Jazz

Universe, der Titel des neuen Albums von Don Kurdelius And The Mindless Orchestra umschreibt, was vielen von uns in der letzten Zeitspanne begegnet ist... Man findet sich selbst in seinem eigenen kleinen Kosmos wieder, abgeschirmt vom restlichen Universum. Selbstfindung...ist es nicht so...? Um es erträglich zu gestalten und die Situation möglichst bald zu verbessern, gilt der Aufruf: „Come On Everybody“ !.. um durch diese merkwürdigen Zeiten funky-groovend zu wandeln und schlimmeres zu verhindern.
„Slow Down“ ist der Aufruf zur Entschleunigung, bewusst frische Luft zu atmen, denn „Es“, das wir hier nicht beim Namen nennen wollen, greift um sich.
Ja, wir haben den Blues....ja und..?
...Entdeckt die „Wonderful“ anmutenden Dinge um euch herum und stellt euer Selbst nicht zu sehr in den Mittelpunkt. Bewegt euch und tanzt in großen Kreisen zur Polka...!
Und begegnet uns nicht auch dieses Phänomen regelmäßig: HÄ..??... was für ein unkontrollierter Wahnsinn passiert hier eigentlich gerade, hier, in unserer kleinen Welt, ...irgendwie fühle ich mich „Far From Home“, ...weit weg vom ...vielleicht... guten oder gar besseren Universum...Fragen und Gedanken...
„Ahead“ sagt es rockig rigoros: weg da, ich komme und alles hat zu weichen. ja und?...ist es nicht auch wichtig, seinen eigenen Weg zu finden und mutig voranzuschreiten...ja..ja ..los geht’s..
..auf zur „Revolution“!! Bringt mehr Liebe, Verständnis, Empathie, Rücksichtnahme, Unterstützung undundund.....all das Gute ins hier und jetzt, ...in unser „Universe“!!
Love, Peace And Völkerverständigung!!!

01 Come On Everybody
02 Ahead
03 Wonderful
04 Slow Down
05 Far From Home
06 Revolution

Kein Platz für Gitarristen? Ali Claudi und Martin Janneck legen neues Album vor.
Ali Claudi gehört zu den Pionieren der elektrischen Gitarre in Deutschland. Seine nunmehr sechzigjährige musikalische Reise durch alle möglichen Stilrichtungen begann zu einer Zeit, als in musikalischen Gruppen selten Platz für die Gitarre als Soloinstrument war. Sein neuer Song „No Place for a Guitar Man“ erzählt von diesen Anfangstagen.
Mit ihm beginnt Ali Claudis und Martin Jannecks neues Album „Flowers from the Guitar Men“. Aus dem Eröffnungsstück ergab sich für die beiden Gitarristen fast automatisch, wie ihre CD klingen sollte: Poporientiert musste sie sein und gitarrenlastig. Konstantin Wienstroer am Kontrabass und Kurt Billker am Schlagzeug sorgen ebenso dezent wie wirkungsvoll für das Fundament, auf dem sich Alis und Martins denkbar unterschiedliche Gitarrenklänge so richtig entfalten können.
Die Auswahl der weiteren Stücke ist beinahe wie ein kleines Modell von Alis musikalischer Reise. Der Swing-Klassiker „Fly Me to the Moon“ steht neben dem Funk-Titel „Sweet Emma“, der Rock-Klassiker „Proud Mary“ neben dem Fünfziger-Jahre-Hit „Singing the Blues“. Das Schlussstück „Flowers“ haben Ali und Martin gemeinsam geschrieben. Die unverkennbare Spielweise beider ist der rote Faden dieses vielgestaltigen und erfrischenden Albums.

01 No Place for a Guitar Man
02 Sweet Emma
03 Fly Me to the Moon
04 Cajun Moon
05 Dimming of the Day
06 Singing the Blues
07 Watching the River Flow
08 Proud Mary
09 Flowers

Wie eine Hommage an die natürliche Schönheit und Freiheit, aber auch an die dunkle und fantastische Mystik Skandinaviens, thematisiert das Nordsnø Ensemble in „Om svalor och smälvatten“ (von Schwalben und Schmelzwasser) musikalisch die Poesie des Lebens. Am 27.11.2020 erscheint bei Fattoria Musica Records das bereits zweite Album des Ensembles. Ihre Musik vereint skandinavische Folklore mit Modernem Jazz, wobei auf dem neuen Album auch Elemente aus Progressive Rock und elektronischer Musik die Stücke geschmackvoll einfärben. In der Suite „Snöporten“ wird das Ensemble von einem Streichquartett ergänzt. Das Stück wurde in einer Kooperationsarbeit des Komponisten und Arrangeurs Vincent Dombrowski und der schwedischen Sängerin Anna Arco komponiert und stellt den Höhepunkt des Albums dar. Der außergewöhnlicher Spannungsbogen von „Om svalor och smälvatten“, lässt die Musik in ihrer Dramaturgie zu einem Gesamtkunstwerk werden, das die fantastischsten Bilder skandinavischer Schönheit in den Köpfen aller Hörerinnen und Hörer entstehen lässt.

SIDE A
01 Den blomstertid nu kommer
02 Solveigs sang
03 Vuggevise (Noen kommer, noen går)
04 Till havs
SIDE B
01 Snöporten I
02 Snöporten II
03 Snöporten III
04 Då väntar ja vid vägarna

Claudio Roditi, Klaus Ignatzek und Jean-Louis Rassinfosse beweisen in ihren Konzerten immer wieder, dass sie zu den Großen der Szene gehören. Atemberaubende Improvisationen, gewagte Tempi und das in all den Jahren entwickelte Zusammenspiel, energiegeladen und mitreißend vorgetragen, lassen ihren Jazz, auch für nicht Jazzfans, zu einem besonderen Erlebnis werden.
Der weltbekannte brasilianische Trompeter Claudio Roditi, der zur europäischen Spitze der Jazzpianisten zählende Deutsche Klaus Ignatzek und der international renommierte belgische Bassist Jean-Louis Rassinfosse spielten fast 30 Jahre kontinuierlich zusammen.
Ihre bei diversen Labels erschienenen CDs bekamen weltweit nicht nur ausgezeichnete Kritiken, sondern platzierten sich auch wochenlang in den amerikanischen Radio-Charts auf den vorderen Plätzen.
Die drei Musiker bilden eine Einheit, in der blindes Verstehen und musikalische Gleichberechtigung selbstverständlich sind. Den Dreien gelingt es immer wieder den Zuhörer in ihre Klangwelten zu entführen, unaufdringlich, aber intensiv und grenzüberschreitend.
„Eine Tonkunst, die in den Bauch geht und dabei Gemüt und Seele streichelt.“
Die Musik des Trios besteht, neben speziell arrangierten Standards, vorwiegend aus eigenen Kompositionen der Sparten Jazz und Latin Jazz. Unzählige Konzerte in Europa und 20 gemeinsame CDs dokumentieren eindrucksvoll ihre langfristige Zusammenarbeit.
Klaus Ignatzek feierte 2015 sein 40-jähriges Bühnenjubiläum. Er kann dabei auf eine bislang außerordentlich erfolgreiche Karriere als Pianist und Komponist zurückblicken. Klaus Ignatzek zählt zweifelsohne zur Spitzengarde europäischer Jazzpianisten. Er hat in dieser Zeit über 60 CDs aufgenommen, auf denen mehr als 300 seiner Kompositionen zu hören sind. Seine vielfältige Unterrichtserfahrung ist in drei von ihm verfassten Lehrbüchern für Jazz dokumentiert.

