Jazz

Vorbestellung - Auslieferung zum Release am 04.02.22

Der nun erscheinende zweite Teil von Miriam Nettis „La Bossa“ entstand aus dem Wunsch heraus, die schönsten italienischen, aber auch internationalen Lieder auf eine persönlichere und intimere Weise zu interpretieren und vorzustellen. La Bossa ist ein mutiges und ehrliches Experiment, das die Roh- und Direktheit einer Liveproduktion atmet, sich auf die erfolgreichen Interpretationen der „Großen“ der Vergangenheit einlässt und respektvoll der Musik gegenüber neue musikalische Wege geht. La Bossa zeigt Miriam Nettis musikalische Einflüsse, die in der italienischen Musik verwurzelt sind und ihre Kreativität geprägt haben. Mit der Neuinterpretation dieser Titel zeigt Miriam Ihr großes kreatives Potential und La Bossa reiht sich durch eine wundervolle, intuitive Arbeit in die Reihe der
bereits veröffentlichten großartigen Versionen ein.
Die musikalische Auswahl von La Bossa reicht vom letzten Jahrhundert bis heute. La Bossa: Ivan Lins, Betty Carter, Robert Russell, Luigi Tenco, Marino Marini, Fred Buscaglione, Joao Bosco, Milton Nascimento, Ornella Vanoni.
La Bossa Vol. II: Henry Mancini, Quincy Jones, Bruno Martino, Elis Regina, Chico Buarque, Ennio Morricone und Piero Piccioni, Armando Trovajoli und Joao Donato.
Musiker: Miriam Netti an Gesang und Arrangements, der Italiener / Belgier Bruno Castellucci am Schlagzeug, der Finne Johnny Åman am Bass und der Schwede Johan Leijonhufvud an der Gitarre.

01 Samba e Amor
02 Metti una sera a cena
03 Non partir
04 Breve amore
05 Blue Train (Il treno blu)
06 Two for the road (Due x la strada)
07 Soldi soldi soldi
08 Que reste-t-il de nos amours
09 Mille lire al mese
10 The Midnight Sun
11 E la chiamano estate
12 Ate quem sabe

01 Honky Tonk Kid
02 Fire And Rain
03 Flying Through The Night
04 Like Moving Clouds
05 Lullaby
06 Sweet Emma
07 Don’t Blame Me
08 A.C. Ville
09 Time
10 Lady, Be Good

DIE JACOB'S GOSPEL SINGERS singen in 2021 seit 30 Jahren zusammen. Neben altbekannten geliebten Gospels und Spirituals finden sich auch Worshipsongs, christliche Popsongs und sogar deutsche geistliche Lieder im großen Repertoire wieder. Die Jacob's haben sich zu einem modernen Gospelchor entwickelt, der in seiner Vielfalt der Songs und Vielseitigkeit der Stile seines Gleichen sucht. Diese CD präsentieren zu dürfen ist ein absolutes Highlight für den ältesten Gospelchor Osnabrücks.

1 Come o come our voices raise 3:13
2 What a day 2:43
3 All for Love 4:48
4 Sing Hallelujah 4:23
5 All things are possible 4:02
6 Jeder Sonnenstrahl 5:05
7 How can I keep from singing 4:07
8 Swing Low (Traditional) 3:17
9 Every time I feel the spirit 3:17
10 Lord you are good 4:44
11 Jesus on the mainline 4:33
12 Love shine a light 3:20

Das Duo Dream.box - bestehend aus der Sängerin Yvonne Dombrowski und der Harfenistin Marie Schroeder - gründete sich 2020 in Hamburg. Die beiden Musikerinnen lernten sich bereits 2018 kennen und beschlossen im vergangenen Jahr, als die Corona-Pandemie fast alle konzertanten Aktivitäten verhinderte, gemeinsam ein Programm zu erarbeiten, um der eigenen künstlerischen Entwicklung Auftrieb zu verschaffen. Aus einer Freundschaft erwuchs eine tiefe musikalische Verbundenheit, in der die klassische Expertise Marie Schroeders und der im Jazzgesang verwurzelte Stimmgebrauch Yvonne Dombrowskis zu einem betörenden Mix zusammenfinden: Die ungewöhnliche Besetzung fasziniert und zieht die Zuhörer*innen in ihren Bann. Das Programm des Duos speist sich aus verschiedenen Strömungen, was zum Teil in der Ausbildung der Musikerinnen begründet liegt. Während Yvonne in Osnabrück unter anderem Jazzgesang studierte, absolvierte Marie in Berlin ein Studium zur klassischen Konzertharfenistin. Dementsprechend haben beide Stilrichtungen Einfluss auf das gemeinsame musikalische Schaffen. Gleichzeitig fällt es schwer, ihre Musik einem bestimmten Genre zuzuordnen. Dream.box ist etwas ganz Eigenes. Die Arrangements werden extra für das Duo geschrieben.

Nun stellen Yvonne und Marie ihr erstes Album „Mittwinter“ vor. Zu hören sind sowohl bekannte als auch unbekanntere winterliche und weihnachtliche Stücke in neuen, feinfühligen Interpretationen, welche immer wieder aufgrund ihres Facettenreichtums überraschen. In der dunklen und kalten Jahreszeit lädt „Mittwinter“ dazu ein, es sich mit einer Tasse Tee vor dem Kamin gemütlich zu machen, zu lauschen und vielleicht ein bisschen zu träumen. 

01 All Through The Night
02 Silver Bells
03 Christmas In The Old Man's Hat
04 In The Bleak Midwinter
05 Carol Of The Bells
06 Schlaf' Mein Kindelein
07 Good King Wenceslas
08 Es Wird Scho Glei Dumpa
09 Scarborough Fair
10 Let It Snow
11 What Are You Doing New Year's Eve?
12 I Want A Hippopotamus For Christmas

Mit ihrem zweiten Album „Sing!“ schlagen Samira Saygili und Peter Autschbach ein neues Kapitel ihrer erfolgreichen Zusammenarbeit auf. Der Name „Sing!“ ist Programm: Damit fordern die beiden sich und ihre ZuhörerInnen zum Mitsingen auf. Denn Singen fördert bekanntermaßen das Wohlbefinden und die Gesundheit.

01 In A Mellow Tone
02 L’Amour Vrai
03 Sing!
04 The World Is A Ghetto
05 Babasong
06 Starlight
07 Eine kleine Note
08 iLove
09 Mountains Of Gold
10 Moll-Akkord
11 Safari
12 Over The Rainbow
13 The Place To Be

Das vorliegende Album erschien 2003 in der ersten Auflage noch als „Low Budget-Produktion“ in einer Kleinauflage mit Kartoffeldruck-Cover (gut erhaltene Exemplare werden hoch gehandelt :-). Die zweite Auflage im Jahr 2006 war dann schon professioneller: gedrucktes Cover, CD mit Label und LC-Code. Wegen unvermindert anhaltender Nachfrage veröffentlichen wir jetzt diese dritte Auflage bei Timezone als Digipac. Die Musik (Wolfgang Roth & Thomas Wecker), der Mix (Lukas Roth) und das Mastering (Florian Oestreicher) bleiben gleich. Authentischer Sound direkt aus unserem Wohnzimmer in eures!

