim, ein MiniMoog, ein Bandecho-Gerät und eine Vierspur-Bandmaschine von TEAK. Grandios!«
Vor diesem Hintergrund ist ein nachdenkliches Album entstanden, das mit einem Lebensgefühl vergangener Tage verbunden ist. Eindrücke, die noch immer nachklingen. »Ich bekomme heute noch Gänsehaut, wenn ich diese Sounds irgendwo zu hören bekomme. Oft saßen wir rauchend und kaffeetrinkend in unserer Studentenbutze und hörten die neuesten Scheiben von Steely Dan, Yes, Gentle Giant, Zappa und und und... Jetzt habe ich diese zeitlosen Klänge mit modernen Sounds kombiniert. So verstehe ich meine Songs auch als Hommage an meine alten "Heroes" wie George Duke, Herbie Hancock, Chick Corea und Jan Hammer.«
»Natürlich habe ich als Drummer auch noch andere Idole. Betrachte mich selbst aber als Musiker, bei dem das Gesamtpaket stets im Vordergrund steht.« Wahrscheinlich muss der Klang dann irgendwann wieder raus aus dem Körper, zurück ins Universum, wo er ursprünglich hergekommen ist.

01 Specht
02 Isn’t She?
03 791113
04 Choral
05 Schmatz
06 Hello-Song
07 Candlelight
08 Gedankenwolke
09 Five To Eight
10 Du
11 Nachklang

Tell-Tale-Heart ist ein Projekt, das vom Jazzsaxophonisten Ralf-Peter Fuchs 2015 ins Leben gerufen wurde, um eigene Stücke aufzuführen. Von Beginn an ist Sava Medan, Bassist, der zurzeit in Paris lebt, dabei. Für die erste CD waren zwei Musiker aus dem Ruhrgebiet, Christian Hammer (Gitarre) und Michael Knippschild (Drums), mit von der Partie und haben sich in einfühlsamer Weise darauf eingelassen, musikalische Erzählungen zum Klingen zu bringen. Ralf-Peter Fuchs, Professor für Geschichte an der Universität Duisburg-Essen, hat seine Songs in einem längeren Zeitraum von mehreren Jahren, unter Eindrücken, die er durch die Beschäftigung mit historischen Themen erhielt, geschrieben. Viele der Songs entstanden in München, wo er auch zeitweise als professioneller Musiker unterwegs war. Auf der CD „Dance in the Haze“ geht es u.a. um Hexentänze, spanische Söldner in der Frühen Neuzeit, das mittelalterliche Treiben in einem Hafen an der ligurischen Küste, nicht zuletzt auch um die Geschichte von Chunanup, dem redekundigen Oasenmann, aus der altägyptischen Literatur.
Das Projekt steht in der Tradition des Storytelling im Jazz, für das es zahlreiche Vorbilder gibt. Die Aufnahmen für „Dance in the Haze“ sind im August 2019 entstanden. Bedingt durch die Corona-Epidemie war es nicht möglich, die Musik gemeinsam in Konzerten vorzustellen. Die Band hofft, dass sich dies bald ändert und Auftritte wieder planbar werden. Auch warten weitere Kompositionen darauf, gespielt zu werden. Tell-Tale-Heart wird somit als Konzept fortgeführt und weiterentwickelt werden.

01 Dance In The Haze
02 First Flight
03 Cantarana
04 Armada
05 Rest
06 Prophecy
07 Chunanup
08 Good Neighbours
09 Land Of The Princebishop