CD 01
01 Between The Lines
02 Zoomin’
03 Ballad foe JGL
04 Cruisin’
05 The Girl from Ipanema
06 Message for Art
CD 02
01 Light in the Dark
02 Claudio talks
03 Piccolo Blues
04 Change of Air
05 Love Dance
06 Claudio talks
07 Nutville

Vorhang auf, die Musik beginnt! Müsste man das Debütalbum „Labyrinth“ der Hannoveraner Band Was Nun mit einem Wort beschreiben, dann wäre das kompakt. Kaum zu glauben, dass es sich bei der Gruppe tatsächlich nur um sechs Musiker handelt, denn die geballte kohäsive Kraft und das phänomenale Volumen der Gruppe imaginieren eher eine Big Band als ein Sextett. Der Grund besteht ganz einfach darin, dass alle sechs Mitglieder Erfahrungen in größeren Formationen sammeln konnten und das Big-Band-Gefühl im Blut haben. Aufeinander zu hören und entsprechend zu kommunizieren, gehört zu ihrer DNS. Die sechs Youngster kennen ihre Stärken und bauen darauf auf. Und eben diese nahezu unvergleichliche Kompaktheit im Sound bezeichnet Saxofonist Moritz Aring als Markenzeichen der Gruppe.
Was Nun ist ein Ereignis, ein Spektakel, eine Sache mit Hand und Fuß, schnörkellos und doch anspruchsvoll, akribisch geplant und in seiner Wirkung doch völlig ergebnisoffen. Die sechs Jungs stehen mit allen zwölf Beinen im Hier und Jetzt, und doch machen sie aus ihrem engen Bezug zur Tradition keinen Hehl. Der Bandname bezieht er sich auf eine Kneipe in Hannover, in der die sechs Freunde gern zusammen abgehangen haben. Hinter dem Logo steht kein Fragezeichen. Es ist eher ein trotziger Ausruf, eine Ansage, bei der die Betonung auf dem ersten, nicht dem zweiten Wort liegt. Authentizität und Leidenschaft sind das A und O.

01 The Road Ahead
02 Dream Patches
03 Labyrinth
04 Home
05 Fabel
06 Theorem
07 Unterlüß
08 Mayak

Lustiges und Schräges rund um die elektrische Gitarre - Gitarrenlegende Ali Claudi legt sein autobiographisches Hörbuch vor „Spiel ja nicht so laut!“ Ansagen wie diese bekam Ali Claudi als junger Musiker immer wieder, wenn er mit seiner elektrischen Gitarre irgendwo anrückte. Er gehörte zu den Pionieren dieses Instruments in Deutschland und ist bis heute ein bekannter Jazzgitarrist. In sechzig Jahren kam er auf mehr als 6000 Konzerte und viele eigene Alben. Bekannt ist er außerdem als Gitarrenflüsterer und -verbesserer.
„Spiel ja nicht so laut“ ist auch der ironische Titel seines autobiographischen Hörbuches. Er erzählt darauf lustige, seltsame, schräge und überraschende Geschichten aus einem langen Gitarristenleben.
Mit dabei sind viele Tips und Ratschläge für Gitarristen. Nachdem er sich lange dagegen gewehrt hatte, eine Autobiographie zu schreiben, ließ er sich sofort von der Idee überzeugen, ein Hörbuch aufzunehmen – kein geschriebenes und vorgelesenes, sondern ein spontan erzähltes. So ist neben den Geschichten selbst auch der unterhaltsame Erzähler Ali Claudi zu hören. Die mehr als zweistündige Doppel-CD beschreibt er augenzwinkernd als „ein Hörbuch für Gitarristen-Kollegen, andere Musiker und normale Menschen“.

5 EUR zur Rettung der Ozeane.
Die Songs lassen sich am Ende der Bestellung downloaden.

Ganze 5 Euro von jedem verkauften Download tragen dazu bei, unseren Planeten zu retten. Das Geld wird zur Unterstützung von Projekten verwendet, die unsere Ozeane retten oder den Klimawandel bekämpfen. Mit dem Kauf von Gjazz5 helfen Sie Organisationen wie „Avaaz“, die Geld benötigen, um ein bedrohtes Stück Paradies, ein großes Meeresgebiet vor der Westküste von Arica, in ein wunderschönes Meeresschutzgebiet zu verwandeln. Wenn dies nicht geschieht, wird diese (eine der letzten verbliebenen) Naturhochburgen auf dieser Erde wahrscheinlich durch kommerzielle Fischerei zerstört, wie so viele andere Orte zerstört wurden. Oder „Carbon Click“, ein Unternehmen aus Auckland, das sich auf den Ausgleich des CO2-Fußabdrucks spezialisiert hat. Olivier wird regelmäßig Updates und Spendenquittungen auf seiner Website olivierholland.com veröffentlichen, damit Sie wissen, was mit dem Geld passiert.

Für das Album „Gjazz5“ hat der deutsch-neuseeländische Bassist, Komponist und Musiklehrer Olivier Holland eine (buchstäblich) einmalige Band seiner Lieblingsmusiker Geoffrey Keezer (USA), Terreon Gully (USA), USA), Denis Gaebel (GER), Roger Manins (NZ) sowie Special Guest Joscho Stephan (GER) zusammengestellt. Gully und Keezer teilen sich 4 Grammy-Nominierungen, wobei Keezer das Angebot von Miles Davis abgelehnt haben, in seiner Band zu spielen. Gaebel ist einer der führenden Tenorsaxophonisten Europas, Manins das gleiche in Australasien.

Der lang erwartete Release des Gjazz5-Albums ist ein kolossaler Meilenstein. Oli blickt auf seine 30 Alben (als Mitarbeiter und Initiator) zurück und nennt Gjazz5 sein „Flaggschiff“-Projekt. 3 Jahre Produktion, mehrere Reisen nach Europa, um die Tracks aufzunehmen und zu mischen, Mastering usw. Die Aufnahme fand in der renommierten Fattoria Musica in Deutschland statt. 12 von Olis Stücken wurden ebenso aufgenommen wie Terreon Gullys Komposition „Tanktified“, die in der Fattoria gemischt und dann in LA von der mit dem Grammy Award ausgezeichneten Kelly Hibbert gemastert wurde. Das Ergebnis: 13 Tracks mit einem erstaunlichen Sound, von denen jeder für sich einzigartig ist: Es gibt Funk, Afro-Style, HipHop, Disco, Salsa, ungerade Taktarten, Balladen und vieles mehr. Eine schillernde Mischung aus Genres, die von Jazz durchdrungen sind und einfach „ausgecheckt“ werden müssen!