01 Rio
02 Jordu
03 In A Sentimental Mood
04 All Of You
05 Billie’s Bounce
06 Spring Is Here
07 The Girl From Ipanema
08 Moment’s Notice
09 Quiet Now
10 Blues For Alice
11 Juanito
12 Happy Fisher
13 Sophisticated Lady
14 On The Sunny Side Of The Street
15 Ca Xango
16 'Round Midnight
17 Joy Spring
18 Stella By Starlight
19 Verlust und Wiedergewinnung des Haares

„MERRY CHRISTMAS BABY“ enthält 17 sehr unterschiedliche Weihnachtslieder mit ganz verschiedenen Stimmungen, die die persönlichen Weihnachtsgefühle von Jasmin Bayer widerspiegeln. „Wir haben jede Menge Gefühle, die das Weihnachtsthema auslöst, zusammengetragen und musikalisch umgesetzt. So kann man unsere Musik genüsslich verkosten wie ein exquisites Weihnachtsmenü!“ sagt sie.
Mit ihrer ausdrucksstarken und bluesigen Stimme und dem feinen Gespür für Jazz ist sie mit ihrer Band in der Lage, verschiedene Genres zu mischen. Dabei entsteht eine ganz besondere und originelle Farbe, die zu ihrem eigenen Sound geworden ist. Im Studio ist ein starkes Feeling entstanden, das sich wie ein großer Fluss aus unterschiedlichsten Gewässern speist, Elemente von Blues bis Soul, Jazz, Latin und Pop birgt und zu einem homogenen Gefüge verbindet.
Die Bandbreite reicht von sehnsuchtsvollen Jazzballaden wie „The Christmas Song“, rassigem Latingroove „Let It Snow“, sexy-bluesigem „Blue Christmas“ bis „Sleigh Ride“, das swingt und einen nicht still sitzen lässt.
Die Platte klingt mit dem sphärisch interpretierten traditionellen Christmas Carol „Away In A Manger“ auf sanfteste Weise aus. „Alles drauf, was musikalisch am Ende das Jahres Spaß macht!“ meint Jasmin Bayer augenzwinkernd.

01 Rudolph The Red-Nosed Reindeer
02 I’ll Be Home For Christmas
03 Merry Christmas Baby
04 Sleigh Ride
05 The Christmas Song
06 My Favorite Things
07 Blue Christmas
08 Let It Snow
09 Have Yourself A Merry Little Christmas
10 The Christmas Waltz
11 Christmas Time Is Here
12 Winter Wonderland
13 A Child Is Born
14 Mary’s Boy Child
15 Jingle Bells
16 It’s Beginning To Look A Lot Like Christmas
17 Away In A Manger

"Compassion" ist ein Jazz Pop Album von Inga Eichler. Inspiriert von der jahrelangen Erfahrung der Musikerin erzählt es mit Gesang und akustischen Klängen von dem Leben, der Liebe und einer uns all umfassenden Spiritualität. Tracks wie die Single "Walk With You" haben Ohrwurm Charakter und überzeugen mit ihrer Produktion. Aber auch das Lied "Longwhile" überrascht mit deutschem Rap und seinem modernen Flair. Inga Eichler ist eine Geschichtenerzählerin mit einem hohen Anspruch an Musikalität. (Andreas Landrock)

Mit „Compassion“ stellt Inga Eichler und ihre Band Endeevior ein neues Jazz-Pop-Album vor. Gesang und akustische Klänge, wie z.B. „Walk with you“ spiegeln Erfahrungen über Leben, Liebe und Spiritualität der jungen Wuppertalerin, die nicht zuletzt aus zehn Jahren Aufenthalt in London, mit Studium und zahlreichen Auftritten, z.B. im renommierten Jazz Club Ronny Scott, entstammen. Weltweit spielte sie auf Tour unteranderem mit Chihiro Yamanaka, die sie bis nach Japan und den U.S.A. führten. Compassion wird im August 2021 als CD von Inga Eichler herausgegeben. Auch für die Londoner Band Nerija, die 2014 beim Wuppertaler jazzMeeting beteiligt war, stellte die Kontrabass- spielende Musikerin einige selbst komponierte Stücke für die gleichnamige CD zur Verfügung. (Open-sky Wuppertal)

01 Walk With You
02 Longwhile
03 Again
04 Abe And Ret01 Walk With Me
02 Longwhile
03 Again
04 Abe And Ret
05 Sally
06 Is It You
07 Arrived
08 Take Love Easy
09 Garlands
10 You And I
11 The Devil’s Compassion
12 Time And Space
13 Did You Think You Can Fly?

Universe, der Titel des neuen Albums von Don Kurdelius And The Mindless Orchestra umschreibt, was vielen von uns in der letzten Zeitspanne begegnet ist... Man findet sich selbst in seinem eigenen kleinen Kosmos wieder, abgeschirmt vom restlichen Universum. Selbstfindung...ist es nicht so...? Um es erträglich zu gestalten und die Situation möglichst bald zu verbessern, gilt der Aufruf: „Come On Everybody“ !.. um durch diese merkwürdigen Zeiten funky-groovend zu wandeln und schlimmeres zu verhindern.
„Slow Down“ ist der Aufruf zur Entschleunigung, bewusst frische Luft zu atmen, denn „Es“, das wir hier nicht beim Namen nennen wollen, greift um sich.
Ja, wir haben den Blues....ja und..?
...Entdeckt die „Wonderful“ anmutenden Dinge um euch herum und stellt euer Selbst nicht zu sehr in den Mittelpunkt. Bewegt euch und tanzt in großen Kreisen zur Polka...!
Und begegnet uns nicht auch dieses Phänomen regelmäßig: HÄ..??... was für ein unkontrollierter Wahnsinn passiert hier eigentlich gerade, hier, in unserer kleinen Welt, ...irgendwie fühle ich mich „Far From Home“, ...weit weg vom ...vielleicht... guten oder gar besseren Universum...Fragen und Gedanken...
„Ahead“ sagt es rockig rigoros: weg da, ich komme und alles hat zu weichen. ja und?...ist es nicht auch wichtig, seinen eigenen Weg zu finden und mutig voranzuschreiten...ja..ja ..los geht’s..
..auf zur „Revolution“!! Bringt mehr Liebe, Verständnis, Empathie, Rücksichtnahme, Unterstützung undundund.....all das Gute ins hier und jetzt, ...in unser „Universe“!!
Love, Peace And Völkerverständigung!!!

01 Come On Everybody
02 Ahead
03 Wonderful
04 Slow Down
05 Far From Home
06 Revolution

Kein Platz für Gitarristen? Ali Claudi und Martin Janneck legen neues Album vor.
Ali Claudi gehört zu den Pionieren der elektrischen Gitarre in Deutschland. Seine nunmehr sechzigjährige musikalische Reise durch alle möglichen Stilrichtungen begann zu einer Zeit, als in musikalischen Gruppen selten Platz für die Gitarre als Soloinstrument war. Sein neuer Song „No Place for a Guitar Man“ erzählt von diesen Anfangstagen.
Mit ihm beginnt Ali Claudis und Martin Jannecks neues Album „Flowers from the Guitar Men“. Aus dem Eröffnungsstück ergab sich für die beiden Gitarristen fast automatisch, wie ihre CD klingen sollte: Poporientiert musste sie sein und gitarrenlastig. Konstantin Wienstroer am Kontrabass und Kurt Billker am Schlagzeug sorgen ebenso dezent wie wirkungsvoll für das Fundament, auf dem sich Alis und Martins denkbar unterschiedliche Gitarrenklänge so richtig entfalten können.
Die Auswahl der weiteren Stücke ist beinahe wie ein kleines Modell von Alis musikalischer Reise. Der Swing-Klassiker „Fly Me to the Moon“ steht neben dem Funk-Titel „Sweet Emma“, der Rock-Klassiker „Proud Mary“ neben dem Fünfziger-Jahre-Hit „Singing the Blues“. Das Schlussstück „Flowers“ haben Ali und Martin gemeinsam geschrieben. Die unverkennbare Spielweise beider ist der rote Faden dieses vielgestaltigen und erfrischenden Albums.