Peter Autschbach:
„Joscho Stephan ist ohne Zweifel ein Weltklasse-Gitarrist, den man vor allem wegen seiner unglaublich virtuosen Solotechnik im Django-Reinhardt-Genre kennt, das er auf ganz eigene und wiedererkennbare Weise interpretiert. 
Bei allen neuen und frischen Ideen wird er dabei trotzdem mühelos dem Erbe Reinhardts gerecht. Im Duo mit mir zeigt sich Joscho von einer etwas anderen Seite: auch virtuos, aber jazziger, teilweise mit Archtop-Gitarre und auch mal Flattop-Akustikgitarre. Es hat großen Spaß gemacht, die Stücke für unser gemeinsames Album ‚Sundowner‘ zusammen mit ihm in meinem Studio einzuspielen (und bei zwei Stücken dazu zu singen) und alles ging sehr schnell. Der Grund ist, dass wir uns immer (auch wenn wir mal eine zweite Version versucht haben) für den "first take" entschieden haben.
Die Musik besteht zur Hälfte aus neuen, eigenen Kompositionen und aus unseren spontanen Interpretationen bekannter Standards. Wir sind beide froh und stolz auf das neue Album und ich bin sehr glücklich, dass es auch als Vinyl-LP erscheinen wird.“

Zitat von Gitarrenmeister Siegfried Schwab:
„Lieber Peter, lieber Joscho, da ist euch aber etwas ganz Großes gelungen, von diesem Sundowner kann man ja gar nicht genug bekommen, denn es ist eine rundum gelungene Einspielung geworden!
Meine Number One natürlich: ‚Holobiont‘. Mit diesem Stück habt ihr die Tür zur gitarristischen Champions-League weit, weit aufgestoßen. Da kann man sich nur freuen, dass solche Meister hier in unserer Mitte (Europa) wirken.
Herzliche Gratulation, Euer Sigi Schwab“

01 Stompin’ At The Savoy
02 Autumn Leaves
03 Donna Lee
04 Holobiont
05 Centerpiece
06 Still A Long Way To Go
07 Good Times
08 Fill The Gap
09 Sundowner
10 Begin At The End

Vorbestellung – Auslieferung im April. Wir halten Euch auf dem Laufenden.

Peter Autschbach:
„Joscho Stephan ist ohne Zweifel ein Weltklasse-Gitarrist, den man vor allem wegen seiner unglaublich virtuosen Solotechnik im Django-Reinhardt-Genre kennt, das er auf ganz eigene und wiedererkennbare Weise interpretiert. 
Bei allen neuen und frischen Ideen wird er dabei trotzdem mühelos dem Erbe Reinhardts gerecht. Im Duo mit mir zeigt sich Joscho von einer etwas anderen Seite: auch virtuos, aber jazziger, teilweise mit Archtop-Gitarre und auch mal Flattop-Akustikgitarre. Es hat großen Spaß gemacht, die Stücke für unser gemeinsames Album ‚Sundowner‘ zusammen mit ihm in meinem Studio einzuspielen (und bei zwei Stücken dazu zu singen) und alles ging sehr schnell. Der Grund ist, dass wir uns immer (auch wenn wir mal eine zweite Version versucht haben) für den "first take" entschieden haben.
Die Musik besteht zur Hälfte aus neuen, eigenen Kompositionen und aus unseren spontanen Interpretationen bekannter Standards. Wir sind beide froh und stolz auf das neue Album und ich bin sehr glücklich, dass es auch als Vinyl-LP erscheinen wird.“

Zitat von Gitarrenmeister Siegfried Schwab:
„Lieber Peter, lieber Joscho, da ist euch aber etwas ganz Großes gelungen, von diesem Sundowner kann man ja gar nicht genug bekommen, denn es ist eine rundum gelungene Einspielung geworden!
Meine Number One natürlich: ‚Holobiont‘. Mit diesem Stück habt ihr die Tür zur gitarristischen Champions-League weit, weit aufgestoßen. Da kann man sich nur freuen, dass solche Meister hier in unserer Mitte (Europa) wirken.
Herzliche Gratulation, Euer Sigi Schwab“

SIDE A
01 Stompin’ At The Savoy
02 Autumn Leaves
03 Holobiont
04 Centerpiece

SIDE B
01 Still A Long Way To Go
02 Good Times
03 Fill The Gap
04 Sundowner
05 Begin At The End