01 $10 Per Rat
02 Mrs Bombastic
03 Morse Code
04 What?
05 For Heidi
06 Easyaz!
07 Tanktified
08 Dog
09 Venus Fly Trap
10 Bad Tuesday
11 Don't Worry
12 Van Dump
13 10c Per Fly

Peter Autschbach:
„Joscho Stephan ist ohne Zweifel ein Weltklasse-Gitarrist, den man vor allem wegen seiner unglaublich virtuosen Solotechnik im Django-Reinhardt-Genre kennt, das er auf ganz eigene und wiedererkennbare Weise interpretiert. 
Bei allen neuen und frischen Ideen wird er dabei trotzdem mühelos dem Erbe Reinhardts gerecht. Im Duo mit mir zeigt sich Joscho von einer etwas anderen Seite: auch virtuos, aber jazziger, teilweise mit Archtop-Gitarre und auch mal Flattop-Akustikgitarre. Es hat großen Spaß gemacht, die Stücke für unser gemeinsames Album ‚Sundowner‘ zusammen mit ihm in meinem Studio einzuspielen (und bei zwei Stücken dazu zu singen) und alles ging sehr schnell. Der Grund ist, dass wir uns immer (auch wenn wir mal eine zweite Version versucht haben) für den "first take" entschieden haben.
Die Musik besteht zur Hälfte aus neuen, eigenen Kompositionen und aus unseren spontanen Interpretationen bekannter Standards. Wir sind beide froh und stolz auf das neue Album und ich bin sehr glücklich, dass es auch als Vinyl-LP erscheinen wird.“

Zitat von Gitarrenmeister Siegfried Schwab:
„Lieber Peter, lieber Joscho, da ist euch aber etwas ganz Großes gelungen, von diesem Sundowner kann man ja gar nicht genug bekommen, denn es ist eine rundum gelungene Einspielung geworden!
Meine Number One natürlich: ‚Holobiont‘. Mit diesem Stück habt ihr die Tür zur gitarristischen Champions-League weit, weit aufgestoßen. Da kann man sich nur freuen, dass solche Meister hier in unserer Mitte (Europa) wirken.
Herzliche Gratulation, Euer Sigi Schwab“

01 Stompin’ At The Savoy
02 Autumn Leaves
03 Donna Lee
04 Holobiont
05 Centerpiece
06 Still A Long Way To Go
07 Good Times
08 Fill The Gap
09 Sundowner
10 Begin At The End

Versandkostenfreie Lieferung – 5 EUR zur Rettung der Ozeane

Ganze 5 Euro von jedem verkauften physischen CD-Album - sei es persönlich, bei einem Auftritt oder über den Timezone-Webshop – tragen dazu bei, unseren Planeten zu retten. Das Geld wird zur Unterstützung von Projekten verwendet, die unsere Ozeane retten oder den Klimawandel bekämpfen. Mit dem Kauf von Gjazz5 helfen Sie Organisationen wie „Avaaz“, die Geld benötigen, um ein bedrohtes Stück Paradies, ein großes Meeresgebiet vor der Westküste von Arica, in ein wunderschönes Meeresschutzgebiet zu verwandeln. Wenn dies nicht geschieht, wird diese (eine der letzten verbliebenen) Naturhochburgen auf dieser Erde wahrscheinlich durch kommerzielle Fischerei zerstört, wie so viele andere Orte zerstört wurden. Oder „Carbon Click“, ein Unternehmen aus Auckland, das sich auf den Ausgleich des CO2-Fußabdrucks spezialisiert hat. Olivier wird regelmäßig Updates und Spendenquittungen auf seiner Website olivierholland.com veröffentlichen, damit Sie wissen, was mit dem Geld passiert.

Für das Album „Gjazz5“ hat der deutsch-neuseeländische Bassist, Komponist und Musiklehrer Olivier Holland eine (buchstäblich) einmalige Band seiner Lieblingsmusiker Geoffrey Keezer (USA), Terreon Gully (USA), USA), Denis Gaebel (GER), Roger Manins (NZ) sowie Special Guest Joscho Stephan (GER) zusammengestellt. Gully und Keezer teilen sich 4 Grammy-Nominierungen, wobei Keezer das Angebot von Miles Davis abgelehnt haben, in seiner Band zu spielen. Gaebel ist einer der führenden Tenorsaxophonisten Europas, Manins das gleiche in Australasien.

Der lang erwartete Release des Gjazz5-Albums ist ein kolossaler Meilenstein. Oli blickt auf seine 30 CD-Alben (als Mitarbeiter und Initiator) zurück und nennt Gjazz5 sein „Flaggschiff“-Projekt. 3 Jahre Produktion, mehrere Reisen nach Europa, um die Tracks aufzunehmen und zu mischen, Mastering usw. Die Aufnahme fand in der renommierten Fattoria Musica in Deutschland statt. 12 von Olis Stücken wurden ebenso aufgenommen wie Terreon Gullys Komposition „Tanktified“, die in der Fattoria gemischt und dann in LA von der mit dem Grammy Award ausgezeichneten Kelly Hibbert gemastert wurde. Das Ergebnis: 13 Tracks mit einem erstaunlichen Sound, von denen jeder für sich einzigartig ist: Es gibt Funk, Afro-Style, HipHop, Disco, Salsa, ungerade Taktarten, Balladen und vieles mehr. Eine schillernde Mischung aus Genres, die von Jazz durchdrungen sind und einfach „ausgecheckt“ werden müssen!

Disc 01
01 $10 Per Rat
02 Mrs Bombastic
03 Morse Code
04 What?
05 For Heidi
06 Easyaz!

Disc 02
01 Tanktified
02 Dog
03 Venus Fly Trap
04 Bad Tuesday
05 Don’t Worry
06 Van Dump
07 10c Per Fly

Als Drummer war Christian Nowak für etliche nationale und internationale Musiker wie Gary Brooker (Procol Harum), Barry Ryan, Bobby Kimball (Toto) und Chuck Berry tätig. Jetzt legt er mit „Nachklang“ sein erstes Soloalbum als Komponist und Keyboarder vor. Um sich neue musikalische Ziele zu setzen, bedarf es ab und zu den Blick zurück auf die eigenen Wurzeln. »Da stand ein Fender Rhodes mit einem Roland JazzChorus, ein Oberheim, ein MiniMoog, ein Bandecho-Gerät und eine Vierspur-Bandmaschine von TEAK. Grandios!«
Vor diesem Hintergrund ist ein nachdenkliches Album entstanden, das mit einem Lebensgefühl vergangener Tage verbunden ist. Eindrücke, die noch immer nachklingen. »Ich bekomme heute noch Gänsehaut, wenn ich diese Sounds irgendwo zu hören bekomme. Oft saßen wir rauchend und kaffeetrinkend in unserer Studentenbutze und hörten die neuesten Scheiben von Steely Dan, Yes, Gentle Giant, Zappa und und und... Jetzt habe ich diese zeitlosen Klänge mit modernen Sounds kombiniert. So verstehe ich meine Songs auch als Hommage an meine alten "Heroes" wie George Duke, Herbie Hancock, Chick Corea und Jan Hammer.«
»Natürlich habe ich als Drummer auch noch andere Idole. Betrachte mich selbst aber als Musiker, bei dem das Gesamtpaket stets im Vordergrund steht.« Wahrscheinlich muss der Klang dann irgendwann wieder raus aus dem Körper, zurück ins Universum, wo er ursprünglich hergekommen ist.