01 No Place for a Guitar Man
02 Sweet Emma
03 Fly Me to the Moon
04 Cajun Moon
05 Dimming of the Day
06 Singing the Blues
07 Watching the River Flow
08 Proud Mary
09 Flowers

Wie eine Hommage an die natürliche Schönheit und Freiheit, aber auch an die dunkle und fantastische Mystik Skandinaviens, thematisiert das Nordsnø Ensemble in „Om svalor och smälvatten“ (von Schwalben und Schmelzwasser) musikalisch die Poesie des Lebens. Am 27.11.2020 erscheint bei Fattoria Musica Records das bereits zweite Album des Ensembles. Ihre Musik vereint skandinavische Folklore mit Modernem Jazz, wobei auf dem neuen Album auch Elemente aus Progressive Rock und elektronischer Musik die Stücke geschmackvoll einfärben. In der Suite „Snöporten“ wird das Ensemble von einem Streichquartett ergänzt. Das Stück wurde in einer Kooperationsarbeit des Komponisten und Arrangeurs Vincent Dombrowski und der schwedischen Sängerin Anna Arco komponiert und stellt den Höhepunkt des Albums dar. Der außergewöhnlicher Spannungsbogen von „Om svalor och smälvatten“, lässt die Musik in ihrer Dramaturgie zu einem Gesamtkunstwerk werden, das die fantastischsten Bilder skandinavischer Schönheit in den Köpfen aller Hörerinnen und Hörer entstehen lässt.

SIDE A
01 Den blomstertid nu kommer
02 Solveigs sang
03 Vuggevise (Noen kommer, noen går)
04 Till havs
SIDE B
01 Snöporten I
02 Snöporten II
03 Snöporten III
04 Då väntar ja vid vägarna

Claudio Roditi, Klaus Ignatzek und Jean-Louis Rassinfosse beweisen in ihren Konzerten immer wieder, dass sie zu den Großen der Szene gehören. Atemberaubende Improvisationen, gewagte Tempi und das in all den Jahren entwickelte Zusammenspiel, energiegeladen und mitreißend vorgetragen, lassen ihren Jazz, auch für nicht Jazzfans, zu einem besonderen Erlebnis werden.
Der weltbekannte brasilianische Trompeter Claudio Roditi, der zur europäischen Spitze der Jazzpianisten zählende Deutsche Klaus Ignatzek und der international renommierte belgische Bassist Jean-Louis Rassinfosse spielten fast 30 Jahre kontinuierlich zusammen.
Ihre bei diversen Labels erschienenen CDs bekamen weltweit nicht nur ausgezeichnete Kritiken, sondern platzierten sich auch wochenlang in den amerikanischen Radio-Charts auf den vorderen Plätzen.
Die drei Musiker bilden eine Einheit, in der blindes Verstehen und musikalische Gleichberechtigung selbstverständlich sind. Den Dreien gelingt es immer wieder den Zuhörer in ihre Klangwelten zu entführen, unaufdringlich, aber intensiv und grenzüberschreitend.
„Eine Tonkunst, die in den Bauch geht und dabei Gemüt und Seele streichelt.“
Die Musik des Trios besteht, neben speziell arrangierten Standards, vorwiegend aus eigenen Kompositionen der Sparten Jazz und Latin Jazz. Unzählige Konzerte in Europa und 20 gemeinsame CDs dokumentieren eindrucksvoll ihre langfristige Zusammenarbeit.
Klaus Ignatzek feierte 2015 sein 40-jähriges Bühnenjubiläum. Er kann dabei auf eine bislang außerordentlich erfolgreiche Karriere als Pianist und Komponist zurückblicken. Klaus Ignatzek zählt zweifelsohne zur Spitzengarde europäischer Jazzpianisten. Er hat in dieser Zeit über 60 CDs aufgenommen, auf denen mehr als 300 seiner Kompositionen zu hören sind. Seine vielfältige Unterrichtserfahrung ist in drei von ihm verfassten Lehrbüchern für Jazz dokumentiert.

CD 01
01 Between The Lines
02 Zoomin’
03 Ballad foe JGL
04 Cruisin’
05 The Girl from Ipanema
06 Message for Art
CD 02
01 Light in the Dark
02 Claudio talks
03 Piccolo Blues
04 Change of Air
05 Love Dance
06 Claudio talks
07 Nutville

Vorhang auf, die Musik beginnt! Müsste man das Debütalbum „Labyrinth“ der Hannoveraner Band Was Nun mit einem Wort beschreiben, dann wäre das kompakt. Kaum zu glauben, dass es sich bei der Gruppe tatsächlich nur um sechs Musiker handelt, denn die geballte kohäsive Kraft und das phänomenale Volumen der Gruppe imaginieren eher eine Big Band als ein Sextett. Der Grund besteht ganz einfach darin, dass alle sechs Mitglieder Erfahrungen in größeren Formationen sammeln konnten und das Big-Band-Gefühl im Blut haben. Aufeinander zu hören und entsprechend zu kommunizieren, gehört zu ihrer DNS. Die sechs Youngster kennen ihre Stärken und bauen darauf auf. Und eben diese nahezu unvergleichliche Kompaktheit im Sound bezeichnet Saxofonist Moritz Aring als Markenzeichen der Gruppe.
Was Nun ist ein Ereignis, ein Spektakel, eine Sache mit Hand und Fuß, schnörkellos und doch anspruchsvoll, akribisch geplant und in seiner Wirkung doch völlig ergebnisoffen. Die sechs Jungs stehen mit allen zwölf Beinen im Hier und Jetzt, und doch machen sie aus ihrem engen Bezug zur Tradition keinen Hehl. Der Bandname bezieht er sich auf eine Kneipe in Hannover, in der die sechs Freunde gern zusammen abgehangen haben. Hinter dem Logo steht kein Fragezeichen. Es ist eher ein trotziger Ausruf, eine Ansage, bei der die Betonung auf dem ersten, nicht dem zweiten Wort liegt. Authentizität und Leidenschaft sind das A und O.

01 The Road Ahead
02 Dream Patches
03 Labyrinth
04 Home
05 Fabel
06 Theorem
07 Unterlüß
08 Mayak

Lustiges und Schräges rund um die elektrische Gitarre - Gitarrenlegende Ali Claudi legt sein autobiographisches Hörbuch vor „Spiel ja nicht so laut!“ Ansagen wie diese bekam Ali Claudi als junger Musiker immer wieder, wenn er mit seiner elektrischen Gitarre irgendwo anrückte. Er gehörte zu den Pionieren dieses Instruments in Deutschland und ist bis heute ein bekannter Jazzgitarrist. In sechzig Jahren kam er auf mehr als 6000 Konzerte und viele eigene Alben. Bekannt ist er außerdem als Gitarrenflüsterer und -verbesserer.
„Spiel ja nicht so laut“ ist auch der ironische Titel seines autobiographischen Hörbuches. Er erzählt darauf lustige, seltsame, schräge und überraschende Geschichten aus einem langen Gitarristenleben.
Mit dabei sind viele Tips und Ratschläge für Gitarristen. Nachdem er sich lange dagegen gewehrt hatte, eine Autobiographie zu schreiben, ließ er sich sofort von der Idee überzeugen, ein Hörbuch aufzunehmen – kein geschriebenes und vorgelesenes, sondern ein spontan erzähltes. So ist neben den Geschichten selbst auch der unterhaltsame Erzähler Ali Claudi zu hören. Die mehr als zweistündige Doppel-CD beschreibt er augenzwinkernd als „ein Hörbuch für Gitarristen-Kollegen, andere Musiker und normale Menschen“.

5 EUR zur Rettung der Ozeane.
Die Songs lassen sich am Ende der Bestellung downloaden.

Ganze 5 Euro von jedem verkauften Download tragen dazu bei, unseren Planeten zu retten. Das Geld wird zur Unterstützung von Projekten verwendet, die unsere Ozeane retten oder den Klimawandel bekämpfen. Mit dem Kauf von Gjazz5 helfen Sie Organisationen wie „Avaaz“, die Geld benötigen, um ein bedrohtes Stück Paradies, ein großes Meeresgebiet vor der Westküste von Arica, in ein wunderschönes Meeresschutzgebiet zu verwandeln. Wenn dies nicht geschieht, wird diese (eine der letzten verbliebenen) Naturhochburgen auf dieser Erde wahrscheinlich durch kommerzielle Fischerei zerstört, wie so viele andere Orte zerstört wurden. Oder „Carbon Click“, ein Unternehmen aus Auckland, das sich auf den Ausgleich des CO2-Fußabdrucks spezialisiert hat. Olivier wird regelmäßig Updates und Spendenquittungen auf seiner Website olivierholland.com veröffentlichen, damit Sie wissen, was mit dem Geld passiert.

Für das Album „Gjazz5“ hat der deutsch-neuseeländische Bassist, Komponist und Musiklehrer Olivier Holland eine (buchstäblich) einmalige Band seiner Lieblingsmusiker Geoffrey Keezer (USA), Terreon Gully (USA), USA), Denis Gaebel (GER), Roger Manins (NZ) sowie Special Guest Joscho Stephan (GER) zusammengestellt. Gully und Keezer teilen sich 4 Grammy-Nominierungen, wobei Keezer das Angebot von Miles Davis abgelehnt haben, in seiner Band zu spielen. Gaebel ist einer der führenden Tenorsaxophonisten Europas, Manins das gleiche in Australasien.

Der lang erwartete Release des Gjazz5-Albums ist ein kolossaler Meilenstein. Oli blickt auf seine 30 Alben (als Mitarbeiter und Initiator) zurück und nennt Gjazz5 sein „Flaggschiff“-Projekt. 3 Jahre Produktion, mehrere Reisen nach Europa, um die Tracks aufzunehmen und zu mischen, Mastering usw. Die Aufnahme fand in der renommierten Fattoria Musica in Deutschland statt. 12 von Olis Stücken wurden ebenso aufgenommen wie Terreon Gullys Komposition „Tanktified“, die in der Fattoria gemischt und dann in LA von der mit dem Grammy Award ausgezeichneten Kelly Hibbert gemastert wurde. Das Ergebnis: 13 Tracks mit einem erstaunlichen Sound, von denen jeder für sich einzigartig ist: Es gibt Funk, Afro-Style, HipHop, Disco, Salsa, ungerade Taktarten, Balladen und vieles mehr. Eine schillernde Mischung aus Genres, die von Jazz durchdrungen sind und einfach „ausgecheckt“ werden müssen!

01 $10 Per Rat
02 Mrs Bombastic
03 Morse Code
04 What?
05 For Heidi
06 Easyaz!
07 Tanktified
08 Dog
09 Venus Fly Trap
10 Bad Tuesday
11 Don't Worry
12 Van Dump
13 10c Per Fly

Peter Autschbach:
„Joscho Stephan ist ohne Zweifel ein Weltklasse-Gitarrist, den man vor allem wegen seiner unglaublich virtuosen Solotechnik im Django-Reinhardt-Genre kennt, das er auf ganz eigene und wiedererkennbare Weise interpretiert. 
Bei allen neuen und frischen Ideen wird er dabei trotzdem mühelos dem Erbe Reinhardts gerecht. Im Duo mit mir zeigt sich Joscho von einer etwas anderen Seite: auch virtuos, aber jazziger, teilweise mit Archtop-Gitarre und auch mal Flattop-Akustikgitarre. Es hat großen Spaß gemacht, die Stücke für unser gemeinsames Album ‚Sundowner‘ zusammen mit ihm in meinem Studio einzuspielen (und bei zwei Stücken dazu zu singen) und alles ging sehr schnell. Der Grund ist, dass wir uns immer (auch wenn wir mal eine zweite Version versucht haben) für den "first take" entschieden haben.
Die Musik besteht zur Hälfte aus neuen, eigenen Kompositionen und aus unseren spontanen Interpretationen bekannter Standards. Wir sind beide froh und stolz auf das neue Album und ich bin sehr glücklich, dass es auch als Vinyl-LP erscheinen wird.“

Zitat von Gitarrenmeister Siegfried Schwab:
„Lieber Peter, lieber Joscho, da ist euch aber etwas ganz Großes gelungen, von diesem Sundowner kann man ja gar nicht genug bekommen, denn es ist eine rundum gelungene Einspielung geworden!
Meine Number One natürlich: ‚Holobiont‘. Mit diesem Stück habt ihr die Tür zur gitarristischen Champions-League weit, weit aufgestoßen. Da kann man sich nur freuen, dass solche Meister hier in unserer Mitte (Europa) wirken.
Herzliche Gratulation, Euer Sigi Schwab“

01 Stompin’ At The Savoy
02 Autumn Leaves
03 Donna Lee
04 Holobiont
05 Centerpiece
06 Still A Long Way To Go
07 Good Times
08 Fill The Gap
09 Sundowner
10 Begin At The End

Versandkostenfreie Lieferung – 5 EUR zur Rettung der Ozeane

Ganze 5 Euro von jedem verkauften physischen CD-Album - sei es persönlich, bei einem Auftritt oder über den Timezone-Webshop – tragen dazu bei, unseren Planeten zu retten. Das Geld wird zur Unterstützung von Projekten verwendet, die unsere Ozeane retten oder den Klimawandel bekämpfen. Mit dem Kauf von Gjazz5 helfen Sie Organisationen wie „Avaaz“, die Geld benötigen, um ein bedrohtes Stück Paradies, ein großes Meeresgebiet vor der Westküste von Arica, in ein wunderschönes Meeresschutzgebiet zu verwandeln. Wenn dies nicht geschieht, wird diese (eine der letzten verbliebenen) Naturhochburgen auf dieser Erde wahrscheinlich durch kommerzielle Fischerei zerstört, wie so viele andere Orte zerstört wurden. Oder „Carbon Click“, ein Unternehmen aus Auckland, das sich auf den Ausgleich des CO2-Fußabdrucks spezialisiert hat. Olivier wird regelmäßig Updates und Spendenquittungen auf seiner Website olivierholland.com veröffentlichen, damit Sie wissen, was mit dem Geld passiert.