01 Specht
02 Isn’t She?
03 791113
04 Choral
05 Schmatz
06 Hello-Song
07 Candlelight
08 Gedankenwolke
09 Five To Eight
10 Du
11 Nachklang

Tell-Tale-Heart ist ein Projekt, das vom Jazzsaxophonisten Ralf-Peter Fuchs 2015 ins Leben gerufen wurde, um eigene Stücke aufzuführen. Von Beginn an ist Sava Medan, Bassist, der zurzeit in Paris lebt, dabei. Für die erste CD waren zwei Musiker aus dem Ruhrgebiet, Christian Hammer (Gitarre) und Michael Knippschild (Drums), mit von der Partie und haben sich in einfühlsamer Weise darauf eingelassen, musikalische Erzählungen zum Klingen zu bringen. Ralf-Peter Fuchs, Professor für Geschichte an der Universität Duisburg-Essen, hat seine Songs in einem längeren Zeitraum von mehreren Jahren, unter Eindrücken, die er durch die Beschäftigung mit historischen Themen erhielt, geschrieben. Viele der Songs entstanden in München, wo er auch zeitweise als professioneller Musiker unterwegs war. Auf der CD „Dance in the Haze“ geht es u.a. um Hexentänze, spanische Söldner in der Frühen Neuzeit, das mittelalterliche Treiben in einem Hafen an der ligurischen Küste, nicht zuletzt auch um die Geschichte von Chunanup, dem redekundigen Oasenmann, aus der altägyptischen Literatur.
Das Projekt steht in der Tradition des Storytelling im Jazz, für das es zahlreiche Vorbilder gibt. Die Aufnahmen für „Dance in the Haze“ sind im August 2019 entstanden. Bedingt durch die Corona-Epidemie war es nicht möglich, die Musik gemeinsam in Konzerten vorzustellen. Die Band hofft, dass sich dies bald ändert und Auftritte wieder planbar werden. Auch warten weitere Kompositionen darauf, gespielt zu werden. Tell-Tale-Heart wird somit als Konzept fortgeführt und weiterentwickelt werden.

01 Dance In The Haze
02 First Flight
03 Cantarana
04 Armada
05 Rest
06 Prophecy
07 Chunanup
08 Good Neighbours
09 Land Of The Princebishop

Peter Autschbach:
„Joscho Stephan ist ohne Zweifel ein Weltklasse-Gitarrist, den man vor allem wegen seiner unglaublich virtuosen Solotechnik im Django-Reinhardt-Genre kennt, das er auf ganz eigene und wiedererkennbare Weise interpretiert. 
Bei allen neuen und frischen Ideen wird er dabei trotzdem mühelos dem Erbe Reinhardts gerecht. Im Duo mit mir zeigt sich Joscho von einer etwas anderen Seite: auch virtuos, aber jazziger, teilweise mit Archtop-Gitarre und auch mal Flattop-Akustikgitarre. Es hat großen Spaß gemacht, die Stücke für unser gemeinsames Album ‚Sundowner‘ zusammen mit ihm in meinem Studio einzuspielen (und bei zwei Stücken dazu zu singen) und alles ging sehr schnell. Der Grund ist, dass wir uns immer (auch wenn wir mal eine zweite Version versucht haben) für den "first take" entschieden haben.
Die Musik besteht zur Hälfte aus neuen, eigenen Kompositionen und aus unseren spontanen Interpretationen bekannter Standards. Wir sind beide froh und stolz auf das neue Album und ich bin sehr glücklich, dass es auch als Vinyl-LP erscheinen wird.“

Zitat von Gitarrenmeister Siegfried Schwab:
„Lieber Peter, lieber Joscho, da ist euch aber etwas ganz Großes gelungen, von diesem Sundowner kann man ja gar nicht genug bekommen, denn es ist eine rundum gelungene Einspielung geworden!
Meine Number One natürlich: ‚Holobiont‘. Mit diesem Stück habt ihr die Tür zur gitarristischen Champions-League weit, weit aufgestoßen. Da kann man sich nur freuen, dass solche Meister hier in unserer Mitte (Europa) wirken.
Herzliche Gratulation, Euer Sigi Schwab“

01 Stompin’ At The Savoy
02 Autumn Leaves
03 Donna Lee
04 Holobiont
05 Centerpiece
06 Still A Long Way To Go
07 Good Times
08 Fill The Gap
09 Sundowner
10 Begin At The End

Vorbestellung – Auslieferung im April. Wir halten Euch auf dem Laufenden.

Peter Autschbach:
„Joscho Stephan ist ohne Zweifel ein Weltklasse-Gitarrist, den man vor allem wegen seiner unglaublich virtuosen Solotechnik im Django-Reinhardt-Genre kennt, das er auf ganz eigene und wiedererkennbare Weise interpretiert. 
Bei allen neuen und frischen Ideen wird er dabei trotzdem mühelos dem Erbe Reinhardts gerecht. Im Duo mit mir zeigt sich Joscho von einer etwas anderen Seite: auch virtuos, aber jazziger, teilweise mit Archtop-Gitarre und auch mal Flattop-Akustikgitarre. Es hat großen Spaß gemacht, die Stücke für unser gemeinsames Album ‚Sundowner‘ zusammen mit ihm in meinem Studio einzuspielen (und bei zwei Stücken dazu zu singen) und alles ging sehr schnell. Der Grund ist, dass wir uns immer (auch wenn wir mal eine zweite Version versucht haben) für den "first take" entschieden haben.
Die Musik besteht zur Hälfte aus neuen, eigenen Kompositionen und aus unseren spontanen Interpretationen bekannter Standards. Wir sind beide froh und stolz auf das neue Album und ich bin sehr glücklich, dass es auch als Vinyl-LP erscheinen wird.“

Zitat von Gitarrenmeister Siegfried Schwab:
„Lieber Peter, lieber Joscho, da ist euch aber etwas ganz Großes gelungen, von diesem Sundowner kann man ja gar nicht genug bekommen, denn es ist eine rundum gelungene Einspielung geworden!
Meine Number One natürlich: ‚Holobiont‘. Mit diesem Stück habt ihr die Tür zur gitarristischen Champions-League weit, weit aufgestoßen. Da kann man sich nur freuen, dass solche Meister hier in unserer Mitte (Europa) wirken.
Herzliche Gratulation, Euer Sigi Schwab“

SIDE A
01 Stompin’ At The Savoy
02 Autumn Leaves
03 Holobiont
04 Centerpiece

SIDE B
01 Still A Long Way To Go
02 Good Times
03 Fill The Gap
04 Sundowner
05 Begin At The End

Die neue CD des Manfred Fuchs Trios überzeugt mit abwechslungsreichen, eigenen Stücken, eingängigen Melodien und mitreißenden Grooves.
Die stilistische Vielfalt reicht vom traditionellen Gypsy-Swing und von romantisch-verträumten Balladen über Blues, Rhythm-Changes und Gypsy-Bossa bis zum Tango, mit hochvirtuosen, einfallsreichen Improvisationen, die technische Probleme zu ignorieren scheinen.
Auch der Bass kommt - ungewöhnlich für das Genre - in jedem Stück solistisch zur Geltung, mal gezupft, mal gestrichen.