Für das Album „Gjazz5“ hat der deutsch-neuseeländische Bassist, Komponist und Musiklehrer Olivier Holland eine (buchstäblich) einmalige Band seiner Lieblingsmusiker Geoffrey Keezer (USA), Terreon Gully (USA), USA), Denis Gaebel (GER), Roger Manins (NZ) sowie Special Guest Joscho Stephan (GER) zusammengestellt. Gully und Keezer teilen sich 4 Grammy-Nominierungen, wobei Keezer das Angebot von Miles Davis abgelehnt haben, in seiner Band zu spielen. Gaebel ist einer der führenden Tenorsaxophonisten Europas, Manins das gleiche in Australasien.

Der lang erwartete Release des Gjazz5-Albums ist ein kolossaler Meilenstein. Oli blickt auf seine 30 CD-Alben (als Mitarbeiter und Initiator) zurück und nennt Gjazz5 sein „Flaggschiff“-Projekt. 3 Jahre Produktion, mehrere Reisen nach Europa, um die Tracks aufzunehmen und zu mischen, Mastering usw. Die Aufnahme fand in der renommierten Fattoria Musica in Deutschland statt. 12 von Olis Stücken wurden ebenso aufgenommen wie Terreon Gullys Komposition „Tanktified“, die in der Fattoria gemischt und dann in LA von der mit dem Grammy Award ausgezeichneten Kelly Hibbert gemastert wurde. Das Ergebnis: 13 Tracks mit einem erstaunlichen Sound, von denen jeder für sich einzigartig ist: Es gibt Funk, Afro-Style, HipHop, Disco, Salsa, ungerade Taktarten, Balladen und vieles mehr. Eine schillernde Mischung aus Genres, die von Jazz durchdrungen sind und einfach „ausgecheckt“ werden müssen!

Disc 01
01 $10 Per Rat
02 Mrs Bombastic
03 Morse Code
04 What?
05 For Heidi
06 Easyaz!

Disc 02
01 Tanktified
02 Dog
03 Venus Fly Trap
04 Bad Tuesday
05 Don’t Worry
06 Van Dump
07 10c Per Fly

Als Drummer war Christian Nowak für etliche nationale und internationale Musiker wie Gary Brooker (Procol Harum), Barry Ryan, Bobby Kimball (Toto) und Chuck Berry tätig. Jetzt legt er mit „Nachklang“ sein erstes Soloalbum als Komponist und Keyboarder vor. Um sich neue musikalische Ziele zu setzen, bedarf es ab und zu den Blick zurück auf die eigenen Wurzeln. »Da stand ein Fender Rhodes mit einem Roland JazzChorus, ein Oberheim, ein MiniMoog, ein Bandecho-Gerät und eine Vierspur-Bandmaschine von TEAK. Grandios!«
Vor diesem Hintergrund ist ein nachdenkliches Album entstanden, das mit einem Lebensgefühl vergangener Tage verbunden ist. Eindrücke, die noch immer nachklingen. »Ich bekomme heute noch Gänsehaut, wenn ich diese Sounds irgendwo zu hören bekomme. Oft saßen wir rauchend und kaffeetrinkend in unserer Studentenbutze und hörten die neuesten Scheiben von Steely Dan, Yes, Gentle Giant, Zappa und und und... Jetzt habe ich diese zeitlosen Klänge mit modernen Sounds kombiniert. So verstehe ich meine Songs auch als Hommage an meine alten "Heroes" wie George Duke, Herbie Hancock, Chick Corea und Jan Hammer.«
»Natürlich habe ich als Drummer auch noch andere Idole. Betrachte mich selbst aber als Musiker, bei dem das Gesamtpaket stets im Vordergrund steht.« Wahrscheinlich muss der Klang dann irgendwann wieder raus aus dem Körper, zurück ins Universum, wo er ursprünglich hergekommen ist.

01 Specht
02 Isn’t She?
03 791113
04 Choral
05 Schmatz
06 Hello-Song
07 Candlelight
08 Gedankenwolke
09 Five To Eight
10 Du
11 Nachklang

Tell-Tale-Heart ist ein Projekt, das vom Jazzsaxophonisten Ralf-Peter Fuchs 2015 ins Leben gerufen wurde, um eigene Stücke aufzuführen. Von Beginn an ist Sava Medan, Bassist, der zurzeit in Paris lebt, dabei. Für die erste CD waren zwei Musiker aus dem Ruhrgebiet, Christian Hammer (Gitarre) und Michael Knippschild (Drums), mit von der Partie und haben sich in einfühlsamer Weise darauf eingelassen, musikalische Erzählungen zum Klingen zu bringen. Ralf-Peter Fuchs, Professor für Geschichte an der Universität Duisburg-Essen, hat seine Songs in einem längeren Zeitraum von mehreren Jahren, unter Eindrücken, die er durch die Beschäftigung mit historischen Themen erhielt, geschrieben. Viele der Songs entstanden in München, wo er auch zeitweise als professioneller Musiker unterwegs war. Auf der CD „Dance in the Haze“ geht es u.a. um Hexentänze, spanische Söldner in der Frühen Neuzeit, das mittelalterliche Treiben in einem Hafen an der ligurischen Küste, nicht zuletzt auch um die Geschichte von Chunanup, dem redekundigen Oasenmann, aus der altägyptischen Literatur.
Das Projekt steht in der Tradition des Storytelling im Jazz, für das es zahlreiche Vorbilder gibt. Die Aufnahmen für „Dance in the Haze“ sind im August 2019 entstanden. Bedingt durch die Corona-Epidemie war es nicht möglich, die Musik gemeinsam in Konzerten vorzustellen. Die Band hofft, dass sich dies bald ändert und Auftritte wieder planbar werden. Auch warten weitere Kompositionen darauf, gespielt zu werden. Tell-Tale-Heart wird somit als Konzept fortgeführt und weiterentwickelt werden.

01 Dance In The Haze
02 First Flight
03 Cantarana
04 Armada
05 Rest
06 Prophecy
07 Chunanup
08 Good Neighbours
09 Land Of The Princebishop

Peter Autschbach:
„Joscho Stephan ist ohne Zweifel ein Weltklasse-Gitarrist, den man vor allem wegen seiner unglaublich virtuosen Solotechnik im Django-Reinhardt-Genre kennt, das er auf ganz eigene und wiedererkennbare Weise interpretiert. 
Bei allen neuen und frischen Ideen wird er dabei trotzdem mühelos dem Erbe Reinhardts gerecht. Im Duo mit mir zeigt sich Joscho von einer etwas anderen Seite: auch virtuos, aber jazziger, teilweise mit Archtop-Gitarre und auch mal Flattop-Akustikgitarre. Es hat großen Spaß gemacht, die Stücke für unser gemeinsames Album ‚Sundowner‘ zusammen mit ihm in meinem Studio einzuspielen (und bei zwei Stücken dazu zu singen) und alles ging sehr schnell. Der Grund ist, dass wir uns immer (auch wenn wir mal eine zweite Version versucht haben) für den "first take" entschieden haben.
Die Musik besteht zur Hälfte aus neuen, eigenen Kompositionen und aus unseren spontanen Interpretationen bekannter Standards. Wir sind beide froh und stolz auf das neue Album und ich bin sehr glücklich, dass es auch als Vinyl-LP erscheinen wird.“

Zitat von Gitarrenmeister Siegfried Schwab:
„Lieber Peter, lieber Joscho, da ist euch aber etwas ganz Großes gelungen, von diesem Sundowner kann man ja gar nicht genug bekommen, denn es ist eine rundum gelungene Einspielung geworden!
Meine Number One natürlich: ‚Holobiont‘. Mit diesem Stück habt ihr die Tür zur gitarristischen Champions-League weit, weit aufgestoßen. Da kann man sich nur freuen, dass solche Meister hier in unserer Mitte (Europa) wirken.
Herzliche Gratulation, Euer Sigi Schwab“

01 Stompin’ At The Savoy
02 Autumn Leaves
03 Donna Lee
04 Holobiont
05 Centerpiece
06 Still A Long Way To Go
07 Good Times
08 Fill The Gap
09 Sundowner
10 Begin At The End

Vorbestellung – Auslieferung im April. Wir halten Euch auf dem Laufenden.

Peter Autschbach:
„Joscho Stephan ist ohne Zweifel ein Weltklasse-Gitarrist, den man vor allem wegen seiner unglaublich virtuosen Solotechnik im Django-Reinhardt-Genre kennt, das er auf ganz eigene und wiedererkennbare Weise interpretiert. 
Bei allen neuen und frischen Ideen wird er dabei trotzdem mühelos dem Erbe Reinhardts gerecht. Im Duo mit mir zeigt sich Joscho von einer etwas anderen Seite: auch virtuos, aber jazziger, teilweise mit Archtop-Gitarre und auch mal Flattop-Akustikgitarre. Es hat großen Spaß gemacht, die Stücke für unser gemeinsames Album ‚Sundowner‘ zusammen mit ihm in meinem Studio einzuspielen (und bei zwei Stücken dazu zu singen) und alles ging sehr schnell. Der Grund ist, dass wir uns immer (auch wenn wir mal eine zweite Version versucht haben) für den "first take" entschieden haben.
Die Musik besteht zur Hälfte aus neuen, eigenen Kompositionen und aus unseren spontanen Interpretationen bekannter Standards. Wir sind beide froh und stolz auf das neue Album und ich bin sehr glücklich, dass es auch als Vinyl-LP erscheinen wird.“

Zitat von Gitarrenmeister Siegfried Schwab:
„Lieber Peter, lieber Joscho, da ist euch aber etwas ganz Großes gelungen, von diesem Sundowner kann man ja gar nicht genug bekommen, denn es ist eine rundum gelungene Einspielung geworden!
Meine Number One natürlich: ‚Holobiont‘. Mit diesem Stück habt ihr die Tür zur gitarristischen Champions-League weit, weit aufgestoßen. Da kann man sich nur freuen, dass solche Meister hier in unserer Mitte (Europa) wirken.
Herzliche Gratulation, Euer Sigi Schwab“

SIDE A
01 Stompin’ At The Savoy
02 Autumn Leaves
03 Holobiont
04 Centerpiece

SIDE B
01 Still A Long Way To Go
02 Good Times
03 Fill The Gap
04 Sundowner
05 Begin At The End

Die neue CD des Manfred Fuchs Trios überzeugt mit abwechslungsreichen, eigenen Stücken, eingängigen Melodien und mitreißenden Grooves.
Die stilistische Vielfalt reicht vom traditionellen Gypsy-Swing und von romantisch-verträumten Balladen über Blues, Rhythm-Changes und Gypsy-Bossa bis zum Tango, mit hochvirtuosen, einfallsreichen Improvisationen, die technische Probleme zu ignorieren scheinen.
Auch der Bass kommt - ungewöhnlich für das Genre - in jedem Stück solistisch zur Geltung, mal gezupft, mal gestrichen.

01 Seven Fountains
02 Lakeside Promenade
03 Parking Lot Blues
04 Bossa Manfredo
05 Foxology
06 Late Night
07 Mister B. (The Dark Side of the Band)
08 Lazy Afternoon
09 Riverbank Swing
10 For Franz

Frank Muschalle(Berlin) ist seit über 25 Jahren auf Tournee und zählt heute weltweit zu den gefragtesten Boogie Woogie Pianisten.
Er spielte über 2000 Konzerte in ganz Europa, Paraguay, Boliven, USA und Nordafrika. Geboren 1969, entdeckte er nach 11 Jahren klassischen Klavierunterrichts mit 19 den Boogie Woogie für sich. Von da an widmete er sich ausschließlich dem Studium dieser Musik. Auf Tourneen und bei Aufnahmen spielte er mit Musikern wie Red Holloway, Lousiana Red, Carry Smith, Axel Zwingenberger, Vince Weber, Bob Margolin, Carey Bell, Alex Schultz, Engelbert Wrobel, Stephan Holstein, Matthias Seuffert u.v.a.
Im April 2019 erhielt Frank eine Einladung zu Konzerten in die USA (Chicago, Houston und Cincinnati) und nach Kanada (Ottawa). Organisiert wurde diese Tournee von den jeweiligen Auslandsvertretungen in Zusammenarbeit mit dem lokalen Goethe Institut. Im September des gleichen Jahres folgte erneut eine Einladung des Goethe Instituts zu einer 5-tägigen Konzertreise nach Atlanta/USA.
Swingender Blues und Boogie Woogie, rollende Bässe, ein tirillierender Diskant und ein pulsierender Rhyhtmus, mal knackig, mal sanft und immer swingend, dafür steht Frank Muschalle. Und an diesem Abend werden sowohl Eigenkompositionen als auch Interpretationen der Klassiker des Genres wie „Boogie Woogie Stomp“, „Sheik Of Araby“ oder „Just For You“ zu hören sein.
14 CDs sind mittlerweile von Frank Muschalle erschienen.