01 Seven Fountains
02 Lakeside Promenade
03 Parking Lot Blues
04 Bossa Manfredo
05 Foxology
06 Late Night
07 Mister B. (The Dark Side of the Band)
08 Lazy Afternoon
09 Riverbank Swing
10 For Franz

Frank Muschalle(Berlin) ist seit über 25 Jahren auf Tournee und zählt heute weltweit zu den gefragtesten Boogie Woogie Pianisten.
Er spielte über 2000 Konzerte in ganz Europa, Paraguay, Boliven, USA und Nordafrika. Geboren 1969, entdeckte er nach 11 Jahren klassischen Klavierunterrichts mit 19 den Boogie Woogie für sich. Von da an widmete er sich ausschließlich dem Studium dieser Musik. Auf Tourneen und bei Aufnahmen spielte er mit Musikern wie Red Holloway, Lousiana Red, Carry Smith, Axel Zwingenberger, Vince Weber, Bob Margolin, Carey Bell, Alex Schultz, Engelbert Wrobel, Stephan Holstein, Matthias Seuffert u.v.a.
Im April 2019 erhielt Frank eine Einladung zu Konzerten in die USA (Chicago, Houston und Cincinnati) und nach Kanada (Ottawa). Organisiert wurde diese Tournee von den jeweiligen Auslandsvertretungen in Zusammenarbeit mit dem lokalen Goethe Institut. Im September des gleichen Jahres folgte erneut eine Einladung des Goethe Instituts zu einer 5-tägigen Konzertreise nach Atlanta/USA.
Swingender Blues und Boogie Woogie, rollende Bässe, ein tirillierender Diskant und ein pulsierender Rhyhtmus, mal knackig, mal sanft und immer swingend, dafür steht Frank Muschalle. Und an diesem Abend werden sowohl Eigenkompositionen als auch Interpretationen der Klassiker des Genres wie „Boogie Woogie Stomp“, „Sheik Of Araby“ oder „Just For You“ zu hören sein.
14 CDs sind mittlerweile von Frank Muschalle erschienen.

01 Big Old Turtle
02 Ants On My Hands
03 The Real Gentleman
04 Shut Down
05 Jungle Town Jubilee
06 C-Jam-Blues
07 Lonesome Road
08 Flip Top Blues
09 Nagasaki
10 Meet Me Where They Play The Blues
11 More Sweets, Darling
12 Vannes ʻnʼ Waltz
13 Crackʼs Shuffle No. 2
14 Swanee River
15 Sheffield In The Morning

TRIAZZ bietet akustischen Jazz überraschend anders: Man könnte den Stil als Unplugged Fusion beschreiben. Unter dem Motto a jazz tribute to pop music spielt die Band Popstandards als jazz-funkige Instrumentalversionen. Mit Hits von den Beatles, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Spencer Davis, France Gall, Michael Jackson, Stevie Wonder, Phil Collins, Adele, Pharell Williams, Daft Punk, Nile Rodgers. Das Repertoire wird durch Eigenkompositionen von Bandleader Thomas Wecker ergänzt.
Die Moosburger Zeitung vom 20.11.2015 schrieb über diese Formation: 
... Obwohl beim Konzert im Jazz Club Hirsch am Mittwoch Verstärker eingesetzt wurden, war es einer der „leisesten“ Abende nicht nur der vergangenen Wochen. Das nötigte einigen notorischen Dauerrednern unter den Besuchern der Kneipe tatsächlich das Zuhören ab, was letztlich allen zugutekam. „Triazz“ bot nämlich ein wahrlich hinhörenswertes Konzert, das seine Effekte und Wirkung allein aus der Musik und dem musikalischen Können des Quintetts zog.
... Die Publikumsresonanz lautete schlicht und ergreifend: „Grandios!“
TRIAZZ ist ein Trio, zu dem neben Bandleader und Gitarrist Thomas Wecker auch Heiko Jung, einer der besten Bassisten Deutschlands, gehört, der mit erfolgreichen Projekten wie der Metal-Jazz-Band Panzerballett, Martin Grubinger und Klaus Doldingers Passport schon vielfach aufgetreten ist. Mitglied von Anfang an ist auch der aus vielen Münchner Formationen bekannte Schlagzeuger Dittmar Hess. Für die rhythmische Basis von TRIAZZ beschränkt er sich bewusst auf Cajón, Snaredrum und Hi-Hat.
Regelmäßig verstärkt wird TRIAZZ durch den renommierten Münchner Jazzmusiker und Komponisten Wolfgang Roth (Saxofon, Klarinette, Kontraalt-Klarinette, Flöte), der unter anderem auch Musik für die Filme von Marcus H. Rosenmüller („Wer früher stirbt ist länger tot“) arrangierte. Auch für TRIAZZ hat Roth Arrangements in zum Teil ungewöhnlicher Instrumentierung mit Kontraalt-Klarinette beigesteuert.
Zuletzt ist noch Florian Sagner (bekannt von The Stimulators) zu TRIAZZ gestoßen, der die Arrangements von Thomas Wecker und Wolfgang Roth als großartiger Trompeter bereichert. Bei vielen Stücken tritt er auch als Percussionist in Erscheinung und bietet so zusammen mit Dittmar Hess an Cajón und Snaredrum eine mitreißende Percussion-Section.

01 The Wind Cries Mary
02 I Wish
03 Keep On Running
04 Billie Jean
05 Drive My Car
06 Get Lucky
07 The Sunshine Of Your Love
08 Just The Way You Are
09 Little Shoes
10 Ella Elle l’a
11 All My Loving
12 Rolling In The Deep
13 Ein Dromedar im August
14 Nizza Infinitiy
15 No Swing Today

01 Sticking to the Principle
02 Quasimodo
03 Fata Morgana
04 Flicker
05 Midnight Mood
06 Two Cherry Trees

Wie eine Hommage an die natürliche Schönheit und Freiheit, aber auch an die dunkle und fantastische Mystik Skandinaviens, thematisiert das Nordsnø Ensemble in „Om svalor och smälvatten“ (von Schwalben und Schmelzwasser) musikalisch die Poesie des Lebens. Am 27.11.2020 erscheint bei Fattoria Musica Records das bereits zweite Album des Ensembles. Ihre Musik vereint skandinavische Folklore mit Modernem Jazz, wobei auf dem neuen Album auch Elemente aus Progressive Rock und elektronischer Musik die Stücke geschmackvoll einfärben. In der Suite „Snöporten“ wird das Ensemble von einem Streichquartett ergänzt. Das Stück wurde in einer Kooperationsarbeit des Komponisten und Arrangeurs Vincent Dombrowski und der schwedischen Sängerin Anna Arco komponiert und stellt den Höhepunkt des Albums dar. Der außergewöhnlicher Spannungsbogen von „Om svalor och smälvatten“, lässt die Musik in ihrer Dramaturgie zu einem Gesamtkunstwerk werden, das die fantastischsten Bilder skandinavischer Schönheit in den Köpfen aller Hörerinnen und Hörer entstehen lässt.

01 Den blomstertid nu kommer
02 Solveigs sang
03 Då väntar ja vid vägarna
04 Snöporten I
05 Snöporten II
06 Snöporten III
07 Inge hinner fram till den eviga ron
08 Vuggevise (Noen kommer, noen går)
09 Till havs

Karapatakis, Hildenbrand und Spyridakis haben sich auf ihren Reisen durch die Musikkulturen dieser Welt kennengelernt. Die musikalischen Hintergründe und Erfahrungen der drei Musiker verschmelzen in einer einzigartigen kammermusikalischen Klangästhetik auf wundersame Weise. Das Trio erschafft ein interkulturelles Jazz-Projekt mit hoher Authentizität. Das Zusammenspiel dieser drei doch sehr unterschiedlichen Musiker ist überraschend: Atmosphärische und lyrische Kompositionen treffen auf die Freude der Improvisation, des Experimentieren und der Interaktion. Dynamischer zeitgenössischer Jazz jenseits des Gewöhnlichen, mit mediterranen Farben und orientalischen Düften.

1. Let Us Play
2. Run
3. The Time Beyond
4. Far And Away
5. A New Dawn
6. Lost
7. Dance To Infinity
8. Footsteps In The Snow
9. Agia Marina
10. Ariadne’s Thread
11. A Story From Now

Frank Muschalle ist heute einer der interessantesten und gefragtesten Boogie Woogie Pianisten Europas. Mit den verschiedenen, hochkarätigen Musikern bewegt sich Frank und sein Trio sowohl soundtechnisch als auch musikalisch auf höchstem Niveau.

01 Straight Forward
02 Sleigh Ride
03 Two Funky People
04 Red Light
05 Chocolate Drop
06 Glenn’s Glide
07 Key Shifter
08 I’ll Remember You (If You’ll Remember Me)
09 You’re A Fool
10 Lady Be Good
11 Nod To Wilson
12 Clang, Clang, Clang
13 Splashin’ Around With The Kids
14 Pastry
15 It’s You I’m Thinking Of
16 Sheik Of Araby
17 Spooky ,n’ Blue
18 Jungle Town Jubilee
19 Gee Baby, Ain’t I Good To You

Die CD von Manfred Fuchs, dem Autor der erfolgreichen Gypsy-Jazz-Lehrbücher "gypsy Jazz Workshop" und "Swing Up Your Guitar".
Inspiriert von Django Reinhardt und seinen Nachfolgern hat das Trio eineneigenständigen, unverwechselbaren Stil entwickelt mit eigenen, teils lebhaften, teil romantischen Stücken, die im Gedächtnis bleiben. Virtuos und entspannt zugleich.

01 Another minor swing
02 Blues for Andreas
03 Dulcet bolero
04 Banosi swing
05 Some other time
06 Cornu
07 Kali's coffee
08 Pannonia
09 Tiny's wedding waltz
10 Song for Harri

Ein Stipendium des Berliner Senats ermöglichte es Hub Hildenbrand von November 2010 bis April 2011 die Musik Indiens in Kalkutta zu studieren. Er nahm Unterricht bei Pandit Ranajit Sengupta, einem Sarod Meister der Nordindischen Klassischen Musik. Der indische Gitarrenbauer Mukunda Biswas fertigte ein Doppelhalsinstrument mit Resonanzsaiten nach Entwürfen von Hildenbrand an. Auf der CD ist der Künstler ausschließlich auf diesem Instrument, der Duitarod zu hören. Hildenbrands Kompositionen sind sehr stark von seinen Erlebnissen in Indien geprägt. Seine Musik ist eine meditative Reise, sie ist sehr persönlich, und doch zeitlos und universell.

01 Heaven
02 Tacet
03 Let Go
04 If I Were A Little Bird (Wenn ich ein Vöglein wär)
05 Kailka (Based On Rad Shree)
06 My Heart Is So Full
07 The Empty Room
08 Silentium
09 Prayer
10 The Door We Never Opened

„Hörfilm“ nennt Hub Hildenbrand, Gitarrist und Komponist aus Berlin, seine neue CD ‚Heimat‘. Man kann es kaum besser beschreiben. Was hier an assoziativer Musik, an sinnlichen Klangbildern zu hören ist, geht über das gewohnte Konzept einer Triobesetzung weit hinaus. Man muss Hildenbrand uneingeschränkt loben für den Mut zu diesem akustischen Kaleidoskop, für das schier grenzenlose Vorstellungsvermögen, das diesen Zyklus von kunstvollen instrumentalen Kurzgeschichten möglich macht.
Hildenbrand ist Jazzgitarrist, bedient bei dieser Aufnahme aber nicht die typischen Klischees des Genres, sondern lebt sein Faible für orientalische Klänge aus. Heraus kommt ein musikalisches Konzept, das es so bisher noch nicht gab: Jazzige Offenheit, temperamentvolle Ausbrüche, kollektive Improvisationen, Klang-Collagen, lange gemeinsam von Gitarre, Bass und Oud intonierte Melodiebögen gehen eine harmonische Verbindung ein mit bildhaften Motiven, verfremdeten Instrumentenklängen, schimmernden Sound-Skulpturen, mystischen Ostinati, morgenländischer Mikrotonalität. ‚Heimat‘ erzählt eine Geschichte, einen Traum, einen Lebensweg. Diese Aufnahme ist ein Gesamtkunstwerk, das mit strukturellen Mitteln des modernen Films – Rückblenden, Überschneidungen, Montagen, Traumsequenzen – der Musik eine derart fassbare Mehrdimensionalität verleiht, dass man sich fasziniert dem Hörgenuss hingibt und gestärkt und inspiriert aus dieser Erfahrung wieder herauskommt.

01 Eingang
02 Aufbruch
03 Schlaf, mein kleiner Prinz
04 Zwischenspiel (Part 1)
05 Dreh dich nicht um
06 Zwischenraum
07 Am Tag der Heimkehr
08 Zwischenspiel (Part 2)
09 Bajuschki, baju
10 Lied einer deutschen Mutter
11 Er kehrt zurück.../Schlaf, Kindlein schlaf
12 The silk-merchant's daughter
13 Was war
14 Im Kreis
15 Vorbei
16 Krieg
17 Der Letzte macht das Licht aus
18 Aufbruch in der Frühe
19 What a wonderful world
20 Strichsextett Nr. 1

Frank Muschalle ist seit mehr als 15 Jahren in ganz Europa auf Tournee und zählt mittlerweile zu den international gefragtesten Boogie - Woogie Pianisten. Er spielte in der Schweiz, Holland, Österreich, Belgien, Polen,Deutschland, USA, Frankreich, Spanien und war zu Gast bei Festivals in Zürich, Paris, Hamburg, Wien,Dresden, Gent,Lyon, Berlin, Luzern uva. Geboren 1969, entdeckte er nach 11 Jahren klassischen Klavierunterrichts mit 19 den Boogie Woogie für sich. Von da an widmete er sich ausschließlich dem Studium dieser Musik.