01 Big Old Turtle
02 Ants On My Hands
03 The Real Gentleman
04 Shut Down
05 Jungle Town Jubilee
06 C-Jam-Blues
07 Lonesome Road
08 Flip Top Blues
09 Nagasaki
10 Meet Me Where They Play The Blues
11 More Sweets, Darling
12 Vannes ʻnʼ Waltz
13 Crackʼs Shuffle No. 2
14 Swanee River
15 Sheffield In The Morning

TRIAZZ bietet akustischen Jazz überraschend anders: Man könnte den Stil als Unplugged Fusion beschreiben. Unter dem Motto a jazz tribute to pop music spielt die Band Popstandards als jazz-funkige Instrumentalversionen. Mit Hits von den Beatles, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Spencer Davis, France Gall, Michael Jackson, Stevie Wonder, Phil Collins, Adele, Pharell Williams, Daft Punk, Nile Rodgers. Das Repertoire wird durch Eigenkompositionen von Bandleader Thomas Wecker ergänzt.
Die Moosburger Zeitung vom 20.11.2015 schrieb über diese Formation: 
... Obwohl beim Konzert im Jazz Club Hirsch am Mittwoch Verstärker eingesetzt wurden, war es einer der „leisesten“ Abende nicht nur der vergangenen Wochen. Das nötigte einigen notorischen Dauerrednern unter den Besuchern der Kneipe tatsächlich das Zuhören ab, was letztlich allen zugutekam. „Triazz“ bot nämlich ein wahrlich hinhörenswertes Konzert, das seine Effekte und Wirkung allein aus der Musik und dem musikalischen Können des Quintetts zog.
... Die Publikumsresonanz lautete schlicht und ergreifend: „Grandios!“
TRIAZZ ist ein Trio, zu dem neben Bandleader und Gitarrist Thomas Wecker auch Heiko Jung, einer der besten Bassisten Deutschlands, gehört, der mit erfolgreichen Projekten wie der Metal-Jazz-Band Panzerballett, Martin Grubinger und Klaus Doldingers Passport schon vielfach aufgetreten ist. Mitglied von Anfang an ist auch der aus vielen Münchner Formationen bekannte Schlagzeuger Dittmar Hess. Für die rhythmische Basis von TRIAZZ beschränkt er sich bewusst auf Cajón, Snaredrum und Hi-Hat.
Regelmäßig verstärkt wird TRIAZZ durch den renommierten Münchner Jazzmusiker und Komponisten Wolfgang Roth (Saxofon, Klarinette, Kontraalt-Klarinette, Flöte), der unter anderem auch Musik für die Filme von Marcus H. Rosenmüller („Wer früher stirbt ist länger tot“) arrangierte. Auch für TRIAZZ hat Roth Arrangements in zum Teil ungewöhnlicher Instrumentierung mit Kontraalt-Klarinette beigesteuert.
Zuletzt ist noch Florian Sagner (bekannt von The Stimulators) zu TRIAZZ gestoßen, der die Arrangements von Thomas Wecker und Wolfgang Roth als großartiger Trompeter bereichert. Bei vielen Stücken tritt er auch als Percussionist in Erscheinung und bietet so zusammen mit Dittmar Hess an Cajón und Snaredrum eine mitreißende Percussion-Section.

01 The Wind Cries Mary
02 I Wish
03 Keep On Running
04 Billie Jean
05 Drive My Car
06 Get Lucky
07 The Sunshine Of Your Love
08 Just The Way You Are
09 Little Shoes
10 Ella Elle l’a
11 All My Loving
12 Rolling In The Deep
13 Ein Dromedar im August
14 Nizza Infinitiy
15 No Swing Today

01 Sticking to the Principle
02 Quasimodo
03 Fata Morgana
04 Flicker
05 Midnight Mood
06 Two Cherry Trees

Wie eine Hommage an die natürliche Schönheit und Freiheit, aber auch an die dunkle und fantastische Mystik Skandinaviens, thematisiert das Nordsnø Ensemble in „Om svalor och smälvatten“ (von Schwalben und Schmelzwasser) musikalisch die Poesie des Lebens. Am 27.11.2020 erscheint bei Fattoria Musica Records das bereits zweite Album des Ensembles. Ihre Musik vereint skandinavische Folklore mit Modernem Jazz, wobei auf dem neuen Album auch Elemente aus Progressive Rock und elektronischer Musik die Stücke geschmackvoll einfärben. In der Suite „Snöporten“ wird das Ensemble von einem Streichquartett ergänzt. Das Stück wurde in einer Kooperationsarbeit des Komponisten und Arrangeurs Vincent Dombrowski und der schwedischen Sängerin Anna Arco komponiert und stellt den Höhepunkt des Albums dar. Der außergewöhnlicher Spannungsbogen von „Om svalor och smälvatten“, lässt die Musik in ihrer Dramaturgie zu einem Gesamtkunstwerk werden, das die fantastischsten Bilder skandinavischer Schönheit in den Köpfen aller Hörerinnen und Hörer entstehen lässt.

01 Den blomstertid nu kommer
02 Solveigs sang
03 Då väntar ja vid vägarna
04 Snöporten I
05 Snöporten II
06 Snöporten III
07 Inge hinner fram till den eviga ron
08 Vuggevise (Noen kommer, noen går)
09 Till havs

Karapatakis, Hildenbrand und Spyridakis haben sich auf ihren Reisen durch die Musikkulturen dieser Welt kennengelernt. Die musikalischen Hintergründe und Erfahrungen der drei Musiker verschmelzen in einer einzigartigen kammermusikalischen Klangästhetik auf wundersame Weise. Das Trio erschafft ein interkulturelles Jazz-Projekt mit hoher Authentizität. Das Zusammenspiel dieser drei doch sehr unterschiedlichen Musiker ist überraschend: Atmosphärische und lyrische Kompositionen treffen auf die Freude der Improvisation, des Experimentieren und der Interaktion. Dynamischer zeitgenössischer Jazz jenseits des Gewöhnlichen, mit mediterranen Farben und orientalischen Düften.

1. Let Us Play
2. Run
3. The Time Beyond
4. Far And Away
5. A New Dawn
6. Lost
7. Dance To Infinity
8. Footsteps In The Snow
9. Agia Marina
10. Ariadne’s Thread
11. A Story From Now

Frank Muschalle ist heute einer der interessantesten und gefragtesten Boogie Woogie Pianisten Europas. Mit den verschiedenen, hochkarätigen Musikern bewegt sich Frank und sein Trio sowohl soundtechnisch als auch musikalisch auf höchstem Niveau.

01 Straight Forward
02 Sleigh Ride
03 Two Funky People
04 Red Light
05 Chocolate Drop
06 Glenn’s Glide
07 Key Shifter
08 I’ll Remember You (If You’ll Remember Me)
09 You’re A Fool
10 Lady Be Good
11 Nod To Wilson
12 Clang, Clang, Clang
13 Splashin’ Around With The Kids
14 Pastry
15 It’s You I’m Thinking Of
16 Sheik Of Araby
17 Spooky ,n’ Blue
18 Jungle Town Jubilee
19 Gee Baby, Ain’t I Good To You

Die CD von Manfred Fuchs, dem Autor der erfolgreichen Gypsy-Jazz-Lehrbücher "gypsy Jazz Workshop" und "Swing Up Your Guitar".
Inspiriert von Django Reinhardt und seinen Nachfolgern hat das Trio eineneigenständigen, unverwechselbaren Stil entwickelt mit eigenen, teils lebhaften, teil romantischen Stücken, die im Gedächtnis bleiben. Virtuos und entspannt zugleich.

01 Another minor swing
02 Blues for Andreas
03 Dulcet bolero
04 Banosi swing
05 Some other time
06 Cornu
07 Kali's coffee
08 Pannonia
09 Tiny's wedding waltz
10 Song for Harri

Ein Stipendium des Berliner Senats ermöglichte es Hub Hildenbrand von November 2010 bis April 2011 die Musik Indiens in Kalkutta zu studieren. Er nahm Unterricht bei Pandit Ranajit Sengupta, einem Sarod Meister der Nordindischen Klassischen Musik. Der indische Gitarrenbauer Mukunda Biswas fertigte ein Doppelhalsinstrument mit Resonanzsaiten nach Entwürfen von Hildenbrand an. Auf der CD ist der Künstler ausschließlich auf diesem Instrument, der Duitarod zu hören. Hildenbrands Kompositionen sind sehr stark von seinen Erlebnissen in Indien geprägt. Seine Musik ist eine meditative Reise, sie ist sehr persönlich, und doch zeitlos und universell.

01 Heaven
02 Tacet
03 Let Go
04 If I Were A Little Bird (Wenn ich ein Vöglein wär)
05 Kailka (Based On Rad Shree)
06 My Heart Is So Full
07 The Empty Room
08 Silentium
09 Prayer
10 The Door We Never Opened

„Hörfilm“ nennt Hub Hildenbrand, Gitarrist und Komponist aus Berlin, seine neue CD ‚Heimat‘. Man kann es kaum besser beschreiben. Was hier an assoziativer Musik, an sinnlichen Klangbildern zu hören ist, geht über das gewohnte Konzept einer Triobesetzung weit hinaus. Man muss Hildenbrand uneingeschränkt loben für den Mut zu diesem akustischen Kaleidoskop, für das schier grenzenlose Vorstellungsvermögen, das diesen Zyklus von kunstvollen instrumentalen Kurzgeschichten möglich macht.
Hildenbrand ist Jazzgitarrist, bedient bei dieser Aufnahme aber nicht die typischen Klischees des Genres, sondern lebt sein Faible für orientalische Klänge aus. Heraus kommt ein musikalisches Konzept, das es so bisher noch nicht gab: Jazzige Offenheit, temperamentvolle Ausbrüche, kollektive Improvisationen, Klang-Collagen, lange gemeinsam von Gitarre, Bass und Oud intonierte Melodiebögen gehen eine harmonische Verbindung ein mit bildhaften Motiven, verfremdeten Instrumentenklängen, schimmernden Sound-Skulpturen, mystischen Ostinati, morgenländischer Mikrotonalität. ‚Heimat‘ erzählt eine Geschichte, einen Traum, einen Lebensweg. Diese Aufnahme ist ein Gesamtkunstwerk, das mit strukturellen Mitteln des modernen Films – Rückblenden, Überschneidungen, Montagen, Traumsequenzen – der Musik eine derart fassbare Mehrdimensionalität verleiht, dass man sich fasziniert dem Hörgenuss hingibt und gestärkt und inspiriert aus dieser Erfahrung wieder herauskommt.

01 Eingang
02 Aufbruch
03 Schlaf, mein kleiner Prinz
04 Zwischenspiel (Part 1)
05 Dreh dich nicht um
06 Zwischenraum
07 Am Tag der Heimkehr
08 Zwischenspiel (Part 2)
09 Bajuschki, baju
10 Lied einer deutschen Mutter
11 Er kehrt zurück.../Schlaf, Kindlein schlaf
12 The silk-merchant's daughter
13 Was war
14 Im Kreis
15 Vorbei
16 Krieg
17 Der Letzte macht das Licht aus
18 Aufbruch in der Frühe
19 What a wonderful world
20 Strichsextett Nr. 1

Frank Muschalle ist seit mehr als 15 Jahren in ganz Europa auf Tournee und zählt mittlerweile zu den international gefragtesten Boogie - Woogie Pianisten. Er spielte in der Schweiz, Holland, Österreich, Belgien, Polen,Deutschland, USA, Frankreich, Spanien und war zu Gast bei Festivals in Zürich, Paris, Hamburg, Wien,Dresden, Gent,Lyon, Berlin, Luzern uva. Geboren 1969, entdeckte er nach 11 Jahren klassischen Klavierunterrichts mit 19 den Boogie Woogie für sich. Von da an widmete er sich ausschließlich dem Studium dieser Musik.

01 Hold 'em Kermit
02 Tree top jump
03 Midnight Dinner Blues
04 Walking this boogie
05 Just for you
06 Torpedo juice
07 Blue without you
08 Wake up call
09 Strange things
10 Black fantasy
11 Blues Hangover
12 Boogie Woogie Stomp

Frank Muschalle ist seit mehr als 15 Jahren in ganz Europa auf Tournee und zählt mittlerweile zu den international gefragtesten Boogie - Woogie Pianisten. Er spielte in der Schweiz, Holland, Österreich, Belgien, Polen,Deutschland, USA, Frankreich, Spanien und war zu Gast bei Festivals in Zürich, Paris, Hamburg, Wien,Dresden, Gent,Lyon, Berlin, Luzern uva. Geboren 1969, entdeckte er nach 11 Jahren klassischen Klavierunterrichts mit 19 den Boogie Woogie für sich. Von da an widmete er sich ausschließlich dem Studium dieser Musik.

01 Swingin' the boogie
02 You're Just My Kind
03 Blue balance
04 Treetop jump
05 Just for you
06 Tiptoe
07 Blues for the night owls
08 Black fantasy
09 Down in th alley
10 Robbin's nest
11 Jesse
12 Mellow blues
13 Morning glories
14 Walkin' This Boogie
15 Island jive
16 Nagasaki
17 Creole love call

Frank Muschalle ist seit mehr als 15 Jahren in ganz Europa auf Tournee und zählt mittlerweile zu den international gefragtesten Boogie - Woogie Pianisten. Er spielte in der Schweiz, Holland, Österreich, Belgien, Polen,Deutschland, USA, Frankreich, Spanien und war zu Gast bei Festivals in Zürich, Paris, Hamburg, Wien,Dresden, Gent,Lyon, Berlin, Luzern uva. Geboren 1969, entdeckte er nach 11 Jahren klassischen Klavierunterrichts mit 19 den Boogie Woogie für sich. Von da an widmete er sich ausschließlich dem Studium dieser Musik.

01 Flo-Town Boogie
02 Crack's Shuffle
03 Blue without you
04 Mama You Don't Mean Me No Good
05 The Hubbub
06 Mellow ride
07 Mutiny In The Fish House
08 Bad Excuse Blues
09 Ants On My Hands
10 Shuffle Walk
11 Pinetop's Boogie Woogie
12 T.W. blues
13 Neighbourhood Bounce
14 Big old turtle
15 Slotcar boogie
16  Whistlin' ourselves the blues

Frank Muschalle ist seit mehr als 15 Jahren in ganz Europa auf Tournee und zählt mittlerweile zu den international gefragtesten Boogie – Woogie Pianisten. Er spielte in der Schweiz, Holland, Österreich, Belgien, Polen, Deutschland, USA, Frankreich, Spanien und war zu Gast bei Festivals in Zürich, Paris, Hamburg, Wien, Dresden, Gent,Lyon, Berlin, Luzern uva. Geboren 1969, entdeckte er nach 11 Jahren klassischen Klavierunterrichts mit 19 den Boogie Woogie für sich. Von da an widmete er sich ausschließlich dem Studium dieser Musik.

01 Hold 'Em Kermit
02 Wiggle In Her Walk
03 Rock Bottom
04 Sheffield In The Morning
05 Bottle Rocket
06 Strollin' With Lloyd
07 Hey Lawdy Mama
08 Movin' In With Katie
09 I'm Mad
10 Stormin'
11 Rhumba Bounce
12 Papa Ain't Salty
13 Blue Without You
14 'fessor T's Delight
15 Rusytbird