01 Hold 'em Kermit
02 Tree top jump
03 Midnight Dinner Blues
04 Walking this boogie
05 Just for you
06 Torpedo juice
07 Blue without you
08 Wake up call
09 Strange things
10 Black fantasy
11 Blues Hangover
12 Boogie Woogie Stomp

Frank Muschalle ist seit mehr als 15 Jahren in ganz Europa auf Tournee und zählt mittlerweile zu den international gefragtesten Boogie - Woogie Pianisten. Er spielte in der Schweiz, Holland, Österreich, Belgien, Polen,Deutschland, USA, Frankreich, Spanien und war zu Gast bei Festivals in Zürich, Paris, Hamburg, Wien,Dresden, Gent,Lyon, Berlin, Luzern uva. Geboren 1969, entdeckte er nach 11 Jahren klassischen Klavierunterrichts mit 19 den Boogie Woogie für sich. Von da an widmete er sich ausschließlich dem Studium dieser Musik.

01 Swingin' the boogie
02 You're Just My Kind
03 Blue balance
04 Treetop jump
05 Just for you
06 Tiptoe
07 Blues for the night owls
08 Black fantasy
09 Down in th alley
10 Robbin's nest
11 Jesse
12 Mellow blues
13 Morning glories
14 Walkin' This Boogie
15 Island jive
16 Nagasaki
17 Creole love call

Frank Muschalle ist seit mehr als 15 Jahren in ganz Europa auf Tournee und zählt mittlerweile zu den international gefragtesten Boogie - Woogie Pianisten. Er spielte in der Schweiz, Holland, Österreich, Belgien, Polen,Deutschland, USA, Frankreich, Spanien und war zu Gast bei Festivals in Zürich, Paris, Hamburg, Wien,Dresden, Gent,Lyon, Berlin, Luzern uva. Geboren 1969, entdeckte er nach 11 Jahren klassischen Klavierunterrichts mit 19 den Boogie Woogie für sich. Von da an widmete er sich ausschließlich dem Studium dieser Musik.

01 Flo-Town Boogie
02 Crack's Shuffle
03 Blue without you
04 Mama You Don't Mean Me No Good
05 The Hubbub
06 Mellow ride
07 Mutiny In The Fish House
08 Bad Excuse Blues
09 Ants On My Hands
10 Shuffle Walk
11 Pinetop's Boogie Woogie
12 T.W. blues
13 Neighbourhood Bounce
14 Big old turtle
15 Slotcar boogie
16  Whistlin' ourselves the blues

Frank Muschalle ist seit mehr als 15 Jahren in ganz Europa auf Tournee und zählt mittlerweile zu den international gefragtesten Boogie – Woogie Pianisten. Er spielte in der Schweiz, Holland, Österreich, Belgien, Polen, Deutschland, USA, Frankreich, Spanien und war zu Gast bei Festivals in Zürich, Paris, Hamburg, Wien, Dresden, Gent,Lyon, Berlin, Luzern uva. Geboren 1969, entdeckte er nach 11 Jahren klassischen Klavierunterrichts mit 19 den Boogie Woogie für sich. Von da an widmete er sich ausschließlich dem Studium dieser Musik.

01 Hold 'Em Kermit
02 Wiggle In Her Walk
03 Rock Bottom
04 Sheffield In The Morning
05 Bottle Rocket
06 Strollin' With Lloyd
07 Hey Lawdy Mama
08 Movin' In With Katie
09 I'm Mad
10 Stormin'
11 Rhumba Bounce
12 Papa Ain't Salty
13 Blue Without You
14 'fessor T's Delight
15 Rusytbird

Frank Muschalle ist seit mehr als 15 Jahren in ganz Europa auf Tournee und zählt mittlerweile zu den international gefragtesten Boogie - Woogie Pianisten. Er spielte in der Schweiz, Holland, Österreich, Belgien, Polen,Deutschland, USA, Frankreich, Spanien und war zu Gast bei Festivals in Zürich, Paris, Hamburg, Wien,Dresden, Gent,Lyon, Berlin, Luzern uva. Geboren 1969, entdeckte er nach 11 Jahren klassischen Klavierunterrichts mit 19 den Boogie Woogie für sich. Von da an widmete er sich ausschließlich dem Studium dieser Musik.

01 Boogie Woogie Plunger
02 Cow Cow Blues
03 Katie's blues
04 Groovy stomp
05 Arosa Crawl
06 Battin' The Boogie
07 Cooney Vaughny's Tremblin' Blues
08 Teegee Jive
09 Bass Goin' Crazy
10 Boogie Woogie Jamboree
11 In the dusk of the evening
12 Slum Gullion Stomp
13 The scarlet runner
14 Sheffield in the morning
15 Killer Miller
16 Glad tidings

Frank Muschalle ist seit mehr als 15 Jahren in ganz Europa auf Tournee und zählt mittlerweile zu den international gefragtesten Boogie - Woogie Pianisten. Er spielte in der Schweiz, Holland, Österreich, Belgien, Polen,Deutschland, USA, Frankreich, Spanien und war zu Gast bei Festivals in Zürich, Paris, Hamburg, Wien,Dresden, Gent,Lyon, Berlin, Luzern uva. Geboren 1969, entdeckte er nach 11 Jahren klassischen Klavierunterrichts mit 19 den Boogie Woogie für sich. Von da an widmete er sich ausschließlich dem Studium dieser Musik.

01 Boogie Woogie Stomp
02 Farish Street Jive
03 Good Morning Blues
04 Meade's Boogie
05 Ahrensburg 80A
06 Feel The Blues
07 O.B. Blues
08 Fort Worth Stomp
09 Goodbye Ma!
10 Hootie's Old Stuff
11 Confessin' The Blues
12 Four O'clock Blues
13 Pinetop Blues
14 Boogie Woogie
15 Swingin' The Boogie
16 Crawlin' With C.R.
17 Honey Hill Blues
18 Dedication To Henry Brown
19 Little Barrelhouse
20 Old Blues Memories

Mit dem Konzeptalbum „Heimat“ (2007) – seiner ersten CD mit eigenem Trio – konnte Hub Hildenbrand mehr als nur einen Achtungserfolg erzielen. So bedachte ihn die Kritik mit Äußerungen wie „Das intensivste Musikerlebnis seit langem“, „Reise zum Mittelpunkt des Selbst“ (Jazzthetik) oder „die CD des Jahres 2007“ (Jazzzeit).
Mit „News from afar“ legt er ein neues Meisteralbum vor. Auch hier ist intensives Zuhören gefordert. Hildenbrand öffnet einem die Ohren mit seiner sensiblen Mischung aus Jazz, türkischen und indischen Skalen oder orientalischer Ornamentik. Dabei stehen die weltmusikalischen Elemente vollkommen im Dienst der musikalischen Aussage. Seine Tonsprache ist ganz individuell und trotzdem verständlich. Denn oftmals finden wir uns gerade in zunächst fremden, exotischen Klängen viel besser wieder als in abgegriffenen musikalischen Floskeln. „News from afar“ macht eher Nachrichten aus fremden Schichten unseres Seins zugänglich als nur exotische Impressionen aus der Ferne.
Das Hören der „News from afar“ ist auf jeden Fall eins: Ein Erlebnis.

01 Es waren zwei Königskinder
02 Anadolu (Anatolia)
03 Chant
04 A New Song
05 Snow
06 A Bright Day
07 News From Bangladesh
08 Marwa
09 In Passing

Diese Sammlung von 15 Songs bietet akustische Crossover-Gitarrenmusik vom Feinsten. Die klangliche Besonderheit liegt in der Verwendung vieler unterschiedlicher Saiteninstrumente und dem kunstvollen Aufschichten von beeindruckenden 3D-Sounds.
Stilistisch bewegt sich die Produktion zwischen Jazz, Folk, Americana und Weltmusik. Insbesondere der extrem aufgeräumte, klare und organische Klang macht das Hören von Poem For A Glacier zu einem Erlebnis. Der Hörer lässt sich gern mitnehmen von cineastischen Grooves, fließenden Atmos und kreativen Sounds. Als Einflüsse benennt Andreas Schulz Musiker wie Pat Metheny, Dominic Miller, Bill Frisell, Ulf Wakenius oder John Abercrombie. In Wirklichkeit hat er seinen eigenen Stil ausgeprägt und spielt klangmalerisch und auffallend fließend, dabei locker und unaufgeregt – und doch mit maximaler Dynamik und Ausdrucksstärke.

01 Dolomites
02 Cloudy
03 Country Waltz
04 Fandango 66
05 Latemar
06 Lanikai Ballad
07 Melting Sugar
08 Ballad In Red
09 Poem For A Glacier
10 Not Much To Say
11 Silueton
12 Orca
13 OM-Line
14 Poem For Bill
15 Spectrum

Die flirrende Abendluft der Alhambra, die andächtige Ruhe der Jahrhunderte alten irischen Klosteranlage Glendalough, die Klänge seiner großen Vorbilder. All das vereint der junge Gitarrist Denis Schmitz auf seinem zweiten Soloalbum Nuances, auf dem er entgegen dem heutigen Zeitgeist besonders den filigranen, ausmuszierten Klängen seiner 6- und 7-saitigen Instrumente Raum zur Entfaltung gibt.
Neben Werken berühmter Jazzgrößen wie Pat Metheny und Ralph Towner enthält sein neues Album erstmals auch Kompositionen aus der eigenen Feder, in welchen er neben seinem technisch brillanten Spiel auch sein kompositorisches Handwerk unter Beweis stellt. Besonders in seiner Titelkomposition Nuances zeichnet er den schmalen Grat zwischen Wohlklang und Zwielicht, zwischen unnachgiebiger Monotonie und aufbrausendem Temperament - vielleicht sogar zwischen Genie und Wahnsinn. Denn es sind oft eben nur jene "Nuancen", die solch eine Komposition auf des Messers Schneide zu balancieren vermögen.
Das eigentliche Highlight des Albums stellen jedoch die „Seven Short Pieces“ des österreichischen Jazzgitarristen und Komponisten Wolfgang Muthspiel dar, die dieser ihm eigens für die Ersteinspielung überließ und welche in wenigen Jahren sicherlich zum festen Bestandteil des Repertoires zählen werden.

Side A
01 Sacred Place
02 Glendalough
03 James
04 Albaicín
05 To Mick

Side B
06 Nuances
07 Seven Short Pieces (Opening)
08 Seven Short Pieces (Triplet Droplet)
09 Seven Short Pieces (Locrian Star)
10 Seven Short Pieces (Aeolian Fall)
11 Seven Short Pieces (Kanon)
12 Seven Short Pieces (Open View)
13 Seven Short Pieces (6/8 For Zsófia)

Die Musik von Jorinde Jelen trägt direkt ans Meer, an einen mondstillen Strand und mitten in den Sturm. In den 11 Songs vermischen sich eigene Worte mit denen großer deutscher Lyriker, Jazziges mit Elementen der Popmusik, Zartes mit starken Impulsen.
Die Musik von Jorinde Jelen ist nicht am Reißbrett eines Produzenten entstanden. Die Sängerin baut ganz auf den eigenen musikalischen Instinkt und den ihrer langjährigen Mitmusiker. Die Songs stammen fast ausschließlich aus ihrer Feder, arrangiert wird gemeinsam, zumeist mit dem 2 Gitarristen Bastian Ruppert. „Die Songtexte sind der Kern, aus dem die Musik wächst“ so Jorinde Jelen.
Dabei hat sie sich nicht nur von den großen Meistern der deutschen Lyrik beflügeln lassen,
sondern vertonte auch Gedichte von Rainer Maria Rilke und Joseph von Eichendorff für das neue Album.

01 Fisch aus Glas
02 Eines Abends
03 Vermischung
04 Mondnacht
05 So lass uns Abschied nehmen
06 Liegst du wach
07 Ozean
08 Bei mir
09 Du sagst adieu
10 Wenn du wissen willst
11 April witch

Anna Leman wagt sich mit deutschen Texten zu jazzigen Klängen auf neue Wege. Spuren heißt das Album, dass Annas riesige Bandbreite an Gefühlen und Kreativität widerspiegelt: Unglaublich authentisch, direkt, frech und sexy. Das intensive Spiel der hochkarätigen Musiker lässt sofort den Funken überspringen.
Ein Gesamtkunstwerk, dass durch kraftvolle, ideenreiche Arrangements besticht.

01 Spuren
02 Qual der Wahl
03 Mondstunden
04 Sommer auf der Haut
06 Fly high
07 Wieder mal ne Nacht
08 Kleine Augen weinen
09 That's why I'm here

Ihre starke Bühnenpräsenz, ihre ausdrucksvolle Interpretation und ihr natürlicher Charme machen jeden Abend mit Anna Leman zu einem musikalischem Erlebnis. Anna Leman wuchs mit der Musik auf.
Schon früh begann ihre Gesangsausbildung bei ihrem Vater, einem renommierten Opernsänger. Schließlich entdeckte sie ihre Liebe zum Jazz und studierte u.a. bei Janet Tylor in München. Seit einigen Jahren begeistert Anna Leman ihr Publikum auf Jazzbühnen und Veranstaltungen im In- und Ausland.

01 How You Speak To My Heart
02 Summerwind
03 Moonhours
04 Lazy day
05 Again
06 I guess
07 Little eyes cry
08 At first sight
09 Fate (for Steffi)
10 Perfect guy
11 Unreachable dreams
12 I'm back again